Серия фильмов о Джеймсе Бонде — британская серия шпионских фильмов , основанная на вымышленном персонаже агента МИ-6 Джеймса Бонда , «007», который первоначально появился в серии книг Яна Флеминга . Это одна из самых продолжительных непрерывно идущих серий фильмов в истории, находящаяся в непрерывном производстве с 1962 года по настоящее время (с шестилетним перерывом между 1989 и 1995 годами). За это время Eon Productions выпустила 25 фильмов по состоянию на 2021 год, большинство из них на студии Pinewood Studios . С общими сборами более 7 миллиардов долларов фильмы, произведенные Eon, составляют пятую по величине кассовую серию фильмов . [a] [1] [2] [3] [4] [5] Шесть актеров изображали 007 в серии Eon, последним из которых был Дэниел Крейг .
Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман были сопродюсерами большинства фильмов Eon до 1975 года, когда Брокколи стал единственным продюсером. Единственным исключением в этот период был фильм «Шаровая молния» , на котором Брокколи и Зальцман стали исполнительными продюсерами, а Кевин МакКлори был продюсером. С 1984 года к Брокколи присоединился его пасынок Майкл Г. Уилсон в качестве продюсера, а в 1995 году Брокколи отошел от Eon и был заменен своей дочерью Барбарой , которая с тех пор была сопродюсером с Уилсоном. Семейная компания Брокколи (и до 1975 года Зальцмана), Danjaq , владела серией через Eon и поддерживала совместное владение с United Artists с середины 1970-х годов. Серия Eon имела преемственность как в главных актерах, так и в производственных группах, с режиссерами, сценаристами, композиторами, художниками-постановщиками и другими, работавшими в ряде фильмов.
Начиная с выпуска «Доктора Ноу» (1962) и до «Только для твоих глаз » (1981) фильмы распространялись исключительно компанией United Artists. Когда Metro-Goldwyn-Mayer поглотила United Artists в 1981 году, была образована компания MGM/UA Entertainment Co., которая распространяла фильмы до 1995 года. MGM единолично распространяла три фильма с 1997 по 2002 год после того, как United Artists прекратила свое существование как мейнстримовая студия. С 2006 по 2015 год MGM и Columbia Pictures совместно распространяли серию фильмов после приобретения MGM в 2004 году консорциумом во главе с материнской компанией Columbia, Sony Pictures . В ноябре 2010 года MGM подала заявление о банкротстве. После выхода из состояния неплатежеспособности Columbia стала партнером по совместному производству серии с Eon. Права Sony на распространение франшизы истекли в конце 2015 года с выпуском «007: Спектр» . [6] В 2017 году MGM и Eon предложили контракт на один фильм для совместного финансирования и распространения 25-го фильма по всему миру, [7] который, как сообщалось в мае 2018 года, выиграла Universal Pictures . [8] 25-й фильм, «Не время умирать », был первым и единственным в франшизе, который распространялся United Artists Releasing , совместным предприятием Metro-Goldwyn-Mayer и Annapurna Pictures, до его сворачивания в 2023 году.
Независимо от серии Eon, было три дополнительных постановки с участием Бонда: американская телевизионная адаптация «Казино Рояль» (1954), спродюсированная CBS ; пародия, также под названием «Казино Рояль» (1967), спродюсированная Чарльзом К. Фельдманом ; и ремейк «Шаровой молнии» под названием «Никогда не говори никогда» (1983), спродюсированный Джеком Шварцманом , который получил права у МакКлори.
В 1954 году американская телевизионная сеть CBS заплатила Яну Флемингу 1000 долларов [9] (11 346 долларов в долларах 2023 года [10] ) за права превратить его первый роман «Казино Рояль» в одночасовое телевизионное приключение [11] в рамках драматического антологического сериала « Театр тайны Climax» , который выходил с октября 1954 года по июнь 1958 года. [12] Он был адаптирован для экрана Энтони Эллисом и Чарльзом Беннеттом ; Беннетт был хорошо известен своим сотрудничеством с Альфредом Хичкоком , включая «39 шагов» и «Саботаж» . [13] Из-за ограничения одночасовой пьесы адаптированная версия потеряла многие детали, найденные в книге, хотя сохранила насилие, особенно в третьем акте. [13] Часовой эпизод « Казино Рояль », в котором снялись американский актер Барри Нельсон в роли Бонда и Питер Лорре в роли злодея Ле Шиффра , вышел в эфир 21 октября 1954 года в прямом эфире. [14]
В 1959 году продюсер Альберт Р. «Кабби» Брокколи из Warwick Films выразил заинтересованность в адаптации романов о Джеймсе Бонде, но его коллега Ирвинг Аллен не проявил энтузиазма. [15] В июне 1961 года Флеминг продал шестимесячный опцион на права на экранизацию своих опубликованных и будущих романов и рассказов о Джеймсе Бонде Гарри Зальцману , за исключением «Казино Рояль» , которое он ранее продал. [16] [17] К концу периода опциона Зальцмана сценарист Вольф Манковиц познакомил его с Брокколи, [18] и Зальцман с Брокколи основали Eon Productions с намерением снять первый фильм о Бонде. [19] Ряд голливудских студий не захотели финансировать фильмы, посчитав их «слишком британскими» или «слишком откровенно сексуальными». [20] В конце концов они подписали контракт с United Artists на 100% финансовую поддержку и распространение семи фильмов, [21] с финансированием в размере 1 миллиона долларов для первого полнометражного фильма. [22] Зальцман и Брокколи также создали компанию Danjaq , которая должна была владеть правами на фильмы, которые должна была производить Eon Productions. [23]
Первоначально Eon намеревался сначала экранизировать роман Флеминга « Шаровая молния» , но Кевин МакКлори подал на Флеминга в Высокий суд в Лондоне за нарушение авторских прав на книгу [24] , и поэтому Eon решил сначала экранизировать «Доктора Ноу» . [22]
С самого начала порядок, в котором Eon выпускала свои фильмы о Бонде, значительно отличался от последовательности публикации романов Флеминга о Бонде , а следовательно, и от вымышленной хронологии жизни и творчества Бонда , установленной в романах.
Eon попросил нескольких режиссеров — Брайана Форбса , Гая Грина , Вэла Геста и Гая Гамильтона — возглавить фильм, но все они отказались, прежде чем согласился Теренс Янг . [25] Первоначально Eon нанял Вольфа Манковица и Ричарда Мэйбаума для написания сценария «Доктора Ноу» , отчасти из-за помощи Манковица в посредничестве в сделке между Брокколи и Зальцманом. [26] Первоначальный черновик сценария был отклонен, потому что сценаристы сделали злодея, доктора Ноу, обезьяной, и Манковиц покинул фильм. [27] [28] Затем Мэйбаум взялся за вторую версию, более близкую к роману; затем Джоанна Харвуд и Беркли Мэзер работали над сценарием Мэйбаума, [29] причем Харвуд, в частности, описывался как доктор сценариев, которому приписывают улучшение британских персонажей. [30]
На главную роль Бонда Шон Коннери не был первым выбором Брокколи или Флеминга, но его выбрали после того, как Патрик Макгуэн отказался от роли, [31] а Эон отверг Ричарда Джонсона . [32] [33] После того, как Коннери был выбран, Теренс Янг отвел актера к своему портному и парикмахеру [34] и познакомил его с высшим обществом, ресторанами, казино и женщинами Лондона. По словам писателя Бонда Рэймонда Бенсона , Янг обучил актера «способам быть щеголем, остроумным и, прежде всего, крутым». [35]
Съемки проходили на Ямайке с 16 января [36] по 21 февраля 1962 года; пять дней спустя съемки начались на студии Pinewood Studios в Англии с декорациями , разработанными Кеном Адамом [23] , который ранее работал с Брокколи над фильмом 1960 года « Испытания Оскара Уайльда» [37] . Морис Биндер создал заставку и представил мотив ствола пистолета , который появляется во всех фильмах о Бонде Eon [38] . Монти Норман написал сопутствующий саундтрек, который включал « тему Джеймса Бонда », звучащую в последовательности ствола пистолета и в попурри калипсо над титрами; Другой композитор фильмов о Бонде, Дэвид Арнольд , описал тему как «бибоп-свинг в сочетании с этой злобной, мрачной, искаженной электрогитарой, определенно инструментом рок-н-ролла... она представляла все о персонаже, которого вы хотели бы: он был дерзким, развязным, уверенным, мрачным, опасным, вызывающим, сексуальным, неудержимым. И он сделал это за две минуты». [39] Тема была аранжирована Джоном Барри , который не был указан в титрах за аранжировку [40], но указан за свое исполнение. [22]
После финансового успеха «Доктора Ноу » United Artists удвоила бюджет, предложенный Eon Productions, до 2 миллионов долларов для следующего фильма компании « Из России с любовью» . [41] Фильм снимался в Европе, которая оказалась более прибыльным рынком для «Доктора Ноу» . [42] Большая часть команды с первого фильма вернулась, за исключением художника-постановщика Кена Адама, который перешел на работу над «Доктором Стрейнджлавом» и был заменен арт-директором «Доктора Ноу » Сидом Кейном , и художника титров Мориса Биндера, которого заменил Роберт Браунджон . [43] [44]
Первоначальным сценаристом фильма был Лен Дейтон , но его заменили из-за медленного прогресса. Двое из авторов «Доктора Ноу» , Ричард Мэйбаум и Джоанна Харвуд, были приглашены, причем Мэйбаум был единственным автором сценария, а Харвуд — автором «адаптации». [45] Из России с любовью — первый фильм о Бонде в серии с Джоном Барри в качестве основного композитора саундтрека , [46] хотя Лайонел Барт написал заглавную песню «Из России с любовью», которую исполнил Мэтт Монро . [47] Основные съемки начались 1 апреля 1963 года [48] и завершились 23 августа. [49] Съемки проходили в Турции, на студии Pinewood Studios и в Венеции, а Шотландия и Швейцария дублировали путешествие «Восточного экспресса» по Восточной Европе . [50]
В то время как предыдущие два фильма были сосредоточены на Карибских островах и Европе, «Голдфингер» был выбран Eon для третьего фильма, имея в виду американский кинорынок. [51] Поскольку Теренсу Янгу отказали в доле прибыли, он отказался режиссировать «Голдфингер» и вместо этого работал над «Любовными приключениями Молл Фландерс» , [52] хотя он проделал некоторую предпроизводственную работу перед своим уходом. [53] Вместо него Eon обратился к Гаю Гамильтону с просьбой режиссировать; [54] он хотел привнести в сериал элементы юмора, [55] иметь больше гаджетов и построить более крупные и элегантные декорации. [56]
Eon снова обратился к Ричарду Мэйбауму за сценарием, хотя Пол Ден позже был привлечен для переписывания. [51] После того, как он пропустил «Из России с любовью» , Кен Адам вернулся в качестве художника-постановщика. [57] Воображение Адама дало идею о золоте, сложенном на золото за железными прутьями для сцен в хранилище драгоценных металлов США . Зальцману не понравилось сходство дизайна с тюрьмой, но Гамильтону он понравился настолько, что его построили. [58]
Роберт Браунджон вернулся, чтобы разработать начальную заставку, в которой были показаны отрывки из всех трех фильмов о Бонде, спроецированные на тело актрисы Маргарет Нолан . Ее дизайн был вдохновлен тем, как свет проецировался на тела людей, когда они вставали и выходили из кинотеатра. [59] Основные съемки «Голдфингера» начались 20 января 1964 года в Майами, в отеле Fontainebleau ; съемочная группа была небольшой, состоящей только из Гамильтона, Брокколи, Адама и оператора Теда Мура . [60] После пяти дней во Флориде производство переехало в Англию. [61] Основным местом съемок была студия Pinewood Studios, где находились декорации, включая воссозданный Фонтенбло, южноамериканский город из заставки перед титрами, а также поместье и фабрика Голдфингера. [60] [62] Ян Флеминг посетил съемочную площадку «Голдфингера» в апреле 1964 года; он умер в августе, незадолго до выхода фильма. [63] Вторая группа снималась в Кентукки, и эти кадры были смонтированы в сцены, снятые в Пайнвуде. [62] Затем основные съемки переместились в Швейцарию для съемок автомобильной погони и дополнительных кадров для сцены на фабрике «Голдфингера». [63] Съемки завершились 11 июля в Андерматте , после девятнадцати недель съемок. [64]
При написании своих романов Ян Флеминг всегда считал, что их можно адаптировать для кино, [65] и он обратился к продюсеру сэру Александру Корде с просьбой сделать экранизацию « Живи и дай умереть» или «Лунного гонщика» . Хотя Корда изначально был заинтересован, позже он отказался. [66] 1 октября 1959 года было объявлено, что Флеминг напишет оригинальный сценарий фильма с участием Бонда для продюсера Кевина МакКлори. Джек Уиттингем также работал над сценарием, кульминацией которого стал сценарий под названием « Джеймс Бонд, секретный агент» . [ нужна цитата ] Однако Альфред Хичкок и Ричард Бертон отказались от ролей режиссера и звезды соответственно. [67] [68] МакКлори не смог обеспечить финансирование фильма, и сделка сорвалась. Впоследствии Флеминг использовал историю для своего романа «Шаровая молния» (1961), [69] и МакКлори не удалось остановить его публикацию. [70] 19 ноября 1963 года он обратился в Канцелярию Высокого суда по делу МакКлори против Флеминга, но урегулировал дело 9 декабря 1963 года, [71] после девяти дней в суде. [72] МакКлори получил литературные и экранные права на сценарий, в то время как Флеминг получил права на роман, хотя его нужно было признать «основанным на экранизации Кевина МакКлори, Джека Уиттингема и автора». [73]
После «Из России с любовью » Эон рассматривал возможность адаптации « На секретной службе Её Величества» или «Казино «Рояль»» . [74] [75] Они вступили в переговоры с Чарльзом К. Фельдманом, у которого были права на последний, но сделка оказалась слишком сложной для достижения. [76] Вместо этого Эон обратился к роману «Шаровая молния» . Хотя Эон хотел адаптировать книгу ещё в 1962 году, это было невозможно, пока не были устранены юридические препятствия. [77] В результате урегулирования иска о нарушении авторских прав, поданного Кевином МакКлори, Эон договорился с МакКлори о создании «Шаровой молнии» . МакКлори получил титул единственного продюсера фильма, в то время как Брокколи и Зальцман заняли должность исполнительного продюсера, хотя «на самом деле все трое мужчин по сути выступали бы в качестве продюсеров». [78] Брокколи позже сказал о трехстороннем партнерстве: «Мы не хотели, чтобы кто-то другой делал «Шаровую молнию »... У нас было ощущение, что если бы кто-то другой пришел и сделал свой собственный фильм о Бонде, это было бы плохо для нашей серии». [78]
Гай Гамильтон был приглашен снова стать режиссером, но отказался, чувствуя, что «у него не осталось идей... Мне нечего было предложить, пока я не перезарядил батареи»; [79] Теренс Янг вернулся в качестве режиссера после перерыва в работе над «Голдфингером» . [80] Оригинальный сценарий Ричарда Мэйбаума от 1961 года был использован в качестве основы сценария, который он затем переработал, с дополнительными правками Джона Хопкинса . [78] Основные съемки начались в Париже 16 февраля 1965 года, [81] и переехали в Нассау 22 марта, [82] прежде чем завершиться на студии Pinewood в мае. [83]
С мировыми кассовыми сборами в размере 141,2 млн долларов «Шаровая молния» стала самой кассовой частью и удерживала этот рекорд, пока его не превзошёл «Шпион, который меня любил» двенадцать лет спустя; [84] с учётом инфляции она оставалась самой успешной частью до выхода «007: Координаты «Скайфолл»» в 2012 году. [85] В рамках контракта с Eon МакКлори получал 20% от прибыли фильма и обязался не производить никаких других фильмов, основанных на истории «Шаровой молнии» , в течение десяти лет после выхода версии, спродюсированной Eon в 1965 году. [86] [87]
После перерыва в работе МакКлори в качестве продюсера Альберт Брокколи и Гарри Зальцман снова вернулись к производству. [88] Первые четыре фильма о Бонде были популярны в Японии, [89] и Eon решила воспользоваться рынком, сняв You Only Live Twice . [90] Фильм включал в себя прогрессивные элементы японской культуры как часть фона. [91]
Льюис Гилберт был назначен режиссером, а Кен Адам вернулся в качестве художника-постановщика. Адам построил убежище в вулкане для главного антагониста Эрнста Ставро Блофельда в Pinewood за 1 миллион долларов [57] (9,1 миллиона долларов в долларах 2023 года); [10] в то время это была самая большая съемочная площадка в Европе. Затем Гилберт, Брокколи, Зальцман, Кен Адам и оператор-постановщик Фредди Янг отправились в Японию, потратив три недели на поиски локаций. Находясь в Токио, съемочная группа пересеклась с Питером Р. Хантом , который был в отпуске. Хант монтировал первые четыре фильма о Бонде, и его пригласили снять вторую часть. [88] Общий бюджет фильма составил 10,3 миллиона долларов (94,1 миллиона долларов в долларах 2023 года). [84]
Первоначально сценаристом должен был стать Гарольд Джек Блум , [92] хотя позже его заменил Роальд Даль , у которого было мало опыта в написании сценариев. [93] «Живешь только дважды » стал первым фильмом о Бонде, который отказался от сюжетной предпосылки исходного материала Флеминга, хотя фильм сохранил название, японскую обстановку, использование Блофельда в качестве главного злодея и девушку Бонда по имени Кисси Судзуки из романа. [88]
Съемки начались в Пайнвуде 4 июля 1966 года [89], а затем 27 июля были перенесены в Японию на шесть недель съемок. [94] Интерес местных японцев к съемкам был высок, и съемочной группе пришлось бороться с большой толпой на протяжении всего процесса. [95] Коннери, однако, несколько смирился с проектом, не имея того энтузиазма, который он демонстрировал во время «Шаровой молнии» . [96] Пресс-конференция по его прибытии была напряженной, «омраченной агрессивными вопросами о помятом, измученном из-за смены часовых поясов внешнем виде Коннери». [94] Первичные и вторичные съемки закончились в декабре; съемки спецэффектов для космических сцен проводились в период с января по март 1967 года, до выхода фильма 12 июня. [97]
На афишах фильма было написано «Шон Коннери — Джеймс Бонд», чтобы дистанцировать картину, спродюсированную Eon, от независимого «Казино Рояль» , вышедшего двумя месяцами ранее. [98] Однако во время съемок Коннери объявил, что это будет его последний фильм в роли Бонда, предоставив Брокколи сказать Алану Уикеру : «Это не будет последний Бонд ни при каких обстоятельствах — при всем уважении к Шону, который, по моему мнению, был, безусловно, лучшим человеком для этой роли. Мы постараемся, по-своему, продолжить серию фильмов о Бонде для зрителей, потому что это слишком важно». [94]
Джордж Лэзенби был подписан на роль Бонда в фильме « На секретной службе Её Величества» . Между тем, как Шон Коннери дал уведомление в начале съёмок « Живёшь только дважды» , и выходом фильма, Зальцман планировал адаптировать «Человека с золотым пистолетом» в Камбодже и использовать Роджера Мура в качестве следующего Бонда, но политическая нестабильность привела к тому, что это место было исключено, и Мур подписался на ещё один сезон «Святого» . [99] После того, как в 1967 году вышел «Живёшь только дважды» , продюсеры снова выбрали часто откладываемый фильм «На секретной службе Её Величества» , который ранее рассматривался как продолжение «Голдфингера» и «Шаровой молнии». [100] [75]
Питер Хант , работавший над пятью предыдущими фильмами, произвел на Брокколи и Зальцмана достаточное впечатление, чтобы заслужить его режиссерский дебют, поскольку они считали, что его быстрый монтаж задал стиль для серии; [101] это также было результатом давнего обещания от Брокколи и Зальцмана возможности стать режиссером. [102] Хант также попросил должность во время производства Chitty Chitty Bang Bang , и он привел с собой многих членов съемочной группы, включая оператора Майкла Рида . [103] Хант был сосредоточен на том, чтобы оставить свой след, говоря: «Я хотел, чтобы это отличалось от любого другого фильма о Бонде. Это был мой фильм, а не чей-либо еще». [104] «На секретной службе Ее Величества» был последним фильмом, над которым Хант работал в серии. [105]
Сценарист Ричард Мэйбаум, работавший над первыми четырьмя фильмами о Бонде, вернулся в качестве сценариста. [106] Зальцман и Брокколи решили отказаться от научно-фантастических гаджетов из более ранних фильмов и сосредоточиться больше на сюжете, как в « Из России с любовью » . [107] Питер Хант попросил Саймона Рэйвена написать некоторые диалоги между графиней Терезой «Трейси» ди Виченцо и Блофельдом в «Пиц Глория» , которые должны были быть «острее, лучше и интеллектуальнее»; [108] Дополнения Рэйвена включали переписывание сцены предложения и цитату Трейси Джеймса Элроя Флекера . [103] Сид Кейн сменил Кена Адама в качестве художника-постановщика, поскольку Eon решила не использовать более крупные декорации Адама, чтобы сократить бюджет фильма до 7 миллионов долларов с 10,3 миллиона долларов, которые потребовались для создания « Живешь только дважды» . [109] [110]
Основные съемки начались в кантоне Берн , Швейцария, 21 октября 1968 года, причем первой сценой, снятой с воздуха, был Бонд, поднимающийся по лестнице горного убежища Блофельда. [103] Сцены были сняты на вершине ныне известного вращающегося ресторана Piz Gloria , расположенного на вершине Шилтхорна недалеко от деревни Мюррен . Место было найдено менеджером по производству Хубертом Фрёлихом после трех недель поиска натурных площадок во Франции и Швейцарии. [104] Швейцарские съемки в конечном итоге вышли за рамки графика на 56 дней. [104] В марте 1969 года производство переехало в Англию, где для внутренних съемок использовалась лондонская студия Pinewood Studios, а дом М снимался в Марлоу, Бакингемшир . В апреле кинематографисты отправились в Португалию, где основные съемки были завершены в мае. [103] [111] Съемки закончились 23 июня, на два месяца позже запланированного срока, что во многом было связано с теплой швейцарской зимой, которая затруднила съемки. [112]
В середине производства, следуя совету своего агента Ронана О'Рахилли , Джордж Лэзенби объявил, что не собирается продолжать играть роль Бонда в будущих фильмах, и он оставил эту роль перед выходом фильма « На секретной службе Ее Величества» в декабре 1969 года . [103]
.jpg/1280px-Sean_Connery_as_James_Bond_(1971).jpg)
Хотя Eon заручился услугами Джона Гэвина на роль Бонда, руководитель United Artists Дэвид Пикер был недоволен этим решением и поручил ассоциированному продюсеру Стэнли Сопелу заключить сделку с Коннери, по которой актеру было выплачено 1,25 миллиона долларов (12 миллионов долларов в долларах 2023 года) [10] и 12,5% от валового сбора. [110] [113] Зарплата Коннери заняла значительную часть бюджета в 7,2 миллиона долларов. [84]
Первоначально продюсеры намеревались воссоздать в Diamonds Are Forever коммерчески успешные аспекты Goldfinger , поэтому в результате они наняли режиссера Гая Гамильтона. [114] Ричард Мэйбаум также вернулся, чтобы написать сценарий; первый черновик предполагал возвращение Герта Фрёбе , исполнителя роли Аурика Голдфингера , на этот раз в роли брата-близнеца Голдфингера. Мэйбаум также написал кульминацию к фильму, которая состояла из того, что новый Голдфингер преследуется через озеро Мид жителями Лас-Вегаса, и все это координировалось Бондом. [115] Осенью 1970 года Том Манкевич был нанят для выполнения переписывания, которое включало удаление брата Голдфингера и финала на озере Мид. [116]
Съемки начались 5 апреля 1971 года, пустыня близ Лас-Вегаса использовалась для южноафриканских сцен, [114] за ними последовали съемки в пустыне Большого Бассейна , штат Невада, в мае, для сцен, в которых Бонд управляет луноходом. [113] 7 июня производство переместилось в Pinewood Studios для съемок на съемочных площадках возвращающегося Кена Адама; его съемочные площадки располагались на четырех сценах Pinewood. [117] Съемки также проходили в Лондоне, Дувре, Саутгемптоне, Амстердаме и на юге Франции; [117] основные съемки закончились 13 августа 1971 года. [114]
Во время съемок фильма «Бриллианты вечны » следующим романом Яна Флеминга для экранизации был выбран « Живи и дай умереть» , поскольку сценарист Том Манкевич посчитал, что использовать чернокожих злодеев будет слишком смело, поскольку в то время были активны « Черные пантеры» и другие расовые движения. [118] Новым актером Бонда, выбранным Eon, стал Роджер Мур , и он старался не подражать ни своему предшественнику Шону Коннери, ни своей собственной игре в роли Саймона Темплара в «Святом» ; Манкевич адаптировал сценарий, чтобы подчеркнуть личность Мура, дав ему больше комедийных сцен и создав беззаботную атмосферу для Бонда. [118] Гай Гамильтон снова был выбран режиссером, и Манкевич предложил снимать в Новом Орлеане, так как знал, что Гамильтон был поклонником джаза. Гамильтон не хотел использовать Марди Гра , так как в Thunderball был представлен Junkanoo , похожий фестиваль, поэтому после дополнительных обсуждений с автором и дальнейших разведок он решил использовать две известные особенности города: джазовые похороны и каналы. [118] Во время поиска мест на Ямайке команда обнаружила крокодиловую ферму, принадлежащую Россу Кананге, проехав мимо знака, предупреждающего, что «нарушители будут съедены». Ферма была включена в сценарий и также вдохновила Манкевича назвать злодея фильма в честь Кананги. [118] С ростом популярности фильмов blaxploitation в начале 1970-х годов было решено заимствовать элементы жанра для Live and Let Die . [119]
Сид Кейн вернулся в качестве арт-директора и был вовлечен в поиск локаций с Гаем Гамильтоном в марте 1972 года. [120] Основные съемки начались 13 октября 1972 года в ирландском заливе в Луизиане для сцены погони на лодке. [121] 29 ноября производство переместилось на Ямайку , которая дублировала вымышленный остров Сан-Моник, дом антагониста Кананги. В декабре производство было разделено между интерьерами в Pinewood Studios, в то время как отдельная съёмочная группа также снимала в Гарлеме. [122]
Джон Барри, работавший над предыдущими пятью фильмами, был недоступен во время производства. Вместо этого Брокколи и Зальцман попросили Пола Маккартни написать заглавную песню. Поскольку зарплата Маккартни в размере 15 000 долларов (плюс гонорары) была высокой, а другого композитора уровня Барри нельзя было нанять с оставшейся частью музыкального бюджета, был нанят Джордж Мартин , у которого было мало опыта в написании музыки для фильмов. [123]
В «Человеке с золотым пистолетом» место действия изменилось по сравнению с одноименным романом, и Бондво второй раз оказался на Дальнем Востоке . [124] После рассмотрения Бейрута , где происходит часть действия фильма; [125] Ирана, где была проведена разведка местности, но в конечном итоге от нее отказались из-за войны Судного дня ; [126] и залива Халонг во Вьетнаме, съемочная группа выбрала Таиланд в качестве основного места действия, следуя предложению художника-постановщика Питера Мертона после того, как он увидел фотографии залива Пхукет в журнале. [127] Зальцман был доволен выбором Дальнего Востока для съемок, так как он всегда хотел снимать в Таиланде и Гонконге. [128] Во время разведки мест в Гонконге Брокколи увидел частично затопленные обломки бывшего RMS Queen Elizabeth и придумал идею использовать их в качестве базы для операций МИ-6 на Дальнем Востоке. [125]
Том Манкевич написал первый черновик сценария в 1973 году, представив сценарий, который был битвой воли между Бондом и главным злодеем Франциско Скарамангой , которого он видел как альтер эго Бонда, «суперзлодеем масштаба самого Бонда». [129] Напряженность между Манкевичем и Гаем Гамильтоном привела к тому, что Ричард Мэйбаум взял на себя обязанности сценариста. [130] Мэйбаум, который ранее работал над шестью фильмами о Бонде, представил свой собственный черновик, основанный на работе Манкевича. [127] Пасынок Брокколи Майкл Г. Уилсон исследовал солнечную энергию, чтобы создать Макгаффина «Solex Agitator». [127] В то время как «Живи и дай умереть » во многом заимствовал из жанра blaxploitation, [119] «Человек с золотым пистолетом» заимствовал из жанра боевых искусств , который был популярен в 1970-х годах. [131]
6 ноября 1973 года начались съёмки на натурных съёмках RMS Queen Elizabeth , который служил сверхсекретной базой МИ-6, расположенной в гавани Виктория в Гонконге. [132] Основная часть основных съёмок началась в апреле 1974 года в Таиланде. [127] Тайские съёмки включали Бангкок , Тонбури , Пхукет и близлежащую провинцию Пхангнга , на островах Ко Кхао Пхинг Кан ( тайский : เกาะเขาพิงกัน ) и Ко Тапу ( тайский : เกาะตะปู ). [125] [133] В конце апреля съёмки вернулись в Гонконг, а также в Макао . [127] Производство пришлось перенести в студию Pinewood Studios, где были такие декорации, как солнечная электростанция Скараманги и внутренняя часть острова. [134]
Джон Барри вернулся, чтобы написать музыку, но у него было всего три недели, чтобы завершить работу, [135] а мелодия и музыкальная тема, как правило, считаются критиками одними из самых слабых вкладов Барри в серию — мнение, разделяемое и самим Барри: «Это то, что я ненавижу больше всего... для меня это просто никогда не случалось». [136]
После «Человека с золотым пистолетом » продюсер Гарри Зальцман продал свою 50% долю в материнской компании Eon Productions, Danjaq, компании United Artists, чтобы облегчить свои финансовые проблемы, [137] вызванные финансовыми ограничениями после спада в судьбе Technicolor , в которую он вложил значительные средства. [138] Возникшие в результате юридические разбирательства по поводу собственности Бонда задержали производство следующего фильма о Бонде, «Шпион, который меня любил» . [139]
Первоначально планировалось, что Гай Гамильтон станет следующим фильмом после «Человека с золотым пистолетом» с фильмом «Шпион, который меня любил» , но вместо этого он отказался от Eon Productions во время подготовки к съемкам после того, как ему предложили возможность снять фильм 1978 года «Супермен» , хотя в конечном итоге его уступили Ричарду Доннеру . [140] [141] Затем Eon обратилась к Льюису Гилберту, который снял более ранний фильм о Бонде « Живешь только дважды» . [142] Брокколи поручила работу над сценарием нескольким писателям, включая Стерлинга Силлифанта , Джона Лэндиса , Рональда Харди , Энтони Берджесса и Дерека Марлоу , [143] но Ричард Мэйбаум составил первый черновик сценария с некоторыми включениями от предыдущих авторов. [143] Когда Льюиса Гилберта наняли на должность режиссёра, он привёл с собой Кристофера Вуда , чтобы тот пересмотрел черновик Мэйбаума. Подготовленный Вудом черновик был оспорен в суде Кевином МакКлори, который утверждал, что имело место нарушение, основанное на использовании того, что он утверждал как его права в СПЕКТРЕ и персонаже Блофельда. Eon оспорил заявление МакКлори, но заставил Вуда удалить организацию и персонажа из сценария. [142]
Кен Адам вернулся в качестве художника-постановщика. Поскольку ни одна из студийных сцен не была достаточно большой для интерьера супертанкера злодея Карла Штромберга , в марте 1976 года началось строительство новой звуковой сцены в Пайнвуде, сцены 007 , которая стоила 1,8 миллиона долларов и стала самой большой сценой в мире. [144] В отличие от декораций в кратере вулкана, которые Адам построил для You Only Live Twice в 1966 году — которые Адам назвал «работоспособными, но в конечном итоге расточительными декорациями», — сцена 007 была бы постоянной конструкцией, которую можно было бы сдавать в аренду для других постановок. [144] Вторичные съемки начались в июле 1976 года на Баффиновой Земле , где снимался трамплин для вступительных титров. Основные съемки начались на Сардинии в августе 1976 года, вскоре после этого переместившись в Египет. Дальнейшие съемки проходили на Сардинии, Мальте, в Японии, Швейцарии и на базе подводных лодок Фаслейн . [145] 5 декабря 1976 года, после завершения основных съемок, сцена 007 была официально открыта бывшим премьер-министром Гарольдом Уилсоном . [145]
Джон Барри не мог работать в Соединенном Королевстве из-за налоговых проблем [146] [b] и предложил Марвину Хэмлишу написать музыку к фильму. [147] Хэмлиш написал песню « Nobody Does It Better » в качестве заглавной песни; музыка и песня были номинированы на премии «Оскар» [148] и «Золотой глобус» [149] .
.jpg/1280px-Shirley_Bassey_Wembley_2006_(cropped).jpg)
Первоначально Eon Productions планировала последовать за «Шпионом, который меня любил» экранизацией романа « Только для твоих глаз» , однако этот план изменился в течение нескольких недель после выхода фильма 1977 года на экраны из-за кассового успеха фильма 1977 года на космическую тематику « Звёздные войны» . [150] [151] При бюджете в 34 миллиона долларов «Лунный гонщик» обошёлся более чем в два раза дороже любого из предыдущих фильмов о Бонде, хотя и Broccoli, и United Artists согласились на расходы из-за прибыли от фильма «Шпион, который меня любил» . [151] [152]
Льюис Гилберт снова был назначен режиссером, и часть команды из «Шпиона, который меня любил» также присоединились к производству. [153] Гилберт и Том Манкевич написали первоначальную историю, но Кристофер Вуд превратил ее в окончательный сценарий. [154] Многие идеи сценария появились в результате поиска мест для съемок: водопады Игуасу были определены как место съемок, когда Брокколи был в Бразилии для выпуска « Шпиона, который меня любил» . [151]
В отличие от предыдущих фильмов о Бонде, производство «Лунного гонщика» не базировалось в Пайнвуде, поскольку Брокколи перенес его в Париж по финансовым причинам, [151] хотя сцены для интерьеров канатной дороги и экстерьеров космических сражений были сняты в Пайнвуде, [155] с командой спецэффектов Дерека Меддингса, работавшей в Великобритании на протяжении всего производства. [156] Основные съемки начались 11 августа 1978 года в Париже. Декорации, спроектированные вернувшимся художником-постановщиком Кеном Адамом, были крупнейшими из когда-либо построенных во Франции и потребовали более 222 000 человеко-часов на строительство (в среднем около 1000 часов на каждого члена съемочной группы). [157] Большая часть фильма была снята в городах Лондон, Париж, Венеция, Палмдейл, Калифорния , Порт-Сент-Люси, Флорида и Рио-де-Жанейро . [157] Основные съемки завершились в Париже 27 февраля 1979 года, 28-недельный график позволил Роджеру Муру отдохнуть всего три дня. [158] Джона Барри снова попросили написать музыку к фильму Eon. [151]
«Только для твоих глаз» ознаменовал собой смену состава производственной группы: Джон Глен был повышен с должности редактора до режиссера, и эту должность он будет занимать в следующих четырех фильмах. [159] Поскольку Кен Адам был занят с фильмом «Пенни с небес» , Питер Ламонт , работавший в художественном отделе со времен «Голдфингера» , был повышен до художника-постановщика. [160] Следуя предложению Глена, Ламонт создал реалистичные декорации вместо сложных декораций, которыми был известен сериал. [159]
Ричард Мэйбаум снова был сценаристом истории, которому помогал Майкл Г. Уилсон. [161] По словам Уилсона, идеи могли исходить от кого угодно, поскольку над набросками работал комитет, в который могли входить Брокколи, Мэйбаум, Уилсон, Глен и координаторы трюков . [162] Большая часть вдохновения для историй для фильма пришла из двух рассказов Флеминга из сборника « Только для твоих глаз » : « Рисико » и « Только для твоих глаз ». [163] Еще один эпизод из романа « Живи и дай умереть » — протаскивание киля — который не использовался в адаптации этого романа, был вставлен в сюжет. [162]
Производство фильма «Только для твоих глаз» началось 2 сентября 1980 года в Северном море , с трехдневных съемок внешних сцен с участием шпионского катера St Georges . [159] Интерьеры снимались позже в Pinewood Studios, как и взрыв корабля, который был сделан с помощью миниатюры в резервуаре Pinewood на сцене 007. [164] 15 сентября основные съемки начались на Корфу на вилле Сильва в Канони, над городом Корфу , которая служила местом съемок испанской виллы. [165]
В октябре съёмки переместились в другие места в Греции, включая Метеоры и Ахиллеон . [159] В ноябре основная группа переехала в Англию, где снимались внутренние работы в Пайнвуде, в то время как вторая группа снимала подводные сцены на Багамах . 1 января 1981 года производство переместилось в Кортина-д'Ампеццо в Италии, где съёмки завершились в феврале. [159] Многие подводные сцены, особенно с крупными планами Бонда и Мелины, снимались в сухом павильоне . Сочетание световых эффектов, замедленной съёмки, ветра и пузырей, добавленных на этапе пост-продакшн, создавало иллюзию того, что актёры находятся под водой. [165] В предтитровой сцене в качестве кладбища использовалась церковь в Сток-Поджес , а сцены с участием вертолёта снимались на заброшенном газовом заводе Бектон в Лондоне. [81]
Партитуру For Your Eyes Only написал Билл Конти , который сохранил ряд духовых инструментов, вдохновленных Джоном Барри, но также добавил элементы танцевальной и фанк-музыки. [166]
В 1980 году United Artists, которая предоставила большую часть финансирования фильмов о Бонде, столкнулась с финансовыми трудностями из-за высоких производственных затрат и последующего коммерческого провала Heaven's Gate , что привело к неопределенности относительно будущего финансирования. Ситуация разрешилась в мае 1981 года, когда Metro-Goldwyn-Mayer приобрела United Artists. [167]
После «Только для твоих глаз » Роджер Мур выразил желание прекратить играть Джеймса Бонда. Его первоначальный контракт был рассчитан на три фильма, что было выполнено в «Шпионе, который меня любил» . Последующие фильмы обсуждались по принципу «фильм за фильмом». Продюсеры занялись полупубличным поиском следующего актёра на роль Бонда, которым должен был стать «Осьминожка» . Однако, когда Кевин МакКлори объявил о своей переделке «Шаровой молнии» в « Никогда не говори никогда» , продюсеры повторно заключили контракт с Муром, полагая, что признанный актёр в этой роли справится лучше, чем выбор МакКлори на роль Бонда, Шона Коннери. [168] До выхода « Только для твоих глаз » Альберт Брокколи попросил Джона Глена вернуться и снять «Осьминожка» . [169] Джордж Макдональд Фрейзер написал первоначальный сценарий, который был значительно переработан Майклом Г. Уилсоном и Ричардом Мэйбаумом. [170]
Съёмки первой группы начались 10 августа 1982 года на контрольно-пропускном пункте Берлинской стены Checkpoint Charlie [171] , хотя вторая группа уже работала несколько недель, снимая сцены для сцены воздушного боя. [172] Monsoon Palace служил внешней частью дворца злодея Камала Хана, в то время как сцены, происходящие во дворце главного героя Octopussy, снимались в Lake Palace и Jag Mandir . Отелем Бонда был Shiv Niwas Palace . В Англии основными местами съёмок были RAF Northolt , RAF Upper Heyford и RAF Oakley . Сцены, происходящие на железной дороге Karl-Marx-Stadt , снимались на Nene Valley Railway , в то время как студийные работы проводились в Pinewood Studios и 007 Stage. Съёмки закончились 21 января 1983 года. [168] [173] Джон Барри вернулся, чтобы писать музыку, отказавшись от For Your Eyes Only по налоговым причинам. В то время как Барри написал заглавную песню « All Time High », Тим Райс написал текст, а песню исполнила Рита Кулидж . [169]
Премьера фильма «Осьминожка» состоялась 6 июня 1983 года, за четыре месяца до октябрьского релиза фильма « Никогда не говори никогда» . При бюджете в 27,5 миллионов долларов фильм «Осьминожка» собрал в прокате 183,7 миллиона долларов, [110] что позволило ему превзойти сборы своего конкурента во главе с Коннери, собравшего 160 миллионов долларов. [174]
В 1984 году Майкл Г. Уилсон присоединился к Альберту Р. Брокколи в качестве сопродюсера в Eon. Уилсон впервые работал над производством Бонда в феврале 1964 года на съемках Goldfinger . Он работал над каждым производством со времен The Spy Who Loved Me и был исполнительным продюсером Moonraker , For Your Eyes Only и Octopussy . [175]
За день до премьеры в Великобритании фильма о Бонде, не принадлежащего Eon, « Никогда не говори никогда» , Eon объявила, что Роджер Мур вернется к роли Бонда в седьмой раз. [176] Джон Глен также вернулся в качестве режиссера, а Питер Ламонт и Джон Барри также подписали контракты, как и для «Осьминожки» . [177] Майкл Г. Уилсон написал сценарий в соавторстве с Ричардом Мэйбаумом. [178]
27 июня 1984 года сцена 007 была почти полностью уничтожена пожаром. [179] Она была восстановлена к началу производства и вновь открыта в январе 1985 года, когда ее переименовали в «Сцену Альберта Брокколи 007». [180] Вторая группа начала сниматься в Исландии в июле 1984 года, в то время как основные съемки с Муром начались 1 августа в Пайнвуде. [180] Также в августе вторая группа снималась в Париже, включая сцены с прыжком с парашютом с Эйфелевой башни . [147]
Музей и центр наследия Эмберли также снимали экстерьер шахты злодея Макса Зорина , в то время как сцены в комплексе под конюшнями Зорина снимались на заводе Renault в Суиндоне [181] до того, как основные съемки были перенесены в Сан-Франциско. [177] Съемки закончились в январе 1985 года на сцене 007, где снимали интерьер шахты Зорина, спроектированный Питером Ламонтом [182] .
После ухода Роджера Мура на пенсию после «Вида на убийство » продюсеры искали нового Бонда и в конце концов в августе 1986 года на главную роль был выбран Тимоти Далтон . [183] Большая часть старшей производственной группы предыдущего фильма работала над «Искрами из глаз» : Джон Глен был режиссером, Джон Барри писал музыку, а Питер Ламонт выступал в качестве художника-постановщика. [184] Майкл Г. Уилсон и Ричард Мэйбаум снова написали сценарий и изначально предложили приквел , показывающий первую миссию Бонда, [185] хотя это предложение было отклонено Брокколи. [186] Работа над сценарием продолжалась, пока продюсеры искали преемника Мура. [183]
Фильм снимался на сцене 007 в Pinewood Studios, основные съемки начались 29 сентября 1986 года [183] , а затем 5 октября переместились в Вену, где съемочная группа снимала в течение двух недель. [187] Тем временем вторая группа начала работу над предтитровой сценой на Гибралтаре 17 сентября, а затем переместилась в Марокко. [185] Съемки закончились 13 февраля 1987 года [188].
« Искры из глаз » был двенадцатым и последним фильмом о Бонде, музыку к которому написал композитор Джон Барри. [189] Заглавная песня фильма « Искры из глаз » была написана совместно с Полом Воктором-Савоем из норвежской поп-группы A-ha и записана ими. Группа и Барри не очень хорошо сотрудничали, в результате чего появились две версии заглавной песни. [136]
Расходы на производство фильма «Искры из глаз» составили 40 миллионов долларов, а кассовые сборы фильма составили 191,2 миллиона долларов. [110]
Вскоре после выхода «Искр из глаз » продюсеры Альберт Р. Брокколи и Майкл Г. Уилсон и писатель Ричард Мэйбаум начали обсуждать продолжение. Они решили, что фильм сохранит реалистичный стиль, а также покажет «темную сторону» персонажа Бонда. Для основного места действия продюсеры хотели место, где сериал еще не был. [190] Хотя Китай посетили по приглашению правительства, идея провалилась отчасти потому, что фильм 1987 года «Последний император» убрал часть новизны из съемок в Китае. [191] К этому моменту сценаристы уже говорили о погоне вдоль Великой стены , а также о сцене драки среди Терракотовой армии . [192] Уилсон также написал два сюжетных плана о наркобароне в Золотом треугольнике, прежде чем планы провалились. [192] В конечном итоге сценаристы остановились на месте действия в тропической стране, в то время как Брокколи вел переговоры о съемках в Мексике, [190] в Estudios Churubusco в Мехико. [192] В 1985 году был принят Закон о кино, отменивший налог Иди , в результате которого иностранные артисты стали платить более высокие налоги. [191] Связанный с этим рост расходов для Eon Productions привел к тому, что ни одна часть «Лицензии на убийство» не была снята в Великобритании, [193] это был первый фильм о Бонде, который не был снят в Великобритании. [191] Студия Pinewood Studios, которая использовалась во всех фильмах о Бонде до сих пор, размещала только пост-продакшн и перезапись звука. [190]
Первоначальный план того, что должно было стать «Лицензией на убийство», был составлен Уилсоном и Мэйбаумом. [191] Прежде чем пара смогла разработать сценарий, Гильдия сценаристов Америки (WGA) объявила забастовку , и Мэйбаум не смог продолжать писать, оставив Уилсона работать над сценарием самостоятельно. [194] Сценарий, изначально называвшийся «Отозванная лицензия» , был написан с учетом характеристики Бонда Далтоном; [191] одержимость, с которой Бонд преследует злодея-наркобарона Франца Санчеса от имени друга Бонда, агента ЦРУ и Управления по борьбе с наркотиками Феликса Лейтера и его мертвой жены, рассматривается как следствие «жестоко оборванного брака» самого Бонда. [195]
Джон Глен снова вернулся в качестве режиссера, снова объединившись с художником-постановщиком Питером Ламонтом. [192] Основные съемки проходили с 18 июля по 18 ноября 1988 года. [196] Съемки начались в Мексике, которая в основном дублировала вымышленную Республику Истмус. [190] Другие подводные сцены были сняты на острове Исла-Мухерес недалеко от Канкуна . [197] В августе 1988 года производство переместилось на острова Флорида-Кис , в частности, на Ки-Уэст . [190] Мост Семи миль в направлении Пиджен-Ки использовался для сцены, в которой бронированный грузовик, перевозивший Санчеса после его ареста, съезжает с обрыва. Другие места там включали дом Эрнеста Хемингуэя , международный аэропорт Ки-Уэста , площадь Мэллори, церковь Святой Марии Звезды моря для свадьбы Лейтера и дом Стефано 707 Саут-стрит для его дома и патио. Пирс береговой охраны США использовался для съемок гавани Истмус-Сити. [190]
Джон Барри не смог написать музыку к фильму из-за операции на горле, поэтому музыку к фильму написал и озвучил Майкл Кэмен , который был известен тем, что написал музыку ко многим боевикам того времени, таким как «Смертельное оружие» и «Крепкий орешек ». [198] Более мрачный и жестокий сюжет фильма вызвал призывы Британского совета по классификации фильмов к его сокращению. [199]
«Лицензия на убийство» ознаменовала конец участия ряда постоянных членов команды, включая Джона Глена, Мориса Биндера, Ричарда Мэйбаума и оператора Алека Миллса. Это был также последний фильм, который был спродюсирован партнерством Альберта Брокколи и Майкла Уилсона. [200]
Относительно разочаровывающие кассовые сборы « Лицензии на убийство» привели к тому, что Альберт Брокколи усомнился в собственном лидерстве над серией и выставил на продажу компанию Danjaq, владеющую авторскими правами на фильмы о Бонде. [201] [c] В то время цитировали Тимоти Далтона, который сказал: «У меня такое чувство, что это будет последний фильм. Я не имею в виду свой последний фильм, я имею в виду конец всего фильма. Я не говорю с реальным авторитетом, но у меня такое чувство». [203]
В 1990 году ситуация ещё больше осложнилась, когда MGM/UA была продана Qintex , которая затем хотела объединиться с Pathé ; бэк-каталог Bond был сдан в аренду Pathé по цене ниже рыночной, без консультации с Danjaq, которая подала в суд на MGM/UA Communications, которая сама была целью неудавшегося поглощения Pathé. В августе 1990 года Альберт Брокколи назначил свою дочь Барбару Брокколи вместе с Майклом Г. Уилсоном продюсерами в Eon, в то время как он сосредоточился на делах в Danjaq. [176] Спор между Danjaq и MGM/UA был затяжным и задержал производство Bond 17 , но был окончательно урегулирован в 1993 году. [204]
Новые продюсеры изменили политику закулисной преемственности, существовавшую в сериале до этого момента, и с 1990-х годов произошло больше изменений в ключевых ролях в производстве, включая найм режиссеров «на условиях «приглашенного режиссера»». [205]
Несмотря на судебные иски, подготовка к следующему фильму о Бонде все еще продолжалась, и некоторые ранние подробности были обнародованы на Каннском кинофестивале , который состоялся в мае 1990 года. [203] Однако задержки произошли из-за продолжающегося судебного разбирательства с MGM/UA, и в интервью в августе 1993 года Далтон рассказал, что Майкл Франс был вовлечен в написание сценария для следующего фильма о Бонде, с Энтони Хопкинсом в качестве потенциального злодея, добавив, что Хопкинс вел переговоры с Eon в течение нескольких недель. Далтон также заявил, что самое раннее производство может начаться в январе или феврале 1994 года. [ необходима цитата ] Шестилетний контракт Далтона истек в 1993 году, и после прочтения сценария Франса для того, что впоследствии стало GoldenEye , он объявил 12 апреля 1994 года, что он не вернется, чтобы играть Бонда; его заменил Пирс Броснан . [203] После того, как Майкл Франс представил оригинальный сценарий, Джеффри Кейн был привлечен для переработки большей части материала. [197] Кевин Уэйд также был привлечен к процессу, прежде чем Брюс Файрстайн окончательно отшлифовал сценарий. [206]
Вместе с Барбарой Брокколи и Майклом Г. Уилсоном в качестве сопродюсеров, Альберт Брокколи курировал производство GoldenEye в качестве консультирующего продюсера, но указан в титрах как «ведущий». [147] Джону Ву предлагали стать режиссёром фильма, но он отклонил предложение, заявив, что считает это предложение большой честью для себя. [207] Затем продюсеры выбрали Мартина Кэмпбелла на роль ведущего фильма. [147]
Основные съемки начались 16 января 1995 года и продолжались до 6 июня. [208] Продюсеры не смогли использовать Pinewood Studios, обычное место для съемок фильмов о Бонде, поскольку оно было зарезервировано для «Первого рыцаря» , поэтому старый завод Rolls-Royce на аэродроме Ливсден в Хартфордшире был переоборудован в новую студию . [209] В феврале съемочная группа переехала в Монако для съемок сцен в казино и демонстрации вертолета Tiger. [208] [210] Сцена перед титрами включала прыжок с тарзанки , который снимался на плотине Контра недалеко от Локарно, Швейцария. [211] Контрольные кадры для сцены, состоящей из погони на танке, были сняты на натуре в Санкт-Петербурге и сопоставлены с декорациями, построенными в студии Ливсден художником-постановщиком Питером Ламонтом. [210] Сцены на спутниковой антенне снимались в обсерватории Аресибо в Пуэрто-Рико , [212] в то время как в Великобритании использовались ипподром Эпсом-Даунс и железная дорога Нен-Вэлли. [208] Для сцен вымышленного российского местоположения Северной и других эффектов Дерек Меддингс построил несколько миниатюрных декораций в Ливсдене. Меддингс работал над фильмами о Бонде со времен « Живи и дай умереть» и умер до выхода фильма; «Золотой глаз» был посвящен его памяти. [208]
Саундтрек к фильму «Золотой глаз » был написан и исполнен Эриком Серрой . Плодовитый композитор фильмов о Джеймсе Бонде Джон Барри отклонил предложение Барбары Брокколи написать музыку к фильму. [213] Тематическая песня « GoldenEye » была написана Боно и Эджем и исполнена Тиной Тернер . Поскольку Серра не сотрудничал с Боно или Эджем, оркестровые версии песни не появлялись в фильме «Золотой глаз» , как это было в предыдущих фильмах о Джеймсе Бонде. [214]
До выхода GoldenEye в ноябре 1995 года MGM/UA начали подготовку к Bond 18 , намереваясь выпустить его в начале декабря 1997 года, оставив Eon Productions мало времени для подготовки к производству. [215] Продюсеры не смогли убедить Мартина Кэмпбелла вернуться; его агент сказал, что «Мартин просто не хотел сниматься в двух фильмах о Бонде подряд». [216] Вместо этого в сентябре 1996 года был выбран Роджер Споттисвуд . [205] Поскольку Питер Ламонт был недоступен, поскольку был занят на «Титанике» , Споттисвуд выбрал Аллана Кэмерона вместо него, чтобы предоставить декорации; [217] Споттисвуд и Кэмерон ранее работали вместе на Air America . [205]
История была основана на ранее отвергнутой обработке Дональда Э. Уэстлейка , которая была написана до GoldenEye . Сценарий был переработан Брюсом Фейрштейном, основанным на возвращении Гонконга китайцам . [216] Затем сценарий Фейрштейна был доработан Николасом Мейером , прежде чем его переработали Дэн Петри-младший и Дэвид Кэмпбелл Уилсон , прежде чем Фейрштейн, который сохранил за собой право писать, был привлечен для окончательной доработки. Сценарий был закончен за неделю до начала основных съемок, [216] хотя Фейрштейну пришлось переписывать последовательности на протяжении всего производства. [218] Процесс еще больше затруднялся плохими отношениями между Фейрштейном и Споттисвудом. [219]
Поскольку студии в Ливсдене были недоступны, а в Пайнвуде не хватало мощностей, Eon переоборудовал заброшенный продуктовый склад в Хартфордшире в место съемок. [215] Когда основная съемочная группа собиралась вылететь на место съемок во Вьетнаме, вьетнамские власти в последнюю минуту отозвали разрешение на съемки, и в Таиланде были быстро найдены альтернативные места. [220]
Съемки второй группы начались 18 января 1997 года под руководством Вика Армстронга ; они сняли предтитровую сцену в аэропорту Пейресурд во французских Пиренеях , [217] [221] прежде чем отправиться в Портсмут , чтобы снять сцены, где Королевский флот готовится вступить в бой с китайцами. [222] Основная группа начала съемки 1 апреля 1997 года на новых студиях, а затем продолжила съемки в других местах Великобритании; затем в мае производство переехало в Таиланд. [223] Съемки завершились на три недели позже запланированного срока в сентябре 1997 года. [224] Изначально Eon обратилась к Джону Барри с просьбой написать музыку к фильму, но обе стороны не смогли прийти к соглашению; тогда продюсеры обратились к Дэвиду Арнольду, которого Барри поддержал. [225]
Задержки в процессе производства и спешка с целью сдать фильм к установленному MGM/UA сроку в декабре 1997 года привели к увеличению расходов до 110 миллионов долларов, [110] [226] хотя фильм окупил кассовые сборы в размере 338,9 миллиона долларов. [110]
Джо Данте , а затем Питер Джексон рассматривались в качестве режиссеров фильма «Целого мира мало» . Барбаре Брокколи понравились «Небесные создания» Джексона , и для нее был организован показ «Ужасающих» . Однако последний фильм ей не понравился, и она больше не проявляла интереса к Джексону. [227] Затем Майкл Эптед был выбран на главную роль в фильме. [228] Сценаристы Нил Пёрвис и Роберт Уэйд были наняты после их работы в фильме «Планкетт и Маклейн» [229], прежде чем Майкл Эптед и его жена, сценарист Дэна Стивенс , взялись за неуказанную в титрах переписку. [230] Пирс Броснан был недоволен некоторыми изменениями Стивенса в своем персонаже, поэтому Майкл Г. Уилсон, который также не был указан в титрах как сценарист, и Брюс Файрстайн взялись за дальнейшие правки. [231]
Производство было сосредоточено в Pinewood Studios, и основные съемки начались там 11 января 1999 года со сцен в офисах МИ-6 , спроектированных Питером Ламонтом. [232] Сцена перед титрами была снята в Бильбао , Испания, в феврале, а производство переместилось в Шамони , Франция, который дублировал сцены на Кавказе . [232] Внешний вид казахского ядерного объекта был снят в Bardenas Reales , в Наварре , Испания, [233] в то время как внешний вид центра управления нефтеперерабатывающим заводом был дублирован зданием Motorola в Граундвелле, Суиндон . [234] Внешний вид нефтепровода был снят в Cwm Dyli , Сноудония , Уэльс, в то время как съемочные группы снимали взрыв нефтепровода в Hankley Common , Элстед , Суррей. Съемочная группа также посетила Стамбул , Турция; Сцены виллы злодейки Электры Кинг в Баку снимались в городе, а знаменитая Девичья башня использовалась в качестве убежища второго злодея Ренара. Подводные сцены с субмариной снимались на Багамах. [233]
Дэвид Арнольд вернулся, чтобы написать музыку для «Целого мира мало» — второго саундтрека к фильму о Бонде, который он сочинил; [235] Garbage исполнил заглавную песню. [236] За свою работу над фильмом Арнольд получил премию Ivor Novello Award . [237]
Ли Тамахори был нанят для режиссуры «Умри, но не сейчас» ; Барбара Брокколи восхищалась его фильмом «Однажды были воинами », называя его «феноменальным произведением кинопроизводства». [229] Брокколи отметила, что она и Уилсон «почувствовали его искренний энтузиазм по отношению к Бонду. Это была просто великолепная химия. Ли был правильным парнем, и нам очень, очень повезло заполучить его». [229] Сценаристы Нил Пёрвис и Роберт Уэйд вернулись и начали работу летом 2000 года с продюсерами. Они использовали предпосылку из романа Флеминга « Лунный гонщик» в качестве основы, о злодее-промышленнике, у которого было две личности. [238] Поскольку запланированный выпуск фильма был в год 40-летия серии фильмов о Бонде, Тамахори назвала отель в Гонконге, показанный в фильме, «Рубён Рояль», в честь рубинового юбилея Эона, а также первого романа Флеминга « Казино Рояль» . [238]
Съемки второй группы начались в Рождество 2001 года [238] с Лэрдом Гамильтоном , Дэйвом Каламой и Дарриком Доернером, исполняющими сцену серфинга на волнорезе, известном как «Челюсти» в Пеахи, Мауи ; [239] береговые кадры были позже сняты недалеко от Кадиса, Испания , и Ньюквея, Корнуолл . [240] Основные съемки « Умри, но не сейчас» начались 11 января 2002 года на студиях Pinewood. [241] Фильм снимался в основном в Великобритании, Исландии и Кадисе. Съемки в Великобритании проходили в Eden Project , [242] Reform Club [243] и на сцене 007 студии Pinewood, с декорациями художника-постановщика Питера Ламонта, включая ледовый дворец. [238] В течение июня снималось семь отдельных групп, включая подводные, воздушные и миниатюрные; [244] Основные съемки были завершены 9 июля, как раз к премьере в Лондоне 20 ноября 2002 года. [245] [244]
Саундтрек был написан Дэвидом Арнольдом, [245] а заглавная песня « Die Another Day » была написана и исполнена Мадонной , которая также сыграла эпизодическую роль в фильме в качестве инструктора по фехтованию. [244] Бюджет фильма «Die Another Day » составил 142 миллиона долларов, а кассовые сборы составили 431,9 миллиона долларов. [110]
В 1999 году Metro-Goldwyn-Mayer приобрела права на фильм 1967 года «Казино Рояль» у Sony Pictures Entertainment за 10 миллионов долларов в ходе внесудебного урегулирования судебного иска. Дело было возбуждено MGM после того, как Sony объявила о сделке с Кевином МакКлори на производство третьей версии романа « Шаровая молния» , на которую МакКлори имел права на экранизацию. Ранее МакКлори выступал в качестве продюсера в Eon над «Шаровой молнией» и лицензировал свои права на производство « Никогда не говори никогда» в 1983 году. [246] [247] В 2004 году, после серьезных финансовых проблем, MGM сама была приобретена консорциумом, поддерживаемым Sony, за 5 миллиардов долларов. [248]
«Казино Рояль» перезапускает серию, устанавливая новую временную шкалу и повествовательную структуру, которая не должна была предшествовать или следовать за любым предыдущим фильмом о Бонде . [249] [250] Барбара Брокколи заявила, что «Мой отец годами хотел снять «Казино Рояль » — это Святой Грааль... Мы хотели сделать более жёсткий фильм, таким, каким его следовало снять много лет назад». [251] Другой продюсер Майкл Г. Уилсон согласился, прокомментировав: «Мы посчитали, что последний фильм был слишком фантастическим, поэтому решили вернуться к основам и обновить его». [251] Нил Пёрвис и Роберт Уэйд начали писать сценарий в конце февраля 2004 года, когда Пирс Броснан всё ещё был Бондом. [252] Пол Хаггис был привлечён позже, и его главный вклад заключался в переписывании кульминации фильма. Он объяснил, что «черновик, который был там, был очень близок к книге, и там было признание, поэтому в оригинальном черновике персонаж признался и покончил с собой. Затем она послала Бонда преследовать злодеев; Бонд преследовал злодеев в доме. Я не знаю почему, но я думал, что Веспер [Линд] должна была быть в тонущем доме, и Бонд должен был хотеть убить ее, а затем попытаться спасти ее». [253] В феврале 2005 года Мартин Кэмпбелл был объявлен режиссером фильма, и было раскрыто, что следующим фильмом о Бонде будет «Казино Рояль» , хотя личность нового Бонда все еще была неизвестна; [254] продюсеры решили не продлевать контракт Пирса Броснана, и в октябре Eon объявила, что роль Бонда будет играть Дэниел Крейг . [255] [256]
Основные съемки для Casino Royale начались 3 января 2006 года. Фильм был в основном снят на Barrandov Studios в Праге, с дополнительными натурными съемками на Багамах, в Италии и Великобритании. Съемки завершились на Pinewood Studios 20 июля 2006 года. [257] [258] На Багамах съемки проходили на Paradise Island [259] и Albany House, поместье, принадлежащем гольфистам Эрни Элсу и Тайгеру Вудсу . [260] Кадры, снятые в Мбале , Уганда, были сняты в Black Park , загородном парке в Бакингемшире , [261] с дальнейшими натурными съемками в Великобритании, проходившими на аэродроме Дансфолд в Суррее и на испытательном полигоне Millbrook в Бедфордшире . [262]
Для многих эффектов в фильме руководитель по спецэффектам и миниатюрным эффектам Крис Корбоулд использовал более реалистичный стиль создания фильма и значительно сократил цифровые эффекты по сравнению с предыдущими фильмами о Бонде. Корбоулд отметил, что «CGI — отличный инструмент, и он может быть очень полезен, но я буду бороться изо всех сил, чтобы сделать что-то по-настоящему. Это лучший способ». [257] Корбоулд использовал сцену 007 в Pinewood для затопления венецианского дома в кульминационный момент фильма, где была показана самая большая установка, когда-либо построенная для фильма о Бонде. [257] В «Казино Рояль» была использована музыка, написанная Дэвидом Арнольдом, его четвертый саундтрек для серии фильмов о Бонде. Продюсеры Майкл Г. Уилсон и Барбара Брокколи объявили 26 июля 2006 года, что Крис Корнелл исполнит заглавную песню под названием « You Know My Name », которую он написал в соавторстве с Арнольдом. [263]
В июле 2006 года, когда «Казино Рояль» вошло в стадию пост-продакшна, Eon Productions объявила, что следующий фильм будет основан на оригинальной идее продюсера Майкла Г. Уилсона. [264] В июне 2007 года Марк Форстер был утвержден в качестве режиссера. [265] Он был удивлен, что ему предложили эту работу, заявив, что он не был большим поклонником фильмов о Бонде на протяжении многих лет, и что он не принял бы проект, если бы не посмотрел «Казино Рояль» до принятия решения: он чувствовал, что Бонд был очеловечен в этом фильме, утверждая, что, поскольку путешествия по миру стали менее экзотическими с момента появления сериала, имело смысл больше сосредоточиться на Бонде как на персонаже. [266] Форстер посчитал 144-минутную продолжительность «Казино Рояль » слишком длинной, и хотел, чтобы его продолжение было «плотным и быстрым... как пуля». [267]
Нил Первис и Роберт Уэйд вернулись в качестве сценаристов и завершили черновик сценария к апрелю 2007 года; [268] Пол Хаггис также работал над сценарием, завершив его за два часа до официального начала забастовки Гильдии писателей Америки 2007–2008 годов . [266] Дальнейшая работа над сценарием была проделана Форстером и Дэниелом Крейгом, который позже сказал: «У нас был голый костяк сценария, а затем была забастовка писателей, и мы ничего не могли сделать. Мы не могли нанять писателя, чтобы закончить его. Я говорю себе: «Никогда больше», но кто знает? Я пытался переписать сцены — а писателем я не являюсь». [269] Крейг также признал, что фильм изначально не планировался как продолжение, но он стал таковым из-за переписывания, предпринятого им и Форстером. [269] Хаггис поместил кульминацию своего проекта в Швейцарских Альпах , [270] но Форстер хотел, чтобы последовательности действий намекали на четыре классических элемента : землю, воду, воздух и огонь. [271] Майкл Г. Уилсон принял решение о названии фильма « Квант милосердия » всего «за несколько дней» до его объявления 24 января 2008 года. [272] Форстер нанял Денниса Гасснера в качестве художника-постановщика, заменив Питера Ламонта. [273] [172]
«Квант милосердия» снимался в шести странах, включая Италию (Таламоне и Сиена), Чили ( Паранальская обсерватория ), Австрию (Брегенц), Мексику, Панаму и Великобританию. [274] [275] В Великобритании внутренние и внешние сцены аэропорта снимались на аэродроме Фарнборо , а заснеженные заключительные сцены снимались в казармах Бруневал в Олдершоте , [276] а также на десяти площадках в Пайнвуде и в двух театрах для работы ADR . [277] Дэвид Арнольд, который написал музыку для предыдущих четырех фильмов о Бонде, вернулся для «Кванта милосердия» . Он сказал, что Форстер любит очень тесно работать со своими композиторами и что, по сравнению с ускоренным графиком, к которому он был привязан в «Казино Рояль» , намерение состояло в том, чтобы потратить много времени на написание музыки к фильму, чтобы «действительно проработать ее». Он также сказал, что будет «использовать другой подход» к музыке. [278] Джек Уайт из The White Stripes и Алиша Киз сотрудничали в песне « Another Way to Die », первом музыкальном дуэте о Бонде. [279]
Производство « 007: Координаты «Скайфолл»» было приостановлено в течение 2010 года из-за финансовых проблем MGM . [280] Eon возобновила предварительную подготовку после выхода MGM из процедуры банкротства 21 декабря 2010 года, и в январе 2011 года фильм получил официальное одобрение, а производство было запланировано на конец 2011 года. [281] Бюджет фильма оценивается в размере от 150 миллионов долларов [282] до 200 миллионов долларов [283] по сравнению с 200 миллионами долларов, потраченными на «Квант милосердия» . [284]
«007: Координаты «Скайфолл»» был режиссёром Сэма Мендеса , который впервые подписал контракт на проект вскоре после выхода «Кванта милосердия» и оставался на борту в качестве консультанта в период неопределённости, окружавшей финансовое положение MGM. Спекуляции в СМИ предполагали, что Мендес заказал переписывание сценария, чтобы «[удалить] сцены действия в пользу „характерных выступлений“», с намерением побороться за премию Оскар. [285] Мендес опроверг эти сообщения, заявив, что запланированные сцены действия фильма были важной частью всего фильма. [286]
Сценарий был написан постоянными сценаристами фильмов о Бонде Нилом Пёрвисом и Робертом Уэйдом, а также Джоном Логаном . [287] Роджер Дикинс подписал контракт в качестве оператора, а Деннис Гасснер вернулся в качестве художника-постановщика. [288] Томас Ньюман , работавший с Сэмом Мендесом в качестве композитора для фильмов «Красота по-американски» , «Проклятый путь» , «Морпехи» и «Дорога перемен », заменил Дэвида Арнольда в качестве композитора; [289] Британская певица и автор песен Адель написала и записала главную песню фильма вместе со своим постоянным автором песен Полом Эпуортом . [290]
Основная съёмка должна была занять 133 дня [291] и началась 7 ноября 2011 года в Лондоне и его окрестностях. [286] Производство было перенесено в Турцию в апреле 2012 года, [292] а части Стамбула, включая Spice Bazaar , Yeni Camii , Главное почтовое отделение , площадь Султанахмет и Гранд базар, были закрыты для съёмок в апреле. [292] Съёмки также проходили в Шанхае. [286] Хотя действие происходит в Шотландии, семейный дом Бонда в фильме «007: Координаты «Скайфолл»» был построен на Hankley Common в графстве Суррей [293] с использованием фанеры и гипса для создания полномасштабной модели здания, [294] некоторые внешние сцены снимались в Глен Этив и Гленко . [295]
.jpg/1280px-Daniel_Craig,_producer_Barbara_Broccoli,_actress_Naomie_Harris_and_actor_Christoph_Waltz_-_Film_Premiere_%22Spectre%22_007_(22547549736).jpg)
В сентябре 2012 года было объявлено, что Крейг подписал контракт на роль Бонда для следующих двух фильмов, первым из которых был «007: Спектр» , финансируемый MGM и Sony. [296] В марте 2013 года Мендес объявил, что не вернется, чтобы снять следующий фильм в серии, [297] [298] хотя позже он решил вернуться. [299] В июле 2013 года стало известно, что Джон Логан также вернется в качестве сценариста, а в октябре 2014 года было объявлено, что Леа Сейду сыграет девушку Бонда в фильме. [300] [301] Съемки начались в декабре 2014 года [302] , а фильм был выпущен в кинотеатрах 26 октября 2015 года. [303]
No Time to Die , двадцать пятый фильм в серии Eon, поступил в разработку в начале 2016 года. [304] Контракт Sony Pictures на совместное производство сериала с MGM и Eon истек с выходом Spectre , и права на распространение в кинотеатрах предстоящего фильма были предметом переговоров, [6] [7] пока MGM не объявила о новом международном дистрибьюторском соглашении с Universal Pictures в мае 2018 года. [305] В рамках соглашения Universal занималась международным и домашним видео распространением фильма, в то время как MGM сохраняет за собой театральные, цифровые и телевизионные права в Соединенных Штатах. Фильм был театральным распространением United Artists Releasing , бывшим совместным предприятием MGM и Annapurna Pictures .
В марте 2017 года Пёрвис и Уэйд были наняты в качестве соавторов сценария; в августе того же года было объявлено, что Крейг снова сыграет свою роль Бонда. [306] В марте 2018 года Дэнни Бойл подписал контракт в качестве режиссера для оригинальной истории, написанной в соавторстве с Джоном Ходжем . [307] [308] В августе того же года Бойл ушел с поста режиссера и соавтора из-за творческих разногласий; [309] Позже Ходж покинул проект по тем же причинам. [310] К ноябрю Пол Хаггис завершил переписывание черновика сценария Пёрвиса и Уэйда. [311] В феврале 2019 года было подтверждено, что Скотт З. Бернс был нанят для переписывания и переработки сценария. [312]
Сообщается, что в поисках нового режиссера студия рассматривала Кристофера МакКуорри , Жана-Марка Валле , Эдгара Райта , Дэвида Маккензи , С. Дж. Кларксона , Барта Лейтона и Яна Деманжа . [313] [314] [315] Но в сентябре 2018 года режиссером фильма был объявлен Кэри Джоджи Фукунага , первый американский режиссер серии Eon.
Первоначально производство планировалось начать 3 декабря 2018 года [316] с датой релиза 25 октября 2019 года. [317] Однако производство в конечном итоге началось в конце марта 2019 года в Ниттедале , Норвегия [318], а дата релиза была назначена на ноябрь 2019 года. Первоначально релиз был запланирован на 8 апреля 2020 года, [319] [320] [321], но в конечном итоге был перенесен на 30 сентября 2021 года из-за пандемии COVID-19 . [322]
В отчете о запуске фильма 25 апреля 2019 года говорилось, что Рами Малек присоединился к актерскому составу в качестве злодея. К тому времени Дэниел Крейг ясно дал понять, что это будет его последняя роль Бонда. Этот фильм начнется с того, что Бонд больше не будет на активной службе и будет жить на Ямайке, пока Лейтер не попросит его о помощи в спасении похищенного ученого. Окончательный сценарий был написан Первисом и Уэйдом при участии Скотта З. Бернса и Фиби Уоллер-Бридж . Части фильма должны были быть сняты на Ямайке, где большая часть актерского состава присутствовала на официальном объявлении о Бонде 25; другие запланированные места съемок включали Матера , Италия, Норвегия и Лондон, а интерьеры будут сниматься в Pinewood Studios . [323] [324]
По состоянию на 2023 год идет кастинг нового актера на роль Джеймса Бонда. [325]
В марте 1955 года Ян Флеминг продал права на экранизацию своего романа «Казино Рояль» продюсеру Грегори Ратоффу за 6000 долларов [14] (68 243 доллара в долларах 2023 года). [10] В 1956 году Ратофф основал продюсерскую компанию с Майклом Гаррисоном для производства «Казино Рояль» ; Ратофф умер в декабре 1960 года. [327] После смерти Ратоффа продюсер Чарльз К. Фельдман представлял вдову Ратоффа и получил права на экранизацию. [328]
Производство «Казино Рояль» было проблемным и хаотичным, [329] пять разных режиссеров были указаны в качестве руководителей различных сегментов фильма: Кен Хьюз , Джон Хьюстон , Джозеф Макграт , Роберт Пэрриш и Вэл Гест . Кроме того, постановщик трюков Ричард Талмадж не был указан в титрах как сорежиссер финальной сцены. [330] Бен Хект был первоначально нанят Фельдманом в качестве писателя, и он предоставил серьезную интерпретацию исходного романа Флеминга, прежде чем было решено превратить фильм в комедию. [328] Затем над проектом работали три основных сценариста — Вольф Манковиц, Джон Лоу и Майкл Сэйерс , — а еще девять человек предоставили неуказанный в титрах дополнительный материал. [331] Проблемы возникли на съемочной площадке между Питером Селлерсом и режиссером Джозефом Макгратом [332] , а также между Селлерсом и Орсоном Уэллсом . В конце концов Селлерс потребовал, чтобы он и Уэллс не делили одну и ту же съемочную площадку. [333] Селлерс покинул фильм до того, как его роль была завершена. Затем была написана еще одна роль агента для Теренса Купера , чтобы покрыть уход Селлерса, [334] [d] в то время как переписывание, дополнительная съемка и монтаж пост-продакшна компенсировали отсутствие актера. [337] Основные съемки начались 11 января 1966 года и должны были занять до 26 недель. [338] Из-за задержек и хаотичного характера съемочного процесса они наконец закончились десять месяцев спустя, в ноябре. [339]
Фельдман попросил Берта Бахараха и Хэла Дэвида предоставить музыку для фильма; Дэвид работал несколько месяцев, завершая свою часть, в то время как Бахараху потребовалось почти два года. [340] Пара спродюсировала песню « The Look of Love », которую спела Дасти Спрингфилд . [341] Columbia Pictures одобрила производственный бюджет фильма в размере 6 миллионов долларов, [338] хотя к концу производства он вырос до 12 миллионов долларов. [339] Фильм имел хорошие результаты, кассовые сборы составили 41,7 миллиона долларов. [342]
«Никогда не говори никогда» берет свое начало в начале 1960-х годов после споров по поводу романа «Шаровая молния» 1961 года , которые привели к тому, что Кевин МакКлори стал продюсером одноименного фильма компании Eon Productions. [246] Частью соглашения между МакКлори и Eon было то, что МакКлори не будет делать никаких дальнейших версий романа в течение десяти лет после выхода « Шаровой молнии» 1965 года . [87]
В середине 1970-х годов МакКлори снова начал работать над проектом по адаптации романа «Шаровая молния» к производству и, с рабочим названием «Боеголовка» (он же «Джеймс Бонд из Секретной службы» ) [87], он привлек писателя Лена Дейтона вместе с Шоном Коннери для работы над сценарием. [343] Сценарий столкнулся с трудностями после обвинений со стороны Eon Productions в том, что проект вышел за рамки ограничений авторского права, которые ограничивали МакКлори фильмом, основанным только на романе «Шаровая молния », и проект снова был отложен. [87] К концу 1970-х годов сообщалось о развитии проекта под названием « Джеймс Бонд из Секретной службы » , [87] но затем в дело вмешался продюсер Джек Шварцман , который уладил ряд юридических вопросов, которые все еще окружали проект, и лицензировал права у МакКлори. [246] [344]
Поскольку Коннери все еще был предан проекту, [345] продюсер Джек Шварцман попросил его сыграть Бонда: Коннери согласился, запросив и получив гонорар в размере 3 миллионов долларов (9 миллионов долларов в долларах 2023 года), [10] процент от прибыли, а также одобрение кастинга, сценария и режиссера. [345] Затем Шварцман привлек сценариста Лоренцо Семпла-младшего [346] для работы над сценарием. Коннери был недоволен некоторыми аспектами работы и попросил британских телевизионных сценаристов Дика Клемента и Яна Ла Френа [347] взяться за переписывание сценария, хотя их усилия не были указаны в титрах из-за ограничений Гильдии сценаристов Америки. [348]
Бывший редактор Eon Productions и директор On Her Majesty's Secret Service Питер Хант был приглашен на роль режиссера фильма, но отказался из-за своей предыдущей работы с Eon. [349] Затем был нанят Ирвин Кершнер , добившийся успеха в 1980 году с фильмом The Empire Strikes Back . Также были назначены несколько членов команды из фильма 1981 года Raiders of the Lost Ark , включая первого помощника режиссера Дэвида Томблина ; оператора-постановщика Дугласа Слокомба и художников-постановщиков Филипа Харрисона и Стивена Граймса . [350] [351]
Съемки фильма « Никогда не говори никогда» начались 27 сентября 1982 года на Французской Ривьере и длились два месяца [348], а затем в середине ноября [346] переехали в Нассау, Багамы , где съемки проходили на пирсе Клифтон, который также был одним из мест, использованных в «Шаровой молнии» . [352] В качестве места съемок также использовался испанский город Альмерия . [ требуется ссылка ] Пальмирская крепость злодея Максимиллиан Ларго на самом деле была историческим фортом Карре в Антибе . [353] Основные съемки были завершены в студии Elstree Studios , где снимались внутренние кадры. [352] В Elstree также находилась подводная пещера «Слезы Аллаха», на строительство которой ушло три месяца. [352] Большая часть съемок была завершена весной 1983 года, хотя летом 1983 года были проведены дополнительные съемки. [346]
Производство фильма было затруднено [354] , так как Коннери взял на себя многие производственные обязанности вместе с помощником режиссера Дэвидом Томблином. [352] Режиссер Ирвин Кершнер критиковал продюсера Джека Шварцмана, говоря, что, хотя он был хорошим бизнесменом, «у него не было опыта кинопродюсера». [352] После того, как у производства закончились деньги, Шварцману пришлось финансировать дальнейшее производство из своего кармана, и позже он признал, что недооценил сумму, которая потребуется на создание фильма. [354]
Музыку для Never Say Never Again написал Мишель Легран . [355] Легран также написал главную тему «Never Say Never Again», слова к которой написали Алан и Мэрилин Бергман , которые также работали с Леграном над песней « The Windmills of Your Mind », удостоенной премии «Оскар » [356] , а исполнила ее Лани Холл . [350]
Наследники Флеминга, финансово поддерживаемые Eon Productions и MGM, [357] предприняли последнюю попытку заблокировать фильм в Высоком суде Лондона весной 1983 года, но суд отклонил это ходатайство, и фильм « Никогда не говори никогда» был разрешен к показу. [358] Когда фильм «Никогда не говори никогда» вышел в прокат, он собрал 9,72 миллиона долларов (30 миллионов долларов в долларах 2023 года) [10] за первые выходные, [359] что, как сообщалось, стало «лучшим показателем открытия среди всех фильмов о Джеймсе Бонде » [359] на тот момент и превзошло сборы «Осьминожки » в 8,9 миллиона долларов (27 миллионов долларов в долларах 2023 года) [10] с июня того же года. [360] При бюджете в 36 миллионов долларов фильм « Никогда не говори никогда» собрал 160 миллионов долларов. [174]
У Шварцмана была возможность лицензировать права на экранизацию сиквела « Никогда не говори никогда» у МакКлори за 5 миллионов долларов. [361] МакКлори даже объявил о запланированном следующем фильме «007: Спектр» в феврале 1984 года, разместив рекламу на всю страницу в Screen International . [362] Однако Шварцман решил не продюсировать второй фильм, когда Шон Коннери отказался снова работать с ним в роли Бонда. [361]
МакКлори попытался снять еще одну адаптацию «Шара Грома» под названием «Боеголовка 2000 г. н. э.» после успеха « Золотого глаза» в 1995 году. [363] [364] Лиам Нисон и Тимоти Далтон рассматривались на роль 007, [365] в то время как Роланд Эммерих и Дин Девлин разрабатывали фильм в Columbia Pictures . MGM подала иск на 25 миллионов долларов против Sony, и МакКлори потребовала часть прибыли в размере 3 миллиардов долларов от серии фильмов о Бонде . После длительного судебного разбирательства Sony отступила, и МакКлори в конечном итоге исчерпал все законные возможности для преследования. В рамках урегулирования MGM заплатила 10 миллионов долларов за права на «Казино Рояль» , которые перешли во владение Sony. [366]
Дэниел Крейг сыграл Бонда в короткометражном фильме Happy and Glorious , спродюсированном Лизой Осборн для BBC и снятом Дэнни Бойлом в рамках церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. В фильме Бонд вызван в Букингемский дворец королевой Елизаветой II (которую играет она сама) и сопровождает ее на вертолете на Олимпийский стадион , [367] где они оба прыгают с вертолета на стадион с парашютами в виде флага Союза .
Для прыжка с парашютом Бонда и Королеву играли соответственно бейсджамперы и каскадеры Марк Саттон и Гэри Коннери . [368] После показа фильма Королева вошла на стадион обычным способом в том же наряде и официально открыла Игры. [369]
актерский состав снова вошли Леа Сейду, Бен Уишоу, Рэйф Файнс и Наоми Харрис. Производство начнется в воскресенье.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
Цитаты, связанные с Джеймсом Бондом (серия фильмов) на Wikiquote
Медиа, связанные с фильмами о Джеймсе Бонде на Wikimedia Commons