stringtranslate.com

Музыкальная нотация

Рукописная нотная запись И. С. Баха (1685–1750). Это начало Прелюдии из Сюиты для лютни соль минор, BWV 995 (транскрипция Сюиты для виолончели № 5, BWV 1011).

Музыкальная нотация — это любая система, используемая для визуального представления воспринимаемой на слух музыки , исполняемой на инструментах или исполняемой человеческим голосом с использованием символов, включая обозначения периодов отсутствия звука, таких как паузы . Процесс расшифровки или чтения произведения с использованием нотной записи известен как « чтение музыки ».

Типы и методы записи различались в зависимости от культуры и на протяжении всей истории, и большая часть информации о древней нотной записи носит фрагментарный характер. Даже в один и тот же период времени, например, в 2010-е годы, в разных стилях музыки и в разных культурах использовались разные методы нотной записи; например, для профессиональных исполнителей классической музыки ноты с использованием нотоносцев и нотных головок являются наиболее распространенным способом записи музыки, но для профессиональных сессионных музыкантов в стиле кантри основным методом является Нэшвиллская система счисления .

Используемые символы включают древние символы и современные символы, выполненные на любых носителях, например, символы, вырезанные на камне, сделанные на глиняных табличках , сделанные ручкой на папирусе , пергаменте или рукописной бумаге ; напечатано с использованием печатного станка ( ок.  1400-х гг. ), компьютерного принтера ( ок.  1980-х гг .) или другой печатной или современной технологии копирования .

Хотя многие древние культуры использовали символы для обозначения мелодий и ритмов , ни один из них не был особенно всеобъемлющим, что ограничивает сегодняшнее понимание их музыки. Семена того, что в конечном итоге стало современной западной системой обозначений, были посеяны в средневековой Европе, начиная со стремления христианской церкви к церковному единообразию. Церковь начала записывать простые мелодии, чтобы одни и те же песнопения можно было использовать по всей церкви. Нотная грамота получила дальнейшее развитие в эпоху Возрождения и Барокко . В классический период (1750–1820) и эпоху романтической музыки (1820–1900) нотация продолжала развиваться по мере развития новых технологий музыкальных инструментов . В современной классической музыке 20-го и 21-го веков нотная запись продолжала развиваться с введением графических обозначений некоторыми современными композиторами и использованием с 1980-х годов компьютерных программ для написания партитур для нотной записи. Нотная запись была адаптирована ко многим видам музыки, включая классическую , популярную и традиционную музыку .

История

Древний Ближний Восток

Табличка с надписью «Гимн Никкалю» [1]

Самую раннюю форму нотной записи можно найти на клинописной табличке, созданной в Ниппуре , в Вавилонии (сегодняшний Ирак ), примерно в 1400 году до нашей эры. Табличка представляет собой фрагментарные инструкции по исполнению музыки, в которых указано, что музыка была составлена ​​в терционных гармониях и написана с использованием диатонической гаммы . [2] Табличка, датируемая примерно 1250 годом до нашей эры, демонстрирует более развитую форму обозначений. [3] Хотя трактовка системы обозначений до сих пор остается спорной, очевидно, что в обозначениях указаны названия струн на лире , настройка которой описана в других табличках. [4] Хотя эти таблички фрагментарны, они представляют собой самые ранние нотные мелодии , найденные где-либо в мире. [5]

Фотография оригинального камня в Дельфах, содержащего второй из двух Дельфийских гимнов Аполлону . Нотная запись представляет собой строку случайных символов над основной непрерывной линией греческих букв.

Древняя Греция

Древнегреческая нотная запись использовалась, по крайней мере, с VI века до нашей эры примерно до IV века нашей эры; сохранилось только одно полное сочинение ( эпитафия Сейкилоса ) и ряд фрагментов, использующих эту запись. Обозначение исполняемой музыки состоит из буквенных обозначений нот, расположенных над слогами текста. Ритм обозначается лишь элементарно, с помощью длинных и коротких символов. Эпитафия Сейкилоса датируется по-разному: от II века до нашей эры до II века нашей эры.

Три гимна Мезомеда Критского существуют в рукописи. В Дельфийских гимнах , датированных II веком до нашей эры, также используются эти обозначения, но они не сохранились полностью. Древнегреческие обозначения, похоже, вышли из употребления примерно во время упадка Западной Римской империи .

Византийская империя

Византийская нотная запись в первом издании (1823 г.) анастасимария Макария Иеромонахула , гимна с ежедневным пением (включая воскресные тропари, называемые apolytikia anastasima ) в порядке октоиха , каждый раздел начинался с вечернего псалма 140 (здесь раздел echos protos с румынской транслитерацией на румынском языке). кириллица)

Византийская музыка когда-то включала музыку для придворных церемоний, но сохранилась только как вокальная церковная музыка в различных православных традициях монодического ( монофонического ) пения, записанного византийской круглой нотацией (см. анастасимария Макария с греческим текстом, переведенным на румынский язык и транслитерированным кириллицей). . [6]

С VI века греческие теоретические категории ( melos , genos , harmonia , systema ) играли ключевую роль в понимании и передаче византийской музыки, особенно традиция Дамаска оказала сильное влияние на доисламский Ближний Восток , сравнимое с влиянием, исходившим от Персидская музыка . Самыми ранними свидетельствами являются фрагменты папируса греческой тропологии. Эти фрагменты просто представляют текст гимна после модальной подписи или ключа (например, « ΠΛ Α » для echos plagios protos или « Β » для echos devteros ).

В отличие от западной нотации, византийские неймы, используемые с X века, всегда были связаны с модальными ступенями (та же модальная степень, на одну ступень ниже, на две ступени выше и т. д.) по отношению к такому ключу или модальной тональности ( модальные подписи ). Первоначально этой тональности или начала общей мелодии было достаточно, чтобы обозначить определенную мелодическую модель , данную в отголосках . Рядом с экфонетической нотацией , используемой только в лекториях для обозначения формул, используемых во время уроков Священных Писаний, мелодическая нотация возникла не ранее, чем между 9 и 10 веками, когда были написаны тэта ( θ ), оксея ( / ) или дипле ( / ). под определенным слогом текста, когда ожидалась более длинная мелизма. Эту примитивную форму назвали «тета» или «двойная нотация».

Сегодня можно изучить эволюцию этой нотации в греческих монашеских песнопениях, таких как стихирари и иермологион ( нотация Шартра скорее использовалась на Афоне и в Константинополе, нотация Койслина в Иерусалимском и Александрийском патриархатах), в то время как существовала еще одна нотация. жестовая запись, первоначально использовавшаяся для асматикона (книги хора) и контакариона (книги солиста или монофонариса) константинопольского соборного обряда. Самые ранние сохранившиеся книги - это «кондакары» в славянском переводе, в которых уже используется система обозначений, известная как кондакарская нотация . [7] Как и в греческом алфавите, обозначения располагаются слева направо (хотя направление может быть изменено, как в некоторых сирийских рукописях). Вопрос о ритме целиком основывался на хейрономии (интерпретации так называемых великих знаков, взятых из различных песнопений). Этими великими знаками ( μεγάλα σῃμάδια ) обозначались известные мелодические фразы, подаваемые жестами хорлидеров соборного обряда. Когда-то они существовали как часть устной традиции, развили кондакарскую нотацию и в течение XIII века интегрировались в византийскую круглую нотацию как своего рода универсальную систему обозначений. [8]

Сегодня главное различие между западными и восточными невмами состоит в том, что восточные символы нотации являются «дифференциальными», а не абсолютными, т. е. они указывают ступени высоты звука (повышение, понижение или одинаковый шаг), и музыканты умеют правильно делать выводы из партитуры. и нота, которую они поют в данный момент, означает правильный интервал. Сами эти ступенчатые символы, или, лучше сказать, «фонические неймы», напоминают мазки кисти и в современном греческом языке в просторечии называются gántzoi («крючки») .

Ноты как высотные классы или модальные тональности (обычно запоминаемые с помощью модальных подписей) представлены в письменной форме только между этими неймами (в рукописях обычно написанных красными чернилами). В современных обозначениях они служат просто необязательным напоминанием, и при необходимости добавляются модальные и темповые направления. В нотации Папади медиальные подписи обычно означали временное изменение в другое эхо.

К хирономическим знакам когда-то относились так называемые «великие знаки»; согласно современным интерпретациям, под ними понимаются украшения и микротональные аттракционы (изменения высоты звука менее полутона ) , которые необходимы в византийском пении. [9]

Канонион Хризантоса со сравнением древнегреческой тетрафонии (столбец 1), западного сольфеджио , пападического паралляжа (по возрастанию: столбцы 3 и 4; по убыванию: столбцы 5 и 6) по системе трохоса и его гептафонического паралляжа по Новому методу. (слоги в переднем ряду и мартирии в последнем столбце) [10] )

Со времен Хрисантоса из Мадита существует семь стандартных названий нот, используемых для «сольфеджио» ( parallage ) pá, vú, ghá , dhi , ké, zō, nē , в то время как старая практика все еще использовала четыре enechemata или интонационные формулы четыре эха, заданные модальными сигнатурами: аутентичный или kyrioi в восходящем направлении и плагальный или plagioi в нисходящем направлении ( пападический Octoechos ). [11] За исключением vú и zō , они примерно соответствуют западным слогам-сольмизации, таким как re, mi, fa, sol, la, si, do . Византийская музыка использует восемь естественных, нетемперированных гамм, элементы которых были идентифицированы исключительно как « Эхой» , «звуки», и поэтому абсолютная высота каждой ноты может немного меняться каждый раз, в зависимости от конкретного используемого Эхоса . Византийские обозначения до сих пор используются во многих православных церквях. Иногда канторы также используют транскрипции в западную или киевскую нотную запись, добавляя ненотный украшающий материал по памяти и «скатываясь» в естественные гаммы по опыту, но даже в отношении современных неумных изданий после реформы Хризантоса многие детали известны только из устная традиция, связанная с традиционными мастерами и их опытом.

Ближний Восток 13 века

В 1252 году Сафи ад-Дин аль-Урмави разработал форму нотной записи, в которой ритмы были представлены геометрическим представлением. Многие последующие исследователи ритма стремились разработать графические геометрические обозначения. Например, аналогичная геометрическая система была опубликована в 1987 году Кьеллом Густавсоном, метод которого представляет ритм в виде двумерного графика. [12]

Ранняя Европа

Нотная запись из английского миссала начала XIV века.

Ученый и теоретик музыки Исидор Севильский , писая в начале VII века, считал, что «если звуки не удерживаются в памяти человека, они погибают, потому что их невозможно записать». [13] Однако к середине 9-го века в монастырях Европы начала развиваться форма невматической записи как мнемонического устройства для григорианского пения с использованием символов, известных как невмы ; Самая ранняя сохранившаяся нотная запись этого типа находится в Musica Disciplina Аврелиана Реомского , датируемая примерно 850 годом. До этого времени на Пиренейском полуострове имеются разрозненные остатки нотной записи, известной как вестготские неймы , но ее немногие сохранившиеся фрагменты еще не расшифровано. [14] Проблема с этой нотацией заключалась в том, что она отображала только мелодические контуры, и, следовательно, музыку не мог прочитать тот, кто еще не знал ее.

Нотация старинной музыки

Нотация развилась достаточно далеко, чтобы записывать мелодию, но системы записи ритма еще не существовало. Трактат середины XIII века « De Mensurabili Musica » объясняет набор из шести ритмических ладов , которые использовались в то время, [15] хотя неясно, как они сформировались. Все эти ритмические режимы были тройными и имели довольно ограниченный ритм пения до шести различных повторяющихся моделей. Это был недостаток, замеченный немецким теоретиком музыки Франко Кёльнским и обобщенный в его трактате Ars Cantus Mensurabilis (искусство размеренного пения, или мерной нотации ). Он предположил, что отдельные ноты могут иметь собственный ритм, определяемый формой ноты. Лишь в 14 веке возникла нечто вроде нынешней системы фиксированной длины нот. [ нужна цитация ] Использование регулярных мер (баров) стало обычным явлением к концу 17 века. [ нужна цитата ]

Основателем того, что сейчас считается стандартным музыкальным аппаратом, был Гвидо д'Ареццо , [16] итальянский монах-бенедиктинец, живший примерно с 991 по 1033 год. Он учил использованию слогов -солмизаций на основе гимна святому Иоанну Крестителю , который начинается Ut Queant Laxis и был написан лангобардским историком Павлом Диаконом . Первая строфа такова:

  1. Ut quant laxis
  2. ре сонаре фиброз,
  3. Ми ра жесторум
  4. Фа Мули Туорум,
  5. Решить проблему загрязнения
  6. ла бии реатум,
  7. Санкте я оханнес .

Гвидо использовал первый слог каждой строки — Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La и Si — для чтения нотной музыки в виде гексахордов ; это не были названия нот, и каждое из них, в зависимости от контекста, можно было применить к любой ноте. В 17 веке Ут был изменен в большинстве стран, кроме Франции, на легко произносимый открытый слог До, который , как полагают, был взят либо от имени итальянского теоретика Джованни Баттиста Дони , либо от латинского слова Do минус , означающего Господь. . [17]

Христианские монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей всемирной Церкви, [18] и на протяжении веков для нее было сочинено огромное количество религиозной музыки. Это привело непосредственно к появлению и развитию европейской классической музыки и ее многочисленных производных. Стиль барокко , который охватывал музыку, искусство и архитектуру, особенно поощрялся католической церковью после Реформации, поскольку такие формы предлагали средства религиозного выражения, которые были волнующими и эмоциональными и призваны стимулировать религиозный пыл. [19]

Современные обозначения персонала

Пример современной нотной записи: Прелюдия, соч. 28, № 7, Фредерик Шопен Пьеса ⓘ

Современная нотная запись используется музыкантами самых разных жанров по всему миру. Нотоносец (или нотный стан в британском английском языке) состоит из 5 параллельных горизонтальных линий, которые действуют как основа, на которой обозначаются высоты звука путем размещения овальных головок нот на линиях нотоносца (т. е. пересечении) между линиями (т. е. в промежутках). или над и под персоналом, используя небольшие дополнительные линии, называемые строками бухгалтерской книги . Нотация читается слева направо, что затрудняет настройку музыки для сценариев с письмом справа налево. Высота ноты определяется вертикальным положением головки ноты внутри нотоносца и может быть случайно изменена . Длительность (длина ноты или значение ноты ) обозначается формой головки ноты или добавлением ножки ноты плюс балок или флажков . Полый овал без ножки представляет собой целую ноту или полубреве, полый прямоугольник или полый овал без ножки с одной или двумя вертикальными линиями с обеих сторон представляет собой двойную целую ноту или бреве. Полый овал на ножке — это половинная нота или миним. Сплошные овалы всегда используют стебли и могут обозначать четвертные ноты (промежутки) или, с добавлением балок или флажков, более мелкие подразделения. Дополнительные символы, такие как точки и связи , могут увеличить длительность ноты.

Нотоносец написанной музыки обычно начинается с ключа , который указывает диапазон высоты тона нотоносца. Скрипичный ключ или ключ G изначально представлял собой букву G и идентифицировал вторую линию пятистрочного нотного стана как ноту G выше средней C. Басовый ключ или ключ F идентифицирует вторую линию вниз как ноту F ниже средней C. Хотя скрипичный и басовый ключи являются наиболее широко используемыми, для некоторых инструментов используются и другие ключи, обозначающие среднюю C, например, альтовый ключ (для альта и альтового тромбона ) и теноровый ключ (используемый для некоторых виолончелей , фагота , тенор-тромбон и контрабас ). Некоторые инструменты используют в основном один ключ, например, скрипка и флейта, в которых используется скрипичный ключ , а также контрабас и туба , в которых используется басовый ключ . Некоторые инструменты, такие как фортепиано и орган , регулярно используют как скрипичные, так и басовые ключи.

После ключа ключевая подпись представляет собой группу из от 0 до 7 знаков диеза ( ♯ ) или бемиля ( ♭ ), размещаемых на нотоносце для обозначения тональности пьесы или песни, указывая, что определенные ноты диез или бемоль на протяжении всей пьесы. , если не указано иное, перед некоторыми примечаниями добавлены случайные знаки . Если перед нотой стоит знак бемоль ( ♭ ), высота ноты понижается на один полутон. Точно так же диез ( ♯ ) повышает высоту звука на один полутон. Например, диез на ноте D поднимет ее до D♯ , а бемоль понизит ее до D♭ . Двойные диезы и двойные бемоли встречаются реже, но они используются. Двойной диез ставится перед нотой, чтобы сделать ее на два полутона выше, двойной бемоль — на два полутона ниже. Естественный знак, помещенный перед нотой, передает эту ноту в ее «естественной» форме, что означает, что любой диез или бемоль, примененный к этой ноте из ключевой подписи или случайно, отменяется. Иногда случайная вежливость используется в музыке, где это не требуется технически, чтобы напомнить музыканту, какая высота звука требуется.

После ключевого размера следует тактовый размер . Размер обычно состоит из двух чисел, одним из наиболее распространенных из которых является4
4. Верхняя цифра «4» означает, что в такте четыре доли (также называемый тактом ). Нижняя цифра «4» означает, что каждая из этих долей представляет собой четвертные ноты. Такты делят произведение на группы долей , а размеры определяют эти группы.4
4используется настолько часто, что его еще называют « обычным временем », и его можно обозначать значкомобщее времяа не цифры. Другие часто используемые размеры:3
4(три доли на такт, каждая доля представляет собой четвертную ноту);2
4(две доли на такт, каждая доля представляет собой четвертную ноту);6
8(шесть долей в такте, каждая доля представляет собой восьмую ноту) и12
8(двенадцать долей в такте, каждая доля представляет собой восьмую ноту; на практике восьмые ноты обычно объединяются в четыре группы по три восьмые ноты.12
8представляет собой составной тип тактового размера). Существует множество других размеров, таких как3
8,5
8,5
4,7
4,9
8, и так далее.

Многие короткие произведения классической музыки классической эпохи , а также песни из традиционной музыки и популярной музыки имеют один тактовый размер для большей части или всего произведения. В музыке эпохи романтической музыки и позже, особенно в таких жанрах современной классической музыки и рок-музыки , как прогрессивный рок и поджанр хардкор-панка , может использоваться смешанный размер ; песни или пьесы меняются от одного размера к другому, например, чередуя такты5
4и7
8.

Указания исполнителю относительно таких вопросов, как темп (например, Аллегро , Анданте , Ларго , Виф, Лент, Модемент , Престо и т. д.), динамика (пианиссимо, пианиссимо, фортепиано, меццопиано, меццофорте, форте, фортиссимо, фортиссимо и т. д.). ) появляются над или под нотоносцем. Термины, обозначающие музыкальное выражение или «чувство» песни или произведения, указываются в начале произведения и в любых моментах, где меняется настроение (например, «Медленный марш», «Быстрый свинг», «Средний блюз», «Фуге»). », «Feierlich», «Gelassen», «Piacevole», «Con slancio», «Majestic», «Hostile» и др.) Для вокальной музыки тексты пишутся вблизи нот мелодии. К коротким паузам (вдохам) добавляются пересдачи (пересдачи обозначаются знаком ').

В ансамблевой музыке « партитура » показывает музыку всех исполнителей вместе, при этом нотоносцы для разных инструментов и/или голосов расположены вертикально. Дирижер использует партитуру, руководя оркестром , концертным ансамблем , хором или другим большим ансамблем. Отдельные исполнители в ансамбле играют из «партий», содержащих только музыку, исполняемую отдельным музыкантом. Партитура может быть составлена ​​из полного набора частей и наоборот. Этот процесс был трудоемким и трудоемким, когда части партитуры вручную копировались из партитуры, но с момента разработки компьютерного программного обеспечения для записи партитуры в 1980-х годах в партитуре, хранящейся в электронном виде, могут быть автоматически подготовлены части с помощью программы и быстро и недорого распечатаны с помощью компьютера. принтер.

Вариации нотных обозначений персонала

Свинцовый лист
Таблица аккордов. Играть ⓘ

В разных странах

Корея

Система нотной записи Чонганбо

Чонганбо — это традиционная система нотной записи, созданная во времена Седжона Великого , которая была первой восточноазиатской системой обозначения ритма, высоты тона и времени. [20] [21] Среди различных видов корейской традиционной музыки Чон-ган-бо ориентирован на определенный жанр, Чон-ак ( 정악, 正樂).

Чон-ган-бо определяет поле, записывая его название в поле «Чон-ган». Каждый чонган состоит из одной доли, и его можно разделить на две, три или более, чтобы содержать полудоли, четверти доли и многое другое.

Кроме того, есть много маркировок, обозначающих такие вещи, как украшения. Большинство из них позже были созданы Ки-су Кимом.

Индия

Индийская музыка начала 20 века.

Текст Самаведы (1200 г. до н.э. – 1000 г. до н.э.) содержит нотные мелодии, и это, вероятно , самые старые из сохранившихся в мире. [22] Нотная запись обычно пишется непосредственно над, а иногда и внутри строки текста Самаведы, либо в слоговой, либо в числовой форме, в зависимости от Самаведической Саха (школы). [23] Индийский ученый и теоретик музыки Пингала (ок. 200 г. до н.э.) в своей «Чанда-сутре» использовал знаки, указывающие длинные и короткие слоги, для обозначения размеров в санскритской поэзии.

Наскальная надпись, датируемая примерно VII–VIII веками нашей эры в Кудумиянмалая , Тамил Наду, содержит ранний пример нотной записи. Впервые он был обнаружен и опубликован археологом/эпиграфистом Д. Р. Бхандаркаром . [24] Написанный письмом Паллава-грантха VII века, он содержит 38 горизонтальных строк обозначений, начертанных на прямоугольной скале (размерами около 13 на 14 футов). Каждая строка нотации содержит 64 символа (символов, обозначающих музыкальные ноты), записанных группами по четыре ноты. Основные символы семи нот, «сари га ма па дха ни», имеют суффиксы с гласными а, и, у, е. Например, вместо «са» используется любое из «са», «си», «су» или «се». Аналогично, вместо ri используется любое из «ра», «ри», «ру» или «ре». Горизонтальные линии делят обозначение на 7 частей. Каждый раздел содержит от 4 до 7 строк обозначений с названием, указывающим его музыкальный «режим». Эти способы, возможно, были популярны, по крайней мере, с VI века нашей эры и были включены в индийскую систему «рага», которая развилась позже. Но некоторые необычные особенности, замеченные в этих обозначениях, получили несколько неоднозначных интерпретаций со стороны ученых. [25]

В обозначениях индийской раги используется система, подобная сольфеджио, называемая саргам . Как и в западном сольфеджио, существуют названия семи основных тонов мажорной гаммы (Шаджа, Ришабха, Гандхара, Мадхьяма, Панчама, Дхайвата и Нишада, обычно сокращаемые до Са Ре Га Ма Па Дха Ни). Тоника любой гаммы называется Са, а доминанта Па. Са фиксируется в любой гамме, а Па фиксируется на квинте выше нее (пифагорейская квинта , а не равнотемперированная квинта). Эти две ноты известны как ачала свар («фиксированные ноты»).

Каждая из остальных пяти нот, Ре, Га, Ма, Дха и Ни, может иметь «обычную» (шуддха) высоту звука, эквивалентную ее высоте в стандартной мажорной гамме (таким образом, шуддха Ре, вторая ступень тональности). шуддха на целую ступень выше, чем Са), или измененная высота звука, либо на полтона выше, либо на полтона ниже высоты звука шуддхи. Ре, Га, Дха и Ни имеют измененных партнеров, которые находятся на полшага ниже (Комал - «плоский») (таким образом, комал Ре на полшага выше Са).

У Ма есть измененный партнер, который на полшага выше ( теэвра - "острый") (таким образом, Тивра Ма - увеличенная кварта выше Са). Ре, Га, Ма, Дха и Ни называются викрут свар («подвижные ноты»). В письменной системе индийской записи, разработанной Рави Шанкаром, звуки обозначаются западными буквами. Заглавные буквы используются для обозначения свара ачала и высшей разновидности свары викрут. Строчные буквы используются для обозначения нижней разновидности викрут свара.

Существуют и другие системы для не-двенадцатитоновой равной темперации и незападной музыки, такие как индийская сваралипи .

Россия

Образец знаменной нотации с так называемыми «красными знаками», Россия, 1884 год. « Крест Твой чтим, Господи, и Воскресение Твое святое восхваляем».
Нарисованный от руки лубок с обозначениями «крючок и баннер»

Знаменный распев - это певческая традиция Русской Православной Церкви , в которой используется нотация «крючок и знамя». Знаменный распев — унисонное , мелизматическое богослужебное пение, имеющее свою специфическую нотацию, называемую столповой нотацией. Символы, используемые в столбовой нотации, называются крюки (русское: крюки , «крючки») или знамена (русское: знамёна , «знаки»). Часто названия знаков используются для обозначения столбовой нотации. Знаменные мелодии являются частью системы, состоящей из Восьми ладов (интонационных структур; называемых гласами); мелодии характеризуются беглостью и уравновешенностью (Холопов 2003, 192). Существует несколько видов Знаменного распева: так называемый Столповой , Малый (Малый) и Большой (Большой) Знаменный распев. Русинский распев ( Prostopinije ) иногда считается подразделением традиции знаменного распева, при этом московский распев (собственно знаменный распев) является второй ветвью того же музыкального континуума.

Знаменные распевы пишутся не нотами (так называемая линейная нотация), а специальными знаками, называемыми Знаменами (по-русски «знаки», «знамена») или Крюками («крючками»), так как некоторые формы этих знаков напоминают крючки. . Каждый знак может включать в себя следующие компоненты: большой черный крючок или черную черту, несколько черных «точек» и «запятых» меньшего размера, а также линии возле крючка или пересекающие его. Некоторые знаки могут обозначать только одну ноту, некоторые - от 2 до 4 нот, а некоторые - целую мелодию из более чем 10 нот со сложной ритмической структурой. Столповая нотация возникла в Киевской Руси как восточнославянское усовершенствование византийской невматической нотной записи.

Наиболее примечательной особенностью этой системы обозначений является то, что она записывает переходы мелодии, а не ноты . Знаки также представляют собой настроение и градацию исполнения этой части мелодии (темп, сила, преданность, кротость и т. д.). Каждый знак имеет свое имя, а также выступает в качестве духовного символа. Например, есть особый знак, называемый «голубчик» (русский: голубчик (голубчик) ), который представляет собой два восходящих звука, но также является символом Святого Духа . Постепенно система становилась все более и более сложной. Эта система также была неоднозначной, так что почти никто, кроме самых обученных и образованных певцов, не мог спеть с первого взгляда неизвестную мелодию. Знаки лишь помогали воспроизвести мелодию, но не однозначно ее закодировали. (См. Византийскую империю)

Китай

Китайская нотация Гуцинь , 1425 г.

Самыми ранними известными примерами текстов, относящихся к музыке в Китае, являются надписи на музыкальных инструментах, найденные в гробнице маркиза И Цзэна (ум. 433 г. до н. э.). Наборы из 41 куранта и 65 колоколов имели длинные надписи, касающиеся высоты звука, гаммы и транспозиции. Колокола до сих пор издают звуки, о которых говорится в их надписях. Хотя никаких нотных произведений обнаружено не было, надписи указывают на то, что система была достаточно развита, чтобы обеспечить возможность нотной записи. Существовали две системы номенклатуры высоты звука: одна для относительного звука, а другая для абсолютного звука. Для относительного шага использовалась система сольмизации . [26]

В обозначениях гунче для названий гамм использовались китайские иероглифы.

Япония

Темпё Бива Фу 天平琵琶譜(около 738 г. н.э.), нотная запись Бива . ( Сёсоин , Нара, Япония)

Японская музыка очень разнообразна и поэтому требует различных систем обозначений. Например, в японской музыке сякухати глиссандо и тембры часто более значимы, чем отдельные высоты звука, тогда как нотация тайко фокусируется на отдельных штрихах.

В музыке Рюкюань- сансин используется кункунси , система обозначений кандзи , в которой каждый символ соответствует положению пальца на определенной струне.

Индонезия

Нотация играет сравнительно незначительную роль в устной традиции Индонезии . Однако на Яве и Бали , начиная с конца XIX века, было разработано несколько систем, первоначально для архивных целей. Сегодня наиболее распространены шифрованные обозначения («не ангка» в самом широком смысле), в которых высоты представлены некоторым подмножеством чисел от 1 до 7, где 1 соответствует любой самой высокой ноте определенной октавы, как в суданском гамелане . или самый низкий, как в обозначении кепатихан яванского гамелана .

Ноты в диапазонах за пределами центральной октавы обозначаются одной или несколькими точками над или под каждым номером. По большей части эти шифровальные обозначения в основном используются для записи скелетной мелодии ( балунган ) и вокальных партий ( геронган ), хотя транскрипции разрабатываемых вариаций инструмента иногда используются для анализа и обучения. Партии барабанов обозначаются системой символов, в основном основанной на буквах, обозначающих слова, используемые для изучения и запоминания моделей игры на барабанах; эти символы обычно располагаются в сетке под скелетной мелодией определенного или общего произведения.

Символы, используемые для обозначения барабанов (а также представленные вокабулы), сильно различаются от места к месту и от исполнителя к исполнителю. В дополнение к этим нынешним системам в двух более старых системах записи использовался своего рода нотный стан: солонский сценарий мог передавать гибкие ритмы песиндена с помощью закорючки на горизонтальном нотоносце, в то время как в Джокьякарте лестничный вертикальный нотоносец позволял записывать балунган с помощью точки, а также включали важные удары барабана. На Бали опубликовано несколько книг, посвященных гендерным вайангам Гамелана , в которых используется алфавитная запись старым балийским шрифтом.

Композиторы и ученые, как индонезийские, так и зарубежные, также нанесли на западный нотоносец системы настройки слендро и пелог гамелана с различными символами микротонов и без них . Голландский композитор Тон де Леу также изобрел трехстрочный нотоносец для своей композиции Gending . Однако эти системы не получили широкого распространения.

Во второй половине двадцатого века индонезийские музыканты и ученые распространили шифрованную запись на другие устные традиции, и шифрованная запись диатонической шкалы стала обычным явлением для обозначения жанров, связанных с Западом (церковные гимны, популярные песни и т. д.). В отличие от шифровой записи музыки гамелана, в которой используется «фиксированное До» (то есть 1 всегда соответствует одной и той же высоте звука в пределах естественной изменчивости настройки гамелана), индонезийская диатоническая шифровая нотация представляет собой нотацию «подвижного До», поэтому оценки должно указывать, какая высота соответствует цифре 1 (например, «1=C»).

Иудея

Древние еврейские тексты включают ряд знаков, обозначающих музыкальные ноты кантилляции. Известные на иврите как Таамим и на идише как Троп, существуют записи об этих знаках VI и VII веков, которые были переданы как традиция для еврейских молитв и текстов. Традиционно серия знаков, написанных над и вокруг сопровождающих текстов на иврите, знаки Тропа представляют собой короткий музыкальный мотив. В еврейской диаспоре существуют вариации сопровождающих мелодий. Существует три основные системы кантилляции на иврите: вавилонская система, палестинская система и тиверианская система.

Пример библейского еврейского тропа

Другие системы и практики

Шифрованное обозначение

Удивительная Благодать в нумерованных обозначениях.

Системы шифровальной записи, присваивающие арабские цифры основным ступеням гаммы, использовались, по крайней мере, со времен иберийских органных табулатур 16-го века и включают такие экзотические адаптации, как Siffernotskrift . Наиболее широко используемым сегодня является китайский Цзяньпу , обсуждаемый в основной статье . Цифры также могут быть отнесены к разным системам шкалы, как в яванской нотации кепатихан , описанной выше.

сольфеджио

Сольфеж – это способ присвоения слогов названиям музыкальной гаммы. Сегодня они по порядку: До Ре Ми Фа Сол Ла Ти До ' (для октавы). Классический вариант: До Ре Ми Фа Сол Ла Си До ' . Первую западную систему функциональных названий музыкальных нот ввёл Гвидо Ареццо (ок. 991 – после 1033), используя начальные слоги первых шести музыкальных строк латинского гимна Ut queant laxis . Исходная последовательность была Ut Re Mi Fa Sol La , где каждый куплет начинался на ноту выше. «Ут» позже стало «До». Эквивалентные слоги, используемые в индийской музыке: Са Ре Га Ма Па Дха Ни . См. также: сольфеджио , саргам , знаки руки Кодая .

Тоника сольфа — это вид записи, использующий начальные буквы сольфеджио.

Буквенное обозначение

Ноты 12-тональной гаммы могут быть записаны буквенными названиями от A до G, возможно, с завершающей случайной буквой , например A ♯ или B ♭ .

Табулатура

Табулатура впервые использовалась в средние века для органной музыки, а затем в эпоху Возрождения для лютневой музыки. [28] В большинстве лютневых табулатур используется нотоносец, но вместо значений высоты звука линии нотоносца представляют собой струны инструмента. Лады на пальце написаны на каждой строке и обозначены буквами или цифрами. Ритм записывается отдельно с тем или иным вариантом стандартных значений нот с указанием длительности самой быстрой движущейся части. Мало кто, кажется, заметил тот факт, что табулатура сочетает в одной системе обозначений как физические, так и технические требования игры (линии и символы на них и по отношению друг к другу, представляющие реальные исполнительские действия) с развертыванием самой музыки ( строки табулатуры, расположенные горизонтально, представляют собой фактическое временное развитие музыки). В более поздние периоды музыка для лютни и гитары писалась со стандартными обозначениями. В конце 20-го века табулатура снова вызвала интерес к популярной гитарной музыке и другим резным инструментам, поскольку ее легко расшифровать и поделиться через Интернет в формате ASCII .

Обозначение Клавара

Клаварскрибо (иногда сокращается до «клавар ») — система нотной записи, введенная в 1931 году голландцем Корнелисом Потом. Название на эсперанто означает «письмо на клавиатуре» . Он во многом отличается от обычной нотной записи и предназначен для легкого чтения. Многие читатели клавара родом из Нидерландов.

Нотации на основе фортепиано

Некоторые хроматические системы были созданы с использованием расположения черно-белых клавиш стандартной клавиатуры фортепиано. «Нотоносец» чаще всего называют « фортепианным рулоном », созданным путем удлинения черных и белых клавиш фортепиано.

Хроматические обозначения нотоносцев

За последние три столетия были предложены сотни систем нотной записи в качестве альтернативы традиционной западной нотной записи. Многие из этих систем стремятся улучшить традиционные обозначения, используя «хроматический нотоносец», в котором каждый из 12 классов высоты звука занимает свое уникальное место в нотоносце. Примером может служить нотная запись Додека Жака-Даниэля Роша . [29] [30] Эти системы обозначений не требуют использования стандартных ключевых подписей, случайных знаков или ключей. Они также представляют интервальные отношения более последовательно и точно, чем традиционные обозначения, например, большие трети кажутся шире, чем второстепенные трети. Многие из этих систем описаны и проиллюстрированы в «Источнике предлагаемых реформ нотной записи» Гарднера Рида.

Графические обозначения

Термин «графическая нотация» относится к современному использованию нетрадиционных символов и текста для передачи информации об исполнении музыкального произведения. Такие композиторы, как Йоханна Бейер . Кристиан Вольф , Кармен Баррадас , Эрл Браун , Йоко Оно , Энтони Брэкстон , Джон Кейдж , Мортон Фельдман , Кэти Бербериан , Грасиела Кастильо , Кшиштоф Пендерецкий , Корнелиус Кардью , Полин Оливерос и Роджер Рейнольдс относятся к раннему поколению практикующих. Книга «Нотации» Джона Кейджа и Элисон Ноулз — еще один пример такого рода обозначений.

Упрощенная нотная запись

Упрощенная нотная запись — это альтернативная форма нотной записи, призванная облегчить чтение с листа . Он основан на классическом нотном обозначении , но включает в себя диезы и бемоли в форме головок нот. Такие ноты , как двойные диезы и двойные бемоли, записываются на той высоте, на которой они фактически исполняются, но им предшествуют символы , называемые знаками истории , которые показывают, что они были транспонированы .

Модифицированная нотная запись

Модифицированная нотная запись (MSN) — это альтернативный способ записи музыки для людей, которые не могут легко читать обычные нотные записи, даже если они увеличены.

Код Парсонса

Код Парсонса используется для кодирования музыки, чтобы ее можно было легко найти.

Брайлевская музыка

Музыка Брайля — это полноценная, хорошо развитая и признанная на международном уровне система нотной записи, которая имеет символы и условные обозначения, совершенно независимые от печатной нотной записи. Он линейен по своей природе, похож на печатный язык и отличается от двумерной природы стандартной печатной нотной записи. В некоторой степени музыка Брайля напоминает языки музыкальной разметки [31] , такие как MusicXML [32] или NIFF .

Целочисленная запись

В целочисленной записи или целочисленной модели высоты звука все классы высоты звука и интервалы между классами высоты обозначаются числами от 0 до 11.

Рэп-нотация

Стандартной формой рэп-нотации является «блок-схема», в которой рэперы выстраивают свои тексты под «номерами долей». [33] Исследователи хип-хопа также используют те же блок-схемы, что и рэперы: в книгах «Как читать рэп» и «Как читать рэп 2» диаграммы широко используются для объяснения рэп-трой, флеймов, пауз, схем рифм, серий рифм и т. д. нарушение шаблонов рифм, среди других техник. [34] Подобные системы используют музыковеды Адам Кримс в его книге « Рэп-музыка и поэтика идентичности» [35] и Кайл Адамс в своей работе о потоке рэпа. [36] Поскольку рэп обычно вращается вокруг сильной доли 4/4, [37] с определенными слогами, выровненными по доле, все системы обозначений имеют схожую структуру: все они имеют четыре числа долей в верхней части диаграммы, так что слоги можно писать в такт ритму. [37]

АВС

Обозначение ABC — это компактный формат, в котором используются символы обычного текста, читаемые компьютерами и людьми. Сейчас в этом формате записано более 100 000 мелодий. [38]

Таблица аппликатур Tin Whistle

Он используется для деревянных духовых инструментов с шестью отверстиями, в основном для ирландских народных песен. Табулатуры для свистков особенно полезны для тех, кто не знаком с нотной записью.

Нотная запись на компьютерах

Юникод

Блок Unicode «Музыкальные символы» кодирует обширную систему формальной нотной записи.

В блоке «Разные символы» есть несколько наиболее распространенных символов:

В блоке «Разные символы и пиктограммы» есть три смайлика, которые могут включать в себя изображения музыкальных нот:

Программное обеспечение

Для создания нотной записи были разработаны различные компьютерные программы (называемые партитурами или программами для нотной записи ). Музыка также может храниться в различных форматах цифровых файлов для целей, отличных от вывода графических обозначений.

Перспективы нотной записи в композиции и музыкальном исполнении.

По мнению Филипа Тагга и Ричарда Миддлтона , музыковедение и, в некоторой степени, музыкальная практика, находящаяся под европейским влиянием, страдают от «нотационноцентричности», методологии, искаженной характеристиками нотации. [39] [40] Различные композиторы 20-го и 21-го веков решали эту проблему, либо адаптируя стандартную западную нотную запись, либо используя графическую нотацию. [ необходимы разъяснения ] К ним относятся Джордж Крамб , Лучано Берио , Кшиштоф Пендерецкий , Эрл Браун , Джон Кейдж , Витольд Лютославский и другие. [41] [42]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Джорджио Буччеллати, «Хуррианская музыка», веб-сайт младшего редактора и веб-мастера Федерико А. Буччеллати Уркеша (np: IIMAS, 2003).
  2. ^ Килмер и Сивил (1986), стр.  [ нужна страница ] .
  3. ^ Килмер (1965), с.  [ нужна страница ] .
  4. ^ Вест (1994), стр. 161–163.
  5. ^ Вест (1994), с. 161.
  6. ↑ Печатные песнопения с современной упрощенной версией круглой записи издавались с 1820-х годов, а также использовались в Греции и Константинополе и в старославянском переводе на славяноязычных Балканах, а затем на территории автокефального основания Болгарии .
  7. ^ Только один греческий асматикон, написанный в XIV веке (Кастория, Столичная библиотека, г-жа 8), сохранил эту жестовую запись, основанную на практике хейрономии, и переписал жестовые знаки в стихирарионную нотацию во втором ряду. Подробнее о кондакаре см. Floros & Moran (2009) и Myers (1998).
  8. ↑ После упадка Константинопольского соборного обряда во время Четвертого крестового похода (1201 г.) его книги контакарион и асматикон были написаны в монастырских скрипториях с использованием византийской круглой записи. Подробнее см. Византийская музыка .
  9. ^ См. Александру (2000) для исторического обсуждения великих знамений и их современных интерпретаций.
  10. ^ Хризантос (1832), с. 33.
  11. ^ Хризантос (1832) провел различие между своим односложным и традиционным многосложным параллагом.
  12. ^ Туссен (2004), 3.
  13. ^ Исидор Севильский (2006), с. 95.
  14. ^ Запке (2007), с.  [ нужна страница ] .
  15. ^ Кристенсен (2002), с. 628.
  16. ^ Оттен (1910).
  17. ^ Макнот (1893), с. 43.
  18. ^ Холл, Нейтц и Баттани (2003), с. 100.
  19. ^ Мюррей (1994), с. 45.
  20. ^ Гнанадэсикан (2011), с.  [ нужна страница ] .
  21. ^ "Гукак". ДОНГ-А ИЛЬБО . dongA.com . Проверено 20 сентября 2016 г.
  22. ^ Бруно Неттл, Рут М. Стоун, Джеймс Портер и Тимоти Райс (1999), Энциклопедия мировой музыки Garland, Routledge, ISBN 978-0824049461 , страницы 242–245 
  23. ^ КР Норман (1979), Самаведические песнопения Уэйна Ховарда (обзор книги), Современные азиатские исследования, Том. 13, № 3, стр. 524; Уэйн Ховард (1977), Самаведическое пение, издательство Йельского университета, ISBN 978-0300019568 
  24. ^ Бхандаркар (1913–1914).
  25. ^ Видесса (1979).
  26. ^ Бэгли (2004).
  27. ^ abcd Линдсей (1992), стр. 43–45.
  28. ^ Апель (1961), стр. XXIII, 22.
  29. ^ Альтернативная нотная запись Dodeka
  30. ^ Роша (2018).
  31. ^ "musicmarkup.info" . Архивировано из оригинала 24 июня 2004 года . Проверено 1 июня 2004 г.
  32. ^ emusician.com. Архивировано 1 июля 2015 г. на Wayback Machine.
  33. ^ Эдвардс (2009), с. 67.
  34. ^ Эдвардс (2013), с. 53.
  35. ^ Крымс (2001), стр. 59–60.
  36. ^ Адамс (2009).
  37. ^ аб Эдвардс (2009), с. 69.
  38. Ссылки _ www.music-notation.info . Проверено 10 мая 2022 г.
  39. ^ Тагг (1979), стр. 28–32.
  40. ^ Миддлтон (1990), стр. 104–106.
  41. ^ Пирс (1973), с.  [ нужна страница ] .
  42. ^ Коган (1976), с.  [ нужна страница ] .

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки