Пол Фредерик Саймон (родился 13 октября 1941 года) — американский певец и автор песен, известный своими сольными работами и сотрудничеством с Артом Гарфанкелем . Он и его школьный друг Гарфанкел, с которым он познакомился в 1953 году, стали известны в 1960-х годах как Simon & Garfunkel . Их смесь фолка и рока, включая такие хиты, как « The Sound of Silence », « Mrs. Robinson », « America » и « The Boxer », послужили саундтреком к движению контркультуры . Их последний альбом Bridge over Troubled Water (1970) входит в число самых продаваемых альбомов всех времен.
Как сольный исполнитель, Саймон исследовал жанры, включая госпел , регги и соул . Его альбомы Paul Simon (1972), There Goes Rhymin' Simon (1973) и Still Crazy After All These Years (1975) держали его в поле зрения публики и принесли ему признание, создав хиты « Mother and Child Reunion », « Me and Julio Down by the Schoolyard » и « 50 Ways to Leave Your Lover ». Саймон воссоединился с Гарфанкелем для нескольких туров и концерта 1981 года в Центральном парке .
В 1986 году Саймон выпустил свой самый успешный и признанный альбом Graceland , включив южноафриканские влияния. « You Can Call Me Al » стал одним из самых успешных синглов Саймона. За Graceland последовали The Rhythm of the Saints (1990) и второй Concert in the Park в 1991 году без Гарфанкеля, на котором присутствовало полмиллиона человек. В 1998 году Саймон написал бродвейский мюзикл The Capeman , который был плохо принят. В 21 веке Саймон продолжал записываться и гастролировать. Его более поздние альбомы, такие как You're the One (2000), So Beautiful or So What (2011) и Stranger to Stranger (2016), познакомили его с новыми поколениями. Саймон ушел из гастролей в 2018 году, но продолжил записывать музыку. Альбом Seven Psalms был выпущен в мае 2023 года. [1]
Саймон дважды был включен в Зал славы рок-н-ролла и был удостоен шестнадцати премий Грэмми , включая три за «Альбом года». Две его работы, Sounds of Silence и Graceland , были включены в Национальный реестр звукозаписей за их культурную значимость, а в 2007 году Библиотека Конгресса признала его первым лауреатом Премии Гершвина за популярную песню . [2] Он является соучредителем Детского фонда здравоохранения , некоммерческой организации, которая оказывает медицинскую помощь детям.
Саймон родился 13 октября 1941 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в семье венгерских евреев . [3] [4] [5] Его отец, Луи (1916–1995), профессор педагогики в Городском колледже Нью-Йорка , [6] был контрабасистом и руководителем танцевального оркестра, выступавшим под псевдонимом Ли Симс. Его мать, Белль (1910–2007), была учительницей начальной школы. В 1945 году его семья переехала в район Кью-Гарденс-Хиллз во Флашинге, Квинс , в Нью-Йорке. [7]
Музыкант Дональд Фейген описал детство Саймона как детство «определенного типа нью-йоркского еврея , на самом деле почти стереотипного, для которого музыка и бейсбол очень важны. Я думаю, это связано с родителями. Родители были либо иммигрантами, либо американцами первого поколения, которые чувствовали себя аутсайдерами, и ассимиляция была ключевой мыслью — они тяготели к черной музыке и бейсболу, ища альтернативную культуру». [8] Саймон сказал, что описание Фейгена было недалеко от истины. [8] Саймон играл в бейсбол и стикбол в детстве. Он описал своего отца как забавного и умного, но сказал, что тот работал допоздна и нечасто видел своих детей. [8]
Саймон познакомился с Артом Гарфанкелем, когда им было 11 лет, и они вместе выступали в постановке « Алиса в стране чудес» на выпускном шестого класса. Они начали петь вместе в возрасте 13 лет, [9] иногда выступая на школьных танцах. В возрасте 12 или 13 лет Саймон написал свою первую песню «The Girl for Me», которую он и Арт Гарфанкел должны были исполнить. По словам Саймона, она стала «соседским хитом». Его отец написал слова и аккорды на бумаге для мальчиков, и эта бумага стала первой официально защищенной авторским правом песней Пола Саймона и Арта Гарфанкеля. Сейчас она находится в Библиотеке Конгресса . В 1957 году, будучи подростками, они записали песню «Hey, Schoolgirl» под названием «Tom & Jerry», название, которое им дал их лейбл Big Records. Сингл достиг 49-го места в поп-чартах.
Окончив среднюю школу Форест-Хиллз , Саймон изучал английский язык в колледже Куинс и окончил его в 1963 году. Гарфанкел изучал математическое образование в Колумбийском университете в Манхэттене . [10] [8] Саймон был членом братства Альфа Эпсилон Пи [11] и посещал Бруклинскую юридическую школу в течение одного семестра в 1963 году. [12] [13]
Между 1957 и 1964 годами Саймон написал, записал и выпустил более 30 песен. Он и Гарфанкел иногда воссоединялись как Том и Джерри, чтобы записать синглы, включая «Our Song» и «That's My Story». Большинство песен, записанных Саймоном в то время, он исполнял в одиночку или с музыкантами, отличными от Гарфанкела. Они были выпущены на второстепенных лейблах, включая Amy, Big, Hunt, King , Tribute и Madison. Саймон использовал несколько псевдонимов для этих записей, обычно «Джерри Лэндис», но также «Пол Кейн» и «Тру Тейлор». К 1962 году, работая как Джерри Лэндис, он был частым автором/продюсером для нескольких артистов Amy Records, курируя материал, выпущенный Дотти Дэниелс, The Vels и Ричи Корделлом .
Саймон добился умеренного успеха с синглами в составе группы Tico and the Triumphs, включая "Motorcycle", который достиг 99-го места в чартах Billboard в 1962 году. Tico and the Triumphs выпустили четыре 45-дюймовых сингла. Марти Купер, известный как Tico, пел главную песню на нескольких из этих релизов, но "Motorcycle" включал вокал Саймона. Также в 1962 году Саймон достиг 97-го места в поп-чартах как Джерри Лэндис с новой песней "The Lone Teen Ranger". Оба сингла были выпущены на Amy Records .
В начале 1964 года Саймон и Гарфанкел прошли прослушивание в Columbia Records , руководитель которой Клайв Дэвис подписал с ними контракт на продюсирование альбома. Columbia решила назвать их Simon & Garfunkel вместо Tom & Jerry, и, по словам Саймона, это был первый случай, когда фамилии артистов использовались в поп-музыке без их имен. [14] Первый альбом Саймона и Гарфанкела Wednesday Morning, 3 AM был выпущен 19 октября 1964 года. Он состоял из 12 песен, пять из которых были написаны Саймоном. Первоначально альбом провалился. [15]
В 1965 году, после выхода альбома, Саймон переехал в Лондон [16] и выступал в фолк-клубах. Он наслаждался своим временем в Англии и сказал в 1970 году: «У меня там было много друзей и девушка. Я мог играть там музыку. В Нью-Йорке негде было играть. Они не хотели меня». [15] Он был радушно принят богемной фолк-сценой Англии, научился играть на акустической гитаре у Мартина Карти и познакомился с английской фолк-музыкой. Он вспоминал: «Я никогда не слышал ничего похожего на эти старые английские песни. Мне было 21, 22 года, и я был эмоционально открыт ко всему». [17] Фолк-музыка, которую он услышал в Англии в середине шестидесятых, стала одним из двух его больших влияний. Он написал « Homeward Bound » и « I Am a Rock », а также выучил гитарную инструментальную композицию Дэйви Грэма «Anji», которая позже появилась в Sounds of Silence . [17]
В Англии он продюсировал первый и единственный альбом Джексона С. Фрэнка и стал соавтором нескольких песен с Брюсом Вудли из австралийской поп-группы Seekers , включая «I Wish You Could Be Here», «Cloudy» и « Red Rubber Ball ». Саймон также внес свой вклад в каталог Seekers с песней «Someday One Day», которая была выпущена в марте 1966 года и попала в чарты примерно в то же время, что и « Homeward Bound » Саймона и Гарфанкеля. Песня вошла в десятку лучших [18] из их второго британского альбома Sounds of Silence , а позже вошла в их третий американский альбом Parsley, Sage, Rosemary and Thyme .
Радиостанции на американском Восточном побережье начали получать запросы на трек Wednesday Morning, 3 AM " The Sound of Silence ". Продюсер Simon & Garfunkel, Том Уилсон , наложил на трек электрогитару, бас-гитару и барабаны, и он был выпущен как сингл, в конечном итоге достигнув 1-го места в американских поп-чартах. [19] Уилсон не сообщил дуэту о своем плане, и Саймон был "в ужасе", когда впервые услышал его. [20] Успех сингла заставил Саймона вернуться в США, чтобы воссоединиться с Гарфанкелем, и они записали альбомы Sounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) и Bookends (1968). Их последний альбом Bridge over Troubled Water (1970) стал на тот момент самым продаваемым альбомом всех времен . [21]
Саймон и Гарфанкел также внесли свой вклад в саундтрек к фильму Майка Николса «Выпускник » (1967) с Дастином Хоффманом и Энн Бэнкрофт в главных ролях . Во время написания « Миссис Робинсон » Саймон играл с названием «Миссис Рузвельт». Когда Гарфанкел сообщил об этой нерешительности по поводу названия песни режиссеру, Николс ответил: «Не смешите! Мы тут снимаем фильм! Это миссис Робинсон!» [22]
Отношения Саймона и Гарфанкеля стали напряженными, и они расстались в 1970 году. [23] По настоянию своей жены Пегги Харпер Саймон позвонил Дэвису, чтобы подтвердить разрыв дуэта. [24] В течение следующих нескольких лет они разговаривали только два или три раза в год. [25]
В 1970 году Саймон преподавал написание песен в Нью-Йоркском университете . Он сказал, что хотел преподавать уже некоторое время и надеялся помочь людям избежать некоторых ошибок, которые он совершил: «Вы можете научить кого-то писать песни. Вы не можете научить кого-то, как писать песни... Я бы пошел на курс, если бы Битлз рассказали о том, как они делали записи, потому что я уверен, что смогу чему-то научиться». [15]
Саймон продолжил сольную работу, время от времени воссоединяясь с Гарфанкелем для различных проектов. Он дал сольное выступление на Кливлендской арене в апреле 1972 года [26] на благотворительном концерте в поддержку президентской кампании Джорджа Макговерна 1972 года , а в середине июня того же года он и Гарфанкел воссоединились в Мэдисон-сквер-гарден на другом политическом концерте для Макговерна. [27] Гарфанкел снова присоединился к Саймону на сингле Top 10 1975 года " My Little Town ". Саймон написал эту песню для Гарфанкеля, чьему сольному релизу Саймону не хватало "кусачки", и она была включена в альбомы Саймона Still Crazy After All These Years и Гарфанкеля Breakaway . Вопреки расхожему мнению, песня не была основана на ранней жизни Саймона в Нью-Йорке. [28] Саймон также играл на гитаре на альбоме Гарфанкеля 1973 года Angel Clare и добавил бэк-вокал к песне " Down in the Willow Garden ". [29]
Следующий альбом Саймона, Paul Simon , был выпущен в январе 1972 года, после его первого эксперимента с мировой музыкой , вдохновленной ямайской песней " Mother and Child Reunion ", которая попала в американский и британский Топ-5. Альбом получил всеобщее признание, и критики хвалили его разнообразие стилей и исповедальные тексты. Пол Саймон достиг 4-го места в США и 1-го места в Великобритании и Японии, а позже выпустил еще один хит, вошедший в Топ-30, " Me and Julio Down by the Schoolyard ".
Следующий проект Саймона, поп-фолк-альбом There Goes Rhymin' Simon , был выпущен в мае 1973 года. Главный сингл " Kodachrome " стал хитом номер 2 в Америке. Последующий, госпел-приправленный " Loves Me Like a Rock ", возглавил чарты Cashbox . Другие песни, такие как " American Tune " или "Something So Right" (дань уважения первой жене Саймона Пегги), стали частью его репертуара. Альбом достиг 1 места в чартах альбомов Cashbox . Он был выпущен в 1974 году как концертный альбом под названием Live Rhymin' и содержал элементы мировой и религиозной музыки.
Его следующий альбом, спродюсированный Саймоном и Филом Рамоном , был Still Crazy After All These Years , выпущенный в октябре 1975 года. Настроение альбома, написанного после развода Саймона, было более мрачным и содержало «Gone at Last» (хит Top 25) и трек воссоединения Simon & Garfunkel «My Little Town» (номер 9 в Billboard ). Альбом был его единственным номером 1 в чартах Billboard на сегодняшний день. 18-я премия Грэмми назвала его Альбомом года , а его выступление на нем — Лучшим мужским поп-вокалом года . Третий сингл с альбома, « 50 Ways to Leave Your Lover », достиг первого места в чартах Billboard . 3 мая 1976 года Саймон организовал благотворительное шоу в Мэдисон-сквер-гарден для Нью-Йоркской публичной библиотеки, которое собрало более 30 000 долларов.
Выпустив три успешных студийных альбома, Саймон во второй половине 1970-х работал над различными проектами, включая написание музыки для фильма «Шампунь », которая стала музыкой для песни «Silent Eyes» на альбоме Still Crazy , и актерскую карьеру (он сыграл роль Тони Лейси в фильме Вуди Аллена «Энни Холл »). Он добился еще одного хита с « Slip Slidin' Away », ведущим синглом его сборника 1977 года Greatest Hits, Etc. , который достиг 5-го места в Соединенных Штатах.
В 1980 году Саймон выпустил One-Trick Pony , свой первый альбом с Warner Bros. Records и первый за почти пять лет. Альбом был выпущен в паре с одноименным фильмом , который Саймон написал и в котором снялся. Он выпустил его последний хит в Топ-10, оптимистичный "Late in the Evening" (также хит номер 1 в американских чартах Radio & Records ), но продавался не очень хорошо.
В 1981 году Simon & Garfunkel включили восемь песен из сольной карьеры Саймона в сет-лист своего концерта 19 сентября в Центральном парке . Пять были переработаны в дуэты, а остальные три Саймон исполнил соло. В результате концертный альбом, специальный выпуск по ТВ и видеокассеты (позже DVD) стали главными хитами.
После успеха The Concert in Central Park Саймон и Гарфанкел вернулись в студию, планируя записать альбом с новым материалом. Это была бы их первая новая запись как дуэта после их хита "My Little Town" в 1975 году и их первый альбом с новым материалом после Bridge over Troubled Water в 1970 году. В конечном итоге Саймон решил убрать вокал Гарфанкела из микса, и в 1983 году Саймон выпустил альбом Hearts and Bones как сольный альбом. Это был отполированный и исповедальный альбом, который в конечном итоге считался одной из его лучших работ, но он достиг самых низких продаж в его карьере. [30] Hearts and Bones включал " The Late Great Johnny Ace ", песню частично о Джонни Эйсе , американском R&B -певце, и частично о Джоне Ленноне . В январе 1985 года Саймон выступил для USA for Africa и на благотворительном сингле " We Are the World ". [31]
В 1986 году Саймону была присуждена почетная степень доктора музыки в музыкальном колледже Беркли , где он входил в совет попечителей. [32] [33]
Саймон решил записать альбом южноафриканской музыки после того, как услышал пиратскую кассету mbaqanga , южноафриканской уличной музыки, [34] и в 1986 году он отправился в Йоханнесбург и записался с африканскими музыкантами. Дополнительные сессии проводились в Нью-Йорке. [35] На сессиях присутствовало много южноафриканских исполнителей, в частности Ladysmith Black Mambazo , а также Саймон сотрудничал с несколькими американскими артистами, спев дуэтом с Линдой Ронстадт в "Under African Skies" и сыграв с Los Lobos в "All Around the World or The Myth of Fingerprints". [36] Перед отъездом в Йоханнесбург Саймон внес вклад в " We Are the World ", благотворительный сингл для помощи голодающим в Африке. [36]
Получившийся в результате альбом Graceland стал самым успешным студийным альбомом Саймона и его альбомом с самыми высокими чартами за более чем десятилетие. По оценкам, было продано более 16 миллионов копий по всему миру. [37] Graceland выиграл Грэмми 1987 года в номинации «Альбом года ». В 2006 году альбом был добавлен в Национальный реестр звукозаписей США как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [38]
Саймон столкнулся с обвинениями в том, что он нарушил культурный бойкот , наложенный остальным миром против режима апартеида в Южной Африке [39] такими организациями, как Artists United Against Apartheid , [40] музыкантами, выступающими против апартеида (включая Билли Брэгга , Пола Уэллера и Джерри Даммерса ), [41] и Джеймсом Виктором Гбехо (тогдашним послом Ганы в Организации Объединенных Наций ). [42] Саймон отрицал, что он отправился в Южную Африку, чтобы «вывезти деньги из страны», и заявил, что он платил чернокожим артистам и делил с ними гонорары, и ему не платили за то, чтобы он играл только для белой аудитории. [34] Комитет ООН по борьбе с апартеидом поддержал Грейсленд , поскольку он представлял чернокожих южноафриканских музыкантов и не оказывал никакой поддержки правительству Южной Африки, но Африканский национальный конгресс выразил протест, заявив, что это было нарушением бойкота. [40] Конгресс проголосовал за запрет Саймона на въезд в Южную Африку, и он был добавлен в черный список Организации Объединенных Наций, [43] из которого он был исключен в январе 1987 года. [44] В 1989 году Саймон появился в песне Дион «Written on the Subway Wall»/«Little Star» из альбома Yo Frankie , которая достигла 97-го места в октябре 1990 года. [45] [46]
После Graceland Саймон расширил свои корни с бразильским привкусом The Rhythm of the Saints . Сессии для альбома начались в декабре 1989 года в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке и включали гитариста JJ Cale , а также бразильских и африканских музыкантов. Тон альбома был более интроспективным и сдержанным, чем оптимистичное настроение Graceland . Выпущенный в октябре 1990 года, альбом получил отличные отзывы и хорошо продавался, достигнув 4-го места в США и 1-го места в Великобритании. Главный сингл "The Obvious Child" с участием Grupo Cultural Olodum стал последним хитом Саймона в двадцатке лучших в Великобритании и оказался в нижней части Billboard Hot 100. Хотя и не столь успешным, как Graceland , The Rhythm of the Saints получил номинацию на Грэмми в категории "Альбом года". Бывшая жена Саймона Кэрри Фишер сказала в своей автобиографии Wishful Drinking , что песня " She Moves On " была о ней. "Если вы можете заставить Пола Саймона написать песню о вас, сделайте это. Потому что он так гениален в этом." [47]
Успех обоих альбомов позволил Саймону организовать ещё один концерт в Нью-Йорке. 15 августа 1991 года, почти через десять лет после его концерта с Гарфанкелем, Саймон организовал второй концерт в Центральном парке с африканскими и южноамериканскими группами. Успех концерта превзошёл все ожидания, и, как сообщалось, его посетило более 750 000 человек, что сделало его одним из самых крупных концертных залов в истории. Позже он вспоминал концерт как «самый памятный момент в моей карьере». Успех шоу привёл к появлению живого альбома и телевизионного специального выпуска, удостоенного премии «Эмми» . Саймон отправился в тур Born at the Right Time и продвигал альбом с помощью дополнительных синглов, включая «Proof», который сопровождался юмористическим видео с участием Чеви Чейза и Стива Мартина . 4 марта 1992 года Саймон выступил в своём собственном эпизоде MTV Unplugged . Саймон и Гарфанкел были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году. [48]
Еще одно воссоединение Simon & Garfunkel произошло в сентябре 1993 года, и Columbia выпустила Paul Simon 1964/1993 . Первоначально сборник из трех дисков, он стал сокращенной версией на двухдисковом альбоме The Paul Simon Anthology месяц спустя. В 1995 году Саймон появился на шоу Опры Уинфри и исполнил песню «Ten Years», которую он сочинил к десятой годовщине шоу. В 1995 году он также принял участие в версии Энни Леннокс своей песни 1973 года «Something So Right», которая ненадолго появилась в UK Top 50 после того, как была выпущена как сингл. [49]
Саймон был вовлечен в создание мюзикла « The Capeman », который в конечном итоге открылся 29 января 1998 года. Он с энтузиазмом работал над проектом в течение многих лет и описывал его как «историю о Пуэрто-Рико в Нью-Йорке, основанную на событиях, которые произошли в 1959 году — событиях, которые я помнил». [50] Мюзикл рассказывал историю реального пуэрториканского юноши Сальвадора Агрона , который носил плащ, совершая два убийства в Нью-Йорке в 1959 году. Он стал писателем, находясь в тюрьме. С Марком Энтони в роли молодого Агрона и Рубеном Блэйдсом в роли взрослого Агрона, пьеса не имела успеха и получила ужасные отзывы и низкие кассовые сборы.
Саймон записал альбом песен из шоу, который был выпущен в ноябре 1997 года. Альбом получил смешанные отзывы. Некоторые критики хвалили сочетание ду-вопа , рокабилли и карибской музыки , которое содержалось в альбоме, но Songs from The Capeman оказался провалом, и впервые в карьере Саймона он не попал в Топ-40 чарта Billboard . Альбом с актерами так и не был выпущен на CD, но в конечном итоге стал доступен онлайн.
После The Capeman карьера Саймона неожиданно оказалась в кризисе, но он продолжал записывать новый материал. В 1999 году он отправился в трехмесячный тур по Северной Америке с Бобом Диланом , в котором он и Дилан чередовались в качестве главных артистов со средней частью, где они выступали вместе. Сотрудничество было в целом хорошо принято, и только один критик, Сет Роговой из Berkshire Eagle , усомнился в сотрудничестве. [51]
В 2000 году Саймон написал и записал новый альбом You're the One , очень быстро. Альбом был выпущен в октябре и состоял в основном из фолк-поп-песен в сочетании с зарубежными музыкальными звуками, в частности, грувами из Северной Африки. You're the One получил благоприятные отзывы, попал в британский и американский Top 20 и был номинирован на премию Грэмми в категории « Альбом года» . Саймон много гастролировал в поддержку альбома, а одно выступление в Париже было выпущено на домашнем видео.
После терактов 11 сентября в Америке Саймон спел «Bridge Over Troubled Water» на America: A Tribute to Heroes , многосетевой трансляции в пользу фонда телемарафона 11 сентября, и исполнил «The Boxer» в начале первого эпизода Saturday Night Live после 11 сентября. В 2002 году он написал и записал « Father and Daughter », заглавную песню для анимационного семейного фильма «Дикая семейка Торнберри» . Трек был номинирован на премию «Оскар» за лучшую песню .
В 2003 году Саймон и Гарфанкел снова выступили вместе, когда получили премию Грэмми за достижения всей жизни . Это воссоединение привело к туру по США, нашумевшей серии концертов «Old Friends», за которой последовал международный бис в 2004 году, кульминацией которого стал бесплатный концерт в Колизее в Риме, собравший аудиторию в 600 000 человек. [52] В 2005 году они вместе спели «Mrs. Robinson» и «Homeward Bound», а также «Bridge Over Troubled Water» с Аароном Невиллом на благотворительном концерте From the Big Apple to The Big Easy – The Concert for New Orleans (в конечном итоге выпущенном на DVD) для жертв урагана Катрина .
В 2004 году студийные альбомы Саймона были переизданы как по отдельности, так и в виде коллекции в ограниченном тираже из девяти CD-бокса, Paul Simon: The Studio Recordings 1972–2000 . Затем Саймон работал над новым альбомом с Брайаном Ино под названием Surprise , который был выпущен в мае 2006 года. Большинство песен на альбоме были вдохновлены террористическими атаками 11 сентября , а также вторжением в Ирак и последовавшей за этим войной. Саймон также черпал вдохновение из того, что в 2001 году ему исполнилось 60 лет, о чем он с юмором упомянул в песне «Old» из альбома You're the One . Surprise стал коммерческим хитом, достигнув 14-го места в Billboard 200 и 4-го места в Великобритании. Большинство критиков высоко оценили альбом, а Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic написал: «Саймон добился своего возвращения не за счет воссоединения со звучанием и духом своих классических работ; он добился этого, оставаясь таким же неугомонным и амбициозным, каким он был на пике своей популярности и творчества». Альбом был поддержан Surprise Tour в 2006 году.
В марте 2004 года Уолтер Йетникофф опубликовал книгу под названием «Вой на Луну» , в которой он критиковал Саймона и его предыдущее деловое партнерство с Columbia Records . [53] В 2007 году Саймон стал первым лауреатом Премии Гершвина за популярную песню, присуждаемой Библиотекой Конгресса , а позднее он выступил в рамках гала-концерта своей работы. [54] [55]
Прожив много лет в Монтоке, штат Нью-Йорк , Саймон переехал в Нью-Канаан , штат Коннектикут. [56]
Саймон — один из немногих исполнителей, чьи авторские права на записи указаны как владельцы (в большинстве записей звукозаписывающая компания указана как владелец записи). Это развитие событий последовало за успешным иском на 200 миллионов долларов против RSO Records от Bee Gees , самым крупным успешным иском против звукозаписывающей компании от артиста или группы. Все сольные записи Саймона, включая изначально выпущенные Columbia Records , в настоящее время распространяются подразделением Legacy Recordings компании Sony Records . Его альбомы выпускались Warner Music Group до середины 2010 года, когда Саймон переместил свой каталог сольных работ из Warner Bros. Records в Sony/Columbia Records , которая владеет каталогом Simon & Garfunkel.
В феврале 2009 года Саймон дал два концерта подряд в Нью-Йорке в недавно отремонтированном театре Beacon Theatre . На первом концерте к нему присоединились Арт Гарфанкел и актёрский состав The Capeman . В состав группы входил басист Graceland Бакити Кумало . В мае 2009 года Саймон гастролировал с Гарфанкелом в Австралии, Новой Зеландии и Японии; а в октябре 2009 года они вместе появились на концерте в честь 25-й годовщины Зала славы рок-н-ролла в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. В октябре 2009 года Дион исполнила « The Wanderer » с Саймоном на концерте в честь 25-й годовщины Зала славы рок-н-ролла . [57] В апреле 2010 года Саймон и Гарфанкел снова выступили вместе на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане . [58]
Саймон выпустил новую песню под названием «Getting Ready for Christmas Day» 10 ноября 2010 года. Премьера песни состоялась на National Public Radio [59] , и она была включена в альбом So Beautiful or So What . В песне использовалась проповедь 1941 года преподобного Дж. М. Гейтса [60]. Саймон исполнил песню вживую на The Colbert Report 16 декабря 2010 года [61]. В первом шоу последнего сезона The Oprah Winfrey Show 10 сентября 2010 года Саймон исполнил песню, посвященную 25-летию шоу, — обновлённую версию песни, которую он написал к 10-летию шоу. [62] Следующий альбом Саймона So Beautiful or So What [ 63] был выпущен на лейбле Concord Music Group 12 апреля 2011 года [64] , и Саймон сказал, что это лучшая работа, которую он сделал за 20 лет. Сообщалось, что он хотел, чтобы на альбоме выступил Боб Дилан .
В конце своего мирового турне 2011 года, которое охватывало США, Великобританию, Нидерланды, Швейцарию и Германию, Саймон появился на стадионе Рамат-Ган в Израиле в июле 2011 года, что стало его первым концертом в Израиле с 1983 года. [65] В 10-ю годовщину терактов 11 сентября в 2011 году он исполнил « The Sound of Silence » в Национальном мемориале и музее 11 сентября в Нью-Йорке, на месте разрушенного Всемирного торгового центра .
.jpg/1280px-Paul_Simon_in_2012_(cropped).jpg)
26 февраля 2012 года Саймон отдал дань уважения коллегам-музыкантам Чаку Берри и Леонарду Коэну , которые получили первую ежегодную премию PEN Awards за выдающиеся достижения в написании песен в Президентской библиотеке имени Кеннеди в Бостоне, штат Массачусетс. [66]
В 2012 году Саймон выпустил бокс-сет Graceland , приуроченный к 25-летию альбома, в который вошли ремастерированное издание оригинального альбома; документальный фильм 2012 года Under African Skies; оригинальный «Африканский концерт» 1987 года из Зимбабве ; и аудиоповествование The Story of Graceland , рассказанное Саймоном; а также другие интервью и памятные вещи. [67] Он отыграл несколько концертов в Европе с оригинальными музыкантами в честь годовщины. [68] 19 декабря 2012 года Саймон выступил на похоронах Виктории Ли Сото , учительницы, убитой в результате стрельбы в начальной школе Сэнди Хук . [69] 14 июня 2013 года в рамках тура Стинга Back to Bass Саймон исполнил « The Boxer » и « Fields of Gold » Стинга вместе со Стингом. [70] В сентябре 2013 года Саймон прочитал лекцию Ричарда Эллмана по современной литературе в Университете Эмори .
В 2014 году Саймон отправился в совместный 21-дневный концертный тур по Северной Америке под названием On Stage Together с английским музыкантом Стингом . [71] Тур продолжился в 2015 году десятью концертами в Австралии и Новой Зеландии [72] [73] и 23 концертами в Европе [74]
Саймон неожиданно появился на шоу The Late Show with Stephen Colbert 11 сентября 2015 года. Он исполнил « Me and Julio Down by the Schoolyard » с Колбертом, будучи заявленным перед шоу как трибьют-группа Simon & Garfunkel. [75] Он также исполнил «An American Tune», которая была размещена на канале шоу на YouTube. В 2015 году Дион выпустила сингл « New York Is My Home » с Саймоном. [76]
Саймон написал и исполнил заглавную песню для шоу комика Луи Си Кей «Гораций и Пит» , которое дебютировало 30 января 2016 года. Песня звучала во время открытия, антракта и заключительных титров шоу и включала голос Саймона и акустическую гитару. Саймон появился в эпизодической роли на экране в финальном эпизоде сериала. 3 июня 2016 года Саймон выпустил свой тринадцатый сольный студийный альбом Stranger to Stranger на лейбле Concord Records . [77]
В 2011 году Саймон был представлен итальянскому исполнителю электронной танцевальной музыки Clap! Clap! своим сыном Адрианом, который был поклонником его творчества. Они встретились в 2011 году, когда Саймон гастролировал с So Beautiful or So What в Италии. Саймон сотрудничал с ним над тремя песнями, а также работал с давним другом Роем Хейли , который был сопродюсером альбома. После выпуска альбома Саймон сказал, что больше не интересуется шоу-бизнесом, и заговорил об уходе на пенсию. Он сказал: «Я собираюсь посмотреть, что будет, если я отпущу это». [78] [79]
Саймон исполнил « Bridge over Troubled Water » на Национальном съезде Демократической партии 2016 года 25 июля 2016 года. [80] Он дебютировал с новой версией «Questions for the Angels» с джазовым гитаристом Биллом Фризеллом на The Late Show with Stephen Colbert 24 мая 2017 года. [81]
5 февраля 2018 года Саймон объявил о своем намерении уйти из гастрольной деятельности, сославшись на время, проведенное вдали от семьи, и смерть давнего гитариста Винсента Нгуини . Он не исключил, что снова будет выступать вживую. [82] Он начал прощальный концертный тур «Homeward Bound – The Farewell Tour» в мае 2018 года в Ванкувере, Канада, и дал концерты по всей Северной Америке и Европе. Свой последний концерт он дал в Квинсе, Нью-Йорк, 22 сентября 2018 года. [83]
В 2018 году Саймон выпустил свой четырнадцатый сольный студийный альбом In the Blue Light , который состоял из перезаписей менее известных песен из его каталога, некоторые с измененными аранжировками, гармоническими структурами и текстами. [84] 11 августа 2019 года он вернулся к живым выступлениям, когда закрыл фестиваль Outside Lands в Сан-Франциско в парке Golden Gate. Он сказал, что планирует пожертвовать свои чистые доходы местным экологическим некоммерческим организациям. [85]
Журнал American Songwriter назвал песню Дион « Song for Sam Cooke (Here in America) » с участием Саймона «Лучшей из величайших песен 2020 года». [86] Саймон продал свой музыкальный каталог издательству Sony Music Publishing в марте 2021 года. Ранее он был подписан на Universal Music Publishing Group . [87]
Саймон выпустил новый альбом Seven Psalms в апреле 2023 года. Документальный фильм о проекте In Restless Dreams: The Music of Paul Simon был снят Алексом Гибни . [88] Альбом описывался как 33 минуты непрерывной музыкальной медитации, состоящей из семи пьес, исполненных на акустической гитаре, связанных мотивом, полученным из «Anji», с элементами фолка, блюза и джаза, и с текстами, которые размышляли о жизни, смерти и вере. [17] Вдохновение для альбома пришло к Саймону в 2020 году. Он вспоминал: «Мне приснился сон настолько яркий, что я встал посреди ночи и записал его... голос сказал: «Тебе суждено работать над пьесой под названием „Семь псалмов“». [17]
В течение следующих нескольких месяцев, изолированных пандемией на ранчо в Техасе, Саймон работал над серией гитарных пьес и добавлял звуки, похожие на далекие церковные колокола, которые издавались усиленными перевернутыми винными бокалами. Он сказал: «Я представлял себе „Семь псалмов“ как одну длинную мысль, объединенную со звуками, достаточно мощными, чтобы заставить эту мысль ожить». [17] В начале декабря 2023 года Саймон репетировал „Семь псалмов“ с двумя акустическими гитаристами. Он сказал, что скучает по выступлениям и надеется, что альбом можно будет исполнить вживую. [17]
Саймон планировал уйти из музыки, но после успеха «Семи псалмов» он закончил еще одну песню, сочинил еще четыре гитарных пьесы и строил планы на альбом дуэтов со своей партнершей, певицей Эди Брикелл . Он также находился на ранних стадиях работы над мюзиклом. [17] В мае 2023 года Саймон рассказал во время интервью The Times , что он потерял «большую часть слуха» на левое ухо. [89]
В 2012 году в интервью, перепечатанном в American Songwriter , Саймон обсудил мастерство написания песен с музыкальным журналистом Томом Муном и рассказал об основных темах в своих песнях: любовь, семья и социальные комментарии, а также послания религии, духовности и Бога. Саймон объяснил, как он писал свои песни. «Музыка всегда предшествует словам. Слова часто исходят из звучания музыки и в конечном итоге развиваются в связные мысли. Или бессвязные мысли. Ритм также играет решающую роль в создании текстов. Это как головоломка — найти правильные слова, чтобы выразить то, что говорит музыка». [90]
В конце 1990-х Саймон написал и спродюсировал бродвейский мюзикл под названием The Capeman , который потерял 11 миллионов долларов во время своего показа в 1998 году. В апреле 2008 года Бруклинская академия музыки чествовала работы Пола Саймона и посвятила неделю песням из шоу «The Capeman», некоторые песни из которого исполнил состав певцов и Испанский Гарлемский оркестр . Саймон появился во время шоу BAM , исполнив «Trailways Bus» и « Late in the Evening ». В августе 2010 года «The Capeman» был поставлен в течение трех ночей в театре Delacorte в Центральном парке Нью-Йорка. Постановка была поставлена Дайан Паулюс и спродюсирована совместно с Public Theater . [91]
Саймон также сыграл несколько ролей в фильмах и телешоу. Он сыграл музыкального продюсера Тони Лейси, второстепенного персонажа в художественном фильме Вуди Аллена 1977 года «Энни Холл » , а в следующем году сыграл эпизодическую роль в фильме « The Rutles: All You Need Is Cash» . Позже он написал сценарий и снялся в фильме «One Trick Pony» 1980-х годов в роли Джона Левина, подмастерья рок-н-ролльного артиста, и написал все песни в фильме. В 1981 году он появился в эпизоде «Маппет-шоу» , единственном эпизоде сериала, в котором использовались песни одного автора песен. Он появился в нескольких эпизодах « Улицы Сезам» в 1970-х и 1980-х годах, в том числе в запоминающемся исполнении « Me and Julio Down by the Schoolyard » в 1977 году и в эпизодической роли в песне «Put Down the Duckie!» в 1986 году.
В 1990-х и 2000-х годах Саймон играл персонажа Simple Simon в телевизионном фильме Disney Channel Mother Goose Rock 'n' Rhyme , а также появлялся в эпизодических ролях в фильмах Millennium и The Great Buck Howard . В 2010-х годах он ненадолго появлялся в таких шоу, как Portlandia , Welcome to Sweden и Horace & Pete . Он появлялся в качестве интервьюируемого и музыкального гостя в таких ток-шоу, как The Dick Cavett Show , Late Night with David Letterman , The Late Show with David Letterman , The Colbert Report , Late Night with Jimmy Fallon и The Late Show with Stephen Colbert . Он был героем двух фильмов Джереми Марре о создании Graceland и The Capeman .
Саймон появлялся в Saturday Night Live 14 раз, как в качестве ведущего, так и в качестве музыкального гостя. Он был ведущим второго эпизода, 18 октября 1975 года. Звезда SNL Чеви Чейз появился в клипе Саймона на песню « You Can Call Me Al », подпевая песне. В клипе Саймон выглядит недовольным и имитирует бэк-вокал, играя на разных инструментах. Чейз также появился в клипе Саймона 1991 года на песню «Proof» со Стивом Мартином .
Саймон появился вместе с Джорджем Харрисоном в выпуске SNL , посвященном Дню благодарения , 20 ноября 1976 года, и они вместе исполнили « Here Comes the Sun » и « Homeward Bound ». Ранее в шоу Саймон исполнил « 50 Ways to Leave Your Lover ». Саймон открыл шоу комедийным скетчем, в котором он исполнил «Still Crazy After All These Years» в костюме индейки, поскольку на следующей неделе был День благодарения. В середине песни он сказал группе прекратить играть, потому что ему было неловко, выступил с речью перед зрителями и покинул сцену. Лорн Майклс поприветствовал его за кулисами, но Саймон, все еще изображая расстроенный вид, накричал на него из-за унизительного костюма индейки. Это был один из самых повторяемых скетчей SNL .
В одной из сценок SNL 1986 года, когда он продвигал Грейсленд , Саймон сыграл себя, стоящего в очереди с другом, чтобы попасть в кино. Он поразил своего друга, вспомнив сложные детали о предыдущих встречах с прохожими, но полностью выдал себя, когда к нему подошел Арт Гарфанкель . [92] Когда Саймон вел эпизод SNL во время президентских выборов Демократической партии 1988 года , Саймон вышел с сенатором Иллинойса и кандидатом в президенты Полом Саймоном и поспорил о том, кто из Полов Саймонов должен был вести. [93]
Саймон закрыл 40-ю годовщину шоу SNL 15 февраля 2015 года исполнением «Still Crazy After All These Years». Он сыграл отрывок из « I've Just Seen a Face » с сэром Полом Маккартни во время вступительной последовательности. Большая часть эпизода Дня благодарения 1976 года была показана во время этого специального выпуска в прайм-тайм. Его последнее появление в SNL было 13 октября 2018 года, когда он был музыкальным гостем на своем 77-м дне рождения. [94]
Саймон получил шестнадцать премий Грэмми за свои сольные и совместные работы, включая три за альбом года ( Bridge Over Troubled Water , 1971; Still Crazy After All These Years , 1976 ; и Graceland , 1988), а также премию за достижения всей жизни. [95] Он является одним из шести артистов, которые выигрывали премию Грэмми за альбом года более одного раза в качестве основного исполнителя.
В 1998 году Саймон был включён в Зал славы Грэмми за альбом Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water . В 2002 году он получил номинацию на премию Оскар в категории «Лучшая оригинальная песня» за песню «Father and Daughter».
Саймон дважды был включен в Зал славы рок-н-ролла : в 1990 году как участник Simon & Garfunkel; и в 2001 году за сольную карьеру. [48] В 2006 году он был назван одним из «100 людей, которые сформировали мир» по версии журнала Time . [96] В 2011 году журнал Rolling Stone назвал его одним из 100 величайших гитаристов, [97] а в 2015 году он занял 8-е место в своем списке 100 величайших авторов песен всех времен . [98] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил его на 246-е место среди величайших гитаристов всех времен . [99] Он стал первым обладателем Премии Гершвина за популярную песню от Библиотеки Конгресса в 2007 году.
В 2001 году Саймон был удостоен звания MusiCares Person of the Year. В 2002 году он стал одним из пяти получателей ежегодной премии Kennedy Center Honors , высшей награды страны артистам-исполнителям и деятелям культуры.
В 2005 году Саймон был удостоен награды на 53-й ежегодной церемонии вручения премии BMI Pop Awards. Его каталог песен получил 39 премий BMI Awards, включая многочисленные упоминания за «Bridge over Troubled Water», «Mrs. Robinson», «Scarborough Fair» и «The Sound of Silence». К 2005 году он собрал около 75 миллионов трансляций в эфире, согласно опросам BMI. [100] В 2006 году журнал Time Magazine включил его в список «100 людей, которые сформировали мир». [101]
В 2007 году Саймон получил первую ежегодную премию Гершвина Библиотеки Конгресса за популярную песню. Названная в честь Джорджа и Айры Гершвинов , эта награда признала глубокое и положительное влияние популярной музыки на мировую культуру. Саймон сказал: «Я благодарен быть лауреатом премии Гершвина и вдвойне польщен быть первым. Я с нетерпением жду возможности провести вечер в компании артистов, которыми я восхищаюсь, на церемонии награждения в мае. Я могу вспомнить нескольких [артистов], которые выразили мои слова и музыку гораздо лучше, чем я [я]. Я взволнован перспективой того, что это произойдет снова. Это мечта автора песен». Среди исполнителей, которые отдали дань уважения Саймону, были Стиви Уандер, Элисон Краусс , Джерри Дуглас , Лайл Ловетт , Джеймс Тейлор , Дайан Ривз , Марк Энтони , Иоланда Адамс и Ladysmith Black Mambazo . Событие было профессионально снято и транслировано и выпущено под названием Paul Simon and Friends . В 2012 году Саймон был удостоен премии Polar Music Prize . [102]
Когда Саймон переехал в Англию в 1964 году, он встретил Кэтлин Мэри «Кэти» Читти в первом английском фолк-клубе, в котором он играл, Railway Inn Folk Club в Брентвуде, Эссекс , где Читти подрабатывал продавцом билетов. Ей было 16, а ему 22, когда у них начались отношения. Позже в том же году они вместе посетили США, в основном гастролируя на автобусе. [103] Кэти вернулась в Англию, а Саймон последовал за ней несколько недель спустя. Когда он вернулся в США с растущим успехом «The Sounds of Silence», Кэти, которая была довольно застенчивой, [104] не хотела участвовать в успехе и славе, и они прекратили свои отношения. [105] Она упоминается по имени по крайней мере в двух песнях Саймона: « Kathy's Song » и « America ». Она также упоминается в « Homeward Bound » и « The Late Great Johnny Ace ». На обложке альбома Саймона 1965 года «The Paul Simon Songbook» есть фотография Саймона и Кэти вместе . [106]
Саймон был женат три раза, первый раз на Пегги Харпер в 1969 году. У них родился сын Харпер Саймон в 1972 году, и они развелись в 1975 году, что вдохновило их на песню « 50 Ways to Leave Your Lover ». Саймон написал об этих отношениях в песне «Train in the Distance» из своего альбома 1983 года Hearts and Bones . [107] В конце 1970-х Саймон жил в Нью-Йорке по соседству с создателем Saturday Night Live Лорном Майклсом , которого в тот период называли «лучшим другом» Саймона. [108]
Он и Шелли Дюваль жили вместе как пара в течение двух лет, пока она не познакомила его со своей подругой Кэрри Фишер . Саймон и Фишер стали парой, [108] и его второй брак, с 1983 по 1984 год, был с Фишер. Он сделал ей предложение после игры New York Yankees . [107] Песня " Hearts and Bones " была написана об их времени вместе, а песня "Graceland", как полагают, о поиске утешения от окончания отношений путем автомобильного путешествия. [109] Через год после развода Саймон и Фишер возобновили свои отношения, которые продлились несколько лет.
Саймон женился на певице Эди Брикелл 30 мая 1992 года. У Брикелл и Саймона трое детей: Адриан, Лулу и Габриэль. [110] [111] [112] 26 апреля 2014 года Саймон и Брикелл были вовлечены в семейную ссору. Каждому из них была выдана повестка в суд по обвинению в нарушении общественного порядка. [113]
Все четверо его детей теперь взрослые и музыканты. [114]
Саймон и его младший брат Эдди Саймон основали Центр изучения гитары где-то до 1973 года. [115] Центр изучения гитары стал частью Новой школы в Нью-Йорке где-то до 2002 года. [116]
Саймон — ярый фанат хоккейной команды New York Rangers , баскетбольной команды New York Knicks и бейсбольной команды New York Yankees . [117] [118] [119]
Саймон является сторонником музыкального образования для детей. В 1970 году, после записи "Bridge Over Troubled Water", он провел прослушивания для семинара молодых авторов песен по приглашению Школы искусств Тиша Нью-Йоркского университета . Прослушивания были объявлены в The Village Voice и привлекли сотни претендентов для выступления. Среди шести подростков-авторов песен, отобранных для обучения, были Мелисса Манчестер , Томми Мэндел и рок/бит-поэт Джо Лайнус. Мэгги и Терре Рош (сестры Рош), которые позже пели на бэк-вокале у Саймона, присоединились к семинару в ходе импровизированного выступления.
Саймон пригласил шестерых подростков ощутить процесс записи в студии Columbia с инженером Роем Хейли . Во время этих сессий Боб Дилан был внизу и записывал свой альбом Self-Portrait , в который вошла версия песни Саймона " The Boxer ". Скрипач Айзек Стерн посетил группу со съемочной группой CBS и поговорил с молодыми музыкантами о текстах песен и музыке.
Манчестер позже отдала дань уважения Саймону, записав песню "Ode to Paul". Другие музыканты, которых Саймон наставлял, включают Ника Лэрда-Клоуза , который был одним из основателей группы The Dream Academy . Лэрд-Клоуза приписала Саймону помощь в формировании самого большого хита группы, " Life in a Northern Town ". [120]
В 2003 году Саймон стал сторонником Little Kids Rock , некоммерческой организации, которая предоставляла бесплатные музыкальные инструменты и бесплатные уроки детям в государственных школах США. Он является почетным членом совета директоров этой организации.
Саймон также является крупным благотворителем и одним из соучредителей, вместе с Ирвином Редленером , Детского проекта здравоохранения и Детского фонда здравоохранения [121] [122], которые начинались с создания специально оборудованных автобусов для оказания медицинской помощи детям в районах с недостаточным медицинским обслуживанием, как городских, так и сельских. Их первый автобус был размещен в бедном Южном Бронксе Нью-Йорка, но теперь автобусы работают в 12 штатах, включая побережье Мексиканского залива . Проект значительно расширился и сотрудничает с крупными больницами, местными государственными школами и медицинскими училищами, а также выступает за политику в области детского здравоохранения и медицинской помощи.
В мае 2012 года Пол Саймон выступил на благотворительном ужине в пользу Института бассейна Туркана в Нью-Йорке, собрав более 2 миллионов долларов для исследовательского института Ричарда Лики в Африке. [123] За свое выступление в 2019 году на музыкально-художественном фестивале Outside Lands в Сан-Франциско Саймон пожертвовал свой гонорар в пользу Альянса парков Сан-Франциско и Друзья городского леса . [124]
Эта дискография не включает сборники, концертные альбомы или работу с Simon & Garfunkel . Сольные концертные альбомы Саймона часто содержат песни, которые он изначально записал с Simon & Garfunkel, и многие концертные альбомы Simon & Garfunkel содержат песни, которые Саймон впервые записал на сольных альбомах. [125] [126]
У Саймона есть несколько песен, которые появляются на сборниках и нигде больше, например, « Slip Slidin' Away », которая впервые появилась на сборнике Greatest Hits, Etc. (1977) и с тех пор была включена в последующие сборники, такие как Negotiations и Love Songs (1988). [127]
Сольные студийные альбомы
спел «The Sound of Silence», любимую песню Сото, которая была учительницей, защищавшей учеников от
пуль
Адама Ланзы .
