Бьорк Гудмундсдоттир OTF ( / b j ɜːr k / BYURK , исландский: [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥] ; родилась 21 ноября 1965) —исландскаяпевица, автор песен, композитор, музыкальный продюсер и актриса. Известная своим особым голосом,вокальным диапазономоктавы и иногда эксцентричной публичной персоной, она разработалаэклектичныймузыкальный стиль за свою карьеру, охватывающую четыре десятилетия, опираясь наэлектронную,поп,танцевальную,трип-хоп,джазиавангарднуюмузыку. Она является одним из самых влиятельных пионеровэлектроннойиэкспериментальной музыки.[2]
Родившаяся и выросшая в Рейкьявике , Бьорк начала свою музыкальную карьеру в возрасте 11 лет и получила международное признание как солистка альтернативной рок- группы The Sugarcubes к 21 году. [3] После распада Sugarcubes в 1992 году Бьорк приобрела известность как сольная исполнительница со своими альбомами Debut (1993), Post (1995) и Homogenic (1997), сотрудничая с артистами из разных дисциплин и жанров и исследуя различные мультимедийные проекты. Ее более поздние, после девяностых, альбомы включают Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) и Fossora (2022).
Несколько альбомов Бьорк достигли топ-20 в американском чарте Billboard 200. Тридцать один из ее синглов достиг топ-40 в поп-чартах по всему миру, с 22 хитами топ-40 в Великобритании, включая топ-10 синглов « It's Oh So Quiet », « Army of Me » и « Hyperballad », а также топ-20 синглов « Play Dead », « Big Time Sensuality » и « Violently Happy ». [4] [5] Ее награды и почести включают Орден Сокола , пять премий BRIT и 16 номинаций на Грэмми . В 2015 году Time назвал ее одним из 100 самых влиятельных людей в мире . [6] [7] Rolling Stone назвал ее 64-й величайшей певицей [8] и 81-й величайшей автором песен [9] всех времен в 2023 году.
Бьорк снялась в фильме Ларса фон Триера 2000 года «Танцующая в темноте» , за который она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале 2000 года [10] и была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню за « I've Seen It All ». Бьорк также выступала за экологические проблемы в Исландии. В 2015 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка, посвященная Бьорк. [11]
Бьорк Гудмундсдоттир родилась 21 ноября 1965 года в Рейкьявике . [12] Ее воспитывала мать, Хильдур Руна Хауксдоттир (7 октября 1946 г. - 25 октября 2018 г. [13] ), активистка, протестовавшая против строительства исландской гидроэлектростанции Карахнюкар , [14] развевшаяся с отцом Бьорк, Гудмундуром Гуннарссоном. , электрик и профсоюзный лидер, после рождения Бьорк. Она и ее мать переехали в коммуну . [15] [16] Ее отчим - Савар Арнасон, бывший гитарист группы Pops. [16] В шесть лет Бьорк поступила в школу Барнамусиксколи в Рейкьявике, где изучала классическое фортепиано и флейту . [12] После школьного концерта, на котором Бьорк спела хит Тины Чарльз 1976 года « I Love to Love », ее учителя отправили запись ее исполнения песни на радиостанции RÚV , которая в то время была единственной радиостанцией Исландии. Запись транслировалась по всей стране, и, прослушав ее, представитель звукозаписывающей компании Fálkinn предложил Бьорк контракт на запись. Ее дебют, Björk , была записана, когда ей было 11 лет, и выпущена в Исландии в декабре 1977 года. [17]
В подростковом возрасте, после распространения панк-рока в Исландии, Бьорк сформировала женскую панк-группу Spit and Snot. В 1980 году она сформировала джаз-фьюжн -группу Exodus, сотрудничала в другой группе JAM80 и окончила музыкальную школу. [12] В 1982 году она и басист Якоб Магнуссон сформировали еще одну группу Tappi Tíkarrass («Заткни задницу суке» на исландском языке ) и выпустили EP Bitið fast í vitið («Укуси крепко в разум» на исландском языке) в августе 1982 года. Их альбом Miranda был выпущен в декабре 1983 года. Группа была представлена в документальном фильме Rokk í Reykjavík , а Бьорк была представлена на обложке выпуска VHS . [12] [18] Примерно в это же время Бьорк познакомилась с гитаристом Тором Элдоном и сюрреалистической группой Medusa, в которую также входил поэт Сьон , с которым она начала пожизненное сотрудничество и сформировала группу Rokka Rokka Drum. [19] Она описала свое время в составе Medusa как «великолепный DIY-органический университет: экстремальная плодовитость!» [20] Бьорк появилась в качестве приглашенного исполнителя на «Afi», треке с альбома Бьоргвина Гисласона 1983 года Örugglega . [16]
В связи с неизбежным прекращением радиошоу «Афангар» два радиоведущих, Асмундур Йонссон и Гудни Рунар, попросили музыкантов выступить в последнем прямом радиошоу . Бьорк присоединилась к Эйнару Мелаксу (из группы Fan Houtens Kókó), Эйнару Орну Бенедиктссону (из Purrkur Pillnikk), Гудлаугур Кристинн Оттарссон и Сигтриггуру Балдурссону (из Þeyr) и Биргиру Могенсену (из Spilafífl), чтобы выступить на концерте. [21] Группа разработала звучание готик-рока . Во время этого опыта Бьорк начала развивать свою вокализацию, перемежающуюся воем и визгом. [12] Во время концерта участники проекта выступили в роли Готта Кволда. Когда они позже решили продолжить играть вместе как группа, они использовали название Kukl (« Волшебство » на исландском языке). [21] Знакомый Бьорк предоставил группе свою студию для записи и выпустил их первый сингл в 1983 году. [21] Их Первое большое выступление на фестивале в Исландии было организовано английской анархистской панк-группой Crass , чей лейбл Crass Records предложил группе контракт на запись. The Eye был выпущен в 1984 году, за которым последовал двухмесячный тур по Европе, в который также вошли выступление на фестивале Roskilde в Дании. Это сделало Kukl первой исландской группой, выступившей на фестивале. [15] [21] В этот период Бьорк опубликовала раскрашенную вручную книгу стихов. Um Úrnat frá Björk была распространена в 1984 году. [ 12]
Второй альбом Кукл, Holidays in Europe (The Naughty Nought) , вышел в 1986 году. Группа распалась из-за личного конфликта, при этом Бьорк продолжила сотрудничество с Guðlaugur, которое было названо The Elgar Sisters . Некоторые из записанных ими песен в конечном итоге стали би-сайдами сольных синглов Бьорк. [12] [22]
Бьорк сыграла свою первую актёрскую роль в фильме «Можжевельник» (снят в 1986 году, выпущен в 1990 году), сказке о колдовстве, основанной на сказке братьев Гримм , режиссёром которой была Ницчка Кин . Бьорк сыграла роль Маргит, девушки, чью мать убили за то, что она занималась колдовством. [12] Тем же летом бывший участник группы Эйнар Эрн и Элдон сформировали художественный коллектив Smekkleysa («Дурной вкус» на исландском языке), созданный с намерением стать как звукозаписывающей компанией, так и книгоиздательской компанией. [12] [22] К группе присоединились несколько друзей, а именно Мелакс и Сигтриггур из Kukl, а также Браги Олафссон и Фридрик Эрлингсон из Purrkur Pillnikk, и группа объединилась в коллектив исключительно для того, чтобы заработать денег. [22] Изначально они назывались Þukl, но рекламировались как Kukl (название предыдущей группы). На более позднем концерте в поддержку исландской группы Stuðmenn они называли себя Sykurmolarnir («Сахарные кубики» на исландском). Их первый двойной сингл A-side, «Einn mol'á mann», содержащий песни « Ammæli » («День рождения») и «Köttur» («Кошка»), был выпущен 21 ноября 1986 года, в 21-й день рождения Бьорк. [22]
В конце того же года Sugarcubes подписали контракт с One Little Indian . [22] Их первый англоязычный сингл «Birthday» был выпущен в Великобритании 17 августа 1987 года; неделю спустя он был объявлен синглом недели по версии Melody Maker . [22] Sugarcubes также подписали дистрибьюторский контракт с Elektra Records в Соединенных Штатах и записали свой первый альбом Life's Too Good , который был выпущен в 1988 году. [23] После выпуска альбома Элдон и Бьорк развелись вскоре после рождения ребенка, несмотря на то, что они были в одной группе. [24] Альбом был продан тиражом более миллиона копий по всему миру. [23] Бьорк участвовала в качестве бэк-вокалистки на альбоме 1987 года Loftmynd группы Megas , для которого она также исполняла бэк-вокал на его последующих альбомах Höfuðlausnir (1988) и Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990). [16]
В последнем квартале 1988 года Sugarcubes гастролировали по Северной Америке, получив положительные отзывы. [23] 15 октября группа появилась на Saturday Night Live . Бьорк в одиночку исполнила рождественскую песню «Jólakötturinn» («Рождественский кот») на сборнике Hvít Er Borg Og Bær . [16] Группа взяла перерыв после отсутствия приема Here Today, Tomorrow Next Week! (1989) и длительного международного тура. [24] В это время Бьорк начала работать над своими сольными проектами. В 1990 году она записала бэк-вокал для Gums группы Bless. [16] В том же году она записала Gling-Gló , сборник популярных джазовых и оригинальных работ, с джазовой группой Tríó Guðmundar Ingólfssonar , который по состоянию на 2011 год [обновлять]всё ещё оставался её самым продаваемым альбомом в её родной стране. [12] [23] Бьорк также приняла участие в записи вокала для альбома ex:el лейбла 808 State , с которым она развивала свой интерес к хаус-музыке . Она приняла участие в записи в песнях «Qmart» и «Ooops», которая была выпущена как сингл в Великобритании в 1991 году. [16] Она также приняла участие в записи в песне «Falling» из альбома Island группы Current 93 и Хильмара Ёрна Хильмарссона . [16] В том же году она познакомилась с арфистом Корки Хейлом , с которым у неё была сессия звукозаписи, которая в конечном итоге стала треком для её будущего альбома Debut . [12]
В этот момент Бьорк решила покинуть группу, чтобы заняться сольной карьерой, но их контракт включал создание одного последнего альбома, Stick Around for Joy (1992), с последующим промо-туром, на который она согласилась. [23] Бьорк была представлена в двух треках саундтрека к фильму 1992 года Remote Control (известному как Sódóma Reykjavík в Исландии). [16] Sugarcubes распались после того, как отыграли последний концерт в Рейкьявике. [23] Rolling Stone назвал их «величайшей рок-группой, появившейся в Исландии». [25]
Бьорк переехала в Лондон, чтобы заняться сольной карьерой. Она начала работать с продюсером Нелли Хупер (которая продюсировала Massive Attack , среди прочего). Их партнерство привело к появлению первого международного сольного хита Бьорк « Human Behaviour », танцевального трека, основанного на гитарном ритме, взятом из Антониу Карлоса Жобима . В большинстве стран песня не получила широкого распространения на радио, но ее видеоклип получил сильное эфирное время на MTV. Его режиссировал Мишель Гондри , который стал частым соавтором Бьорк. [26] Ее первый сольный альбом для взрослых, Debut , был выпущен в июне 1993 года и получил положительные отзывы; он был назван альбомом года по версии NME и в конечном итоге стал платиновым в Соединенных Штатах. [27] Debut был прыжком Бьорк от участия в многочисленных группах в подростковом возрасте и в начале двадцати лет к ее сольной карьере. Она назвала альбом Debut, чтобы обозначить начало чего-то нового. Debut представлял собой микс песен, которые Бьорк писала с подросткового возраста, а также более поздних лирических коллабораций с Хупером. Альбом, ориентированный на танец, отличался разнообразной инструментовкой. Один сингл с альбома, « Venus as a Boy », содержал струнную аранжировку в стиле Болливуда . Бьорк исполнила джазовый стандарт « Like Someone in Love » под аккомпанемент арфы, а последний трек, «The Anchor Song», был исполнен только с ансамблем саксофонов для аккомпанемента.
На церемонии вручения премии Brit Awards 1994 года Бьорк выиграла награды в номинациях «Лучшая международная исполнительница» и «Лучший международный новичок» . [28] Успех Debut позволил ей сотрудничать с британскими и другими артистами над одноразовыми треками. Она работала с Дэвидом Арнольдом над « Play Dead », темой к фильму 1993 года «Молодые американцы» (которая появилась в качестве бонус-трека на переиздании Debut ), сотрудничала над двумя песнями для проекта Tricky's Nearly God , появилась в треке «Lilith» для альбома Not for Threes группы Plaid и стала соавтором песни « Bedtime Story » для альбома Мадонны 1994 года Bedtime Stories . Бьорк также сыграла не указанную в титрах роль модели на подиуме в фильме 1994 года «Прет-а-порте» .
Post был вторым сольным студийным альбомом Бьорк. Выпущенный в июне 1995 года, альбом был спродюсирован совместно с Нелли Хупер , Трики , Грэмом Мэсси из 808 State и продюсером электронной музыки Хоуи Би . Опираясь на успех Debut , Бьорк продолжила искать другие звучания, уделяя особое внимание танцевальной музыке и техно . Продюсеры Трики и Хоуи Би также обеспечили звучание в стиле трип-хоп/электроника в таких треках, как « Possibly Maybe » и «Enjoy». Именно влияние этих продюсеров, а также старшего друга Грэма Мэсси вдохновило Бьорк на создание материала, такого как штормовые индустриальные биты « Army of Me ». Альбом занял 7-е место в списке «90 лучших альбомов 90-х» журнала Spin и 75-е место в списке «100 величайших альбомов 1985–2005». [29] [30] Post и Homogenic были помещены один за другим всписок «Лучшие альбомы 90-х» Pitchfork Media на 21 и 20 места соответственно. [31] [32] В 2003 году альбом занял 373 место в списке 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone . [33] В этот период пресса превозносила эксцентричность Бьорк, создавая вокруг неё образ « эльфа », [34] описание, с которым она позже столкнулась в своих следующих альбомах. [35]
Хотя Бьорк продолжала получать больше внимания публики за свои видеоклипы, чем за синглы, Post включил в себя несколько британских поп-хитов и в конечном итоге стал платиновым в США. [27] Бьорк также внесла свой вклад в совместный альбом Гектора Зазу 1995 года Chansons des mers froides , исполнив традиционную исландскую песню « Vísur Vatnsenda-Rósu ».
Бьорк уехала из Лондона в Испанию, где записала альбом Homogenic , [36] выпущенный в 1997 году. Бьорк работала с продюсерами Марком Беллом из LFO и Howie B , а также Эумиром Деодато ; последовало множество ремиксов. Homogenic считается одной из самых экспериментальных и экстравертных работ Бьорк, с огромными битами, которые отражают ландшафт Исландии, особенно в песне « Jóga », которая сочетает в себе сочные струнные с рок-электронными хрустами. Альбом получил золотой статус в США в 2001 году. [27] Альбом был подкреплен серией музыкальных клипов , несколько из которых транслировались на MTV . Видеоклип на « Bachelorette » был снят постоянным соавтором Мишелем Гондри , в то время как « All Is Full of Love » был снят Крисом Каннингемом . Сингл "All is Full of Love" также был первым DVD- синглом, когда-либо выпущенным в США, что проложило путь для других артистов включать DVD-видео и другие мультимедийные функции в свои синглы. Бьорк начала писать более лично, говоря: "Я поняла, что подошла к концу экстравертной штуки. Мне нужно было вернуться домой и снова искать себя." [36]
В 1999 году Бьорк попросили написать и спродюсировать музыкальное сопровождение для фильма «Танцующая в темноте» , музыкальной драмы об иммигрантке по имени Сельма, которая изо всех сил пытается оплатить операцию, чтобы ее сын не ослеп. Режиссер Ларс фон Триер в конце концов предложил ей рассмотреть возможность сыграть роль Сельмы, убедив ее, что единственный верный способ передать характер Сельмы — это пригласить композитора музыки сыграть персонажа. [37] В конце концов она согласилась. Съемки начались в начале 1999 года, и фильм дебютировал в 2000 году на 53-м Каннском кинофестивале . Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» , а Бьорк получила премию за лучшую женскую роль за свою роль. [10] Сообщалось, что съемки были настолько физически и эмоционально утомительными, что она поклялась никогда больше не сниматься. [38] Позже Бьорк заявила, что всегда хотела сняться в одном мюзикле в своей жизни, и «Танцующая в темноте» был этим мюзиклом. [39] Саундтрек, созданный Бьорк для фильма, был выпущен под названием Selmasongs . В альбом вошёл дуэт с Томом Йорком из Radiohead под названием « I've Seen It All », который был номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню и был исполнен на церемонии вручения премии «Оскар» в 2001 году (без Йорка), когда Бьорк была одета в своё знаменитое лебединое платье . [40]
В 2001 году Бьорк выпустила альбом Vespertine . В нём были камерные оркестры, хоры, приглушённый вокал, микробиты, созданные из бытовых звуков, и личные, уязвимые темы. Для альбома она сотрудничала с экспериментальными музыкантами, такими как Matmos , датский диджей Томас Кнак и арфистка Зина Паркинс . Источниками текстов песен стали произведения американского поэта Э. Э. Каммингса , американского независимого режиссёра Хармони Корин и предпоследняя пьеса английского драматурга Сары Кейн , Crave . Одновременно с выпуском альбома была опубликована одноимённая книга-журнальный столик с свободной прозой и фотографиями. [41] Бьорк отправилась в мировое турне Vespertine . Шоу проводились в театрах и оперных театрах, чтобы иметь «наилучшую возможную акустику». Её сопровождали Matmos, Parkins и хор инуитов , для которых она проводила прослушивания во время поездки в Гренландию перед туром. [42] В то время Vespertine был самым быстро продаваемым альбомом Бьорк на сегодняшний день, было продано два миллиона копий к концу 2001 года . [43]
Vespertine породил три сингла: « Hidden Place », « Pagan Poetry » и « Cocoon ». MTV2 показал первый клип альбома «Hidden Place», который впоследствии был выпущен как DVD-сингл. Следующий клип, «Pagan Poetry», вывел Бьорк на еще более высокий уровень противоречий с каналом. В видео есть графический пирсинг, открытые соски Бьорк и имитация фелляции . [44] В результате клип был запрещен на MTV. В 2002 году он был показан неотредактированным как часть позднего ночного специального выпуска на MTV2 под названием «Самые противоречивые музыкальные клипы». В клипе «Cocoon» также была показана, казалось бы, голая Бьорк (на самом деле одетая в облегающий боди), на этот раз с ее сосками, выделяющими красную нить, которая в конечном итоге окутала ее коконом. Видеоклип был срежиссирован японской художницей Эйко Ишиокой и не транслировался на MTV. [45] Её пригласили записать « Песню Голлума » для фильма «Властелин колец: Две крепости», но она отклонила приглашение, так как была беременна; вместо этого песню записала другая исландка, Эмилиана Торрини .
В 2002 году был выпущен CD-бокс-сет Family Tree . Он включал избранные раритеты, а также ранее не издававшиеся версии ее композиций, включая ее работу с Brodsky Quartet . Также вместе с Family Tree был выпущен альбом Greatest Hits , ретроспектива предыдущих 10 лет ее сольной карьеры, по мнению публики. Песни для альбома были выбраны поклонниками Бьорк посредством опроса на ее веб-сайте. Также было выпущено DVD-издание CD. Оно содержало все сольные музыкальные видеоклипы Бьорк на тот момент. Новый сингл из набора «It's in Our Hands» занял 37-е место в чарте Великобритании. [4] Видео, снятое Спайком Джонзом , показывает сильно беременную Бьорк. Она родила дочь Айседору Бьяркардоттир Барни 3 октября 2002 года. [46] Бьорк и квартет Бродского записали «Prayer of the Heart», композицию, написанную для нее композитором Джоном Тавенером в 2001 году, и она была исполнена в 2003 году для презентации слайд-шоу для американского фотографа Нэн Голдин . В 2003 году Бьорк выпустила бокс-сет Live Box , состоящий из четырех компакт-дисков, содержащих живые записи ее предыдущих альбомов, и DVD с видео одного трека с каждого компакт-диска. Каждый из четырех компакт-дисков был позже выпущен отдельно по сниженной цене.
В августе 2004 года Бьорк выпустила Medúlla . Во время производства Бьорк решила, что альбом будет лучше всего работать как полностью вокальный альбом. Этот первоначальный план был изменен, так как большинство звуков на альбоме действительно созданы вокалистами, но некоторые из них содержат заметное базовое электронное программирование, а также случайные музыкальные инструменты. Бьорк использовала вокальные навыки горловой певицы Тани Тагак , хип-хоп битбоксера Разеля , японского битбоксера Докаки, авангардного рокера Майка Паттона , барабанщика/певца Soft Machine Роберта Уайетта и нескольких хоров . Она снова присвоила текст EE Cummings для песни «Sonnets/Unrealities XI». В то время Medúlla стал ее самым высоко оцененным альбомом в чартах США, дебютировав под номером 14. [47]
В августе 2004 года Бьорк исполнила песню « Oceania » на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2004 года в Афинах . Пока она пела, ее платье медленно разворачивалось, открывая карту мира площадью 10 000 квадратных футов (900 м2), которую она позволила пролиться на всех спортсменов-олимпийцев. Песня «Oceania» была написана специально для этого случая и демонстрирует таланты Шломо , битбоксера из Лидса , и лондонского хора. Альтернативная версия песни начала циркулировать в Интернете с дополнительным вокалом Келис . Первоначально она появилась на рекламном сингле «Oceania», выпущенном на радиостанциях, а затем стала доступна публике как би-сайд сингла « Who Is It », который занял 26-е место в британских чартах. [48] За этим в начале 2005 года последовал « Triumph of a Heart », занявший 31-е место в чартах. [49] Видеоклип на потенциальный следующий сингл « Where Is the Line » был снят в сотрудничестве с исландской художницей Габриэлой Фридриксдоттир в конце 2004 года. Первоначально это был эпизод из художественного фильма-инсталляции артистов, но был выпущен эксклюзивно на DVD Medúlla Videos в качестве официального промо к треку.
В 2005 году Бьорк сотрудничала с партнёром Мэтью Барни в экспериментальном арт-фильме Drawing Restraint 9 , бесдиалоговом исследовании японской культуры . Бьорк и Барни оба появляются в фильме, играя двух западных гостей на японском китобойном судне, которые в конечном итоге превращаются в двух китов. Она также отвечает за саундтрек к фильму, свой второй после Selmasongs . Бьорк также появилась в документальном фильме 2005 года Screaming Masterpiece , который углубляется в исландскую музыкальную сцену. В фильме представлены архивные кадры Sugarcubes и Tappi Tíkarrass и продолжающийся разговор с самой Бьорк. В этот период Бьорк получила еще одну номинацию на премию BRIT Awards в категории «Лучшая международная исполнительница женского сольного исполнителя». [50] Она также была награждена премией Inspiration Award на ежегодной церемонии вручения наград журнала Q в октябре 2005 года, приняв приз от Роберта Уайетта, с которым она сотрудничала над Medúlla . [51] В 2006 году Бьорк сделала ремастеринг своих первых трёх сольных студийных альбомов ( Debut , Post , Homogenic ) и двух альбомов саундтреков ( Selmasongs и Drawing Restraint 9 ) в формате объёмного звука 5.1 для переиздания в новом бокс-сете под названием Surrounded , выпущенном 27 июня. Vespertine и Medúlla уже были доступны в формате 5.1 как на DVD-A или SACD, но также включены в бокс-сет в переупакованном формате. DualDiscs также были выпущены отдельно. [52] Бывшая группа Бьорк, Sugarcubes, воссоединилась для одноразового концерта в Рейкьявике 17 ноября 2006 года. Прибыль от концерта была пожертвована бывшему лейблу Sugarcubes, Smekkleysa , который, согласно пресс-релизу Бьорк, «продолжает работать на некоммерческой основе для будущего улучшения исландской музыки». [53]
Бьорк записала кавер-версию песни Джони Митчелл «The Boho Dance» для альбома A Tribute to Joni Mitchell (2007). [54] Режиссер и предыдущий соавтор Мишель Гондри пригласил Бьорк сняться в его фильме «Наука сна» , но она отказалась. Роль сыграла Шарлотта Генсбур . [55] Бьорк снялась в анимационном фильме Гунара Карлссона 2007 года « Анна и настроения» вместе с Терри Джонсом и Дэймоном Албарном .
Шестой полноформатный студийный альбом Бьорк Volta был выпущен 1 мая 2007 года. Он содержит 10 треков. В альбоме приняли участие хип-хоп-продюсер Timbaland , певец Anohni , поэт Sjón , программист электронных битов Mark Bell , мастер игры на коре Toumani Diabaté , конголезская группа Konono No 1 , играющая на пипе Min Xiaofen , и, в нескольких песнях, женский ансамбль из Исландии, исполняющий духовые композиции . Он также использует Reactable , новый синтезатор с «осязаемым интерфейсом» из Университета Помпеу Фабра в Барселоне , на котором на Volta играет Damian Taylor. Первый сингл с альбома, « Earth Intruders », был выпущен в цифровом формате 9 апреля 2007 года и стал ее второй записью в Billboard Hot 100 в Соединенных Штатах. Volta дебютировал на девятом месте в чарте альбомов Billboard 200 , став ее первым альбомом, попавшим в топ-10 в США, с продажами за первую неделю в 43 000 экземпляров. Альбом также достиг третьего места в чарте альбомов Франции с продажами в 20 600 экземпляров за первую неделю и седьмого места в чарте альбомов Великобритании с 20 456 проданными экземплярами. Второй сингл с альбома, « Innocence », был выпущен в цифровом формате 23 июля 2007 года с сопровождающим его музыкальным видео, выбранным по итогам конкурса, проведенного на ее официальном сайте. « Declare Independence » был выпущен 1 января 2008 года в супер-делюкс-комплекте, включающем два 12-дюймовых винила, CD и DVD с видеоклипом Гондри «Declare Independence». [56] « Wanderlust » впоследствии был выпущен в похожем формате с короткометражным фильмом Encyclopedia Pictura, снятым для трека в стереоскопическом 3D . Пятым синглом с альбома стал « The Dull Flame of Desire » с вокалом Anohni .
Бьорк затем завершила 18-месячный тур Volta , выступив на многих фестивалях и вернувшись в Латинскую Америку через девять лет, играя в Рио-де-Жанейро , Сан-Паулу , Куритибе , Гвадалахаре , Боготе , Лиме , Сантьяго-де-Чили и Буэнос-Айресе в рамках различных мероприятий. Она также вернулась в Австралию и Новую Зеландию впервые за 12 лет в январе 2008 года, гастролируя по странам с фестивалем Big Day Out . Она сыграла одноразовое шоу в Сиднейском оперном театре в рамках Сиднейского фестиваля . Ее музыка была представлена в документальном фильме 2008 года « Горизонты: искусство Стейнунн Тораринсдоттир», снятом Фрэнком Кантором. [57]
Анонсированный на аукционе eBay новый трек Бьорк был представлен под названием « Náttúra ». Бьорк прокомментировала, что песня была предназначена «для поощрения активной поддержки более экологичного подхода к природным ресурсам Исландии». Песня изначально была обозначена как новый сингл Бьорк с бэк-вокалом фронтмена Radiohead Тома Йорка . Официальный сайт Бьорк позже заявил, что сингл будет выпущен 27 октября 2008 года через iTunes , [58] но в конечном итоге трек был доступен исключительно на nattura.grapewire.net. [59] В заявлении, опубликованном bjork.com, был анонсирован ограниченный тираж бокс-сета под названием Voltaïc от One Little Indian Records с датой релиза в Северной Америке 20 апреля 2009 года (позже отложенной до середины июня). Релиз состоит из различных живых записей выступлений в Париже и Рейкьявике. Концертный сет также был записан в Olympic Studio в Лондоне. Первый диск — это аудиозаписи песен из тура Volta, исполненных вживую в Olympic Studios; второй диск содержит видеозаписи тура Volta вживую в Париже и Рейкьявике; третий диск содержит «The Volta Videos» и видеоконкурс, а четвертый — CD The Volta Mixes . [60]
В мае 2010 года Королевская шведская академия музыки объявила, что Бьорк получит премию Polar Music Prize вместе с Эннио Морриконе . [61] Месяц спустя Бьорк вместе с Dirty Projectors объявили, что они будут сотрудничать над совместным EP под названием Mount Wittenberg Orca , который был выпущен 30 июня, чтобы собрать деньги на сохранение морской среды. [62] В сентябре 2010 года Бьорк выпустила « The Comet Song » как часть саундтрека к фильму «Муми-тролли и погоня за кометой» . Также в 2010 году она спела дуэтом с исландцем (и коллегой по лейблу One Little Indian ) Олёфом Арнальдсом трек под названием «Surrender» из нового альбома Арнальдса Innundir skinni [ 63] и исполнила дуэтом с Анохни на альбоме Antony and the Johnsons Swanlights . Песня называется «Flétta». [64] 20 сентября 2010 года Бьорк исполнила свою версию « Gloomy Sunday » на мемориале дизайнера Александра Маккуина в соборе Святого Павла в Лондоне. 7 декабря 2010 года ранее неизданная песня под названием «Trance» была выпущена Бьорк в качестве фоновой дорожки короткометражного фильма, снятого Ником Найтом, под названием «To Lee, with Love» в память о Маккуине, с которым Бьорк сотрудничала несколько раз.
Бьорк появилась в Átta Raddir , одном из телешоу Йонаса Сена. Эпизод вышел в эфир 27 февраля 2011 года. [65] Шоу продюсирует Исландская национальная вещательная служба. [66] В шоу Бьорк исполнила восемь песен, включая «Sun in My Mouth», которая ранее не исполнялась вживую.
Biophilia был выпущен в 2011 году. Проект альбома объединил музыку с технологическими инновациями и темами науки и природы, включая « альбом приложений », образовательные совместные работы с детьми и специализированные живые выступления, дебютировав в Манчестере , Великобритания, на Манчестерском международном фестивале 30 июня. Это была первая часть тура Biophilia , который гастролировал по миру в течение двух лет.
В июне 2011 года был выпущен первый сингл с альбома Biophilia , « Crystalline ». [67] Песня была написана с использованием одного из нескольких инструментов, специально созданных для проекта, «gameleste», челесты, модифицированной с элементами гамелана . Центральной частью Biophilia была серия интерактивных приложений для iPad , созданных программистами и дизайнерами, по одному приложению для каждой из 10 песен нового альбома. Второй сингл, « Cosmogony », который служил «материнским приложением» для всех остальных, был выпущен 19 июля 2011 года, за ним последовали « Virus » и « Moon ». Biophilia был первым альбомом, выпущенным в октябре 2011 года в виде серии интерактивных приложений. [68] Также частью проекта была образовательная программа Бьорк Biophilia , которая состояла из семинаров для школьников в возрасте 10–12 лет, которые изучали пересечение музыки и науки. Совет по образованию города Рейкьявика в течение следующих трех лет внедрил программу во все школы города. [69]
Она выпустила альбом ремиксов 2012 года Bastards . В него вошли ремиксы Death Grips и сирийского музыканта Омара Сулеймана . [70] [71] В 2013 году Бьорк снялась в документальном фильме Channel 4 вместе с сэром Дэвидом Аттенборо под названием When Björk Met Attenborough , в рамках их сезона программ Mad4Music . Бьорк и Аттенборо обсудили человеческие отношения с музыкой, сосредоточившись на Biophilia , а также с участием ученого Оливера Сакса . [72] В 2014 году приложения стали первыми, когда-либо включенными в постоянную коллекцию Музея современного искусства . [68] В июне Бьорк записала оригинальные вокальные сэмплы для Death Grips , которые они использовали во всех 8 песнях Niggas on the Moon , первой части их двойного LP The Powers That B. [73] В конце 2014 года во всем мире, в том числе в более чем 400 кинотеатрах, вышел концертный фильм «Бьорк: Биофилия в прямом эфире» . [74]
Бьорк работала с продюсерами Arca и Haxan Cloak над своим девятым студийным альбомом под названием Vulnicura . [75] 18 января 2015 года, всего через несколько дней после публичного анонса и за два месяца до запланированного релиза, в сеть просочилась предполагаемая полная версия альбома . [76] [77] Чтобы спасти потенциальные потери продаж из-за утечки и позволить фанатам услышать альбом в превосходном качестве, 20 января 2015 года он был доступен по всему миру на iTunes. [78] Vulnicura — это изображение ее разрыва с бывшим партнером Мэтью Барни , с текстами, которые эмоционально сыры по сравнению с абстрактными проблемами ее предыдущего альбома. [79] Его неожиданный релиз был положительно сравнен с недавними релизами альбомов Мадонны и Бейонсе , первая из которых также выпустила свой альбом на iTunes после утечки, а последняя хотела произвести революцию в том, как альбомы выпускаются и потребляются. [80] Бьорк начала свой мировой тур в марте 2015 года в Карнеги-холле, исполнив « Black Lake » и другие треки с альбома Vulnicura , а также несколько из своего бэк-каталога в сопровождении ансамбля Alarm Will Sound , Arca на электронике (в дни фестивалей их место занимал Haxan Cloak ) и перкуссиониста Ману Делаго . [81] После завершения нью-йоркской резиденции тур отправился в Европу и завершился в августе 2015 года.
.jpg/1280px-Bjork_RAH210916-4_(cropped).jpg)
С 8 марта по 7 июня 2015 года в MoMA в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка , которая рассказывала о карьере Бьорк от дебюта до Biophilia ; однако, аспекты Vulnicura также были включены, но ранее не анонсировались. [82] Ретроспектива состояла из 4 частей: инструменты Biophilia (катушка Тесла, управляемый MIDI орган, недавно созданный Gameleste и гравитационная арфа) были выставлены в вестибюле музея и автоматически воспроизводились в течение дня, заказанная MoMA видеоинсталляция «Black Lake» под руководством Эндрю Томаса Хуанга , которая состояла из 2 дополнительных редакций видео «Black Lake», показанных в небольшой комнате с 49 динамиками, скрытыми в стенах и потолке, кинозал, демонстрирующий большинство музыкальных клипов Бьорк, недавно переведенных в высокое разрешение, и выставка Songlines walking, на которой были представлены записные книжки, костюмы и реквизит Бьорк на протяжении всей ее карьеры. В марте была опубликована книга под названием Björk: Archives , документирующая содержание выставки. [83] В дополнение к видео «Black Lake» для альбома были также сняты видеоклипы для «Lionsong» (который демонстрировался в кинозале выставки MoMA), «Stonemilker» (360-градусное VR-видео), «Family» и «Mouth Mantra», а также трехчастная серия ремиксов, доступная в цифровом формате и на виниловых пластинках ограниченного тиража. Традиционных синглов для Vulnicura не было выпущено . В декабре для устройств iOS было выпущено «Stonemilker VR App», включающее эксклюзивный струнный микс песни. [84] Это та же версия, которая демонстрировалась в MoMA ранее в том же году.
2 октября 2015 года был анонсирован Vulnicura Strings . Альбом служит чисто акустическим дополнением к Vulnicura и включает в себя дополнительные струнные аранжировки, а также альт-органисту , уникальный струнный инструмент, играемый на клавиатуре, разработанной Леонардо да Винчи . Он был выпущен 6 ноября 2015 года на CD и в цифровом формате, а 4 декабря 2015 года на виниле. [85] Неделю спустя был анонсирован Vulnicura Live на двойных CD / двойных LP-наборах, продаваемых исключительно через магазины звукозаписи Rough Trade . Набор был распродан онлайн через пять дней после анонса, но ограниченное количество было доступно в магазинах в Лондоне и Бруклине. Каждый формат ограничен тиражом в 1000 копий каждый, что делает его одним из самых редких физических релизов недавней карьеры Бьорк. CD был выпущен 13 ноября 2015 года, а виниловые диски с картинками были выпущены неделей позже. [86] 7 декабря 2015 года Vulnicura был номинирован на премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом . [87] 15 июля 2016 года было выпущено стандартное «коммерческое» издание Vulnicura Live , включающее те же выступления, но заново смикшированное и с другим оформлением. Роскошная версия Vulnicura Live была выпущена 23 сентября. [88] Исполнение «Come to Me» с альбома также было включено в бокс-сет 7-inches для Planned Parenthood в поддержку организации женского здравоохранения. [89] [90]
Björk запустила Björk Digital в июне 2016 года, выставку виртуальной реальности, демонстрирующую все VR-видео, завершенные для Vulnicura на данный момент, включая мировую премьеру «Notget», снятую Уорреном дю Призом и Ником Торнтоном Джонсом, в Carriageworks для Vivid Sydney 2016 в Сиднее, Австралия. Она была диджеем на вечеринке открытия [91] и сделала то же самое, когда шоу отправилось в Токио, Япония, 29 июня [92] , выступая в Miraikan. Во время резиденции в Miraikan Бьорк вошла в историю, приняв участие в первой в мире прямой трансляции виртуальной реальности на YouTube. Она дала живое исполнение последней песни Vulnicura «Quicksand», и отснятый материал был включен в VR-опыт «Quicksand». Björk Digital объездила весь мир, останавливаясь в Лондоне, Монреале, Хьюстоне, Лос-Анджелесе и Барселоне.
2 августа 2017 года Бьорк объявила рукописной запиской в своих социальных сетях о скором выпуске нового альбома. Объявление совпало с интервью для осеннего выпуска журнала Dazed 2017 года , в котором Бьорк рассказала о новом альбоме. [93] [94] Главный сингл « The Gate » был выпущен 15 сентября 2017 года . [95] Его видеоклип был снят визуальным художником Эндрю Томасом Хуангом . [96] В тот же день, когда вышел сингл, Бьорк объявила название альбома, Utopia , во время интервью с Nowness . [97]
Utopia был выпущен 24 ноября 2017 года. [98] Она описала его как свой « альбом Tinder » и заявила, что «он о поиске (утопии) — и о том, каково быть влюбленным. Проводить время с человеком, который тебе нравится, — это когда мечта становится реальностью». [99] [100] Бьорк добавила, что ее предыдущий альбом был «адом» — это было похоже на развод!», заявив: «Итак, мы [делали] рай [...] Мы прошли через ад, мы заработали несколько очков». [101] [102] Она спродюсировала альбом с Arca , с которой она сотрудничала над Vulnicura . Бьорк описала свое совместное путешествие с Arca как «самые крепкие музыкальные отношения, которые у нее были», сравнив их с отношениями Джони Митчелл и Жако Пасториуса во время альбомов Hejira и Don Juan's Reckless Daughter («Это та синергия, когда двое людей теряют свое эго»), которые оба были высоко оценены Бьорк. [96] В 2017 году было выпущено еще три музыкальных клипа: « Blissing Me », «Utopia» и « Arisen My Senses », причем первый и последний также получили ограниченные тиражи ремиксов EP. [103] [104] [105] Utopia был номинирован на премию «Грэмми» в категории « Лучший альтернативный музыкальный альбом» , став пятнадцатой номинацией Бьорк на премию «Грэмми». [106]
22 мая 2018 года Бьорк появилась в качестве музыкального гостя-хедлайнера на Later... с Джулсом Холландом , это было её первое появление на BBC с 2011 года. [107] Она спела сет из четырёх песен, включая флейтовую версию «The Anchor Song» из альбома 1993 года Debut , прежде чем отправиться в короткий тур Utopia , выступив на нескольких европейских музыкальных фестивалях летом. [108] [109] [110] 12 ноября 2018 года Бьорк объявила о новой концертной постановке, посвященной её альбому Utopia , под названием Cornucopia . Бьорк описала шоу как «где акустика и цифра пожмут друг другу руки». [111] [112] Cornucopia открылся в мае 2019 года в недавно построенном The Shed в Нью-Йорке и был описан как «самый тщательно продуманный постановочный концерт Бьорк на сегодняшний день». [113] [114] Затем шоу -резиденция отправилось в Мексику и Европу для дальнейших выступлений в 2019 году. [115] [116] После выступлений Бьорк выпустила музыкальные видеоклипы для «Tabula Rasa» и «Losss», оба снятые Тобиасом Греммлером и использовавшиеся в качестве фона во время шоу. [117] [118] 16 августа 2019 года Бьорк анонсировала Utopia Bird Call Boxset , бокс-сет, призванный отпраздновать окончание цикла альбомов, в который вошли 14 деревянных флейт, имитирующих различные птичьи крики, и USB-накопитель с цифровыми альбомами, музыкальными клипами и ремиксами, а также неизданный инструментальный трек «Arpegggio». [119] [120] 6 сентября 2019 года были выпущены два ремикса «Features Creatures» в качестве цифровых синглов, один от Fever Ray , а другой от Knife . Оба ремикса, а также собственный ремикс Бьорк на песню Fever Ray 2017 года «This Country» были собраны на Country Creatures . [121]
27 сентября 2019 года Бьорк неожиданно появилась на Mutant;Faith , перформансе Arca в Shed, чтобы дебютировать с песней «Afterwards», новой совместной работой, которую Бьорк исполнила в сочетании испанского и тарабарщины. [122] Песня включена в четвертый студийный альбом Arca KiCk i , который был выпущен 26 июня 2020 года. [123] В настоящее время Бьорк собирается отправиться в свой одиннадцатый концертный тур под названием Björk Orkestral , в котором она исполнит оркестровые аранжировки песен из своей карьеры. [124] [125] В рамках тура Бьорк должна была выступить на фестивале Bluedot в июле 2020 года; Однако мероприятие было отложено из-за пандемии COVID-19 , и теперь она должна выступить в качестве хедлайнера в 2022 году. [126] После переноса даты Бьорк объявила о серии концертов, которые будут транслироваться в прямом эфире в благотворительных целях, при этом на каждом концерте будет представлен другой состав музыкантов и инструментов, а также уникальный сет-лист. [127]
В августе 2020 года Бьорк присоединилась к актёрскому составу фильма «Норвежец» , третьего полнометражного фильма Роберта Эггерса , написанного в соавторстве с Сьоном , вместе со своей дочерью Исадорой Бьяркардоттир Барни, в своей дебютной роли в кино. [128] [129] Фильм был выпущен 22 апреля 2022 года в Соединённых Штатах.
В интервью The Mercury News, опубликованном 19 января 2022 года, Бьорк упомянула, что она завершает работу над своим предстоящим десятым студийным альбомом. [130] В интервью The Guardian , опубликованном 19 августа 2022 года, она рассказала, что новый альбом называется Fossora , что на латыни означает «копание». [131] Fossora был выпущен 30 сентября 2022 года. Он был поддержан четырьмя синглами: « Atopos » 6 сентября 2022 года, « Ovule » 14 сентября, « Ancestress » 22 сентября и заглавный трек альбома 27 сентября. Также в сентябре 2022 года Бьорк занялась подкастингом, проведя Björk: Sonic Symbolism , в котором, согласно пресс-релизу, она «обсуждает текстуры, тембры и эмоциональные ландшафты каждого из своих альбомов» с друзьями, писательницей Оддни Эйр и музыковедом Асмундуром Йонссоном; первые три эпизода подкаста, охватывающие Debut , Post и Homogenic , вышли в свет 1 сентября. [132]
Бьорк выпустила сингл « Oral » с участием Росалии , спродюсированный Sega Bodega , 21 ноября 2023 года. Переработанная демоверсия, написанная Homogenic и Vespertine , песня предназначена для поддержки жителей Сейдисфьордюра в кампании против норвежских операций по разведению рыбы , которые угрожают деградации местных экосистем. Доходы от этой песни будут пожертвованы Aegis, экологической организации, которую Бьорк основала вместе с другими исландскими активистами, чтобы остановить интенсивное разведение рыбы, которое разрушает фьорды. [133] [134]
В 2024 году Бьорк появилась на обложке Vogue Scandinavia за апрель/май , это была ее первая обложка Vogue , сфотографированная Видаром Логи в наряде от Maison Margiela . [135] [136]
За три десятилетия сольной карьеры Бьорк разработала эклектичный и авангардный [137] [138] музыкальный стиль, включающий в себя аспекты электронной , [137] [139] [140] [141] танцевальной , [141] [142] альтернативной танцевальной , [143] трип-хопа , [144] экспериментальной , [1] [145] [146] глитч-музыки , [138] джаза , [138] [147] альтернативного рока , [148] [149] инструментальной , [137] и современной классической музыки . [140] [146] С тех пор ее музыка подвергается критическому анализу и проверке, поскольку она последовательно бросает вызов категоризации в музыкальном жанре. [150] Хотя она часто называет себя поп -артисткой, [1] ее считают «неутомимо экспериментальной творческой силой». [151] [152] По словам Тейлора Хо Байнума из The New Yorker , «ни один современный артист так изящно не преодолевает разрыв [между музыкальным экспериментатором и поп-знаменитостью], как Бьорк». [153] Ее альбом Debut , в который вошли электроника, хаус , джаз и трип-хоп, считается одним из первых альбомов, введших электронную музыку в мейнстримовую поп-музыку. [154] [155] Ее работа была описана как «часто исследующая связь между природой и технологиями». [156] В общих чертах резюмируя ее широкомасштабную интеграцию искусства и популярной музыки, Джошуа Острофф предположил, что «нет лучшего описания того, что делает Бьорк, чем арт -поп ». [143] NME также назвал ее продукцию «последовательно прогрессивной поп -программой». [157]
Работа Бьорк является своеобразно совместной, она работала с разными продюсерами, фотографами, модельерами и режиссерами музыкальных клипов. Однако она считает, что ее коллеги-мужчины получили больше признания, чем она, что Бьорк приписывает тому, что она женщина-художница. [158]
В начале своей карьеры Бьорк выступала в группах разных музыкальных жанров: панк-рок в Spit and Snot, джаз-фьюжн в Exodus, пост-панк в Tappi Tíkarrass и готик-рок в Kukl . [12] Работая с Tappi Tíkarrass, она находилась под сильным влиянием британских групп новой волны , таких как Siouxsie and the Banshees , [159] Wire , the Passions , the Slits , Joy Division , [160] и Killing Joke . [161] Студийный альбом Gling-Gló (1990) был записан с Tríó Guðmundar Ingólfssonar и включал джаз и популярные стандарты, исполненные «очень в классическом стиле Эллы Фицджеральд и Сары Воэн ». [162] Стиль Sugarcubes можно описать как авангардный поп [139] и альтернативный рок. [163] Хотя Бьорк играла в различных пост-панк и альтернативных рок-группах в конце 1980-х , её контакт с лондонской андеграундной клубной культурой помог ей найти собственную музыкальную идентичность. [164]
Debut , выпущенный в 1993 году, считается одним из первых альбомов, введших электронную музыку в мейнстримовую поп-музыку. [165] [166] Будучи поклонницей танцевальной музыки с первых дней эйсид-хауса , Бьорк использовала танцевальную музыку в качестве основы для своих песен в Debut , заявив в 1993 году, что это единственная «поп-музыка, которая действительно современна» и «место, где сегодня происходит что-то творческое». [167] Однако в интервью Rolling Stone она также заявила, что на нее больше повлияла чувственная и новаторская эмбиент-музыка, ранее звучавшая в Чикаго и Детройте . [168] Музыка Debut отражает современную музыкальную среду Лондона , где [Бьорк] жила в начале 1990-х , особенно зарождающуюся трип-хоп-сцену таких групп, как Portishead и Massive Attack . [169] Майкл Крэгг из The Guardian описал его как «неуловимое смешение электронной поп-музыки , трип-хопа, мировой музыки и потусторонних текстов»; [170] в то время как Мэнди Джеймс из The Face сказала, что это «восхитительный сплав трэш-метала , джаза, фанка и оперы , с небольшой примесью экзотики , добавленной для пущей убедительности». [171]
Альбом 1995 года Post , известный своей эклектичностью, [172] считается «квинтэссенцией релиза Бьорк» из-за его многогранной формы — больше, чем любой из ее альбомов — и его «широкой эмоциональной палитры». [173] Весь альбом был написан после переезда Бьорк в Англию и призван был отразить более быстрый темп ее новой городской жизни. [174] The Guardian писала, что « Post вошла в водоворот мультикультурной энергии, который был в Лондоне середины 90-х, куда она переехала и где бурлили странные гибриды, такие как джангл и трип-хоп». [175] Post был построен на танцевально-поп- плане Debut , но выдвинул на первый план свое производство и биты , с влияниями со всего мира. [176] В то время как «отдалённые отголоски» IDM и трип-хопа присутствовали в Debut , Post характеризуется более полным включением Бьорк этих стилей. [166] Названный San Francisco Chronicle « жанровой рулеткой» , [177] он затрагивает различные музыкальные стили, включая индастриал , [178] джаз биг-бэнда , трип-хоп, чиллаут , [178] и экспериментальную музыку. [179] Баланс между синтетическими и органическими элементами в альбоме — созданный посредством комбинации электронных и «реальных» инструментов — является повторяющейся характеристикой в творчестве Бьорк. [180] [181]
_on_stage_in_Moscow.JPG/1280px-Mark_Bell_(LFO)_on_stage_in_Moscow.JPG)
С альбомом 1997 года Homogenic Бьорк намеревалась сделать простую, однообразную запись, в отличие от ее предыдущих релизов. [182] Концептуально сосредоточенный на ее родной Исландии, [182] альбом представляет собой «сплав холодных струнных (любезно предоставленный исландским струнным октетом), заикания, абстрактных битов и уникальных штрихов, таких как аккордеон и стеклянная губная гармошка ». [183] [184] Бьорк включила традиционный метод пения, используемый исландскими мужчинами-хористами, сочетание речи и пения, как показано в песне « Unravel ». [185] В то время как Homogenic все еще демонстрировал склонность Бьорк к электронной танцевальной музыке и техно -футуризму, Нева Чонин из Rolling Stone размышляла о том, как альбом отошел от «сладких мелодий и бодрых танцевальных коллажей ее ранних релизов». [186]
На альбоме Vespertine 2001 года Бьорк продолжила своеобразное смешение органических и синтетических текстур, снова посредством комбинации электронных звуков и струнных аранжировок . [187] Однако Vespertine отличался от Homogenic большим интересом к интимности и сексуальности (результат ее новых отношений с художником Мэтью Барни ), [1] [188] [189] более резкими мелодиями, минималистичным продакшеном и откровенными текстами, вдохновленными поэзией Э. Э. Каммингса и пьесой Сары Кейн Crave . [187] [190] Vespertine также характеризуется вновь обретенной одержимостью слухом аналоговых технологий с преобладающим использованием циклов , статики и белого шума , парадоксальным образом контрастирующим с развитием цифровых технологий, происходящим в 21 веке; [191] таким образом, были выявлены элементы глитч-музыки. [192] [193] В отличие от предыдущих альбомов, таких как Debut и Post , электронные звуки стали более распространенными, в то время как акустические звуки используются в качестве междометий. [191] Бьорк также отошла от своего фирменного визжащего стиля пения; ее вокал часто, кажется, записан близко к микрофону и с небольшой обработкой, и поется иногда «нестабильным шепотом», передавая ощущение непосредственной близости и ограниченного пространства, подходящего для текстов, которые стали более интимными. [194]
Студийный альбом Бьорк 2004 года Medúlla почти полностью состоит из человеческого вокала [1] с широким спектром влияний, начиная от элементов фолка до средневековой музыки [195] Wondering Sound написал, что, несмотря на «свою сравнительную строгость, [ Medúlla ] во всем так же чувственна, как [ Vespertine ]». [187] Издание также добавило: «Электронная обработка варьируется от индустриального искажения до перкуссионных глитчей и мечтательного наложения слоев, редко опускаясь до новизны». [187] Альбом сочетает в себе битбокс , классические хоры, которые напоминают таких композиторов, как Пендерецкий или Арво Пярт , и «мяуканье, стоны, контрапункт и гортанные хрюканья», предоставленные Бьорк и гостями, такими как Майк Паттон , Роберт Уайетт и Таня Тагак . [196] Medúlla включает в себя «вокальные фантазии», которые тяготеют к камерной музыке , наряду с треками, которые «очевидно, но отдаленно связаны с хип-хопом ». [196] Также были отмечены проблески болгарских женских хоров , полифония центральноафриканских пигмеев и «первобытный вокализм» Мередит Монк . [196]
Volta , выпущенный в 2007 году, получил освещение после включения в него R&B -продюсера Timbaland ; однако NME написал, что «это не Бьорк, «занимающаяся хип-хопом» или имеющая позднее переосмысление поп-музыки». [197] Было сказано, что альбом достигает идеального баланса между ее яркими, более попсовыми работами 90-х и ее экспериментами в 2000-х . [198] Бьорк хотела, чтобы биты альбома были «легкими, примитивными, в стиле lo-fi », в отличие от Vespertine . [199] Он сочетает в себе большой духовой ансамбль с живыми и программируемыми барабанами и « этническими инструментами », такими как likembé , pipa и kora . [199] Volta чередует мощные, радостные песни и более угрюмые, более созерцательные треки, «все из которых связаны между собой интермедиями с использованием найденного звука и духовых инструментов, которые создают впечатление, что альбом был записан в гавани». [198]
Biophilia 2011 года демонстрирует более авангардные тенденции Бьорк, проводя сравнения с альбомом Штокхаузена и Нико 1969 года The Marble Index . [137] [200] Трек «Moon» завораживающе воплощает в себе всесторонний прогресс, достигнутый в ее предыдущих работах, с метафорическими текстами природных явлений и их влияния на людей. [201]
Музыка в Vulnicura , ее альбоме 2015 года, сосредоточена на голосе Бьорк, оркестровых струнных и электронных битах. [1] [202] Это сочетание уже присутствовало в Homogenic , безусловно, как следствие общих тем, затронутых в обоих альбомах: «разбитое сердце и настойчивость». [1]
В 2017 году Бьорк выпустила Utopia , который отсылал к предыдущим работам, таким как Vespertine и Homogenic , сочетая органические и электронные элементы. Его называли флейтовым альбомом Бьорк, сродни сильному преобладанию челесты Vespertine , духовых инструментов Volta , голосов Medúlla и хора Biophilia . [203] Арка и Бьорк тесно сотрудничали в создании альбома, и более последовательно, чем ее работа с покойным Марком Беллом . Венесуэльский продюсер также играет ведущую роль в производстве. [204]
В сентябре 2022 года Бьорк представила подкаст Björk: Sonic Symbolism , в котором она рассказала о своих звуковых впечатлениях. В сопровождении некоторых из ее соавторов она рассказала о настроениях, тембрах и темпах в каждом из ее десяти альбомов. [205]
Хотя Бьорк и сказала, что на неё повлияла песня «Everything», [206] она назвала имена Штокхаузена , Kraftwerk , Брайана Ино и Марка Белла как некоторых из тех, кто оказал на неё наибольшее влияние. [207] Среди «исповедальных авторов-исполнителей», по мнению Бьорк, есть Абида Парвин , Чака Хан , Джони Митчелл и Кейт Буш ; последняя оказала решающее влияние на её карьеру. [158] Митчелл также вдохновила её на написание собственных песен, сказав, что Митчелл «создала свою собственную [женскую музыкальную вселенную]» и нашла это «очень освобождающим». [208] Согласно Pulse : «большую часть раннего влияния на Бьорк оказали книги ( «История глаза » Жоржа Батая , «Мастер и Маргарита » Михаила Булгакова ) и фильмы ( «Тампопо» , «Звездные войны» , «Жестяной барабан» ), доступные по всему миру. [...] Но если говорить об Исландии, то вы попадаете в самую суть, к источнику ее воодушевленного взгляда на жизнь». [209]
В годы становления в музыкальной школе Бьорк заинтересовалась авангардной, классической и минималистичной музыкой; [137] [210] также стала «джазовым фриком». [211] Хотя ее музыка более последовательно тональна и имеет больше кроссоверного притяжения, она считается обязанной авангардным композиторам Карлхайнцу Штокхаузену, Мередит Монк, Сан Ра и Филиппу Глассу . [153] [212] В статье 2008 года для The Guardian Бьорк считала Штокхаузена корнем электронной музыки, написав, что «он зажег солнце, которое все еще горит и будет светить еще долгое время». [213] В начале своей карьеры Бьорк называла сэра Дэвида Аттенборо своим самым большим музыкальным влиянием, говоря, что «она отождествляла себя с его жаждой исследования новых и диких территорий». [214] В 1996 году Бьорк продемонстрировала свою признательность композитору-экспрессионисту Арнольду Шёнбергу, исполнив кавер-версию песни Pierrot Lunaire , написанной в 1912 году. [215] Она также заявила, что ей «[нравится] открывать для себя звуки, которые я никогда раньше не слышала». [216]
Бьорк — сопрано с диапазоном от ми 3 до ре 6. [217] [218] [219] [220] Её певческий голос описывали как «эластичный» и «кувыркающийся» по качеству, а также хвалили за её способность к скаттингу , уникальный вокальный стиль и подачу. [221] В обзоре её живого выступления на Манчестерском международном фестивале 2011 года Бернадетт МакНалти из The Daily Telegraph прокомментировала: «45-летняя певица по-прежнему использует электронные танцевальные биты с полнокровной страстью рейвера , а стихийный тембр её голоса стал более мощным с возрастом». [222]
В конце 2012 года сообщалось, что Бьорк перенесла операцию по удалению полипа на голосовых связках. Комментируя успех процедуры после многих лет соблюдения строгой диеты и использования вокальных упражнений для предотвращения травм голосовых связок, она «три недели молчала, а затем начала петь и определенно почувствовала, что мои связки так же хороши, как и до образования узелков ». [223] Однако в обзоре для Biophilia Китти Эмпайр из The Guardian заявила , что до операции Бьорк все еще звучала сильно, отметив, что ее голос был «захватывающим и стремительным», особенно в песне «Thunderbolt». [224]
В том же духе Мэтью Коул из журнала Slant Magazine добавляет, что ее голос «сохранился довольно хорошо»; однако также отмечая, что ее голос стал слишком хриплым и крикливым, добавляя, что «только там, где речь идет о ее самой драматичной вокальной пиротехнике, возникают какие-либо вопросы о физических возможностях». [225] National Public Radio включило Бьорк в свой список «50 великих голосов», а MTV поместило ее на 8-е место в своем обратном отсчете «22 величайших голоса в музыке». Она заняла 60-е место среди 100 величайших певцов всех времен и 81-е место среди 100 величайших авторов песен всех времен по версии журнала Rolling Stone , который похвалил ее голос как уникальный, свежий и чрезвычайно универсальный, подходящий и находящийся под влиянием широкого спектра влияний и жанров. [226] [227] [228] Другие признанные критиками артисты, такие как Джефф Бакли, также выразили свое восхищение творчеством Бьорк. [229]
Во время формирования Sugarcubes Бьорк недолгое время была замужем за гитаристом Тором Элдоном. У них был сын Синдри Элдон Торссон, родившийся 8 июня 1986 года, в тот же день, когда была сформирована группа. [24] Они развелись до конца 1986 года, но продолжили работать вместе в группе. [230]
После распада Sugarcubes Бьорк переехала в Лондон , где ей сразу же предложили контракт на запись. Она обручилась с лондонским диджеем Голди , [231] но рассталась с ним в 1996 году . [232] У нее также были кратковременные отношения с музыкантом Трики в 1990-х годах. [233] В этот период она увлеклась трип-хоп- сценой, с которой были связаны Голди и Трики. Бьорк также начала работать с модельером Александром Маккуином . В результате времени, проведенного в Лондоне, у Бьорк появился акцент кокни , что было заметно в ее интервью, данных на английском языке в то время. [234]
В Лондоне Бьорк устала от публичной жизни и постоянного преследования со стороны папарацци, в частности из-за покушения на убийство со стороны преследователя Рикардо Лопеса , и ее отношений с Трики и Голди. Она переехала в Испанию, получив предложение остаться там от Тревора Мораиса, ее гастрольного барабанщика, у которого была жилая студия в Марбелье , Андалусия , [235] , где она спродюсировала Homogenic (1997).
В феврале 1996 года Бьорк прибыла в международный аэропорт Бангкока со своим девятилетним сыном Синдри после долгого перелета . Репортеры присутствовали, несмотря на раннюю просьбу Бьорк оставить ее и ее сына в покое до пресс-конференции. Когда Бьорк попыталась уйти от папарацци , тележурналист Джули Кауфман подошла к Синдри и сказала: «Добро пожаловать в Бангкок!» В ответ Бьорк бросилась на Кауфман, повалив ее на землю и швырнув ее, пока не вмешалась охрана. Позже Бьорк извинилась перед Кауфман, которая отказалась выдвигать обвинения. [236] Ее звукозаписывающая компания позже заявила, что Кауфман приставал к Бьорк в течение четырех дней до инцидента. [237]
13 января 2008 года Бьорк напала на фотографа, который фотографировал ее прибытие в международный аэропорт Окленда для ее запланированного выступления на фестивале Big Day Out . [238] Бьорк якобы разорвала рубашку фотографа на спине, и в процессе она упала на землю. [239] Ни фотограф, ни его работодатель, The New Zealand Herald , не подали официальную жалобу, и полиция Окленда не стала проводить дальнейшее расследование. [240]
12 сентября 1996 года Рикардо Лопес , психически больной, одержимый американский фанат Бьорк, отправил письмо-бомбу, начиненную серной кислотой , в лондонский дом Бьорк. Он хотел «наказать» Бьорк за то, что в то время она была в отношениях с Голди . Он вернулся домой и заснял свое самоубийство в заключительной части видеодневника [241] , который позже стал публичным после того, как был передан журналистам, и вызвал сенсацию в СМИ, которая временно остановила сессии по созданию Homogenic . [242] [243] [244]
В своих нескольких публичных комментариях по поводу этого события Бьорк сказала, что она «очень расстроена» инцидентом, [245] и сказала: «Я занимаюсь музыкой, но, с другой стороны, вы знаете, люди не должны воспринимать меня слишком буквально и вмешиваться в мою личную жизнь». [246] Она отправила открытку и цветы семье Лопеса. [247] Она уехала в Испанию, где записала оставшуюся часть своего третьего альбома Homogenic , подальше от внимания СМИ. [248] Она также наняла охрану для своего сына Синдри, которого в школу сопровождал сопровождающий. [249] Спустя год после смерти Лопеса Бьорк рассказала об инциденте в интервью: «Я была очень расстроена из-за того, что кто-то умер. Я не могла спать целую неделю. И я бы солгала, если бы сказала, что это не напугало меня до чертиков. Что я могу пострадать, и, больше всего, что может пострадать мой сын». [250] Впоследствии Лопес стал известен в прессе как «преследователь Бьорк». [251] [252]
В конце 1990-х годов Бьорк жила в Нью-Йорке, где она встретила художника Мэтью Барни на арт-сцене. Пара завязала отношения и начала жить вместе, переехав в Бруклин-Хайтс в 2000 году. [253] Их дочь Исадора Бьяркардоттир Барни родилась в 2002 году. Барни и Бьорк изначально работали отдельно, но затем объединились в художественном фильме Барни Drawing Restraint 9 , долгосрочном проекте, выпущенном в 2005 году; Бьорк снялась в фильме, а также внесла свой вклад в музыкальные элементы. [254] Пара рассталась в 2013 году. В то время она описала разрыв как «самую болезненную вещь», которую она когда-либо испытывала. Альбом Vulnicura , и в частности трек « Black Lake », были написаны о разрыве. [255] Бьорк стала проживать половину каждого года в США, а другую половину — в двух резиденциях в Исландии со своей дочерью. [256] [257]
После цунами , обрушившегося на Юго-Восточную Азию в конце 2004 года, Бьорк начала работу над новым проектом под названием Army of Me: Remixes and Covers, чтобы помочь собрать деньги для фонда помощи. Этот проект привлек поклонников и музыкантов со всего мира для того, чтобы сделать кавер или ремикс на трек 1995 года "Army of Me". Из более чем 600 ответов Бьорк и ее соавтор Грэм Мэсси выбрали 20 лучших версий для включения в альбом. Альбом был выпущен в апреле в Великобритании и в конце мая 2005 года в США. К январю 2006 года альбом собрал около 250 000 фунтов стерлингов для поддержки работы ЮНИСЕФ в регионе Юго-Восточной Азии. [258] Бьорк посетила Банда-Ачех в феврале 2006 года, чтобы увидеть некоторые из работ ЮНИСЕФ с детьми, пострадавшими от цунами. [259]
2 июля 2005 года Бьорк приняла участие в серии концертов Live 8 , возглавив японское шоу вместе с Do As Infinity , Good Charlotte и McFly . Она исполнила восемь песен с Matmos , японским струнным октетом , и Зиной Паркинс . [260] [261]
Годы, проведенные Бьорк в Кукле, сблизили ее с анархистским Crass Collective . [262] Хотя с тех пор она не решалась рассматриваться как открытая политическая фигура и заявляла об этом на своем веб-сайте, [263] она поддерживает многочисленные освободительные движения , включая независимость Косово . [264]
Она посвятила свою песню « Declare Independence » Гренландии и Фарерским островам , что вызвало небольшую полемику на Фарерских островах. После того, как Бьорк дважды посвятила «Declare Independence» народу Косово во время концерта в Японии, [265] ее предстоящее выступление на фестивале Exit в Сербии было отменено, как сообщается, из соображений безопасности. В 2008 году Бьорк вызвала международный скандал после того, как посвятила «Declare Independence» Международному движению за независимость Тибета во время концерта в Шанхае , скандируя « Тибет! Тибет! » во время песни. Министерство культуры Китая выступило с осуждением через государственное информационное агентство Синьхуа , заявив, что Бьорк «нарушила китайский закон » и «оскорбила чувства китайцев », и пообещало еще больше ужесточить контроль за иностранными артистами, выступающими в Китае. В более позднем заявлении Бьорк обвинили в «разжигании этнической розни ». [266] В 2014 году Бьорк создала пост в Facebook , посвятив песню народу Шотландии , приближающемуся к референдуму о своей независимости . [267] В октябре 2017 года она опубликовала твит, посвятив песню Каталонии по случаю референдума о независимости Каталонии . [268] В ноябре 2023 года, во время войны Израиля и ХАМАС , в которой Израиль обвинялся в совершении геноцида против палестинцев , она опубликовала в своих аккаунтах в социальных сетях сообщение, в котором подвергла сомнению израильскую оккупацию Палестины . [269]
Бьорк также проявляла интерес к проблемам окружающей среды в Исландии. В 2004 году она приняла участие в концерте Hætta в Рейкьявике, организованном в знак протеста против строительства алюминиевых заводов Alcoa в стране, что сделало бы Исландию крупнейшим металлургическим заводом в Европе. [270] [271] Она основала организацию Náttúra, которая ставит своей целью популяризацию исландской природы и низовых отраслей промышленности. [272] В октябре 2008 года Бьорк написала статью для The Times об экономике Исландии и высказала свое мнение о предлагаемом использовании природных ресурсов для спасения страны от долгов. [273] В сотрудничестве с Audur Capital она создала венчурный фонд под названием BJÖRK для поддержки создания устойчивых отраслей промышленности в Исландии. [274]
В 2008 году Бьорк написала предисловие к английскому переводу бестселлера Андри Снэра Магнасона под названием «Страна грез – руководство по самопомощи для напуганной нации» . [275]
21 мая 2010 года Бьорк написала открытое письмо в The Reykjavik Grapevine, призывая исландское правительство «сделать все возможное, чтобы расторгнуть контракты с Magma Energy », канадской компанией, которой принадлежит исландская геотермальная компания HS Orka . [276] [277]
В 2014 году Бьорк помогла организовать Stopp, Let's Protect the Park, мероприятие, организованное для сбора средств и повышения осведомленности о сохранении исландской природы. Оно включало выступление в концертном зале Harpa , где она исполнила три песни. Первоначально концерт собрал 310 000 долларов [278] и в целом собрал 3 миллиона фунтов стерлингов, с планами использовать деньги для создания национального парка. [279]
За свою обширную карьеру Бьорк часто использовала свое положение и влияние, чтобы помочь запустить новые проекты или стать их наставницей на пути их становления как исполнителей.
Первым примером была иранская электронная продюсер Лейла Араб , которая изначально была нанята для игры на клавишных и бэк-вокала в первом международном сольном туре Бьорк в 1993 году в поддержку Debut . В 1995 году Бьорк отозвала Arab для своего второго гастрольного состава для тура в поддержку Post . На этот раз Arab получила свою первую возможность поэкспериментировать с живым микшированием со сцены, а не играть на клавишных. Это позже легло в основу сольной музыкальной карьеры Arab, в которой она интегрировала живое микширование в свои собственные композиции и живые выступления. Arab выпустила три международных сольных альбома в течение 1990-х годов и появилась на влиятельных электронных лейблах Rephlex Records , XL Recordings и Warp Records . [280]
В 1998 году Бьорк основала свой собственный недолговечный лейбл Ear Records, работавший под эгидой One Little Indian Records . Единственным подписантом, получившим релиз, была ее давняя подруга Магга Стина, которая записала свой дебютный сольный альбом под продюсированием давнего соратника Бьорк Грэма Мэсси (из британской электронной группы 808 State ). Альбом был назван просто An Album и включал в себя всего один сингл «Naturally». В 1998 году Бьорк пригласила Маггу выступить в качестве разогревающей группы в туре Homogenic, а в 2004 году Магга внесла свой вклад в продюсирование Medúlla . Магга до сих пор выступает и записывается в Исландии.
В 2001 году Бьорк узнала о канадской инуитской певице горлового пения Тане Тагак и пригласила ее выступить на нескольких концертах мирового тура Бьорк Vespertine в качестве специального гостя. В 2004 году Тагак пригласили поработать над альбомом а капелла Medúlla , в котором был записан дуэт "Ancestors". Позже "Ancestors" вошла в первый сольный альбом Тагак Sinaa в 2005 году.
В 2004 году Араб открыл для себя творчество финской мультимедийной художницы Хайди Кильпеляйнен, которая взяла ее комбинацию lo-fi , домашнего электро -попа с ее собственными музыкальными клипами и объединила их под псевдонимом HK119 . Вскоре Лейла порекомендовала работы HK119 Бьорк, которая начала упоминать HK119 в различных прессе и интервью. В 2004 году Arab объявила HK119 своим любимым артистом 2004 года. HK119 вскоре подписали контракт с родительским лейблом Бьорк One Little Indian Records, который выпустил ее дебютный альбом в 2006 году. HK119 и Бьорк появились в совместном интервью в журнале Dazed & Confused в 2006 году, в котором Бьорк сказала о работе HK119: «Она уникальна. Даже если я дам вам 3 миллиона долларов, вы не сможете ее улучшить... [Ее] простота — [ее] сила». [281] Позже HK119 выпустила свои альбомы Fast, Cheap и Out of Control в 2008 году и Imaginature в 2013 году, оба на One Little Indian Records.
В 2009 году Бьорк использовала свой веб-сайт и различные радиоинтервью для продвижения ещё двух новых проектов. Первым был исландский музыкант Олёф Арналдс , который также является участником исландской фолктроник- группы múm . В 2006 году Арналдс выпустила свой дебютный сольный альбом Við Og Við в Исландии. Бьорк упомянула Арналдс среди своих любимых недавних новых проектов во время радиоинтервью и призвала One Little Indian Records переиздать альбом в Великобритании и Европе в 2009 году. Бьорк также похвалила работы английского исполнителя Микачу и сирийского вокалиста Омара Сулеймана . Позже она использовала свой веб-сайт для проведения премьеры дебютного видео Микачу для Rough Trade Records , «Turn Me Well». [282]
26 апреля 1997 года Бьорк была награждена орденом Сокола . [283]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Вживую нюансы глитч-
попа
Vespertine
усиливаются, хор становится менее приторным, а мелодии музыкальной шкатулки более приятными.
