Реализм кухонной раковины (или драма кухонной раковины ) — британское культурное движение, которое развивалось в конце 1950-х и начале 1960-х годов в театре, искусстве, [1] романах, фильмах и телевизионных пьесах, чьих главных героев обычно можно было описать как « сердитых молодых людей », которые были разочарованы современным обществом. Он использовал стиль социального реализма , который изображал бытовые ситуации британцев из рабочего класса , живущих в тесном съемном жилье и проводящих свое свободное время за выпивкой в грязных пабах , чтобы исследовать спорные социальные и политические вопросы, начиная от абортов и заканчивая бездомностью. Жесткий, реалистичный стиль резко контрастировал с эскапизмом так называемых « хорошо сделанных пьес » предыдущего поколения .
Фильмы, пьесы и романы, использующие этот стиль, часто происходят в бедных промышленных районах на севере Англии и используют акценты и сленг, которые можно услышать в этих регионах. Фильм « В воскресенье всегда идет дождь» (1947) является предшественником жанра, а пьеса Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1956) считается первой в этом жанре. Например, суровый любовный треугольник в «Оглянись во гневе» происходит в тесной однокомнатной квартире в английских Мидлендсах . Пьеса Шелаг Делани 1958 года «Вкус меда» (по которой в 1961 году был снят одноименный фильм ) повествует о подростке-школьнице, у которой роман с чернокожим моряком, она беременеет, а затем переезжает к знакомому гею; в ней поднимаются такие вопросы, как класс, этническая принадлежность, пол и сексуальная ориентация. Традиции жанра сохранились и в 2000-х годах, найдя выражение в таких телевизионных шоу, как « Улица Коронации» и «Жители Ист-Энда» . [2]
Термин «Школа кухонной раковины» впервые был использован в изобразительном искусстве, где художественный критик Дэвид Сильвестр использовал его в 1954 году для описания группы художников, которые называли себя «Квартетом изящных искусств» и изображали сцены домашней жизни в стиле соцреализма . [3]
Культурное движение коренится в идеалах социального реализма, художественного движения, выраженного в изобразительном и других реалистических искусствах , которые изображают деятельность рабочего класса. Многие художники, которые придерживались социального реализма, были художниками с социалистическими политическими взглядами. [ необходима цитата ] Хотя движение имеет некоторые общие черты с социалистическим реализмом , другим стилем реализма , который был «официальным искусством», пропагандируемым правительствами Советского Союза и других стран Восточного блока , у них было несколько различий. Хотя социальный реализм является более широким типом искусства, которое реалистично изображает предметы общественного беспокойства, [4] социалистический реализм характеризуется прославленным изображением социалистических ценностей, таких как освобождение пролетариата , в реалистичной манере. [5]
В отличие от социалистического реализма, социальный реализм не является официальным искусством, создаваемым или находящимся под надзором правительства. Главные герои часто являются « антигероями », а не частью класса, которым можно восхищаться, как в социалистическом реализме. [ требуется ссылка ] Как правило, главные герои в социальном реализме недовольны своей жизнью рабочего класса и миром, а не являются идеализированными рабочими, которые являются частью социалистической утопии в процессе создания. Таким образом, социальный реализм предоставляет больше пространства для проявления субъективности автора.
Частично социальный реализм развился как реакция на романтизм [ требуется ссылка ] , который продвигал возвышенные концепции, такие как «невыразимая» красота и истина искусства и музыки, и даже превращал их в духовные идеалы. Таким образом, социальный реализм сосредоточился на «уродливых реалиях современной жизни и сочувствовал рабочему классу, особенно бедным». (Цитата взята из Джорджа Ши из Университета изящных искусств, Валенсия). [6]
Реализм кухонной раковины включает в себя обстановку и акценты рабочего класса, включая акценты Северной Англии. [7] [8] Фильмы и пьесы часто затрагивают табуированные темы, такие как супружеская неверность, добрачный секс, аборты и преступность. [9]
В Соединенном Королевстве термин «кухонная раковина» произошел от экспрессионистских картин Джона Брэтби , которые содержали изображение кухонной раковины. [10] Брэтби создал различные картины на тему кухни и ванной комнаты, включая три картины с туалетами. Картины Брэтби, изображающие людей, часто изображали лица своих персонажей в отчаянии и неприглядности. [11] [12] Художники, работающие в стиле реализма кухонной раковины, рисовали повседневные предметы, такие как мусорные баки и пивные бутылки. Критик Дэвид Сильвестр написал статью в 1954 году о тенденциях в недавнем английском искусстве, назвав свою статью «Кухонная раковина» в отсылке к картине Брэтби. Сильвестр утверждал, что среди молодых художников появился новый интерес к бытовым сценам с акцентом на банальности жизни. [2] Другие художники, связанные со стилем кухонной раковины, включают Деррика Гривза, Эдварда Миддлдитча и Джека Смита . [13]
До 1950-х годов рабочий класс Соединенного Королевства часто изображался стереотипно в комедиях Ноэля Коварда и британских фильмах. [ требуется ссылка ] Реализм кухонной раковины рассматривался как противопоставление « хорошо сделанной пьесе », типу, который театральный критик Кеннет Тайнан однажды осудил как поставленный в «Лоумшире», драматургов, таких как Теренс Раттиган . «Хорошо сделанные пьесы» были драматическим жанром из театра девятнадцатого века , который нашел свою кодификацию в начале двадцатого века в Великобритании в форме «Создания пьес: Руководство по мастерству» Уильяма Арчера ( 1912), [14] и в Соединенных Штатах в «Драматической технике » Джорджа Пирса Бейкера ( 1919). [15] Работы кухонной раковины были созданы с намерением изменить это. Их политические взгляды изначально были обозначены как радикальные , иногда даже анархические . [ требуется ссылка ]
В пьесе Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1956) молодые люди изображены в манере, схожей с современным движением « Разгневанных молодых людей » среди режиссеров театра и кино. «Разгневанная молодежь» была группой в основном рабочих и среднего класса британских драматургов и романистов, которые стали заметны в 1950-х годах. После успеха пьесы Осборна ярлык «разгневанных молодых людей» позже был применен британскими СМИ для описания молодых писателей, которые были характерны разочарованием в традиционном британском обществе . Герой « Оглянись во гневе» — выпускник, но он работает на физическом поприще. В ней речь шла о социальном отчуждении , клаустрофобии и разочарованиях провинциальной жизни с низким доходом. [ требуется ссылка ]
Влияние этой работы вдохновило Арнольда Вескера , Шейла Делани и многих других на написание собственных пьес. [ требуется ссылка ] The English Stage Company в театре Royal Court Theatre , возглавляемая Джорджем Девайном , и Theatre Workshop , организованный Джоан Литтлвуд, были особенно заметны в привлечении внимания общественности к этим пьесам. Критик Джон Хейлперн писал, что Look Back in Anger выражает такую «громадность чувств и классовой ненависти», что она изменила ход английского театра. [2] Термин «Angry theatre» был придуман критиком Джоном Расселом Тейлором . [16]
Все это было частью британской новой волны — транспозиции параллельного движения nouvelle diffusion во Франции, некоторые из работ которого, такие как «400 ударов» 1959 года, также подчеркивали жизнь городского пролетариата. Британские режиссеры, такие как Тони Ричардсон и Линдси Андерсон (см. также «Свободное кино» ), направили свой едкий гнев в создание фильмов. Конфронтационные фильмы, такие как «Субботний вечер и воскресенье утро» (1960) и «Вкус меда» (1961), были примечательными фильмами в этом жанре. «Субботний вечер и воскресенье утро» — фильм о молодом машинисте, который тратит свою зарплату по выходным на выпивку и хорошее времяпрепровождение, пока его связь с замужней женщиной не приводит к тому, что она беременеет, а его самого избивают кузены ее мужа до такой степени, что он оказывается в больнице. «Вкус меда» — фильм о 16-летней школьнице с жестокой матерью-алкоголичкой. Школьница заводит отношения с чернокожим моряком и беременеет. После того, как моряк уходит на своем корабле, Джо переезжает к знакомому гомосексуалисту, который берет на себя роль суррогатного отца. В «Вкусе меда» поднимаются вопросы класса, расы, пола и сексуальной ориентации. [ необходима цитата ]
Позже, когда многие из этих писателей и режиссеров стали диверсифицироваться, реализм кухонной раковины был принят телевизионными режиссерами, которые снимали телевизионные пьесы. Единственная пьеса была тогда основным продуктом среды, и Armchair Theatre (1956–68), спродюсированный подрядчиком ITV ABC , The Wednesday Play (1964–70) и Play for Today (1970–84), оба сериала BBC, содержали много работ такого рода. Например, телевизионная пьеса Джереми Сэндфорда Cathy Come Home (1966, режиссер Кен Лоуч для слота The Wednesday Play ) затрагивала проблему бездомности. [17]
Реализм кухонной раковины использовался в романах Стэна Барстоу , Джона Брейна , Алана Силлитоу и других. [18]
Влияние реализма кухонной раковины продолжилось в работах других более поздних британских режиссеров, таких как Кен Лоуч (чьи первые режиссерские роли были в драмах кухонной раковины конца 1960-х годов) и Майк Ли . Другие режиссеры, которые продолжили работать в духе реализма кухонной раковины, включают Шейна Медоуза , Андреа Арнольд , Клио Барнард и Линн Рэмси . [19] Термин «нео-кухонная раковина» использовался для таких фильмов, как «Вера Дрейк» Ли 2004 года . [20]
