Обложка альбома (также называемая обложкой альбома ) — это передняя упаковочная обложка коммерчески выпущенного студийного альбома или других аудиозаписей. Термин может относиться к:
Для всех материальных записей обложка альбома также является частью защитного конверта .
Около 1910 года пластинки на 78 об/мин заменили фонографический цилиндр в качестве носителя записанного звука. Пластинки на 78 об/мин выпускались в диаметрах 10 и 12 дюймов и обычно продавались отдельно, в коричневых бумажных или картонных конвертах, которые иногда были простыми, а иногда с напечатанным именем производителя или продавца. Они неизменно изготавливались из кислотной бумаги, что ограничивало сохранность. Обычно конверты имели круглый вырез, позволяющий видеть этикетку пластинки. Пластинки можно было положить на полку горизонтально или поставить вертикально на ребро, но из-за их хрупкости многие ломались при хранении.
Немецкая звукозаписывающая компания Odeon стала пионером в области «альбомов» в 1909 году, выпустив сюиту Чайковского «Щелкунчик» на четырёх двухсторонних дисках в специально разработанной упаковке. [1] (Не указано, что это была за специально разработанная упаковка.) Похоже, что практика выпуска альбомов не была принята другими звукозаписывающими компаниями в течение многих лет.
Начиная с 1920-х годов переплетенные коллекции пустых обложек с простой картонной или кожаной обложкой продавались как «альбомы для пластинок» (похожие на фотоальбом), которые покупатели могли использовать для хранения своих пластинок. (Название «альбом для пластинок» печаталось на некоторых обложках.) Эти пустые альбомы продавались как в 10-дюймовом, так и в 12-дюймовом размере. Обложки этих переплетенных книг были шире и выше пластинок внутри, что позволяло размещать пластинки на полке вертикально, как книгу, и подвешивать хрупкие пластинки над полкой, защищая их.
Начиная с 1930-х годов звукозаписывающие компании начали выпускать сборники пластинок на 78 об/мин одного исполнителя или одного типа музыки в специально собранных коллекциях. Эти альбомы из нескольких пластинок на 78 об/мин могли включать сборник популярных песен, связанных либо исполнителем, либо стилем, или расширенную классическую музыку, включая полные симфонии.
В 1938 году Columbia Records наняла Алекса Штайнвайса в качестве своего первого арт-директора. Ему приписывают изобретение концепции обложек альбомов и оформления обложек, заменивших простые обложки, использовавшиеся ранее. После его первых усилий в Columbia другие звукозаписывающие компании последовали его примеру. К концу 1940-х годов альбомы пластинок всех крупных компаний имели собственные красочные бумажные обложки как в 10-дюймовом, так и в 12-дюймовом формате. Некоторые из них содержали репродукции классического искусства, в то время как другие использовали оригинальные дизайны.
Когда в 1948 году появились 10- и 12-дюймовые долгоиграющие пластинки (LP), а вскоре за ними последовали коробочные наборы пластинок на 45 об/мин (см. граммофонная пластинка), для нового формата сборников стало использоваться название «альбом», и создание оригинальных художественных обложек альбомов продолжилось.
С 1950-х по 1980-е годы 12-дюймовая пластинка LP и пластинка на 45 об/мин стали основными форматами распространения популярной музыки . Формат LP по-прежнему используется для периодических новых релизов, хотя другие форматы в значительной степени вытеснили его. Размер типичной картонной обложки LP составляет 12,375 дюймов (31,43 см) в квадрате.
Начиная с середины 1990-х годов компакт-диск (CD) был наиболее распространенной формой физически распространяемой музыкальной продукции. Форматы упаковки различаются, включая коробку Jewel Case (которая с 1982 года является самой популярной формой упаковки CD), а также комбинацию картона и пластика, обычно известную как Digipak (которая была популярной альтернативной формой упаковки в последние годы, но по-прежнему вытесняется коробкой Jewel Case из-за более высоких производственных затрат и меньшей долговечности). Обычно компонент обложки альбома в этих упаковках имеет размер приблизительно 4,75 дюйма (12,1 см) в квадрате.
В 1980-х и начале 1990-х годов компакт-диски часто продавались в виде коробок для драгоценностей, вложенных в картонные длинные коробки размером 12 дюймов (30 см) на 6 дюймов (15 см), которые обеспечивали больше места для обложек альбомов, чем содержащиеся в них коробки для драгоценностей, но считались вредными для окружающей среды, поскольку картонная коробка обычно выбрасывалась покупателем вскоре после покупки. Крупные звукозаписывающие компании в Соединенных Штатах прекратили распространение компакт-дисков в длинных коробках с 1 апреля 1993 года. [2]
Обложки альбомов — один из многочисленных способов, с помощью которых первое впечатление влияет на восприятие аудиторией конкретного музыканта или группы или другого содержания альбома. [3] Дизайн обложек альбомов также может влиять на то, как аудитория формирует мнение о них и их музыке. Существуют различные способы визуализации обложки альбома. Некоторые примеры включают решение артистов разместить свою фотографию, что является одним из факторов, которые способствуют наблюдению за группой, музыкантом и музыкой.
Обложка альбома в конечном итоге стала важной частью музыкальной культуры. [4] Под влиянием таких дизайнеров, как Боб Като , [ требуется ссылка ], который на разных этапах своей долгой музыкальной карьеры был вице-президентом по креативным услугам в Columbia Records и United Artists , обложки альбомов стали известны как маркетинговый инструмент и выражение художественного замысла. [4] Обложка альбома также обсуждалась как важное послевоенное культурное выражение. [5]
В начале 1960-х годов альбомы Beatles With the Beatles , Bob Dylan 's The Times They Are a-Changin' и Rolling Stones содержали фотографии на обложке, призванные улучшить публичный имидж музыканта. Автор Питер Доггетт также выделяет обложку Otis Blue Отиса Реддинга , содержащую фотографию молодой белой женщины, как дизайн, который «играл двойную роль: она представляла трансцендентную силу музыки и скрывала расу ее создателя». [4] Стандартная обложка LP с портретом была еще раз оспорена в 1965–66 годах альбомом Dylan's Bringing It All Back Home , посредством включения символических артефактов вокруг певца; искусственно растянутых лиц Beatles, показанных на их альбоме Rubber Soul ; и затемненных оттенков, примененных к Rolling Stones на Aftermath . [4]
Обложки-развороты (сложенная вдвое обложка) и вставки, часто с текстами песен, сделали обложку альбома желанной работой сама по себе. Известными примерами являются альбом Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , который имел вырезанные вставки, напечатанные тексты песен и конверт-разворот, хотя это был один альбом; Exile on Main Street группы Rolling Stones , который имел разворот и серию из 12 перфорированных открыток в качестве вкладышей (сделанных фотографом Норманом Сиффом ); и The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd , который имел разворот, тексты песен, отсутствие названия на обложке и вставки-постеры и наклейки. Выпущенный в 1970 году альбом The Band Stage Fright , который включал фотографию Сиффа в качестве вставки-постера, является ранним примером художественного оформления LP, быстро ставшего предметом коллекционирования. Переход на компакт-диски небольшого размера (менее 1/4 размера пластинки) утратил этот эффект, хотя были предприняты попытки создать более привлекательную упаковку для формата CD, например, переиздание Sgt. Pepper , имевшее картонную коробку и буклет, или использование упаковки увеличенного размера.
Важность дизайна была такова, что некоторые художники обложек специализировались или получили известность благодаря своей работе. К таким людям относятся команда дизайнеров Hipgnosis , работавшая над альбомами Pink Floyd и другими; Роджер Дин , известный своими обложками Yes и Greenslade ; Кэл Шенкель , работавший над Trout Mask Replica Капитана Бифхарта и We 're Only in It for the Money Фрэнка Заппы .
Таланты многих фотографов и иллюстраторов как из музыкальной индустрии, так и из-за ее пределов были использованы для создания огромного количества запоминающихся обложек LP/CD. Фотограф Мик Рок создал некоторые из самых иконических обложек альбомов 1970-х годов, включая Queen II группы Queen (воссозданный для их классического музыкального видео " Bohemian Rhapsody "), The Madcap Laughs Сида Барретта и Transformer Лу Рида . [6] С 1972 по 1975 год фотограф Норман Сифф был креативным директором United Artists и в дополнение к своим многочисленным фотографиям обложек ( The Band , Kiss 's Hotter than Hell , Joni Mitchell 's Hejira и т. д.), он был арт- директором десятков обложек альбомов, включая Exile on Main Street , многие из которых были номинированы на премию Грэмми . В дополнение к примерам, упомянутым ранее, ряд всемирно известных графических художников и иллюстраторов, таких как Роберт Крамб ( Big Brother & the Holding Company ), Шепард Фейри ( Johnny Cash ), Говард Финстер ( REM , Talking Heads ), Фрэнк Фразетта ( Molly Hatchet ), Дерек Риггс ( Iron Maiden ), HR Giger ( Emerson, Lake & Palmer , Debbie Harry ), Готфрид Хельнвайн ( Marilyn Manson ), Эл Хиршфельд ( Aerosmith ), Кен Келли ( Kiss , Mati Klarwein , Santana , Miles Davis ), Рекс Рэй ( David Bowie ), Джейми Рид ( The Sex Pistols ), Эд Репка ( Megadeth ), Норман Роквелл ( Mike Bloomfield и Al Kooper ), Джон Ван Хамерсвельд (The Rolling Stones), Альберто Варгас ( The Cars ) и Энди Уорхол ( The Velvet Underground). , [7] The Rolling Stones) все применили свои таланты для создания запоминающихся музыкальных композиций. [8] [9]
На обложках ряда пластинок также использовались изображения, лицензированные (или заимствованные из общественного достояния) у художников прошлых эпох. Известными примерами этого являются обложка Layla and Other Assorted Love Songs группы Derek and the Dominos (с картины «La Fille au Bouquet» французского художника и скульптора Эмиля Теодора Франдсена де Шомберга), «The Downfall of Icarus» Гениссона на обложке первого альбома Renaissance ; Босх на обложке Deep Purple ; Брейгель на обложке Fleet Foxes ; обложка дебютного альбома группы Kansas, адаптированная по мотивам фрески художника Джона Стюарта Карри , ковбоя Нормана Роквелла ( Pure Prairie League ) и Viva La Vida группы Coldplay , на которой изображена картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (любимая картина Лувра ) со словами «VIVA LA VIDA», написанными поверх белой краской.
Легенды фотографии и видео/кино, которые также создавали обложки пластинок, включают Дрю Струзан ( Black Sabbath , Элис Купер , Iron Butterfly , The Beach Boys и другие), Энни Лейбовиц ( Джон Леннон , Брюс Спрингстин , Патти Смит ), Ричард Аведон ( Уитни Хьюстон , Тедди Пендерграсс ), Дэвид Лашаппель ( No Doubt , Элтон Джон ), Антон Корбейн ( U2 , The Killers , Depeche Mode ), Карл Феррис ( Джими Хендрикс , Донован , The Hollies ), Роберт Мэпплторп ( Патти Смит , Питер Гэбриел ) и Франческо Скавулло ( Дайана Росс , Эдгар Винтер ), Дэвид Майкл Кеннеди и другие.
В состав ряда артистов и групп входят участники, которые сами по себе являются выдающимися иллюстраторами, дизайнерами и фотографами, чьи таланты проявляются в работах, созданных ими для собственных записей. В качестве примеров можно привести Джимми Пейджа ( Led Zeppelin IV ), Криса Марса (Replacements' Pleased to Meet Me и другие), Мэрилина Мэнсона ( Lest We Forget... ), Майкла Стайпа (REM's Accelerate ), Тома Йорка (указан как "Tchocky" на разных записях Radiohead ), Майкла Брекера ( Ringorama ), Фредди Меркьюри ( Queen I ), Линси Де Пол ( Surprise ), Джона Энтвистла ( Who By Numbers ), Грэма Коксона ( 13 и большинство сольных альбомов), Майка Шиноды (различные альбомы Linkin Park ), Джони Митчелл ( Miles of Aisles и несколько других), а также Crosby, Stills, Nash & Young ( So Far ) и MIA (указана по-разному на Elastica 's The Menace , ее записях), и Капитана Бифхарта , "Mona Bone Jakon", "Tea for the Tillerman" и "Teaser and «Firecat» Кэта Стивенса , «Mika» (все альбомы, выпущенные на сегодняшний день), «Music from Big Pink» (для The Band), «Self Portrait» и «Planet Waves» Боба Дилана, «Walls and Bridges» Джона Леннона .
Жанр музыки, в обложках альбомов которого люди находят проблемы, — это регги. Есть определенные исполнители регги, которые считают, что то, как они представлены на обложках своих альбомов, не является точным способом описания себя и своей культуры. Стереотипный образ жизни раста, изображенный на многих обложках альбомов регги, отображается таким образом только потому, что это то, что, по-видимому, больше всего ценит белая аудитория. Эта версия исполнителей регги — это то, на что многие обращают внимание и что делает их уникальными по сравнению с другими жанрами. Однако эти обложки альбомов неточно представляют основные ценности типичных людей на Ямайке, но они имеют дело с этим представлением, потому что знают, что аудитория знакома со стереотипным изображением раста. Эти обложки альбомов, как правило, отображают неаутентичные версии их взглядов на стиль и сексуальность и неточно отображают «Uptown» Ямайку. [10]
Обложка альбома стала темой документального фильма 2013 года «История обложки: обложка альбома» , снятого Эриком Кристенсеном, коллекционером пластинок из залива Сан-Франциско . [11]
Физический дизайн обложек альбомов стал предметом творческих инноваций. Ogden's Nut Gone Flake группы Small Faces изначально был в круглой металлической банке, а Happy to Meet – Sorry to Part группы Horslips был в восьмиугольной упаковке. Anyway группы Family изначально был выпущен в непрозрачной пластиковой упаковке, через которую можно было увидеть дизайн (набросок Леонардо). Magical Mystery Tour группы Beatles впервые был выпущен как двойной EP с буклетом между пластинками. Sgt. Pepper содержал картонный лист изображений, а The Beatles (часто называемый Белым альбомом) содержал четыре больших глянцевых фотографии отдельных Beatles вместе с коллажем размером с постер. Live at Leeds группы The Who также содержал щедрый запас постеров и печатных материалов. Led Zeppelin III имел переднюю обложку с вращающимся диском, который выводил различные изображения на экран через небольшие вырезы во внешнем конверте. Похожий эффект использовался для более позднего альбома группы Physical Graffiti с вырезами окон здания из коричневого камня. В оригинальном выпуске Sticky Fingers группы Rolling Stones была настоящая молния, встроенная в изображение паховой области джинсов. На обложке альбома Velvet Underground и Nico был изображен картонный банан, разработанный Уорхолом, который можно было отогнуть. Звукозаписывающая компания Vertigo имела черно-белый дизайн на центральной этикетке, который создавал гипнотический оптический эффект при вращении диска на проигрывателе.
Обложка альбома является компонентом общей упаковки альбома. Они могут быть сделаны в одинарном или множественном ( разворотном ) конверте. Особенно в случае виниловых пластинок с картонными конвертами, эти упаковки подвержены износу, хотя износ и разрывы часто происходят в некоторой степени на обложках, содержащихся в пластиковых коробках. Можно применять различные виды обработки для улучшения как их внешнего вида, так и долговечности, например, прозрачную пластиковую обертку. Было доступно много продуктов для хранения виниловых альбомов, часто прозрачные пластиковые конверты.
Поверхность виниловой пластинки легко повреждается, поэтому помимо внешнего картонного конверта обычно имеется внутренний защитный чехол для защиты от пыли и обращения. Обычно он имеет такую форму, чтобы легко скользить внутри внешнего чехла. Внутренний конверт представляет собой либо тонкую белую бумагу, либо обычную, либо напечатанную с информацией о других записях, доступных от той же компании, либо бумажный конверт, поддерживающий тонкий пластиковый пакет . Они довольно часто имеют круглый вырез, чтобы этикетку пластинки можно было прочитать, не касаясь пластинки напрямую, хотя, когда на внутреннем конверте печатались тексты песен, что стало довольно распространенным явлением, то отверстия обычно не было. Decca Records использовала систему цветового кодирования на этих конвертах, где синий цвет обозначал стереофоническую запись, а красный — монофоническую запись (монофонические проигрыватели того времени не всегда были совместимы со стереозаписями). Эта система была начата в 1960-х годах для снижения затрат на упаковку.
Форматы упаковки компакт-дисков также расширили разнообразие презентаций, хотя размер компакт-диска означал, что обложки альбомов уже не были такими большими.
Помимо практических целей идентификации конкретных записей, обложки альбомов служат для рекламы музыкального содержимого на пластинке с помощью графического дизайна , фотографии и/или иллюстрации . Обложка альбома обычно содержит имя исполнителя, иногда в форме логотипа , и название альбома. Иногда, хотя это более распространено на исторических виниловых пластинках, обложка может включать в себя номер ссылки, брендинг ( этикетку ) и, возможно, список композиций. Другая информация редко включается в обложку и обычно содержится на задней или внутренней стороне упаковки, например, список композиций вместе с более подробным списком тех, кто участвовал в создании записи, участников группы, приглашенных исполнителей, инженеров и продюсера. На корешке упаковки исполнитель, название и номер ссылки обычно повторяются, чтобы альбомы можно было идентифицировать, когда они плотно упакованы на полке.
Родительские предупреждающие этикетки — это предупреждающие этикетки, которые необходимо размещать на обложках альбомов, когда музыка на альбоме содержит откровенный контент, такой как вульгарная лексика. Известно, что эти этикетки вызывают споры, когда речь идет о том, чтобы оградить несовершеннолетнюю аудиторию от этого контента. Существует несколько различных теорий по этому поводу, например, теории «запретного плода» и «испорченного плода». Теория «запретного плода» гласит, что когда ребенок видит родительский предупреждающий ярлык на обложке альбома, он с большей вероятностью будет его слушать, потому что музыка становится более привлекательной. Многие подростки следуют теории «запретного плода» как способу либо наброситься на своих родителей, либо почувствовать себя более взрослыми, чем они есть. Они могут использовать откровенную музыку как способ проявить бунтарство и казаться круче своим друзьям, даже если они слишком малы, чтобы подвергаться воздействию такой музыки. Теория «испорченного плода» гласит, что ребенок увидит этикетку и сразу поймет, что нужно избегать такого контента, потому что он не подходит для его возраста. Эти дети — те, кто видит этикетку и даже не осознает этот альбом или эти песни, потому что они знают, что они не сделаны для них. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) ввела эту предупреждающую этикетку, и теперь она является обязательным требованием для любой откровенной музыки. Однако RIAA не может фактически контролировать, будут ли подростки слушать музыку, но на данный момент нет способа полностью контролировать то, что делают эти дети. [12]
В августе 2008 года дизайнер обложек альбомов Питер Сэвилл предположил, что обложка альбома умерла. [13] Обложка альбома по-прежнему считается важной частью прослушивания музыки для многих. [14]
Музыкальные файлы MP3, WMA и M4A ( формат Apple ) могут содержать встроенные цифровые обложки альбомов (называемые изображениями обложек или просто обложками) в формате jpeg. [15] Одним из цифровых решений является формат iTunes LP для интерактивных обложек альбомов, представленный Apple в 2009 году. Разрешение для цифровых обложек альбомов должно быть не менее 800×800 (соотношение сторон 1:1); более низкие разрешения могут не выглядеть хорошо на новых устройствах.
Некоторые артисты использовали интернет-технологии для создания еще большего количества обложек. Например, Nine Inch Nails изначально выпустили свой альбом The Slip в качестве бесплатной загрузки на веб-сайте группы, прикрепив отдельные, но тематически связанные изображения к каждому отдельному треку.
Некоторые обложки альбомов были запрещены из-за изображения насилия, наготы или других оскорбительных образов. Например, обложка альбома Appetite for Destruction группы Guns N' Roses 1987 года изображала робота-насильника, которого вот-вот накажет металлический мститель, а обложка альбома Канье Уэста 2010 года My Beautiful Dark Twisted Fantasy изображала Уэст обнаженной, оседланной фениксом , с обнаженной грудью и ягодицами.
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )