Возрождение искусства и ремесла изготовления витражей произошло в Британии в начале XIX века , начавшись с гербового окна, созданного Томасом Виллементом в 1811–1812 годах. [1] Возрождение привело к тому, что витражи стали настолько распространенной и популярной формой цветного изобразительного представления, что многие тысячи людей, большинство из которых никогда бы не заказали или не купили картину, внесли свой вклад в заказ и покупку витражей для своей приходской церкви.
В течение 50 лет с начала коммерческого производства в 1830-х годах британское витражное стекло превратилось в огромную и специализированную отрасль с важными центрами в Ньюкасл-апон-Тайн , Бирмингеме , Уайтчепеле в Лондоне , Эдинбурге , Глазго , Ливерпуле , Норвиче и Дублине . Промышленность также процветала в Соединенных Штатах, Канаде, Австралии и Новой Зеландии. К 1900 году британские окна были установлены в Копенгагене , Венеции , Афинах , Бангалоре , Нагасаки , Маниле и Веллингтоне . [2] После Первой мировой войны с 1914 по 1918 год дизайн витражей радикально изменился. [3]
После нормандского завоевания Англии в 1066 году было построено много церквей, аббатств и соборов, изначально в нормандском или романском стиле, а затем во все более сложном и декоративном готическом стиле . В этих церквях окна, как правило, были либо большими, либо множественными, чтобы максимально использовать свет внутри здания. Окна были застеклены, часто с цветным стеклом, удерживаемым на месте полосками свинца . Поскольку плоское стекло можно было изготовить только небольшими кусками, метод остекления подходил для создания узоров. Живописное изображение библейских персонажей и повествований было характерной чертой христианских церквей, часто принимая форму фресок. К XII веку витражи были хорошо приспособлены для этой цели. В течение 500 лет это искусство процветало и адаптировалось к меняющимся архитектурным стилям. [4]
Подавляющее большинство английского стекла было разбито пуританами при Оливере Кромвеле . Церкви, которые сохранили значительное количество раннего стекла, редки. Очень немногие из больших окон Англии остались нетронутыми. Те, которые содержат большое количество средневекового стекла, обычно реконструируются из спасенных фрагментов. Восточные, западные и южные окна трансепта Йоркского собора и западные и северные окна трансепта Кентербери дают представление о великолепии, которое было в основном утрачено. [5] В Шотландии, которая никогда не производила собственные витражи, а покупала на юге, они потеряли большую часть своего стекла не потому, что оно было разбито, а потому, что монастыри были расформированы. В этих монастырях были монахи, владеющие навыками ремонта. Когда они уходили, окна постепенно разваливались.
Средневековые окна и их рисунки послужили источником вдохновения почти для всех дизайнеров начала XIX века.
В Кентерберийском соборе сохранилось больше древнего стекла, чем в любом другом английском соборе, за исключением Йорка. Большая его часть, по-видимому, импортирована из Франции, а часть очень ранняя, датируется 11-м веком. Большая часть стекла выполнена в стиле Шартрского собора, с темно-синим цветом фона в большинстве окон. Имеются широкие рамки стилизованных цветочных мотивов и небольшие живописные панели круглой, квадратной или пеленальной формы. В других окнах находятся ряды апостолов, святых и пророков. В этих окнах, включая большое западное окно, преобладают красные, розовые, коричневые и зеленые цвета с небольшими участками синего цвета. Большая часть стекла в этом замечательном окне старше, чем каменный узор 15-го века, в котором оно находится, фигура Адама является частью серии Предков Христа , которые являются одними из старейших сохранившихся панелей в Англии.
Йоркский собор также содержит большую часть своего оригинального стекла, включая важные повествовательные окна нормандского периода, знаменитое окно Пяти сестер , западное окно XIV века и восточное окно XV века. «Пять сестер», хотя и ремонтировались бесчисленное количество раз, так что теперь они покрыты паутиной свинца, все еще демонстрируют свой тонкий узор из простых геометрических форм, улучшенных гризайлью . Это был стиль окон, который легче всего имитировали сантехники-стекольщики начала XIX века. Восточное и западное окна Йорка являются выдающимися примерами, потому что в каждом случае они огромные, неповрежденные, находятся на своем первоначальном месте и сделаны известным мастером. Западное окно, спроектированное примерно в 1340 году мастером Робертом, содержит ряды святых и историй о Христе и Деве Марии, каждое из которых увенчано изящным готическим балдахином в белых и желтых тонах на красном фоне. Богато украшенные ажурные светильники заполнены цветочными мотивами. Белые стеклянные каменные бордюры окружают каждую панель, создавая впечатление, что она парит в своей раме. Восточное окно 1405 года было застеклено Джоном Торнтоном и является крупнейшим неповрежденным средневековым окном в мире. Оно представляет собой повествование в последовательных панелях о Сотворении , Падении человека , Искуплении , Апокалипсисе , Страшном суде и Славе Божьей . В Йорке также есть окна с небольшими подгузниками, расписанными маленькими птичками и другими мотивами, которые были широко воспроизведены в 19 веке .
В свою очередь, окна Йоркского и Кентерберийского соборов послужили образцами для различных стилей окон — геометрические узоры, цветочные мотивы и бордюры, повествования, размещенные на небольших панелях, ряды фигур, крупные тематические схемы.
По всей Англии, иногда в отдаленных церквях, разбросаны похожие свидетельства конструкций, мотивов и приемов, использовавшихся в прошлом. Особый интерес представляют две церкви, Св. Неота в Корнуолле и Фэрфорд в Глостершире. Фэрфорд избежал опустошений эпохи пуритан и, что уникально для Англии, сохранил свой полный средневековый цикл стекла. Тема та же, что и у восточного окна Йорка, Спасение человечества , но в этом случае тема распространена на все окна церкви, большие и маленькие. Западное окно, из семи огней, показывает одно повествовательное событие, Страшный суд . Эта схема и эти конкретные окна стали редким источником для дизайнеров повествовательных окон для приходских церквей. [6]
.JPG/1280px-Newstead_Abbey_from_Morris's_Seats_of_Noblemen_and_Gentlemen_(1880).JPG)
В XVIII веке философы, писатели и художники все чаще общались с природой . Природа становилась еще более привлекательной, если в ней были следы великих стремлений, идеалов и безумств человечества. Мало что считалось более романтичным, чем средневековые руины, вызывающие в памяти образы традиционных «романов» или идеалистических саг Средневековья . В Англии было множество крупных средневековых руин. В основном это были замки, разрушенные Гражданской войной в XVII веке, и, что еще важнее, огромные церкви аббатств, разрушенные при роспуске монастырей в XVI веке. Эти разрушенные церкви аббатств претерпели три долгосрочные судьбы. Некоторые из них использовались в качестве карьеров для добычи строительных материалов. Более отдаленные аббатства просто оставляли медленно разрушаться. Те, которые были удобно расположены, были вручены вместе с соответствующими землями фаворитам короля Генриха VIII и его наследникам. Таким образом, многие представители английской знати выросли в домах, которые включали в свою структуру часть готических остатков древней церкви или связанных с ней монастырских зданий. Некоторые из этих домов, такие как дом поэта Байрона , Ньюстедское аббатство , содержат ссылку на свое происхождение в своем названии.
В XVIII веке владение такой грудой стало модным. Те знатные люди, у которых не было руин, зубчатой башни или интерьера со стрельчатыми аркадами, немедленно строили ее. Одним из самых ранних таких творений была реконструкция лондонской виллы писателя Горация Уолпола , которая дала название красивому и несколько поверхностному стилю архитектурного декора, известному как Strawberry Hill Gothic . Движение получило импульс — сэр Вальтер Скотт построил себе шотландский баронский особняк, Абботсфорд ; замки Уорик , Арундел и Виндзор были отреставрированы их владельцами. Движение было столь же сильным в Германии, где «Безумный» король Людвиг II Баварский потворствовал своему средневековью, построив икону Диснейленда Нойшванштайн . По всей Европе те, кто мог себе это позволить, начали реставрацию и реконструкцию средневековых зданий. Последним крупным достижением романтизма стало строительство замка Дрого сэром Эдвином Лаченсом в 1910–1930 годах.
Начатое в Оксфорде в 1833 году теологом Джоном Кеблом и поддержанное Джоном Генри Ньюменом, Оксфордское движение подчеркивало универсальность или «католическую» природу христианской церкви и призывало священников Церкви Англии пересмотреть свои дореформационные традиции как в доктрине , так и в литургии . Укрепляя концепцию прямого происхождения от апостолов через Римскую церковь, движение не выступало за возврат к римскому католицизму. Однако на практике несколько сотен англиканских священников, включая Ньюмена, стали католиками. Долгосрочными последствиями Оксфордского движения стали быстрое расширение Римско- католической церкви в Британии и установление англо-католических литургических стилей во многих англиканских церквях. Акцент на литургических обрядах привел к художественной революции в строительстве и оформлении церквей.
Образованное в 1839 году как общество студентов Кембриджа , интересующихся средневековой архитектурой, это общество превратилось в мощное движение за регистрацию, изучение и сохранение древних церквей Англии, анализ и определение архитектурного стиля и распространение такой информации через свои публикации, в основном ежемесячный журнал The Ecclesiologist (1841–1869). Общество Cambridge Camden сделало многое для возрождения средневековых стилей в дизайне и убранстве церквей 19 века, а также в реставрации более старых. Их представления часто были крайне предписывающими, негибкими и нетерпимыми к разнообразию внутри церкви. Они настаивали на возрождении, а не на оригинальности.
Джон Раскин (1819–1900), художественный критик, написал две книги, которые оказали большое влияние на философию искусства. В «Семи светильниках архитектуры» (1849) и «Камнях Венеции» (1851–1853) он обсуждал моральные, социальные и религиозные аспекты зданий, подчеркивая желательность этического подхода к практике искусств. Его взгляды повлияли на прерафаэлитов , чей художественный стиль Раскин защищал от критики.
Эта группа художников, центральными фигурами которой были Данте Габриэль Россетти , Эдвард Берн-Джонс , Джон Эверетт Милле и Уильям Холман Хант , отвергла снисходительный классицизм , материализм и отсутствие социальной ответственности , которые они усматривали в художественных тенденциях живописи середины XIX века. Они стремились воссоздать в своих работах простые формы, яркие цвета, религиозное благочестие и художественную анонимность периода искусства, предшествовавшего возвышению великих и знаменитых личностей эпохи Возрождения . Первоначально они выставляли свои работы, подписанные только инициалами PRB, Pre-Raphaelite Brotherhood .
Уильям Моррис (1834–1896) некоторое время был членом Братства прерафаэлитов и находился под влиянием их идеалов и идеалов Джона Рёскина. Как рано разносторонний дизайнер, он рассматривал создание искусств с точки зрения социальной ответственности. Он отверг, как и Рёскин, массовое производство декоративных изделий всех видов, таких как те промышленные продукты, которые были представлены на выставке в Хрустальном дворце 1851 года . Моррис выступал за возвращение к кустарным ремеслам и возрождение и пропаганду старых навыков. С этой целью он сформировал деловое партнерство с Маршаллом и Фолкнером, наняв Форда Мэдокса Брауна , другого очень креативного и динамичного художника, и таким образом начал то, что называют « Движением искусств и ремесел ». Витражи были лишь одним из многих продуктов их студии. Моррис и Браун считали себя оригинальными художниками, работающими в духе своих предшественников. Они не воспроизводили в точности более ранние формы, и из-за разногласий с философией Кембриджского общества Камдена , редко создавали витражи для старинных церквей. Успех Уильяма Морриса как предпринимателя был таков, что он смог сохранить Россетти, Берн-Джонса и других на постоянной работе в качестве дизайнеров. Благодаря их преподаванию в Рабочем колледже в Лондоне группа оказала огромное влияние на многих дизайнеров всех мастей.
Эстетическое движение было реакцией как на работы промышленности, так и на влиятельный социалистический и христианский идеализм Морриса и Раскина, которые оба считали искусство напрямую связанным с моралью. Последователи эстетического движения, среди которых были Берн-Джонс и другие дизайнеры витражей, такие как Генри Холидей, выдвинули философию «Искусства ради искусства». Стиль, который развился, был чувственным и роскошным, связанным с подъемом ар-нуво .
AWN Pugin (1812–1852) был сыном неоготического архитектора Августа Чарльза Пугина и был обращен в католицизм в 1835 году. Он построил свою первую церковь в 1837 году. Он был чрезвычайно продуктивным и скрупулезным церковным архитектором и дизайнером интерьеров. С ростом католицизма в Англии и развитием крупных промышленных центров появилось много возможностей для его талантов. Он работал с другими дизайнерами и нанимал их, а также сыграл важную роль в поощрении фирмы John Hardman and Co. из Бирмингема обратить свое внимание на производство стекла. Самыми известными проектами Пугина являются интерьеры, в частности, Палаты лордов , которые он спроектировал для архитектора сэра Чарльза Барри (1795–1860) в здании парламента в Лондоне. После уничтожения пожаром здания парламента в 1834 году Барри выиграл заказ на его перестройку, условием которой было то, что они должны быть в готическом стиле , поскольку самая значительная часть средневекового комплекса, Большой зал Вестминстера , осталась стоять. Перестройка, которая заняла всю оставшуюся жизнь Барри, включала в себя широкий спектр искусств и ремесел всех видов, не последним из которых были витражи, как живописные, так и гербовые. Знания, элегантность и изысканность проектов Пьюджина пропитывают и объединяют интерьеры. Как церковный дизайнер, его влияние на каждую среду трудно переоценить.
Как архитектор Джордж Гилберт Скотт (1811–1878) был убежден Пугином обратить свое творчество в сторону готического возрождения. Скотт был англиканином, его первым значительным заказом был проект Мемориала мучеников в Оксфорде , мощного и весьма заметного архитектурного заявления против Оксфордского движения . Сэру Гилберту выпала задача реставрации многих из лучших средневековых сооружений Англии, включая соборы Солсбери , Вустера , Честера , Эли и Дарема . В ходе реставраций он нанял и оказал влияние на большое количество дизайнеров, включая крупные фирмы по производству витражей.
Пирсон (1817–1897) был, как и Скотт, главным образом реставратором церквей. Его главной работой было создание нового собора в Труро в Корнуолле .
Александр Томсон , прозванный «Грек» (1817–1875), был одним из самых известных шотландских архитекторов своего времени и оказал глубокое влияние на более поздних архитекторов, особенно на Чарльза Ренни Макинтоша . Его проекты зданий представляют собой любопытные и эклектичные комбинации элементов классического , итальянского Возрождения , египетского и экзотического . Он спроектировал ряд церквей с богато украшенными интерьерами и нанял несколько фирм по производству витражей, чтобы украсить их стеклом в соответствующем стиле.
_1845.png/1280px-Thomas_Willement_(1786-1871)_1845.png)
С ростом промышленности в конце 18-го и начале 19-го веков, и в частности с ростом отраслей, связанных с коммерческим производством стекла, металлообработкой, металлургией и связанными с этим техническими достижениями, была создана сцена для возрождения производства витражей и развития этой отрасли в беспрецедентных масштабах. Томас Виллемент , водопроводчик и стекольщик, создал свое первое гербовое окно в 1811 году и известен как отец витражной промышленности 19-го века. Из-за распространенности окон со свинцовыми проемами многие стекольщики обладали необходимыми навыками для изготовления окон с геометрическими узорами с использованием цветного стекла для часовен и церквей. Между 1820 и 1840 годами в лондонских профессиональных справочниках упоминаются около 40 различных художников по стеклу. Ко времени демонстрации достижений викторианской промышленности на выставке в Хрустальном дворце 1851 года производство витражей достигло такого уровня, что на ней смогли выставить свои работы 25 фирм, включая Джона Хардмана из Бирмингема , Уильяма Уэйлса из Ньюкасла , Баллантайна и Аллена из Эдинбурга , Беттона и Эванса из Шрусбери и Уильяма Холланда из Уорика .
Чарльз Уинстон был юристом 19 века, чьим хобби было изучение средневекового стекла. В 1847 году он опубликовал влиятельную книгу о его стилях и производстве, включая перевод из « О различных искусствах » Феофила , главного средневекового трактата о живописи, витражах и металлообработке, написанного в начале 12 века.
Интерес Уинстона к техническим особенностям производства цветного стекла привел его к тому, что он отнес осколки средневекового стекла в James Powell and Sons of Whitefriars для анализа и воспроизведения. Уинстон заметил, что окна из средневекового стекла кажутся более светлыми, чем окна начала 19 века, и решил выяснить, почему это так. Уинстон заметил, что свет, струящийся через окно 19 века, обычно оставляет цветной узор на полу. Это редко случалось со средневековым стеклом. Он пришел к выводу, что причина, по которой стекло 19 века не обладает блеском, заключается в том, что оно слишком плоское и правильное, позволяя свету проходить напрямую. Он рекомендовал вернуться к изготовлению вручную корончатого и цилиндрического стекла со всеми присущими им преломляющими неровностями для конкретной цели создания витражей.
Стилистические тенденции, представленные ниже, не обязательно следовали друг за другом последовательно. Скорее, они накладывались друг на друга и сосуществовали. Некоторые студии витражей были по сути монотематическими, в которых один мастер проектировал и изготавливал окна определенного стиля. Другие фирмы управлялись с помощью значительных предпринимательских навыков, нанимая ряд дизайнеров. Некоторые дизайнеры работали на фрилансе — их работы можно увидеть в окнах ряда фирм. Некоторые фирмы менялись вместе со вкусами и доживали до 20 века. John Hardman & Co. все еще работает.
( Словарь терминов см. ниже.)
Они содержат точно нарисованные щиты и геральдические украшения, использующие навыки живописи, которые оставались в ходу в 17-м и 18-м веках. Томас Виллемент был художником-гербовщиком окон.
Эти окна простые и декоративные, часто с использованием навыков провинциального водопроводчика / стекольщика . Многие из этих окон относятся к самым ранним случаям использования цветного стекла, но сравнительно немногие сохранились, поскольку позднее викторианцы заменили их более сложными живописными окнами. Некоторые из этих окон датируются 1820-ми годами.
Эти окна обычно украшены узорами из лилий и других цветочных мотивов, которые подходили к форме ромбовидных панелей . Они добавляли приятную светящуюся атмосферу в интерьер и во многих церквях в начале 19 века составляли все остекление. Они могли быть окрашены или покрыты трафаретом с узорами, а иногда отлиты в форму или имеют выгравированные мотивы. Их систематически заменяли одно за другим, когда жертвовались более сложные окна. Эти окна обычно датируются 1830-м и 1860-м годами. Powell был крупным поставщиком выгравированных и выгравированных карьеров.
Изучая средневековые окна , особенно в Кентерберийском соборе , многие художники по витражам стали экспертами в проектировании листвы и декоративных бордюров, которые воспроизводят археологические оригиналы. Существуют окна такого типа, в которых лиственный дизайн перекрывается баннерами с текстами Священного Писания .
В тех окнах, которые установлены с фигурными ронделями , стиль внутри них часто классический (см. ниже), но иногда средневековый и иногда стремится воспроизвести оригинальный стиль настолько точно, что для их случайного взгляда они имеют вид древних окон. Древние окна в Кентерберийском соборе были удалены в 19 веке и заменены копиями. В восточном конце есть очень красивое окно Иессея (Предки Христа) такого рода. С тех пор были возвращены две панели оригинала.
Хотя часто стремятся к экзотическому внешнему виду, фигуры во многих окнах начала 19 века являются классицистическими по стилю. Расположенные на фоне геометрии , карьеров или листвы , небольшие расписные инциденты внутри ронделей и кватрефоилов почти всегда консервативно академичны по своему внешнему виду, с фигурами, основанными на гравюрах работ почитаемых художников, Рафаэля , Тициана , Андреа дель Сарто и Перуджино . Часто в случае окон с богато украшенной листвой археологически правильные обрамления расходятся со стилем ронделей, которые не пытаются воспроизвести средневековье. Уильям Уэйлс и Чарльз Эдмунд Клаттербак были среди важных фирм.
Вдохновленные Раскином , Пьюджином и готическим возрождением , некоторые художники стремились воспроизвести стиль фигур, которые они видели в старинном стекле, иллюминированных рукописях и немногих сохранившихся английских настенных росписях готического периода . Основным источником послужила Biblia Pauperum или так называемая «Библия бедняка». Получившиеся фигуры вытянутые, криволинейные и стилизованные, а не натуралистичные. Складки и завитки драпировки преувеличены, а жесты экспансивны. Расписанные детали очень линейны, четко определены и элегантны. Стиль поддавался повествованию, чистому цвету и весьма декоративным эффектам. Хотя фигуры могут показаться причудливыми или даже наивными, качество дизайна многих из этих окон часто очень сложное, а детализация изысканная. Мастерами готического возрождения были Джон Хардман и компания из Бирмингема и Клейтон и Белл .
Группа, которая окружала и находилась под влиянием Уильяма Морриса, прошла через ряд тенденций, изначально прерафаэлитских , которые, хотя и поддерживали Средневековье, не были готическим возрождением в археологическом смысле, будучи эзотерической смесью Средневековья , раннего Возрождения и глубоко личных влияний. Стиль искусств и ремесел подходил для изображения апостолов и добродетелей из чисто рабочего класса на фоне карьеров, напоминающих глазурованные глиняные плитки. Ботанически точные и полуреалистичные виноградные лозы, подсолнухи и другие растущие растения были более заметны, чем готические навесы. Повествования, которые подчеркивали тяжелый труд, человеческую порядочность и благотворительную любовь, были темами, которые поддавались восторженному обращению Морриса и Форда Мэдокса Брауна . Берн-Джонс и Данте Габриэль Россетти стали философскими предателями движения искусств и ремесел из-за своей связи с эстетическим движением .
1870-е годы были временем богатой орнаментации и эклектики в искусстве. Обработка готических балдахинов, которые были характерной чертой многих окон, начала меняться от ярко окрашенного, двухмерного, игривого вида 1850-х и 60-х годов к виду, будто они были вырезаны из тонкого белого известняка . Появились архитектурные детали Тюдоров и Ренессанса , которые часто использовались безотносительно к характеру реальной архитектуры , которая закрывала окно. Искусство росписи балдахинов в этой манере старательно поддерживалось вплоть до окончания Первой мировой войны .
Готический стиль фигурной живописи начал уступать место более натуралистичному стилю, в котором фигуры кажутся более трехмерными и портретными. Важным источником в это время были немецкие гравюры на дереве и офорты. Они были доступны в нескольких формах. Библии и библейские иллюстрированные книги были доступны с несколькими различными сериями таких гравюр . Работы Альбрехта Дюрера вызывали большое восхищение. Одним из преимуществ использования гравюр в качестве источника было то, что по существу линейные методы, которые использовались гравером для определения форм, можно было легко интерпретировать в свинце, а тонкая линейная обработка теней также была проста для художника по витражу, используя технику монохромной краски. В это время в Англию также импортировались окна из студий Майера из Мюнхена , которые повлияли на английских дизайнеров в сторону этого стиля.
В конце 19 века часто наблюдается большое богатство в окраске окон, отмеченное использованием третичных цветов, включая насыщенный пурпурный, лососево-розовый, оливково-зеленый, бордовый, шафрановый и коричневый. Вспышки стекла искусно использовались для подчеркивания глубоких складок на одеждах. Благодаря этому интересу к цвету многие окна изображают атмосферные эффекты. Закаты, пылающие грозовые облака и пылающие славы появляются позади фигур.
В соответствии с натуралистичным рисунком фигур, есть изобразительный акцент на изображении человеческого взаимодействия и реакции, часто с подробными выражениями лиц и довольно яркими жестами. Большие сцены с большими фигурами были популярны. Среди основных представителей были Лаверс, Барро и Уэстлейк ; и Хитон, Батлер и Бейн . Эти тенденции продолжались, принимая два основных направления до Первой мировой войны .
Заметным исключением из общей тенденции было большое количество окон, изготовленных Клейтоном и Беллом, которые создавали разнообразные стили и продолжали поставлять ярко окрашенные окна в готическом стиле с обилием ярко-красного и желтого цветов, чтобы ловить утреннее солнце в церковных алтарях.
Появился несколько более сдержанный стиль, в котором яркая окраска смягчается в пользу фонов, которые в основном белые, сдержанно усиленные желтыми пятнами . Одежда фигур часто более темных оттенков, королевского синего, винно-красного и темно-зеленого, и подбита или окаймлена замысловатым декором из желтого витражного стекла. Роспись балдахинов и драпировок была выведена на новую высоту. Монохромная роспись лиц интенсивно детализирована. Стиль подходил для изображения святых и пророков , епископов и адмиралов , а также Христа (или королевы Виктории ) на троне. Самой влиятельной фирмой в этом стиле была Burlison and Grylls . Существует много окон Чарльза Имера Кемпе этого типа.
Эстетизм
Эстетическое движение включало Данте Габриэля Россетти , Берн-Джонса , иллюстратора Обри Бердслея и писателя Оскара Уайльда . Они выдвигали «Искусство ради искусства», утверждая, что Красота является самоцелью и что создание искусства не должно быть связано с какими-либо социальными или моральными идеалами. Эстетические художники в первую очередь были озабочены созданием того, что было прекрасно. Из-за этого окна, созданные этими художниками, часто стилистически отличаются друг от друга и от других стилей, но при этом легко узнаваемы как работа конкретного дизайнера, а не конкретной мастерской.
Эти окна редко отдают дань уважения средневековым истокам. Они тесно связаны с ар-нуво . Дизайн часто извилистый, сочный и богато текстурированный, с весьма креативным использованием мерцающего стекла и повторяющихся форм. Плывущие облака, размахивающие драпировки и крылья ангела подходили для искусства эстетов. Идиосинкразии стиля Берн-Джонса делают его окна особенно легко узнаваемыми. В то время как Чарльз Имер Кемпе сделал много окон, которые были традиционными и «безопасными», он спроектировал другие, которые были явно эстетичными. Кристофер Уолл и, в Америке, Тиффани были эстетическими дизайнерами.
В последние дни Империи техническое мастерство и художественные излишества традиционных художников по витражам достигли своего пика. Величественные окна этого периода демонстрируют мастерство в рисовании фигур и росписи витражей. Художники разработали способы достижения всевозможных текстурных эффектов посредством искусного нанесения матовой краски и желтой морилки: детские локоны, бороды стариков, шелковая парча, перо голубя, спелый виноград, золотая тесьма, светящийся жемчуг и жирная овечья шерсть могли быть написаны до реалистичного совершенства любым количеством студий. Многие окна эдвардианского периода являются самыми роскошными творениями витражной промышленности. Юная Дева Благовещения , Петр - рыбак , Иоанн - странствующий проповедник и Иосиф -плотник изображены в одеждах самой роскошной природы, подбитых золотой тканью и щедро украшенных по краям рубинами и жемчугом.
В годы, непосредственно последовавшие за Первой мировой войной , многие из этих окон были созданы более консервативными студиями в качестве мемориалов павшим солдатам. Отсюда бесчисленное множество двухсветных окон Святого Георгия и Святого Михаила и еще больше стрельчатых окон Доброго Пастыря, собирающего своих заблудших овец в стадо. Это последний продукт второго Золотого века производства витражей. [7]
( Словарь терминов см. ниже. Термины, выделенные курсивом, пояснены.)
