Bridge over Troubled Water — пятый и последний студийный альбом американского фолк-рок- дуэта Simon & Garfunkel , выпущенный 26 января 1970 года на лейбле Columbia Records . После саундтрека дуэтак фильму «Выпускник » Арт Гарфанкел сыграл в фильме « Уловка-22» , в то время как Пол Саймон работал над песнями, написав все треки, кроме« Bye Bye Love » Фелис и Будло Брайанта (ранее хит группы Everly Brothers ).
С помощью продюсера Роя Хейли альбом следовал той же музыкальной схеме, что и их предыдущий альбом Bookends (1968), частично отказавшись от своего традиционного стиля, чтобы включить элементы рока , R&B , госпела , джаза , мировой музыки , поп-музыки и других жанров. Он был описан как их «самая легкая запись и самая амбициозная». [4] После выпуска Bridge Over Troubled Water последовало несколько переизданий. Альбом был смикширован и выпущен как в стерео , так и в квадрофоническом формате . Columbia Records выпустила 40-ю годовщину 8 марта 2011 года, которая включает два DVD, включая политически тематический телеспектакль Songs of America (1969), документальный фильм The Harmony Game , дополнительные аннотации и буклет. Другие переиздания содержат бонус-треки, такие как версия 2001 года, которая охватывает демо-записи «Feuilles-O» и «Bridge over Troubled Water». Первоначально альбом Bridge был воспринят критиками неоднозначно, но ретроспективные обзоры альбома были хвалебными, и многие считают его лучшим альбомом дуэта. [5]
Bridge Over Troubled Water возглавил чарты в более чем десяти странах и получил шесть премий Грэмми на церемонии вручения премии Грэмми 1971 года , включая « Альбом года » . Альбом был продан тиражом более 25 миллионов копий по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых альбомов всех времен и на момент его выпуска самым продаваемым альбомом когда-либо. Он был включен в несколько «величайших» списков, включая 172-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone в 2020 году. [ 6 ] Несмотря на похвалы, дуэт решил расстаться и расстался позже в 1970 году; Гарфанкел продолжил свою карьеру в кино, в то время как Саймон интенсивно работал с музыкой. Оба артиста выпустили сольные альбомы в последующие годы. В альбом Bridge вошли две из самых высоко оцененных критиками и коммерчески успешных песен дуэта: « Bridge over Troubled Water » и « The Boxer », которые вошли в список « 500 величайших песен всех времен » по версии журнала Rolling Stone .
Simon & Garfunkel , изначально «Tom & Jerry», уже были успешны в музыкальной индустрии. Их альбом Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , саундтрек к фильмам Майка Николса «Выпускник » и Bookends, достиг четвертого, первого и первого места в американском чарте Billboard 200 соответственно [7] , причем первый был продан тиражом в 3 миллиона копий, а два последних — по 2 миллиона копий каждый в Соединенных Штатах. [8] Арт Гарфанкель сыграл роль капитана Нейтли в другом фильме Николса, «Уловка-22» , основанном на одноименном романе . Первоначально Пол Саймон должен был играть персонажа Данбара, но сценарист Бак Генри посчитал, что фильм и так переполнен персонажами, и впоследствии вычеркнул роль Саймона. [1] [9] Неожиданно долгое производство фильма поставило под угрозу отношения между дуэтом; [9] Гарфанкел позже заявил в интервью 1990 года Полу Золло в журнале SongTalk : «Наш способ работы заключался в том, что Пол писал, пока мы записывались. Поэтому мы находились в студии большую часть двух месяцев, работая над тремя или четырьмя песнями, которые написал Пол, записывая их, а когда они были закончены, мы делали перерыв на пару месяцев, пока Пол работал над следующей группой из трех или четырех песен. Затем мы бронировали время и снова находились в студии в течение трех или четырех месяцев, записывая их... Вместо того чтобы ждать, пока Пол напишет следующую партию песен, я пошел и снял этот фильм». [10]
Съемки Catch-22 начались в январе 1969 года и длились около восьми месяцев. [11] [12] На тот момент Саймон не закончил ни одной новой песни, и дуэт планировал сотрудничать, когда съемки будут закончены. Продюсером альбома был Рой Хейли , и, как и в случае с их последним студийным альбомом Bookends , они создали экспериментальное звучание, отойдя от типичного фолк-рока и вместо этого исследуя новые жанры. [9]
Bridge over Troubled Water также был первым альбомом дуэта, в буклете которого были указаны имена музыкантов, игравших на бэк-вокале. В качестве музыкантов были указаны Саймон и Фред Картер-младший на гитарах, Хэл Блейн на барабанах, Джо Осборн на басу и Ларри Кнехтел на клавишных, все они были студийными сессионными музыкантами и стали известны как участники Wrecking Crew . [13] [14]
Поскольку Саймон и Гарфанкел были заняты записью, им пришлось отказаться от приглашений на выступления, в том числе на фестивале Вудсток . [15] [16] Саймон написал « Bridge over Troubled Water ». [17] Он хотел звучать как госпел -фортепиано, поэтому нанял сессионного музыканта Ларри Кнехтеля. Первоначально песня была длинной в два куплета, но Гарфанкел посчитал, что песня слишком коротка, и попросил Кнехтеля сыграть третий куплет, к которому Саймон написал бы больше текста. Осборн сыграл две партии бас-гитары, одну высокую, а другую низкую. Блейн записал барабаны в эхо-камере , чтобы добиться эффекта зала. Секция духовых инструментов завершила трек. Из-за ряда факторов дуэту пришлось работать над новой записью; аранжировщик ошибочно обозначил песню как «Like a Pitcher of Water» и неправильно написал имя Гарфанкела (GarFunkel), а партия струнных была неудовлетворительной. [18]
Затем дуэт вернулся в Нью-Йорк, чтобы записать вокал. [19] [20] [21] Вокальный стиль в «Bridge over Troubled Water» был вдохновлён техникой Фила Спектора в « Old Man River » группы Righteous Brothers . [22] Через два месяца песня была завершена. Сам Саймон признал, что она звучит как « Let It Be » группы Beatles , заявив в интервью журналу Rolling Stone : «Это очень похожие песни, особенно в инструментах...» [23] С тех пор песню перепели более 50 исполнителей, [24] включая Элвиса Пресли и Джонни Кэша . [25]
«Bridge Over Troubled Water» была написана под влиянием госпел-музыки, которую Саймон слушал в то время, особенно Swan Silvertones и их песни «Mary Don't You Weep». [26] Название заглавного трека было вдохновлено строкой последнего «Я буду твоим мостом через глубокую воду, если ты доверяешь моему имени». По словам продюсера и историка госпела Энтони Хейлбута , Саймон позже лично признал свой музыкальный долг Клоду Джетеру и дополнительно вручил Джетеру чек в качестве компенсации. [27] «Bridge over Troubled Water» была адресована жене Саймона Пегги, с которой он познакомился в том году. «Серебряная девушка» в песне относится к ней и ее первым седым волосам, а не к наркотической игле для подкожных инъекций, как считали некоторые в Соединенных Штатах. [28] Саймон попросил Гарфанкеля спеть главную партию в песне, и хотя Гарфанкель изначально отказался от этого предложения и предложил Саймону спеть фальцетом, позже согласился спеть. Первоначально Саймон написал песню в тональности соль мажор, но аранжировщик и композитор Джимми Хаскелл транспонировал песню в тональность ми-бемоль мажор , чтобы она подходила голосу Гарфанкела. [17]
« El Cóndor Pasa (If I Could) » — перуанская песня, основанная на традиционной андской музыке. Саймон полагался на ошибочную информацию от Хорхе Мильхберга из Los Incas о сборе роялти за его аранжировку песни. Саймон ошибочно думал, что это традиционная песня и, таким образом, не ограниченная законом об авторском праве, но на самом деле она была написана перуанцем Даниэлем Аломией Роблесом . Его сын Армандо Роблес Годой подал успешный иск позже в том же году в 1970 году, сославшись на то, что он обладал авторскими правами на песню в Соединенных Штатах с момента подачи его отцом в 1933 году. [29] Саймон написал английский текст к инструментальной записи Los Incas , [30] [24] и песня позже стала предвестником эры мировой музыки Саймона как сольного исполнителя. [31]
Летом 1969 года Саймон, его жена Пегги и Гарфанкел сняли дом на Блю Джей Уэй в Лос-Анджелесе , так как Гарфанкел не хотел уходить из «Уловки-22» , которая снималась на Западном побережье. В этой сессии дуэт экспериментировал с новой песней с многочисленными объектами, чтобы создавать необычные звуки, такие как падающая связка барабанных палочек. У Гарфанкела был катушечный магнитофон Sony с эффектом реверберации, так что каждый звук получал эхо. Закончив, Саймон отдал пленку Хейли, которая затем работала над песней, сжимая звуки и копируя их. В песне Саймон играет на ударных инструментах на ксилофоне , инструменте, на котором он никогда раньше не играл, и на акустической гитаре. Он начал со случайной строки: «Ты разбиваешь мое сердце. Я стою на коленях», а когда закончил, это было то, что позже стало « Сесилией ». Барабанщиком снова был Блейн, [32] [33] а брат Саймона Эдди играл на гитаре. [24] Песня о неверной девушке, которая приглашает другого любовника в свою постель, пока певица (первая) находится в ванной. Дэвид Браун предположил, что название может быть получено от покровительницы музыки, Святой Сесилии . [34] Она имеет необычно быстрый темп по сравнению с их предыдущими песнями. [32]
В песне Keep the Customer Satisfied, выполненной в стиле рокабилли группы Everly Brothers [ 35], рассказывается об изнурительных турах, от которых устал Саймон, и эта тема схожа с темой их более ранней песни Homeward Bound .
« So Long, Frank Lloyd Wright » — дань уважения архитектору Фрэнку Ллойду Райту , а также Гарфанкелю, который хотел получить образование архитектора. В песне описывается ранняя карьера дуэта и предсказывается их будущий распад. В конце Хейли кричит «So long already, Artie», что является знаменательным посланием. [36] Саймон играет здесь в стиле гитары, который описывается как латинский джаз [37] и босса-нова . Конги также вносят свой вклад в южноамериканское звучание. [38]
Запись фолк-баллады « The Boxer », которая уже была частично написана Саймоном в 1968 году и выпущена в марте 1969 года (она дебютировала в хит-параде WLS 89 под номером 38 31 марта 1969 года), [39] [40] стала одной из самых продолжительных и сложных в карьере дуэта. Сессия длилась более 100 часов и проходила в нескольких местах. Вторая, основная часть была записана в Нэшвилле , в Columbia Studios, 6–8 декабря 1968 года. Третья, заключительная часть и духовые были записаны в часовне Святого Павла в Колумбийском университете (альма-матер Гарфанкеля), а струнные — в Columbia Studios. В песне Саймон и Фред Картер-младший играют на гитарах Martin . [1] Эхо барабанов было исполнено Блейном в шахте лифта. [33] [41] Другие инструменты включают Боба Мура , играющего на контрабасе , тубе , Чарли Маккоя, играющего на губной гармошке , Пита Дрейка, играющего на педальной стил-гитаре , Добро [42] и флейте -пикколо . [43] Саймон и Гарфанкел стали первыми музыкантами, использовавшими 16-дорожечную запись, но поскольку были доступны только два 8-дорожечных рекордера, оба приходилось тщательно вручную синхронизировать, чтобы получить чистый звук. [44]
«Baby Driver», быстрая и счастливая рок-н-ролльная песня, [45] уже выпущенная как би-сайд «The Boxer», рассказывает о мальчике, который живет комфортной жизнью в защищенном доме, но ищет приключений и однажды решает получить свой первый сексуальный опыт. [46] [47] В записи присутствуют шумы автомобилей, вокальные партии в стиле Beach Boys и абсурдные слоги . [48] Комедийный боевик Эдгара Райта 2017 года «Baby Driver» назван в честь песни, которая звучит в финальных титрах. [49]
Саймон написал « Единственный живой мальчик в Нью-Йорке », пока Гарфанкел снимался в Мексике; в ней речь идет о той изоляции, которую он чувствовал в Нью-Йорке. [50] В интервью SongTalk Саймон предположил, что для записи «ааа» использовалось от 12 до 15 голосов, в то время как Гарфанкел сказал, что он предложил эти строки, заявив: «Это мы около восьми раз кричим, и мы сводили это очень тихо... Я начал входить в гармонию с открытым ртом, очень громко, пронзительно. Мы кричали во всю силу своих легких и внутри эхо-камеры. Я помню тот день, когда Дилан заглянул в гости. Мы вышли из кабинки после всех этих криков, и там был он». [51]
«Why Don't You Write Me» повествует о разлуке Саймона с женой в джунглях. [50] В этой песне Саймон впервые экспериментирует с зарождающимся жанром регги , [34] стилем, который он позже исследовал в своей сольной карьере, особенно в « Mother and Child Reunion ». [47]
Песня Everly Brothers " Bye Bye Love " была записана вживую, но Саймон, Гарфанкел и Хейли не были удовлетворены выступлениями. Песня была впоследствии записана в студии, и запись проигрывалась разным аудиториям, чтобы они могли под нее похлопать. [52] "Bye Bye Love" стала прощальной песней и знаком новой карьеры. [53]
Последняя песня альбома, "Song for the Asking", представляет собой "оливковую ветвь", протянутую дуэтом друг другу и открывающую возможность примирения и дальнейшего сотрудничества. Песня начинается с аплодисментов предыдущей песни, плавно переходящих в нее.
После перерыва на Рождество дуэт продолжил работу над альбомом в начале 1970 года и закончил его в конце января. В этот альбом вошли одиннадцать треков; одна законченная песня, «Cuba Si, Nixon No», а также другие дополнительные треки были исключены. Гарфанкелю эта песня не понравилась, и он предложил вместо нее хорал под названием «Feuilles-O», с которым Саймон не согласился. После обсуждения они решили не включать больше треков. [54]
Bridge over Troubled Water попал в чарты более чем 11 стран, [ необходимо разъяснение ] возглавив чарты в 10 странах, включая американский Billboard 200 и британский чарт альбомов . [55] [56] Это был самый продаваемый альбом в 1970, 1971 и 1972 годах и на тот момент был самым продаваемым альбомом всех времен . [40] Он оставался самым продаваемым альбомом CBS Records до выхода Thriller Майкла Джексона в 1982 году. [57] Альбом возглавлял чарт Billboard 200 в течение 10 недель и оставался в чартах в течение 85 недель. [40] По данным Columbia Records , за первые три недели в Соединенных Штатах было продано 1,7 миллиона копий. [38] В Соединенном Королевстве альбом возглавлял чарты в течение 33 недель и провел 285 недель в топ-100 с 1970 по 1975 год. [40] Кроме того, он получил 8-кратный платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и 4-кратный платиновый статус в Канаде. [40] С тех пор было продано 3 163 789 копий Bridge over Troubled Water в Великобритании [58] и более 25 миллионов копий по всему миру [59] .
Песни «Cuba Si, Nixon No», «Groundhog» и демо «Feuilles-O» были записаны во время сессий, но не вошли в альбом. [60] [61] «Cuba Si, Nixon No» была позже выпущена на бутлеге с концерта 11 ноября 1969 года Саймона и Гарфанкеля в Университете Майами в Оксфорде, штат Огайо , [62] в то время как демо-запись «Feuilles-O» была позже выпущена на бокс-сетах Old Friends и The Columbia Studio Recordings (1964–1970) . [61] Ремастированная и расширенная версия альбома была выпущена на компакт-диске в 2001 году, содержащая демо-версии «Feuilles-O» и «Bridge over Troubled Water». Ремастированием занимался Вик Анесини. [61] Позже Гарфанкел записал «Feuilles-Oh/Do Space Men Pass Dead Souls on Their Way to the Moon?» на его дебютном сольном альбоме Angel Clare , а также в качестве обратной стороны его сингла «I Shall Sing» с того же альбома. [63]
Columbia Records выпустила 40th Anniversary Edition 8 марта 2011 года, состоящее из трех дисков. Первый диск содержит оригинальный альбом, а второй диск содержит весь Live 1969 , который был выпущен тремя годами ранее как эксклюзив в Starbucks . Третий диск, DVD , состоял из телевизионного специального выпуска Songs of America , который первоначально транслировался в 1969 году на CBS и был недоступен с момента его первоначальной трансляции, и нового документального фильма The Harmony Game о создании альбома. Songs of America включали кадры тура 1969 года, интимные закулисные разговоры и исторические новостные клипы; он вызвал споры из-за политических комментариев дуэта относительно войны во Вьетнаме и направления американского общества в то время. The Harmony Game включал новые интервью 2010 года с Саймоном, Гарфанкелем, продюсером Роем Хейли и другими руководителями, участвовавшими в создании альбома. Специальный выпуск 1969 года длится примерно 52 минуты 37 секунд, а документальный фильм 2010 года длится примерно 70 минут 54 секунды. Также был включен буклет с заметками, фотографиями и эссе критиков Майкла Хилла и Энтони ДеКертиса . [64] [61]
Альбом также полностью включён в состав бокс-сетов Simon & Garfunkel: Collected Works , The Columbia Studio Recordings (1964–1970) и Simon & Garfunkel: The Complete Albums Collection .
Bridge over Troubled Water изначально был выпущен и вызвал неоднозначную реакцию критиков. В феврале 1970 года в Melody Maker Ричард Уильямс выделил на альбоме «несколько скучных моментов», добавив, что «их стоит вытерпеть ради драгоценностей, которые они окружают». Уильямс заключил: «Возможно, это не еще одна классика, как Bookends , но все же стоит послушать из-за постоянно удивляющего ритма Саймона и из-за того, как он может заставить свою гитару звучать как маленький оркестр, а оркестр — как большую гитару...» [74] Критик Village Voice Роберт Кристгау был прохладно настроен по отношению к альбому в 1970 году, поставив ему оценку «B» в своей колонке « Руководство для потребителей » и, как известно, рецензируя его одним словом: «Мелодичный». [75] [76] Позже он разъяснил проблемную природу «гладкой, хорошо сделанной» музыки пластинки, написав в Newsday , что альбом «часто забавный и честный. Он дышит жизнью. Однако я подозреваю, что его безупречная, довольно томная прелесть в конечном итоге усыпляет». [77] По словам Стива Горовица из PopMatters , современные критики сравнивали альбом с «Белым альбомом » Битлз «в том, что можно услышать начинающийся распад группы в том, как они по отдельности исполняют материал». [64]
Среди ретроспективных обзоров Брюс Эдер из AllMusic сказал, что Bridge over Troubled Water был «возможно, самым деликатно текстурированным альбомом, закрывающим 1960-е годы среди всех крупных рок-исполнителей», особенно в неспокойное время в Соединенных Штатах. [65] Парк Пьютербо из Rolling Stone оценил альбом как «небрежно амбициозный взгляд назад» как на десятилетие, так и на музыкальное партнерство дуэта, которое завершило последнее «на волнующей ноте». [72] Автор и критик Дэвид Браун отметил «звуковую теплоту и богатство» альбома. [34] Стивен М. Дойснер из Pitchfork похвалил его уникальное звучание, написав, что « Bridge звучит как единое заявление, оживленное стилями и ритмами, которые нечасто можно услышать на поп-радио на стыке [1960-х и 1970-х годов]». [4]
В обзоре 2001 года для Uncut Иэн Макдональд счёл альбом «перепродюсированным и недописанным», добавив: «Там, где Bookends лаконичен, сух и дисциплинирован, Bridge ... самодовольный, сентиментальный, посредственный и раздутый. Даже его лучшая песня, 'The Boxer', без нужды раздута и затянута». [73] В своей статье для MusicHound Лиланд Ракер признал, что Bridge over Troubled Water «считается их шедевром», отметив при этом, что, по его мнению, «он звучит тяжеловесно, перепродюсированно и слишком драгоценно для собственного блага». [78] Напротив, журнал Q посчитал альбом лучшей и наиболее последовательной работой Simon & Garfunkel, «отличающейся силой своих мелодий, силой своих текстов и изысканностью в стиле Abbey Road своего продюсирования». [70] В своей книге «Энциклопедия популярной музыки » Колин Ларкин восхищается альбомом как «знаменитой» работой, которая включает в себя «классический сингл» («The Boxer») и заглавную песню, которая «стала стандартом с ангельским вокалом Гарфанкеля, идеально соответствующим пышной оркестровой аранжировке и контрастному темпу». [79] Джо Нолан из American Songwriter отмечает, что «эта пара никогда не была более популярной или коммерчески успешной, чем с выпуском Bridge over Troubled Water ». [66]
Bridge over Troubled Water выиграл премию Грэмми в номинациях «Альбом года» , а также « Лучшая звукозапись» , в то время как его заглавный трек выиграл премии Грэмми в номинациях «Запись года» , «Песня года» , «Лучшая современная песня» и «Лучшая аранжировка, сопровождающая вокалиста(ов)» в 1971 году . Bridge over Troubled Water был номинирован на первую премию Brit Awards в номинации «Лучший международный альбом», а его заглавный трек — в номинации «Лучший международный сингл» в 1977 году . [80] В 2000 году он занял 66-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен по версии Колина Ларкина . [81] В 2003 году он занял 51-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone , [ 82] сохранив этот рейтинг в пересмотренном списке 2012 года; В редакции 2020 года альбом занял 172-е место. [83] [6] В декабре 1993 года The Times поместила альбом на 20-е место в своем рейтинге «100 лучших альбомов всех времен по версии The Vultures». [84] Альбом также был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете » . [85]
Крис Чарльзуорт , автор «Полного руководства по музыке Пола Саймона и Саймона и Гарфанкеля» , дал неоднозначный прием, отметив, что семь песен («Bridge over Troubled Water», «El Condor Pasa», «So Long, Frank Lloyd Wright», «The Boxer», «The Only Living Boy in New York», «Bye Bye Love» и «Song for the Asking») были выдающимися или хорошими, в то время как остальные, в основном в быстром темпе, были для него «одноразовыми» записями. Он был удивлен их успехом. [86]
Как и во время записи Bridge over Troubled Water , оба музыканта стали довольно независимыми. Гарфанкел сыграл роль Сэнди в другом фильме Майка Николса, Carnal Knowledge , за которую позже получил номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана . [87] Съемки начались в мае 1970 года. Тем временем Саймон преподавал недельный курс по написанию песен в Нью-Йоркском университете , изучал теорию музыки и слушал множество музыкальных жанров. Последнее выступление дуэта в то время состоялось на стадионе Forest Hills 18 июля 1970 года. Саймон работал над своим вторым студийным (и первым после Simon & Garfunkel) сольным альбомом с января по март 1971 года, который позже был выпущен как Paul Simon , в то время как Гарфанкел возродил свою музыкальную карьеру с Angel Clare , выпущенным в сентябре 1973 года. [88] [89] [90]
Все треки написаны Полом Саймоном, если не указано иное.
{{cite web}}
: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: url-status ( ссылка )на "Liedsuche" под "Musik" с правой стороны (с левой стороны с точки зрения читателя), затем после "Nach was soll gesucht werden?" напишите альбом, песню, интерпретацию и т. д., а затем выберите чарт.
… За последние 18 месяцев Bridge Over Troubled Water продал кассет, картриджей и дисков на сумму 432 000 рандов
ввел бюджетные пластинки LP, продаваемые в розницу по цене 1,99 рандов по сравнению с обычной ценой в 4,50 рандов