stringtranslate.com

Пост-панк

Пост-панк (первоначально называвшийся new musick ) [2] — это широкий жанр музыки, возникший в 1977 году на волне панк-рока . Музыканты пост-панка отошли от фундаментальных элементов панка и его сырой простоты, приняв вместо этого более широкий, более экспериментальный подход, который охватывал множество авангардных чувств и не-роковых влияний. Вдохновленные энергией панка и этикой «сделай сам», но полные решимости порвать с рок- клише , артисты экспериментировали с такими стилями, как фанк , электронная музыка , джаз и танцевальная музыка ; производственными приемами даба и диско ; и идеями из искусства и политики, включая критическую теорию , модернистское искусство , кино и литературу . [3] [4] Эти сообщества создали независимые звукозаписывающие лейблы , визуальное искусство, мультимедийные представления и фэнзины .

Ранний пост-панк-авангард был представлен такими группами, как Siouxsie and the Banshees , Wire , Public Image Ltd , the Pop Group , Magazine , Joy Division , Talking Heads , the Raincoats , Gang of Four , the Cure и the Fall . [5] Движение было тесно связано с развитием вспомогательных жанров, таких как готик-рок , неопсиходелия , ноу-вейв и индастриал . К середине 1980-х пост-панк рассеялся, но он обеспечил основу для нового поп -движения и более поздних альтернативных и независимых жанров.

Определение

Пост-панк — это разнообразный жанр [6] , возникший в культурной среде панк-рока в конце 1970-х годов. [7] [8] [9] [10] [nb 1] Первоначально называвшийся «новой музыкой», этот термин впервые был использован различными авторами в конце 1970-х годов для описания групп, выходящих за рамки шаблона гаражного рока панка и проникающих в различные области. [2] Автор Sounds Джон Сэвидж уже использовал термин «пост-панк» в начале 1978 года. [12] Автор NME Пол Морли также заявил, что он «возможно» сам придумал этот термин. [13] В то время возникло чувство возобновления волнения относительно того, что повлечет за собой это слово, поскольку Sounds опубликовал многочисленные упреждающие редакционные статьи о новой музыке. [14] [nb 2] К концу десятилетия некоторые журналисты использовали термин « арт-панк » как уничижительное обозначение для групп, связанных с гаражным роком, которые считались слишком сложными и не соответствующими догмам панка . [15] [nb 3] До начала 1980-х годов многие группы, которые сейчас относят к «пост-панку», были включены в широкий термин « новая волна », причем эти термины использовались взаимозаменяемо. «Пост-панк» стал отличаться от «новой волны» после того, как их стили заметно сузились. [17]

Писатель Николас Лезард описал термин «пост-панк» как «настолько многогранный, что возможно только самое широкое его использование...». [6] Последующее обсуждение не смогло прояснить, понимали ли современные музыкальные журналы и фэнзины термин «пост-панк» так, как он обсуждался в более поздние годы. [18] Историк музыки Клинтон Хейлин помещает « истинную отправную точку английского пост-панка» где-то между августом 1977 года и маем 1978 года, с приходом гитариста Джона Маккея в Siouxsie and the Banshees в июле 1977 года, первым альбомом Magazine, новым музыкальным направлением Wire в 1978 году и образованием Public Image Ltd. [ 19] Историк музыки Саймон Годдард писал, что дебютные альбомы этих групп заложили основы пост-панка. [20]

Книгу Саймона Рейнольдса 2005 года Rip It Up and Start Again широко называют пост-панк-доктриной, хотя он сам заявил, что книга охватывает только те аспекты пост-панка, к которым у него была личная склонность. [7] Уилкинсон охарактеризовал прочтения Рейнольдса как «явный ревизионизм и „ребрендинг “ ». [18] Автор/музыкант Алекс Огг критиковал: «Проблема не в том, что Рейнольдс исключил из Rip It Up ..., а, как это ни парадоксально, в том, что слишком много осталось». [7] [nb 4] Огг предположил, что пост-панк относится к набору художественных восприятий и подходов, а не к какому-либо объединяющему стилю, и оспорил точность хронологического префикса термина «пост», поскольку различные группы, обычно называемые «пост-панком», существовали еще до панк-рок-движения. [7] Рейнольдс определил эпоху пост-панка как период примерно между 1978 и 1984 годами. [22] Он выступал за то, чтобы пост-панк воспринимался как «не столько жанр музыки, сколько пространство возможностей», [7] предполагая, что «то, что объединяет всю эту деятельность, — это набор открытых императивов: инновации; преднамеренная странность; преднамеренный отказ от всего прецедентного или «рок-н-ролльного » ». [22] AllMusic использует термин «пост-панк» для обозначения «более авантюрной и артистичной формы панка». [8]

Рейнольдс утверждал, что пост-панк-период сам по себе породил значительные инновации и музыку. [23] Рейнольдс описал этот период как «достойное соответствие шестидесятым с точки зрения огромного количества созданной великолепной музыки, духа приключений и идеализма, который ее пронизывал, и того, как музыка казалась неразрывно связанной с политической и социальной нестабильностью своей эпохи». [24] Николас Лезард писал, что музыка того периода «была авангардной, открытой для любых музыкальных возможностей, которые предлагались сами собой, объединенной только в том смысле, что она очень часто была интеллектуальной, придуманной умными молодыми мужчинами и женщинами, заинтересованными как в том, чтобы растревожить публику или заставить ее думать, так и в том, чтобы создать поп-песню». [6]

Характеристики

Многие пост-панк-исполнители изначально вдохновлялись DIY-этикой и энергией панка, [8] но в конечном итоге разочаровались в стиле и движении, чувствуя, что он скатился к коммерческой формуле, рок-конвенции и самопародии. [25] Они отвергли его популистские претензии на доступность и сырую простоту, вместо того, чтобы увидеть возможность порвать с музыкальной традицией, ниспровергнуть банальности и бросить вызов аудитории. [26] [ нужна страница ] [8] Исполнители вышли за рамки панк-ориентированности на проблемы в основном белого, мужского, рабочего класса населения [27] и отказались от его постоянной опоры на устоявшиеся рок-н-ролльные тропы, такие как трехаккордовые прогрессии и гитарные риффы , основанные на Чаке Берри . [28] [ нужна страница ] Вместо этого эти исполнители определили панк как «императив постоянных изменений», полагая, что «радикальное содержание требует радикальной формы». [29]

Хотя музыка сильно различалась между регионами и исполнителями, пост-панк-движение характеризовалось своим «концептуальным нападением» на рок-конвенции [23] [6] и отказом от эстетики, воспринимаемой как традиционалистская , [7] гегемонистская [23] или рокистская [30] в пользу экспериментов с производственными технологиями и не-рок-музыкальными стилями, такими как даб , [31] [ нужна страница ] фанк , [32] электронная музыка , [31] [ нужна страница ] диско , [31] [ нужна страница ] нойз , мировая музыка [ 8] и авангард . [8] [27] [33] Некоторые предыдущие музыкальные стили также послужили ориентирами для движения, включая отдельные направления краут-рока , [34] глэма , арт-рока , [35] арт-попа [36] и другой музыки 1960-х годов. [37] [nb 5] Артисты снова обратились к студии как к инструменту , используя новые методы записи и исследуя новые звуковые территории. [39] Автор Мэтью Баннистер писал, что пост-панк-артисты отвергли высокие культурные отсылки рок-исполнителей 1960-х годов, таких как The Beatles и Боб Дилан, а также парадигмы, которые определяли « рок как прогрессивный , как искусство, как „стерильный“ студийный перфекционизм... приняв авангардную эстетику». [40] [nb 6] По словам музыковеда Пита Дейла, в то время как группы хотели «разорвать историю и начать заново», музыка все еще была «неизбежно связана со следами, от которых они никогда не могли полностью избавиться». [43] [nb 7]

Николас Лезард описал пост-панк как «слияние искусства и музыки». В эту эпоху идеи из литературы, искусства, кино, философии , политики и критической теории прочно вошли в музыкальный и поп-культурный контекст. [23] [44] [ нужна страница ] Художники стремились отказаться от общепринятого различия между высокой и низкой культурой [45] и вернулись к традиции художественной школы, найденной в работах таких художников, как Roxy Music и Дэвид Боуи . [46] [27] [36] Рейнольдс отметил озабоченность некоторых художников пост-панка такими проблемами, как отчуждение , репрессии и технократия западной современности . [47] Среди основных влияний на множество художников пост-панка были писатели Уильям С. Берроуз и Дж. Г. Баллард , авангардные политические сцены, такие как ситуационизм и дадаизм , и интеллектуальные движения, такие как постмодернизм . [4] Многие художники рассматривали свои работы в явно политических терминах. [48] ​​Кроме того, в некоторых местах создание пост-панк-музыки было тесно связано с развитием эффективных субкультур , которые играли важную роль в производстве искусства, мультимедийных представлений, фэнзинов и независимых лейблов, связанных с музыкой. [49] [ нужна страница ] Многие пост-панк-исполнители придерживались антикорпоративного подхода к записи и вместо этого ухватились за альтернативные способы создания и выпуска музыки. [6] Журналисты также стали важным элементом культуры, а популярные музыкальные журналы и критики погрузились в движение. [50]

В середине 1970-х годов различные американские группы (некоторые из них были связаны с панк-сценой в центре Манхэттена , включая Television и Suicide ) начали расширять словарь панк-музыки. [51]

1977–1979: ранние годы

Фон

В эпоху панка различные предприниматели, заинтересованные в местных музыкальных сценах, вдохновленных панком, начали основывать независимые звукозаписывающие лейблы, включая Rough Trade (основанный владельцем магазина пластинок Джеффом Трэвисом ), Factory (основанный живущим в Манчестере телеведущим Тони Уилсоном ) [52] и Fast Product (соучредителями которого были Боб Ласт и Хилари Моррисон). [53] [54] К 1977 году группы начали целенаправленно искать методы независимого выпуска музыки, идея, распространенная, в частности, выпуском Buzzcocks их мини-альбома Spiral Scratch на их собственном лейбле, а также самостоятельно выпущенными синглами 1977 года Desperate Bicycles . [55] Эти DIY- императивы помогли сформировать производственную и дистрибьюторскую инфраструктуру пост-панка и инди-музыки , которая позже расцвела в середине 1980-х годов. [56]

Великобритания

Siouxsie and the Banshees с The Cure . Эти две группы часто сотрудничали.

По мере того, как первоначальное панк-движение шло на убыль, из множества групп, ищущих экспериментальное звучание и более широкую концептуальную территорию в своем творчестве, начали формироваться новые яркие сцены. [57] К концу 1977 года британские исполнители, такие как Siouxsie and the Banshees и Wire, экспериментировали со звуками, текстами и эстетикой, которые значительно отличались от их современников-панков. Сэвидж описал некоторые из этих ранних разработок как исследование «жестких городских скрежетов», «контролируемого белого шума » и «массивно акцентированной игры на барабанах». [58] В ноябре 1977 года первая сессия Джона Пила Siouxsie and the Banshees для BBC radio 1 ознаменовала переход к пост-панку, когда они впервые представили «Metal Postcard» с пространством в звуке и зазубренными гитарами, [59] создавая музыку, которая была «холодной, машинной и страстной одновременно». [60] Редактор Mojo Пэт Гилберт сказал: «Первой по-настоящему пост-панк-группой были Siouxsie and the Banshees», отметив влияние повторений, использованных группой на Joy Division . [61] Джон Робб аналогичным образом утверждал, что первое выступление Banshees было «прото-пост-панком», сравнивая альбом Metal Box от ритм-секции Public Image Ltd , который был выпущен три года спустя. [62]

В январе 1978 года певец Джон Лайдон (тогда известный как Джонни Роттен) объявил о распаде своей пионерской панк-группы Sex Pistols , сославшись на свое разочарование в музыкальной предсказуемости панка и его поглощенности коммерческими интересами, а также на свое желание исследовать более разнообразную территорию. [63] В мае Лайдон сформировал группу Public Image Ltd [64] с гитаристом Кейтом Левеном и басистом Джа Вобблом , последний из которых заявил, что «рок устарел», после того как сослался на регги как на «естественное влияние». [65] Однако Лайдон описал свое новое звучание как «полную попсу с глубоким смыслом. Но я не хочу, чтобы меня определяли никаким другим термином, кроме как панк! Вот откуда я пришел и где я остаюсь». [66]

Примерно в это же время такие группы, как Public Image Ltd, Pop Group и Slits начали экспериментировать с танцевальной музыкой, даб-продакшн-техниками и авангардом, [67] в то время как панк-обязанные манчестерские группы, такие как Joy Division, The Fall , The Durutti Column и A Certain Ratio, разработали уникальные стили, которые опирались на столь же разрозненный спектр влияний в музыке и модернистском искусстве. [68] Такие группы, как Scritti Politti , Gang of Four , Essential Logic и This Heat, включили в свою работу левую политическую философию и собственные исследования в художественной школе . [69] Неортодоксальные студийные методы продакшна, разработанные такими продюсерами, как Стив Лиллиуайт , [70] Мартин Ханнетт и Деннис Бовелл, стали важным элементом зарождающейся музыки. Такие лейблы, как Rough Trade и Factory, стали важными центрами для этих групп и помогли облегчить выпуск релизов, оформление, выступления и продвижение. [71] [ нужна страница ]

Авторство первой пост-панк-пластинки оспаривается, но среди сильных претендентов можно назвать дебютные альбомы Magazine (« Shot by Both Sides », январь 1978 г.), Siouxsie and the Banshees (« Hong Kong Garden », август 1978 г.), Public Image Ltd (« Public Image », октябрь 1978 г.), Cabaret Voltaire ( Extended Play , ноябрь 1978 г.) и Gang of Four (« Damaged Goods », декабрь 1978 г.). [72] [nb 8]

Различные группы, предшествовавшие панку, такие как Cabaret Voltaire и Throbbing Gristle , экспериментировали с магнитофонами и электронными инструментами в тандеме с методами перформанса и влиянием трансгрессивной литературы , в конечном итоге помогая пионерам индустриальной музыки . [73] Независимый лейбл Throbbing Gristle Industrial Records стал центром этой сцены и дал ей свое имя. Пионерская панк-сцена в Австралии в середине 1970-х годов также способствовала появлению влиятельных пост-панк-исполнителей, таких как The Birthday Party , которые в конечном итоге переехали в Великобританию, чтобы присоединиться к ее зарождающейся музыкальной сцене. [74]

По мере того, как эти сцены начали развиваться, британские музыкальные издания, такие как NME и Sounds, стали играть влиятельную роль в зарождающейся пост-панк-культуре, а такие авторы, как Savage, Paul Morley и Ian Penman, разработали плотный (и часто игривый) стиль критики, который опирался на философию, радикальную политику и эклектичное разнообразие других источников. В 1978 году британский журнал Sounds отметил такие альбомы, как The Scream группы Siouxsie and the Banshees, Chairs Missing группы Wire и Dub Housing американской группы Pere Ubu . [ 75] В 1979 году NME продвигал такие записи, как Metal Box группы PiL, Unknown Pleasures группы Joy Division , Entertainment! группы Gang of Four , 154 группы Wire , одноименный дебютный альбом группы Raincoats и альбом американской группы Talking Heads Fear of Music . [76]

Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus и the Cure были примерами пост-панк-групп, которые перешли к темным тонам в своей музыке, что позже породило готик-рок- сцену в начале 1980-х годов. [77] [78] Участники Siouxsie and the Banshees and the Cure работали над записями и регулярно гастролировали вместе до 1984 года . Неопсиходелия выросла из британской пост-панк-сцены в конце 1970-х годов. [79] Позже жанр расцвел в более широко распространенное и международное движение артистов, которые применили дух психоделического рока к новым звукам и техникам. [80] Другие стили, такие как авангард-фанк и индастриал-даб, также появились около 1979 года. [3] [47]

Соединенные Штаты

Группы Среднего Запада, такие как Pere Ubu и Devo, черпали вдохновение в заброшенной промышленной среде региона , используя концептуальные художественные приемы, конкретную музыку и нетрадиционные вербальные стили, которые на несколько лет предвосхитили пост-панк-движение. [82] Множество последующих групп, включая базирующиеся в Бостоне Mission of Burma и базирующиеся в Нью-Йорке Talking Heads, сочетали элементы панка с чувствительностью художественной школы. [83] В 1978 году последняя группа начала серию совместных работ с британским пионером эмбиента и бывшим участником Roxy Music Брайаном Ино , экспериментируя с дадаистскими лирическими приемами, электронным звучанием и африканскими полиритмами . [83] Яркая пост-панк-сцена Сан-Франциско была сосредоточена вокруг таких групп, как Chrome , The Residents , Tuxedomoon и MX-80 , чье влияние распространилось на мультимедийные эксперименты, кабаре и драматическую теорию Театра жестокости Антонена Арто . [84]

Также в этот период возникло движение no wave в центре Нью-Йорка , а также недолговечная художественная и музыкальная сцена, которая началась отчасти как реакция на переработку панком традиционных рок-тропов, часто отражающих абразивное и нигилистическое мировоззрение. [85] [86] Музыканты no wave, такие как The Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls и Rhys Chatham , вместо этого экспериментировали с шумом, диссонансом и атональностью в дополнение к не-роковым стилям. [87] Первые четыре группы были включены в спродюсированный Ино сборник No New York (1978), который часто считают квинтэссенцией завещания сцены. [88] Декадентские вечеринки и художественные инсталляции в таких заведениях, как Club 57 и Mudd Club, стали культурными центрами как для музыкантов, так и для визуальных художников, с такими деятелями, как Жан-Мишель Баския , Кит Харинг и Майкл Холман, часто бывавшими на сцене. [89] По словам автора Village Voice Стива Андерсона, сцена преследовала грубый редукционизм, который «подорвал силу и таинственность рок-авангарда, лишив его традиции, против которой можно было бы выступать». [90] Андерсон утверждал, что сцена no wave представляла собой «последнее стилистически сплоченное авангардное рок-движение Нью-Йорка». [90]

1980–1984: дальнейшее развитие

Британская сцена и коммерческие амбиции

Британский пост-панк вступил в 1980-е годы при поддержке членов критического сообщества — американский критик Грейл Маркус охарактеризовал «британский пост-панк-поп-авангард» в статье журнала Rolling Stone 1980 года как «возникший под воздействием напряжения, юмора и чувства парадокса, явно уникального для современной поп-музыки» [91] — а также медиа-деятелей, таких как диджей BBC Джон Пил , в то время как несколько групп, таких как PiL и Joy Division, достигли определенного успеха в популярных чартах. [92] Сеть поддерживающих лейблов звукозаписи , включавшая Y Records , Industrial, Fast, EG , Mute , Axis/4AD и Glass , продолжала способствовать выпуску большого количества музыки. К 1980–1981 годам многие британские исполнители, включая Maximum Joy , Magazine, Essential Logic, Killing Joke , the Sound , 23 Skidoo , Alternative TV , the Teardrop Explodes , the Psychedelic Furs , Echo & the Bunnymen и the Membranes, также стали частью этих молодых пост-панк-сцен, которые сосредоточились в таких городах, как Лондон и Манчестер. [28] [ нужна страница ]

Однако в этот период основные фигуры и артисты на сцене начали отходить от эстетики андеграунда. В музыкальной прессе все более эзотерические статьи пост-панк-изданий вскоре начали отталкивать их читателей; по оценкам, в течение нескольких лет NME потерял половину своего тиража. Такие авторы, как Пол Морли, начали пропагандировать «яркость надземки» вместо экспериментальной чувствительности, пропагандируемой в ранние годы. [93] Собственное музыкальное сотрудничество Морли с инженером Гэри Ланганом и программистом Дж. Дж. Ечаликом , «Искусство шума» , попыталось привнести сэмплированные и электронные звуки в поп-мейнстрим. [94] Артисты пост-панка, такие как Green Gartside Скритти Политти и Пол Хейг из Джозефа К , ранее занимавшиеся авангардными практиками, отвернулись от этих подходов и занялись мейнстримовыми стилями и коммерческим успехом. [95] Эти новые разработки, в которых пост-панк-исполнители пытались привнести подрывные идеи в поп-мейнстрим, начали классифицироваться под маркетинговым термином « новая поп-музыка» . [23]

Артисты новой романтики, такие как Bow Wow Wow (слева), активно использовали необычную моду, в то время как исполнители синти-попа, такие как Гэри Ньюман (справа), использовали электронику и визуальную стилизацию.

Несколько других поп-ориентированных групп, включая ABC , Associates , Adam and the Ants и Bow Wow Wow (последние две управлялись бывшим менеджером Sex Pistols Малкольмом Маклареном ), появились одновременно с развитием новой романтической субкультурной сцены. [96] Подчеркивая гламур, моду и эскапизм в отличие от экспериментальной серьезности ранних пост-панк-групп, клубно-ориентированная сцена вызвала некоторое подозрение у обитателей движения, но также достигла коммерческого успеха. Такие артисты, как Гэри Ньюман , Depeche Mode , Human League , Soft Cell , Джон Фокс и Visage помогли создать новый стиль синтипоп , который в большей степени опирался на электронную и синтезаторную музыку и извлек выгоду из подъема MTV . [97]

Центр Манхэттена

Гленн Бранка выступает в Нью-Йорке в 1980-х годах.

В начале 1980-х годов ноу-вейв-сцена в центре Манхэттена перешла от своего абразивного происхождения к более танцевальному звучанию, с такими сборниками, как Mutant Disco (1981) ZE Records, подчеркивающими новую игровую чувствительность, рожденную из столкновения городских стилей хип-хопа , диско и панка, а также даб-регги и влияний мировой музыки. [98] Такие исполнители, как ESG , Liquid Liquid , The B-52s , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks и Lizzy Mercier Descloux следовали формуле, описанной Люси Санте как «что угодно + диско-дно». [99] Другие исполнители, не имеющие отношения к Wave, такие как Swans , Rhys Chatham , Glenn Branca , Lydia Lunch , the Lounge Lizards , Bush Tetras и Sonic Youth, вместо этого продолжили исследовать ранние попытки сцены проникнуть на территорию шумовой музыки . [100]

Середина 1980-х–1990-е годы: упадок

Первоначальное пост-панк-движение закончилось, когда группы, связанные с движением, отвернулись от его эстетики, часто в пользу более коммерческого звучания. Многие из этих групп продолжили записываться как часть нового поп -движения, при этом энтриизм стал популярной концепцией. [28] [ нужна страница ] В Соединенных Штатах, движимые MTV и современными рок-радиостанциями, ряд пост-панк-исполнителей оказали влияние на Второе британское вторжение « новой музыки » или стали его частью. [101] [28] [ нужна страница ] Некоторые перешли на более коммерческое звучание новой волны (например, Gang of Four), [102] [103] в то время как другие были постоянными гостями на американском студенческом радио и стали ранними примерами альтернативного рока , такими как REM. Одной из групп, появившихся из пост-панка, была U2 , [104] которая привнесла элементы религиозных образов и политических комментариев в свою часто гимновую музыку.

Онлайн-база данных AllMusic отметила, что такие группы конца 80-х, как Big Flame , World Domination Enterprises и Minimal Compact , по-видимому, являются представителями пост-панка. [105]

Некоторые известные группы, которые вспоминали оригинальную эпоху в 1990-х годах, включали Six Finger Satellite , Brainiac и Elastica . [105]

Дальнейшие события

2000-е: возрождение

В начале 2000-х годов в мейнстрим вошла новая группа групп, игравших упрощённую и вернувшуюся к основам версию гитарного рока, во главе с Interpol , Franz Ferdinand , The Strokes и The Rapture . [105] Эти группы по-разному характеризовались как часть возрождения пост-панка , а также возрождения гаражного рока и возрождения новой волны . [106] [107] [108] [109] Их музыка варьировалась от атональных треков таких групп, как Liars, до мелодичных поп-песен таких групп, как The Sounds . [106] Они делали акцент на энергичных живых выступлениях и использовали эстетику (в причёсках и одежде), тесно связанную с их поклонниками, [110] часто опираясь на моду 1950-х и 1960-х годов, [111] с «узкими галстуками, белыми поясами [и] лохматыми стрижками». [112] Был сделан акцент на «рок-аутентичности», которая рассматривалась как реакция на коммерциализацию ориентированных на MTV ню-метал , хип-хоп [110] и «пресных» пост-брит-поп групп. [113] Поскольку группы приехали из стран по всему миру, ссылались на различные влияния и принимали разные стили одежды, их единство как жанра было поставлено под сомнение. К концу десятилетия многие группы движения распались, взяли перерыв или перешли в другие музыкальные направления, и очень немногие оказали значительное влияние на чарты. [114] [115] [116]

2020-е: возрождение в Великобритании и Ирландии

В конце 2010-х и начале 2020-х годов популярность приобрела новая волна британских и ирландских пост-панк-групп. Для описания этих групп использовались такие термины, как «crank wave» и «post- Brexit new wave». [117] [118] [119] У групп Black Country, New Road , Squid , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods и Yard Act были альбомы, которые попали в десятку лучших в Великобритании, в то время как Ultra Mono группы Idles , [120] Skinty Fia группы Fontaines DC [121] и одноименный дебютный альбом Wet Leg достигли первой позиции в британских чартах альбомов. [122] Эта сцена уходит корнями в экспериментальный пост-панк и часто включает вокалистов, которые «больше говорят, чем поют, декламируя тексты песен то недовольным, то напряженным голосом», и «иногда это больше похоже на пост-рок ». [123] Несколько из этих групп, включая Black Country, New Road, Black Midi и Squid, начали свою карьеру, играя в The Windmill , музыкальном заведении для всех возрастов в районе Брикстон в Лондоне . Многие из них также работали с продюсером Дэном Кэри и выпускали музыку на его DIY-лейбле Speedy Wunderground. [124]

Список групп

Примечания

  1. ^ Панк-рок, критерии и категоризация которого менялись в начале 1970-х годов, к 1976 или 1977 году стал сформировавшимся жанром. [11]
  2. ↑ По словам критика Саймона Рейнольдса , Сэвидж представил «новую музыку», которая может относиться к более научно-фантастическим и индустриальным сторонам пост-панка. [10]
  3. ^ В рок-музыке той эпохи слово «искусство» имело коннотации, которые означали «агрессивно авангардный» или «претенциозно прогрессивный». [16] Кроме того, существовали опасения по поводу подлинности таких групп. [15]
  4. ↑ Огг выразил обеспокоенность по поводу приписывания термина «пост-панк» группам, которые существовали до Sex Pistols [7] , которые сами считаются главными катализаторами панка. [21] Он также отметил несколько недооценённых влияний пост-панка, включая Discharge , XTC , UB40 , ков-панк -сцену, круги торговли кассетами и «немодные» части готики . [7]
  5. ↑ Биограф Хулиан Паласиос специально указал на «тёмное течение» эпохи, приведя в пример таких исполнителей, как Сид Барретт из Pink Floyd , The Velvet Underground , Nico , The Doors , The Monks , The Godz , The 13th Floor Elevators и Love . [37] Музыкальный критик Карл Уилсон добавил лидера The Beach Boys Брайана Уилсона (не родственника), написав, что элементы его музыки и легенд «стали краеугольным камнем ... для более артистичных ветвей пост-панка». [38]
  6. ↑ Журналист Guardian Music Шон О'Хаган описал пост-панк как «опровержение» оптимизма 1960-х годов, олицетворяемого Beatles, [41] в то время как автор Дойл Грин рассматривал его как возникновение своего рода « прогрессивной панк- музыки». [42]
  7. ↑ В качестве примера он привел композицию « Rip It Up » группы Orange Juice (1983), «довольно простую смесь легкого фанка и ритм-н-блюза; при немного ином стиле продюсирования она, безусловно, могла бы легко вписаться в чарты за десятилетие до того, как была фактически написана и записана». [43]
  8. ↑ Продюсер Gang of Four Боб Ласт сказал, что «Damaged Goods» стал поворотным моментом пост-панка, заявив: «Не отходить от PiL — это был очень сильный жест со стороны Джона Лайдона, чтобы пойти в этом направлении — но жребий уже был брошен. Постмодернистская идея игры с условностями в рок-музыке: мы утверждаем это». [72]

Цитаты

  1. ^ Андерсон, Рик. "Broadcast to the World Review". AllMusic . Архивировано из оригинала 11 мая 2023 г. Получено 10 мая 2023 г. Было такое явление, как рок-рэп-фьюжн, но оно звучало совсем не так, как рэп-инфлексированный ню-метал конца 90-х. Это было больше похоже на хардкор-панк или вычурный пост-панк с брейкбитами
  2. ^ ab Cateforis 2011, стр. 26–27.
  3. ^ ab Reynolds, Simon (апрель 2005 г.). «It Came From London: A Virtual Tour of Post-Punk's Roots». Time Out London . Архивировано из оригинала 29 октября 2019 г. Получено 29 марта 2017 г.
  4. ^ ab Reynolds 2005, стр. xxxi.
  5. ↑ Для подтверждения принадлежности этих групп к изначальному пост-панковскому авангарду см. Heylin 2008, Siouxsie & the Banshees, Magazine и PiL, Wire; Reynolds 2013, стр. 210, «... „пост-панковский авангард“ — откровенно политические группы, такие как Gang of Four, Au Pairs, Pop Group ...»; Kootnikoff 2010, стр. 30, «[Пост-панковские] группы, такие как Joy Division, Gang of Four и the Fall, оказали огромное влияние»; Cavanagh 2015, стр. 192–193, Gang of Four, Cabaret Voltaire, The Cure, PiL, Throbbing Gristle, Joy Division; Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1337, Pere Ubu, Talking Heads; Cateforis 2011, стр. 26, Devo, Throbbing Gristle, Siouxsie and the Banshees, The Slits, Wire
  6. ^ abcde Lezard, Nicholas (22 апреля 2005 г.). «Fans for the memory». The Guardian (рецензия на книгу: Simon Reynolds, Rip it Up and Start Again: Post-Pink 1978–1984 ). Архивировано из оригинала 26 января 2021 г. . Получено 21 марта 2016 г. .
  7. ^ abcdefgh Огг, Алекс (октябрь 2009 г.). «Beyond Rip It Up: Towards A New Definition of Post Punk?». The Quietus . Архивировано из оригинала 9 октября 2023 г. Получено 20 февраля 2016 г.
  8. ^ abcdef "Post-Punk". AllMusic . Архивировано из оригинала 20 декабря 2014 . Получено 5 декабря 2014 .
  9. ^ Cieślak & Rasmus 2012, стр.  [ нужна страница ] .
  10. ^ ab Reynolds 2005, стр.  [ нужна страница ] .
  11. ↑ Тейлор 2003, стр. 14, 16.
  12. ↑ Savage, Jon (18 февраля 1978 г.). «Power Pop part 2: The C&A Generation in the Land of the Bland». Sounds . Rock's Backpages . Архивировано из оригинала 1 января 2018 г. . Получено 1 декабря 2017 г. .(требуется подписка)
  13. ^ "Big Gold Dream - Music Outside of London". Vimeo . Архивировано из оригинала 6 августа 2020 года . Получено 3 июня 2018 года .
  14. ^ Уилкинсон 2016, стр. 1.
  15. ^ ab Gittins 2004, стр. 5.
  16. ^ Мюррей, Ноэль (28 мая 2015 г.). «60 минут музыки, которая суммирует пионеров арт-панка Wire». The AV Club . Архивировано из оригинала 17 августа 2017 г. Получено 21 апреля 2020 г.
  17. ^ Джексон, Джош (8 сентября 2016 г.). «50 лучших альбомов новой волны». Вставить . Архивировано из оригинала 1 октября 2017 г. . Получено 24 января 2017 г. .
  18. ^ ab Wilkinson 2016, стр. 8.
  19. ^ Хейлин 2008, стр. 460.
  20. ↑ Goddard 2010, стр. 393: «Продюсером альбома The Scream выступил Стив Лиллиуайт. Он вышел между Real Life (издательство Magazine) и Public Image (издательство Public Image Ltd) и стал вторым в триптихе альбомов того года, заложившим основы пост-панка».
  21. ↑ Армстронг, Билли Джо (15 апреля 2004 г.). «The Sex Pistols». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 19 июня 2008 г. Получено 17 марта 2009 г.
  22. ^ ab Reynolds 2009, стр.  [ нужна страница ] .
  23. ^ abcde Kitty Empire (17 апреля 2005 г.). «Never mind the Sex Pistols». The Guardian (рецензия на книгу: Simon Reynolds, Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978–1984 ). Архивировано из оригинала 26 января 2021 г. . Получено 17 февраля 2016 г. .
  24. ^ Рейнольдс 1996, стр. xi.
  25. ^ Рейнольдс 2005, стр. 1.
  26. ^ Рейнольдс 2005, С одной стороны были популисты «настоящие панки»… которые считали, что музыка должна оставаться доступной и неприхотливой, чтобы продолжать выполнять свою роль гневного голоса улиц. С другой стороны был авангард, который стал известен как постпанк, который видел в 1977 году не возвращение к сырому рок-н-роллу, а шанс порвать с традицией.
  27. ^ abc Rojek 2013, стр. 28.
  28. ^ abcd Рейнольдс 2005.
  29. ^ Рейнольдс 2005, стр. 1, 3.
  30. ^ Стэнли, Боб (14 июля 2014 г.). Да! Да! Да!: История поп-музыки от Билла Хейли до Бейонсе . WW Norton & Co.
  31. ^ abc Cieślak & Rasmus 2012.
  32. ^ Рейнольдс 2005, стр. 3, 261.
  33. ^ Рейнольдс 2005, стр.  [ нужна страница ] , «Они посвятили себя осуществлению незавершенной музыкальной революции панка, исследованию новых возможностей, охватывая электронику, шум, джаз и классический авангард».
  34. ^ Рейнольдс, Саймон (июль 1996a). "Krautrock". Melody Maker . Архивировано из оригинала 25 апреля 2017 года . Получено 1 февраля 2017 года .
  35. ^ Рейнольдс 2005, стр. xi-xii.
  36. ^ ab Фишер, Марк. «Ты напоминаешь мне о золоте: диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп . Выпуск 9, 2010.
  37. ^ ab Palacios 2010, стр. 418.
  38. ^ Уилсон, Карл (9 июня 2015 г.). «The Beach Boys' Brian Wilson: America's Mozart?». BBC . Архивировано из оригинала 17 июня 2018 г. Получено 1 февраля 2017 г.
  39. ^ Рейнольдс 2005, стр. 7.
  40. ↑ Баннистер 2007, стр. 36–37.
  41. ^ О'Хаган, Шон ; Вульями, Эд; Эллен, Барбара (31 января 2016 г.). «Был ли 1966 год величайшим годом поп-музыки?». The Guardian . Архивировано из оригинала 26 ноября 2018 г. Получено 1 февраля 2017 г.
  42. ^ Грин 2014, стр. 173.
  43. ^ ab Dale 2016, стр. 153.
  44. ↑ Рейнольдс 2005, «В постпанковские годы с 1978 по 1984 годы наблюдалось систематическое разграбление модернистского искусства и литературы двадцатого века...».
  45. ^ Аниндья Бхаттачарья. «Интервью с Саймоном Рейнольдсом: поп, политика, хип-хоп и постпанк» Архивировано 14 сентября 2016 г. в Wayback Machine . Socialist Worker . Выпуск 2053, май 2007 г.
  46. ^ Рейнольдс 2005, стр. 3≠.
  47. ^ ab Reynolds, Simon (13 февраля 1987 г.). "End of the Track". New Statesman . Архивировано из оригинала 25 октября 2019 г. . Получено 5 марта 2017 г. .
  48. ^ Рейнольдс 2005, стр. xi.
  49. ^ Рейнольдс 2005, «Помимо музыкантов, существовал целый ряд катализаторов и борцов за культуру, организаторов и идеологов, которые создавали лейблы, управляли группами, становились новаторскими продюсерами, издавали фэнзины, управляли хипстерскими магазинами пластинок, продвигали концерты и организовывали фестивали».
  50. ^ Рейнольдс 2005, стр. 19.
  51. ^ Рейнольдс 2005, стр. 140, 142–43.
  52. ^ Рейнольдс 2005, стр. 27, 30.
  53. ↑ Симпсон, Дэйв (9 февраля 2016 г.). «Культовые герои: Боб Ласт – создатель подрывного шотландского пост-панк-лейбла». The Guardian . Архивировано из оригинала 23 октября 2018 г. Получено 3 июня 2018 г.
  54. ^ Дингуолл, Джон (12 июня 2015 г.). «Как крошечный шотландский лейбл Fast проложил путь для знаменитых инди-музыкантов, таких как Postcard». Daily Record . Архивировано из оригинала 2 мая 2018 г. Получено 3 июня 2018 г.
  55. ^ Рейнольдс 2005, стр. 26, 31.
  56. ↑ Рейнольдс 2005, стр. 27–28, 34.
  57. ^ Рейнольдс 2005, стр. 3.
  58. ^ Катефорис 2011, стр. 26.
  59. ^ Стаббс, Дэвид (июль 2009 г.). "Siouxsie and the Banshees At the BBC [рецензия]". Uncut . самая первая группа, которая перешла от вторжения панка на сцену к более развитому театру пост-панка. Вы можете услышать это в сессиях Peel 1977 года здесь, на "Metal Postcard (Mittageisen)" - пространство в звуке, зазубренные гитары.
  60. ↑ Голдман, Вивьен (3 декабря 1977 г.). «Новая музыка – Siouxsie Sioux Who RU?». Звуки .
  61. ^ "Joy Division – Under Review TV documentary". Chrome Dreams. 2006. Архивировано из оригинала 20 декабря 2021 года . Получено 1 сентября 2016 года .
  62. ↑ Робб, Джон (10 января 2017 г.). «Первый концерт Siouxsie and the Banshees в 1976 году, где они играли Lords Prayer — вот где начался пост-панк?». Louder Than War . Архивировано из оригинала 2 октября 2017 г. Получено 1 сентября 2017 г.
  63. ↑ Рейнольдс 2005, стр. 11.
  64. ^ "Классифицированные объявления / Работа / Требуются музыканты". Melody Maker : 30. 6 мая 1978 г. Требуется барабанщик для игры в ритме для современной группы с модным внешним видом и довольно известным певцом. - Virgin Records, 727 8070
  65. ^ Спенсер, Нил (27 мая 1978 г.). «Представляем Johnny Rotten's Lonely Hearts Club Band». NME . Мы говорим о различиях между рок-культурой и культурой регги, которая, как я полагаю, имеет гораздо больше достоинства, чем могут себе представить большинство рок-групп или коллективов. И Левин, и Уоббл согласны. «Рок устарел», — говорит Уоббл. «Но это наша музыка, наша базовая культура. Люди думали, что мы будем играть регги, но мы не собираемся быть какими-то GT Moore и Reggae Guitars или кем-то еще. Это просто естественное влияние — как будто я играю много на басу».
  66. ↑ Кун, Кэролайн (22 июля 1978 г.). «Общественный имидж – Джон Роттен и Виндзорское возвышение». Звуки .
  67. ^ Рейнольдс 2005, стр. 41–54.
  68. ↑ Рейнольдс 2005, стр. 103–109.
  69. ^ Рейнольдс 2005, стр. 54, 180–182.
  70. ↑ Честер, Тим (14 марта 2010 г.). «50 величайших продюсеров всех времен». NME . Архивировано из оригинала 25 мая 2016 г. Получено 1 июня 2016 г.
  71. ↑ Янг 2006.
  72. ^ ab Lester 2009, стр. 83–85.
  73. ^ Рейнольдс 2005, стр. 86, 124–130.
  74. ^ Рейнольдс 2005, стр. 9–10.
  75. ^ "Sounds End of Year Lists". Список рок-музыки . Архивировано из оригинала 2 октября 2012 года . Получено 9 мая 2016 года .
  76. ^ "1979 NME Albums". Rock List Music . Архивировано из оригинала 11 июля 2012 года . Получено 9 мая 2016 года .
  77. ^ Рейнольдс 2005, стр. 427.
  78. ^ Abebe, Nitsuh (24 января 2007 г.). «Различные художники: менее прожитая жизнь: готическая коробка». Pitchfork . Архивировано из оригинала 21 июня 2013 г. Получено 10 марта 2013 г.
  79. ^ "Neo-Psychedelia". AllMusic . nd Архивировано из оригинала 29 августа 2020 . Получено 21 апреля 2020 .
  80. ^ Терих, Джефф. "10 Essential Neo-Psychedelia Albums". Treblezine . Архивировано из оригинала 31 декабря 2017 года . Получено 26 февраля 2017 года .
  81. ^ Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 1337.
  82. ^ Рейнольдс 2005, стр. 70.
  83. ^ ab Reynolds 2005, стр. 158.
  84. ^ Рейнольдс 2005, стр. 197–204.
  85. ^ "NO!: The Origins of No Wave". Pitchfork . 15 января 2008 г. Архивировано из оригинала 20 сентября 2020 г. Получено 5 сентября 2020 г.
  86. ^ "Обзор жанра музыки No Wave". AllMusic . Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. Получено 5 сентября 2020 г.
  87. ^ Рейнольдс 2005, стр. 140.
  88. ↑ Мастерс 2008, стр. 9.
  89. ^ Рейнольдс 2005, стр. 264, 266.
  90. ^ ab Foege 1994, стр. 68–69.
  91. ^ Маркус 1994, стр. 109.
  92. ^ "Joy Division - Биография". Billboard . Архивировано из оригинала 1 января 2020 года . Получено 21 августа 2017 года .
  93. ↑ Харвел, Джесс. «Вот это я и называю новой поп-музыкой!» Архивировано 5 марта 2016 г. на Wayback Machine Pitchfork . 12 сентября 2005 г.
  94. ^ Рейнольдс 2005, стр. 374.
  95. ^ Рейнольдс 2005, стр. 315, 294.
  96. ^ Рейнольдс 2005, стр. 289, 294.
  97. ^ Рейнольдс 2005, стр. 296–308.
  98. ^ Рейнольдс 2005, стр. 269.
  99. ^ Рейнольдс 2005, стр. 268.
  100. ^ Рейнольдс 2005, стр. 139–150.
  101. ↑ Салливан, Джим (2 марта 1984 г.). «Триумф „нового“». The Michigan Daily . Архивировано из оригинала 28 июня 2021 г. Получено 8 июля 2012 г.
  102. ^ Келлман, Энди. «Песни свободных – Банда четырех». AllMusic . Архивировано из оригинала 13 января 2016 года . Получено 19 февраля 2015 года .
  103. ^ Хансон, Эми. "Hard – Gang of Four". AllMusic . Архивировано из оригинала 28 февраля 2015 года . Получено 19 февраля 2015 года .
  104. ^ Хоффман и Ферстлер 2004, с. 1135.
  105. ^ abc "New Wave/Post-Punk Revival". AllMusic . Архивировано из оригинала 1 мая 2011 года . Получено 6 августа 2009 года .
  106. ^ ab "New Wave/Post-Punk Revival". AllMusic. Архивировано из оригинала 16 февраля 2011 года.
  107. ^ Phares, H. "Franz Ferdinand: Franz Ferdinand (Australia Bonus CD)". AllMusic. Архивировано из оригинала 15 февраля 2011 года.
  108. ^ DeRogatis, J. (2003). Turn on your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock . Милуоки, Висконсин: Hal Leonard. стр. 373. ISBN 0-634-05548-8.
  109. ^ Роач, М. (2003). Это все: первая биография Strokes . Лондон: Omnibus . стр. 8. ISBN 0-7119-9601-6.
  110. ^ ab Borthwick, S.; Moy, R. (2004). Popular Music Genres: An Introduction . Эдинбург: Edinburgh University Press. стр. 117. ISBN 0-7486-1745-0.
  111. ^ Эбби, Э.Дж. (2006). Гаражный рок и его корни: музыкальные бунтари и стремление к индивидуальности . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland. стр. 105–112. ISBN 0-7864-2564-4.
  112. ^ Spitz, M. (май 2010 г.). «The „New Rock Revolution“ fizzles». Spin . Vol. 26, no. 4. p. 95. ISSN  0886-3032. Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 г. Получено 25 июля 2022 г.
  113. ^ Роач, М. (2003). Это все: первая биография Strokes . Лондон: Omnibus. стр. 42, 45. ISBN 0-7119-9601-6.
  114. ^ Липшуц, Дж. (23 марта 2011 г.). «10 лучших групп возрождения гаражного рока: где они сейчас?». Billboard . Архивировано из оригинала 15 февраля 2013 г. Получено 23 декабря 2011 г.
  115. ^ Уокер, Т. (21 января 2010 г.). «Нужна ли миру еще одна инди-группа?». Independent . Архивировано из оригинала 4 марта 2010 г.
  116. ^ Cochrane, G. (21 января 2010 г.). "2009: „Год, когда умерла британская инди-гитарная музыка“". Newsbeat . BBC Radio 1. Архивировано из оригинала 25 ноября 2010 г.
  117. ^ Бомонт, Марк (10 сентября 2019 г.). «Марк, мои слова: я даю вам крутую волну, начало возрождения субкультуры». NME . Архивировано из оригинала 7 октября 2022 г. . Получено 22 ноября 2022 г. .
  118. ^ "Black Sky Thinking | Idle Threat: Кто настоящие чемпионы DIY Rock в 2020 году?". The Quietus . 26 ноября 2019 г. Архивировано из оригинала 9 октября 2023 г. Получено 22 ноября 2022 г.
  119. ^ Perpetua, Matthew (6 мая 2021 г.). «Новая волна после Brexit». NPR . Архивировано из оригинала 4 июня 2021 г. Получено 22 ноября 2022 г.
  120. ^ Джонс, Дэмиан (2 октября 2020 г.). «IDLES записывают свой первый альбом номер один в Великобритании и самый продаваемый виниловый релиз 2020 года с 'Ultra Mono'». NME . Архивировано из оригинала 26 декабря 2022 г. . Получено 26 декабря 2022 г. .
  121. ↑ Daly, Rhian (29 апреля 2022 г.). «Fontaines DC записали первый альбом номер один в Великобритании и Ирландии с 'Skinty Fia'». NME . Архивировано из оригинала 2 мая 2023 г. Получено 26 декабря 2022 г.
  122. ^ "Wet Leg land Number 1 debut and lead an indie label chart takeover". www.officialcharts.com . Архивировано из оригинала 5 июля 2023 года . Получено 26 декабря 2022 года .
  123. ^ Шонфельд, Зак (13 октября 2021 г.). «Вечная прохлада разговорного пения». The Ringer . Архивировано из оригинала 13 сентября 2022 г. Получено 26 декабря 2022 г.
  124. ^ "The Quietus | Мнение | Black Sky Thinking | Бесполезная угроза: кто настоящие чемпионы DIY Rock в 2020 году?". The Quietus . 26 ноября 2019 г. Архивировано из оригинала 9 октября 2023 г. Получено 5 марта 2023 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Пост-панк» .