Ретрофутуризм (прилагательное ретрофутуристический или ретрофутуризм ) — движение в творчестве, показывающее влияние изображений будущего, созданных в более раннюю эпоху. Если футуризм иногда называют «наукой», стремящейся предвидеть то, что произойдет, то ретрофутуризм — это запоминание этого предвкушения. [1] Ретрофутуризм , характеризующийся сочетанием старомодных « ретро-стилей » с футуристическими технологиями, исследует темы напряжения между прошлым и будущим, а также между отчуждающим и расширяющим возможности технологиями . Ретрофутуризм, отраженный в первую очередь в художественных произведениях и модифицированных технологиях, реализующих воображаемые артефакты параллельной реальности, можно рассматривать как «оживляющий взгляд на мир». [2]
Слово ретрофутуризм образовано добавлением приставки «ретро» из латинского языка, которая придает значение «назад» слову «будущее», слову, также происходящему из латыни.
Согласно Оксфордскому словарю английского языка , раннее использование этого термина появляется в рекламе Bloomingdales в выпуске The New York Times за 1983 год . В рекламе говорится об украшениях, которые «соединены из посеребренной стали и гладкого серого цвета, создавая ретро-футуристический вид». В примере, более связанном с ретрофутуризмом как исследованием прошлых видений будущего, этот термин появляется в форме «ретрофутурист» в рецензии на фильм « Бразилия» 1984 года в журнале The New Yorker . [3] Критик Полин Кель пишет: «[Терри Гиллиам] представляет ретро-футуристическую фантазию». [4]
Ретрофутуризм основывается на идеях футуризма , но последний термин функционирует по-разному в нескольких разных контекстах. В авангардных художественных , литературных и дизайнерских кругах футуризм — давний и устоявшийся термин. [ нужна цитата ] Но в своей более популярной форме футуризм (иногда называемый футурологией ) — это «ранний оптимизм, сосредоточенный на прошлом и укоренившийся в девятнадцатом веке, «золотом веке» начала двадцатого века, который длился долго. в космическую эпоху 1960-х годов ». [5]
Ретрофутуризм в первую очередь основан на современных, но меняющихся представлениях о «будущем». Как отмечает Гаффи, ретрофутуризм — это «недавний неологизм », но он «основан на лихорадочных представлениях футуристов о космических колониях с летающими автомобилями , роботами-слугами и межзвездными путешествиями ; там, где футуристы приняли свои обещания как нечто само собой разумеющееся, возник ретрофутуризм». как более скептическую реакцию на эти сны». [6] Свою нынешнюю форму он принял в 1970-х годах, когда технологии быстро менялись. С момента появления персонального компьютера до рождения первого ребенка из пробирки этот период характеризовался интенсивными и быстрыми технологическими изменениями. Но многие представители широкой общественности начали задаваться вопросом, достигнет ли прикладная наука своего прежнего обещания — что жизнь неизбежно улучшится благодаря технологическому прогрессу. После войны во Вьетнаме , разрушения окружающей среды и энергетического кризиса многие комментаторы начали подвергать сомнению преимущества прикладной науки. Но они также удивлялись, иногда с благоговением, иногда с недоумением, научному позитивизму, проявленному предыдущими поколениями. Ретрофутуризм «просочился в академическую и популярную культуру в 1960-х и 1970-х годах», отразившись как на «Звездных войнах » Джорджа Лукаса , так и на картинах поп-художника Кенни Шарфа ». [7] Исследуя оптимистический футуризм начала двадцатого века, историки Джо Корн и Брайан Хорриган напоминает нам, что ретрофутуризм — это «история идеи или системы идей — идеологии». Будущее, конечно, не существует, кроме как в виде акта веры или воображения» .
Ретрофутуризм включает в себя две перекрывающиеся тенденции, которые можно резюмировать как будущее, увиденное из прошлого, и прошлое, увиденное из будущего .
Первая тенденция, собственно ретрофутуризм, напрямую вдохновлена воображаемым будущим, которое существовало в умах писателей, художников и кинематографистов в период до 1960-х годов, которые пытались предсказать будущее, либо в серьезных проекциях существующих технологий (например, в журналах, например «Наука и изобретения ») или в научно-фантастических романах и рассказах. Такие футуристические видения обновляются и обновляются с учетом настоящего и предлагают ностальгический, контрфактический образ того, каким будущее могло бы быть, но не является.
Вторая тенденция является противоположностью первой: футуристическое ретро . Он начинается с ретро-привлекательности старых стилей искусства, одежды, нравов, а затем привносит в него современные или футуристические технологии, создавая смесь элементов прошлого, настоящего и будущего. Стимпанк , термин, применимый как к ретропроекции футуристических технологий в альтернативную викторианскую эпоху, так и к применению нео-викторианских стилей к современным технологиям, является весьма успешной версией этой второй тенденции. В фильме «Космическая станция 76» (2014) человечество достигло звезд, но одежда, технологии, мебель и, прежде всего, социальные табу намеренно сильно напоминают середину 1970-х годов.
На практике эти две тенденции невозможно четко разделить, поскольку они взаимно способствуют схожим взглядам. Ретрофутуризм первого типа неизбежно находится под влиянием научного, технологического и социального сознания настоящего, и современные ретрофутуристические творения никогда не являются просто копиями своих идей до 1960 года; скорее, им придается новый (часто ироничный) поворот, если рассматривать их с современной точки зрения.
Точно так же футуристическое ретро во многом обязано своим ароматом ранней научной фантастике (например, произведениям Жюля Верна и Герберта Уэллса ), и в поисках стилистической аутентичности оно может продолжать опираться на писателей и художников желаемого периода.
Обе ретрофутуристические тенденции сами по себе не относятся к конкретному времени. Когда для истории указан период времени, это может быть контрфактическим подарком с уникальной технологией; фантастическая версия будущего; или альтернативное прошлое, в котором воображаемые (вымышленные или предполагаемые) изобретения прошлого были действительно реальными.
Значение ретрофутуризма в последние годы стало предметом серьезных дискуссий. Некоторые, например немецкий архитектурный критик Никлас Маак, рассматривают ретрофутуризм как «не более чем петлю эстетической обратной связи, напоминающую утраченную веру в прогресс, старые образы некогда радикально нового». [9] Брюс МакКолл называет ретрофутуризм «фальшивой ностальгией» — ностальгией по будущему, которого никогда не было. [10]
Хотя ретрофутуризм из-за различных временных периодов и футуристических представлений, на которые он намекает, не обеспечивает единой тематической цели или опыта, общей чертой является неудовлетворенность или дискомфорт настоящим, которому ретрофутуризм представляет собой ностальгический контраст.
Похожая тема – неудовлетворенность самим современным миром. Мир высокоскоростного воздушного транспорта, компьютеров и космических станций (по любым прошлым стандартам) «футуристичен»; однако поиск альтернативного и, возможно, более многообещающего будущего вызывает ощущение, что желаемое или ожидаемое будущее не материализовалось. Ретрофутуризм предлагает альтернативный путь и помимо чистой ностальгии может служить напоминанием о старых, но ныне забытых идеалах. Это недовольство также проявляется в политических комментариях в ретрофутуристической литературе [11] , в которых визионерская ностальгия парадоксальным образом связана с утопическим будущим, смоделированным по образцу консервативных ценностей [12], как видно на примере использования Fox News эстетики BioShock в 2014 году. транслировать. [13] [14]
Ретрофутуризм также подразумевает переоценку технологий. В отличие от полного отказа от постсредневековых технологий, встречающихся в большинстве жанров фэнтези , или принятия любых и всех возможных технологий, встречающихся в некоторой научной фантастике, ретрофутуризм призывает к технологии человеческого масштаба, в значительной степени понятной, поддающейся доработке и менее непрозрачной, чем современная технология «черного ящика».
Ретрофутуризм имеет две основные точки зрения, которые основаны либо на оптимистической, либо на пессимистической точке зрения. Ретрофутуризм, основанный на оптимистической точке зрения, представляет собой воображаемое футуристическое общество, возникшее в результате развития технологий с целью исследований ради науки. Ретрофутуризм не всегда оптимистичен, и когда его ориентиры касаются мрачных периодов, таких как Вторая мировая война , или паранойи холодной войны , он сам может стать мрачным и антиутопическим. Этот пессимистический ретрофутуризм часто представляют, как технологический прогресс является либо крахом человечества, либо последней надеждой человечества. В таких случаях альтернативная реальность вселяет страх, а не надежду, хотя она все еще может сочетаться с ностальгией по миру большей моральной и механической прозрачности. Утверждалось, что ретрофутуризм, находя надежду в разочарованиях и антиутопиях и используя эту надежду для продвижения к светлому будущему, может быть оптимистичным. Точно так же утопические видения, изображенные в ретрофутуристических произведениях, могут вновь вселить эту надежду в утратившую ее аудиторию. [15]
Жанры ретрофутуризма включают киберпанк , стимпанк , дизельпанк , атомпанк и готику Raygun , каждый из которых относится к технологии определенного периода времени.
Первым из них, который был назван и признан отдельным жанром, был киберпанк, зародившийся в начале-середине 1980-х годов в литературе с работами Брюса Бетке , Уильяма Гибсона , Брюса Стерлинга и Пэта Кэдигана . Его сеттинг почти всегда представляет собой антиутопическое будущее, с сильным упором либо на преступников, взламывающих механизмы футуристического мира (часто компьютеры и компьютерные сети), либо даже на постапокалиптический сеттинг. Постапокалиптический вариант обычно ассоциируется с ретрофутуризмом, где персонажи будут полагаться на смесь старых и новых технологий. Более того, синтвейв и вапорвейв — это ностальгические, юмористические и зачастую ретрофутуристические возрождения ранней эстетики киберпанка. [ нужна цитата ]
Термин «стимпанк» был одним из [16] [17] ранних признанных поджанров, появившихся в конце 1980-х годов. В целом он представляет собой более оптимистичный и яркий взгляд на мир по сравнению с киберпанком. Действие стимпанка обычно происходит в альтернативной истории, очень напоминающей нашу собственную, начиная с конца 18-го века, особенно эпохи Регентства и далее, примерно до 1914 года. Однако он отличается от истории тем, что предполагает 20-й век или даже футуристические технологии, работающие на паре .
Одной из повторяющихся тем этого жанра является увлечение электричеством как таинственной силой, которую часто считают утопическим источником энергии будущего. Иногда его изображают обладающим мистическими целебными свойствами, подобно тому, как воспринималась ядерная энергия в середине 20-го века. Стимпанк имеет сходство с оригинальными научными романами и утопическими романами таких авторов, как Герберт Уэллс и Жюль Верн .
Современную форму стимпанк-литературы можно проследить до таких произведений, как « Титус один » Мервина Пика (1959), « Бомба королевы Виктории » Рональда Кларка (1967), « Кочевник мира » Майкла Муркока . « Потоки времени » (1971–1981), « Ночь Морлока » К. Джетера (1979) и « Разностная машина » Уильяма Гибсона и Брюса Стерлинга (1990). В сфере кино ранними примерами являются «Машина времени» (1960) и « Небесный замок » (1986).
Ранний пример стимпанка в комиксах можно найти во франко-бельгийской серии графических романов «Les Cités obscures», инициированной создателями Франсуа Шуитеном и Бенуа Петерсом в начале 1980-х годов. Стоит отметить, что иногда стимпанк стирает границы с жанром Weird West.
Последний названный и признанный ретрофутуристический жанр — это дизельпанк, также известный как декоденс (термин дизельпанк часто ассоциируется с более мясистой формой, а декоденс, названный в честь современного художественного движения ар-деко , с более сложной формой), представленный в альтернативных версиях ретрофутуристического жанра. эпоха, расположенная примерно в периоде 1920–1950-х годов. Ранние примеры включают концептуальные альбомы 1970-х годов, их дизайн и маркетинговые материалы немецкой группы Kraftwerk (см. ниже), персонажа комиксов Ракетчика (впервые появившегося в собственной серии в 1982 году), серию видеоигр Fallout и такие фильмы, как как Бразилия (1985), Бэтмен (1989), Ракетчик (1991), Бэтмен возвращается (1992), Прокси Хадсакера (1994), Город потерянных детей (1995) и Темный город (1998). Особенно нижняя часть жанра сильно имитирует литературу той эпохи (например, фильм 2004 года « Небесный капитан и мир завтрашнего дня »), а фильмы этого жанра часто отсылают к кинематографическим стилям нуара и немецкого экспрессионизма . Иногда этот жанр пересекается с жанром альтернативной истории другой Второй мировой войны , например, с победой Оси .
Хотя ретрофутуризм слабо связан с футуризмом начала двадцатого века, он опирается на более широкий круг источников. Конечно, ретрофутуристское искусство и литература часто опираются на фабрики, здания, города и транспортные системы века машин. Но можно сказать, что футуристическое видение 20-го века нашло свое окончательное выражение в развитии дизайна Googie или Populuxe . Применительно к художественной литературе этот вид ретрофутуристического визуального стиля начал формироваться в рассказе Уильяма Гибсона «Континуум Гернсбека». Здесь и в других местах он упоминается как Raygun Gothic , общий термин для визуального стиля, который включает в себя различные аспекты архитектурных стилей Googie, Streamline Moderne и Art Deco применительно к ретрофутуристической научно-фантастической среде.
Хотя Raygun Gothic больше всего похожа на стиль Googie или Populuxe и иногда является его синонимом, это название в первую очередь применяется к изображениям научной фантастики. Этот стиль по-прежнему популярен в научной фантастике в стиле ретро в кино и видеоиграх. [18] Основное влияние на Raygun Gothic оказали декорации Кеннета Стрикфадена и Фрица Ланга . [ нужна цитация ] Этот термин был придуман Уильямом Гибсоном в его рассказе « Континуум Гернсбека »: «Коэн представил нас и объяснил, что Диальта [известный историк поп-арта] был инициатором последнего проекта Баррис-Уотфорд, иллюстрированного история того, что она назвала «Американским модернизированным модерном». Коэн назвал это «готикой лучевого оружия». Их рабочее название было « Эйрстрим Футурополис: Завтра, которого никогда не было » [19] .
Аспекты этой формы ретрофутуризма также могут быть связаны с возрождением неоконструктивизма конца 1970-х - начала 1980-х годов, возникшим в кругах искусства и дизайна. Такие дизайнеры, как Дэвид Кинг в Великобритании и Паула Шер в США, имитировали крутой, футуристический облик русского авангарда в годы, последовавшие за русской революцией.
В трех своих альбомах 1970-х годов немецкая группа Kraftwerk воплотила более широкое ретрофутуристское видение, объединив свою футуристическую новаторскую электронную музыку с ностальгическими визуальными эффектами. Ретрофутуризм Kraftwerk в их визуальном языке 1970-х годов был назван немецким литературным критиком Уве Шютте, читателем из Астонского университета в Бирмингеме, «ясным ретро-стилем» [20] , а в трехчасовом документальном фильме 2008 года « Крафтверк и Electronic Revolution , ирландско-британский музыковед Марк Дж. Прендергаст говорит о своеобразной «ностальгии по будущему» Kraftwerk, явно ссылаясь на «межвоенную [прогрессивную] Германию, которой никогда не было, но которая могла бы быть, и теперь [из-за их влияния как группы] ] надеюсь, это может случиться снова». Историк дизайна Элизабет Гаффи писала, что, хотя образы машин Kraftwerk были взяты из мотивов русского дизайна, которые когда-то считались футуристическими, они также представляли «убедительное, хотя и несколько пугающее, видение мира, в котором музыкальный экстаз становится крутым, механическим и точным. " [21] Три ретрофутуристских альбома Kraftwerk:
Начиная со своего альбома Computer World 1981 года , Kraftwerk в значительной степени отказались от своих ретро-представлений и выглядят в основном только в футуристическом стиле. Единственные отсылки к их более раннему ретро-стилю сегодня появляются в отрывках из их промо-клипов 1970-х годов, которые проецируются между более современными фрагментами их сценических выступлений во время исполнения этой старой песни.
Ретрофутуристическая одежда — это особое воображаемое видение одежды, которую можно будет носить в далеком будущем, обычно встречающееся в научной фантастике и научно-фантастических фильмах 1940-х годов, а также в журналистике и другой популярной культуре. Предполагаемая одежда чаще всего представляла собой либо цельную одежду, либо облегающую одежду , либо и то, и другое, обычно в конечном итоге выглядело либо как комбинезон , либо как купальник , который часто носили вместе с пластиковыми ботинками. Во многих случаях существует предположение, что одежда будущего будет максимально однородной .
Клише футуристической одежды теперь стало частью идеи ретрофутуризма. Футуристическая мода играет на этих ныне избитых стереотипах и перерабатывает их в качестве элементов при создании реальных моделей одежды.
«На самом деле, мы видели, как этот образ появился на подиуме еще в 1995 году, хотя он не пользовался широкой популярностью и не был приемлемым уличным одеждой даже в 2008 году», — сказала Брук Келли, редактор отдела моды и автор журнала Glamour . «За последние 20 лет мода пересматривала времена прошлого, десятилетие за десятилетием, и то, что мы видим сейчас, — это сочетание разных эпох в одном целостном образе. Мода будущего — это стиль, превосходящий все, что мы еще осмелились носить. , и это будет рай для законодателей моды». [11]
.jpg/1280px-Kolkata_Gate_(officially_known_as_Biswa_Bangla_Gate).jpg)
Ретрофутуризм появился в некоторых примерах постмодернистской архитектуры . Для таких критиков, как Никлас Маак, этот термин предполагает, что «стиль будущего» — это «простая цитата из собственной иконографической традиции», а ретрофутуризм — это не что иное, как «петля эстетической обратной связи» [22] . Верхняя часть здания не предназначена для интеграции со зданием, а скорее выглядит как отдельный объект - огромный космический корабль , похожий на летающую тарелку, лишь случайно прикрепленный к обычному зданию. Похоже, что это сделано не для того, чтобы пробудить даже отдаленно возможное будущее, а скорее для прошлого воображения этого будущего или воспоминания о футуристическом видении архитектуры Гуги .
Некогда футуристическое тематическое здание международного аэропорта Лос-Анджелеса было построено в 1961 году как выражение тогдашней новой эры реактивных самолетов и космоса , включив в себя то, что позже стало известно как элементы дизайна Googie и Populuxe. В планах расширения LAX, обнародованных в 2008 году, были включены ретрофутуристские темы летающих тарелок и космических кораблей в предложениях по созданию новых терминалов и залов ожидания . [23]
Ретрофутуризм также применялся к видеоиграм, например:
Цитаты
дальнейшее чтение
