Friends — четырнадцатый студийный альбом американской рок- группы Beach Boys , выпущенный 24 июня 1968 года на лейбле Capitol Records . Альбом характеризуется спокойной и умиротворенной атмосферой, которая контрастировала с преобладающими музыкальными тенденциями того времени, а также краткостью: пять из 12 треков длятся менее двух минут. Он плохо продавался, достигнув 126-го места в чартах Billboard , что стало самым низким показателем группы в чартах США на тот момент, хотя в Великобритании он достиг 13-го места. Поклонники в целом считали этот альбом одним из лучших в творчестве группы. [4]
Как и два предыдущих альбома, Friends был записан в основном дома у Брайана Уилсона в стиле lo-fi production. Сессии альбома продолжались с февраля по апрель 1968 года, в то время как финансы группы стремительно уменьшались. Несмотря на то, что продюсированием занимались "The Beach Boys", Уилсон активно руководил всем проектом, позже называя его своим вторым неофициальным сольным альбомом (первым был Pet Sounds 1966 года ). Некоторые песни были вдохновлены недавним сотрудничеством группы с Махариши Махеш Йоги и его практикой Трансцендентальной Медитации . Это был первый альбом, в котором были представлены песни Денниса Уилсона .
Один сингл с альбома: « Friends », вальс , который достиг 47-го места в США и 25-го места в Великобритании. Его би-сайдом была песня « Little Bird », написанная совместно с Деннисом. В мае группа запланировала национальный тур с Махариши , но он был отменен после пяти концертов из-за низких продаж билетов и последующего ухода Махариши. Отдельный сингл « Do It Again » был выпущен в июле. Он вошел в двадцатку лучших в США, стал их вторым хитом номер один в Великобритании и был включен в зарубежные издания Friends .
Friends получил благоприятные отзывы в музыкальной прессе, но, как и их записи со времен Smiley Smile (1967), простота альбома разделила критиков и поклонников. Несмотря на провал совместного тура с Махариши, группа осталась его сторонниками и его учений. Деннис внес больше песен в более поздние альбомы Beach Boys, в конечном итоге достигнув кульминации в сольном альбоме Pacific Ocean Blue 1977 года . В 2018 году были выпущены основные моменты сессий, ауттейки и альтернативные дубли для сборника Wake the World: The Friends Sessions .
.jpg/1280px-Beach_Boys_1967_(cropped).jpg)
В сентябре и декабре 1967 года Beach Boys выпустили Smiley Smile и Wild Honey соответственно. Музыкальные фанаты были в целом разочарованы тем, что группа дважды не смогла оправдать шумиху вокруг их неизданного альбома Smile , который рекламировался как продолжение изысканности Pet Sounds и " Good Vibrations " (оба 1966 года). Вместо этого группа сделала осознанный выбор в пользу создания музыки, которая была бы проще и менее изысканной. [5] Комментируя Wild Honey , Майк Лав сказал, что группа приняла осознанное решение быть "полностью вне мейнстрима того, что происходило в то время, а именно хард-рока / психоделической музыки . [Альбом] просто не имел ничего общего с тем, что происходило". [6]
Хотя Wild Honey занял более высокие позиции в чартах США, чем Smiley Smile , в конечном итоге это был самый продаваемый альбом группы на тот момент. [5] За исключением двухнедельного тура по США в ноябре 1967 года, [7] группа не выступала вживую в этот период, и их финансы стремительно уменьшались. [8] В том же месяце группа перестала носить свою давнюю сценическую форму в полосатых рубашках, заменив ее на белые костюмы из полиэстера, которые были похожи на костюмы группы из шоу в Лас-Вегасе. [9] [nb 1]
Деннис Уилсон , Эл Джардин и Майк Лав были среди многих рок-музыкантов, которые открыли для себя учение Махариши Махеш Йоги после публичного одобрения The Beatles его техники Трансцендентальной Медитации в августе 1967 года. [11] В декабре гастрольная группа посетила лекцию Махариши на гала-вечере ЮНИСЕФ в Париже [11] и была тронута простотой и эффективностью его процесса медитации как средства обретения внутреннего покоя. [12] В тот же день их пригласили встретиться с Махариши в его гостиничном номере, и, по словам Брайана, «они вернулись, и [ Карл ] просто плыл. ... это дошло до меня через него». [13] [nb 2] Он вспомнил, что он «уже был инициирован» заранее, но «по какой-то нелепой причине я не довел это до конца, а когда вы не доводите что-то до конца, вы можете полностью застрять. ... мы все теперь медитируем вместе». [13]
В интервью в январе 1968 года Брайан заявил, что группа не уверена, какой будет их следующая работа, но что «теперь уже не так много времени, пока я не придумаю песню о медитации. Это не должно занять больше месяца». [13] Он также выразил заинтересованность в том, чтобы «выйти за рамки обычного звукоизвлечения и заняться звуками, которые никогда не издавались раньше». [13] В начале февраля группа дала разрозненные концерты в США с Buffalo Springfield . [14] Beach Boys посетили публичные выступления Махариши в Нью-Йорке [15] и Кембридже, штат Массачусетс , после чего он пригласил Лава присоединиться к Битлз на его обучающем семинаре в Ришикеше на севере Индии. [16] Лав оставался там с 28 февраля по 15 марта . [15] В его отсутствие остальная часть группы начала записывать альбом, который впоследствии стал Friends . [17]
Friends записывался в основном в частной студии Beach Boys , расположенной в доме Брайана в Бель-Эйр, с конца февраля по начало апреля 1968 года. [18] Он был написан, исполнен или спродюсирован в основном братьями Уилсон с тем, что Стеббинс называет «сильной помощью» Эла Джардина . [19] Джардин вспоминал, как он все еще «чувствовал, что [Брайан] может многое предложить. ... Мы написали [большую часть музыки Friends ] у него дома, прямо под тем прекрасным витражным окном Wild Honey ». [20] Он добавил: «Мы собирались вместе утром. Много дел происходило на кухне. ... Мы были там так же много, как и в студии. Боже, мы хорошо ели». [21]
Это был первый альбом Beach Boys, в котором Брайан не был постоянным основным композитором [10] , и первый, в котором присутствовал значительный вклад в написание песен другими участниками группы. [22] На вопрос об уровне вклада Уилсона архивариусы группы Марк Линетт и Алан Бойд сказали, что Уилсон руководил всем проектом, даже в песнях, которые он не сочинял. [23] В интервью 1976 года Уилсон назвал Friends своим вторым «сольным альбомом», первым был Pet Sounds . [24] Стивен Деспер был нанят в качестве звукорежиссера группы, и эту должность он занимал до 1972 года. [25] Недавно с ним связались, чтобы переоборудовать полупереносную домашнюю звукозаписывающую установку Брайана в более постоянную «полноценную студию звукозаписи с возможностями любой другой». [26] Сессионные музыканты использовались больше, чем на альбомах Smiley Smile и Wild Honey , но в меньших составах, чем на записях Beach Boys с 1962 по 1966 год. [27]
С 20 или 27 февраля по 15 марта группа записала " Little Bird ", "Be Here in the Mornin ' " и "Friends". После того, как Лав вернулся из своего уединения, они начали записывать "When a Man Needs a Woman", "Passing By", " Busy Doin' Nothin' ", " Wake the World ", "Meant for You", "Anna Lee, the Healer" и "Be Still". [28] [nb 3] К весне 1968 года Beach Boys уже не могли представить альбом Capitol, поэтому Брайан поспешил закончить альбом Friends , пока его товарищи по группе были в туре. [23] Сессии завершились "Diamond Head" 12 апреля. [28] Деспер смикшировал альбом для стерео . [30] Это был первый альбом группы, который был смикширован и выпущен исключительно в настоящем стерео, как и релизы группы со времен The Beach Boys Today! (1965) был доступен только в монофоническом или дуофоническом вариантах . [10]
Пластинка имеет относительно короткую продолжительность; только два из 12 треков длятся дольше трёх минут, а пять не дотягивают до двух минут. [25] По описанию автора Джона Стеббинса , альбом «отражает мирную и тихую сосредоточенную ауру», которую группа приобрела после знакомства с Трансцендентальной Медитацией. [19] Брюс Джонстон описал альбом как сознательную попытку сделать что-то «действительно тонкое... не связанное с радио». [31] Ретроспективно альбом можно рассматривать как заключительную часть в последовательной трёхчастной серии альбомов Beach Boys в стиле lo-fi . [3] Колумнист Джоэл Голденберг считает, что этот легко спродюсированный альбом был ближе всего к sunshine pop , жанру, на который они оказали влияние, но который так и не приняли полностью. [32]
В аннотации к CD-альбому 1990 года Брайан вспоминал, что «в голове у него крутилось что-то хорошее. Плохие вещи, которые со мной случались, взяли свое, и я был свободен узнать, насколько я вырос, пройдя через эмоциональную боль, которая выпала мне на долю. ... Я думаю, что звучание Beach Boys развивалось прямо по ходу дела». [22] [nb 4] Несколько треков, где он выступил в качестве основного автора, содержали его обычные композиторские приемы, такие как неожиданные гармонические изменения, нисходящие пошаговые прогрессии и необычно структурированные музыкальные фразы. [25] Как и во многих его композициях того периода, здесь чувствовалось сильное влияние Берта Бахараха . [23]
Тематика варьируется от трансцендентальной медитации до рождения детей и «ничегонеделания». [33] Джим Миллер из Rolling Stone охарактеризовал «Друзей» как «возвращение к сухости Смайли , за вычетом странностей». Музыковед Дэниел Харрисон сказал, что наблюдение Миллера было верно только для «Meant for You», и что остальные песни «имеют мало формальных или гармонических причуд более раннего альбома, хотя нет недостатка в умных и интересных эффектах, таких как линия басовой губной гармошки в «Passing By» или повторяющаяся монофоническая органная линия в перерыве «Be Here in the Morning». [34] По словам рок-критика Джина Скулатти , влияние группы, по-видимому, исходит «в первую очередь от Pet Sounds , Smiley Smile , Wild Honey и немногого другого. Характерная невинность и несколько детские видения, приданные их музыке, напрямую относятся к теме альбома: дружбе. Как обычно, тексты песен, как правило, базовые, но при этом настолько выразительные, насколько это необходимо; слова, как и отдельные голоса или инструменты, являются частью большего целого музыки». [35]
Джонстон был недоволен «слабыми» песнями группы и высказал мнение, что новый материал — за исключением заглавного трека — не представляет Брайана «в полную силу». [36] Когда его спросили, почему группа не занялась более тяжёлым роком, Джардин ответил, что «для Карла и меня мы рисовали холст. Джими [Хендрикс] был одним из лучших в мире, но они были скорее феноменом исполнения, представляющим эпоху. ... У нас не было такой потребности, потому что я думаю, что это потребность». [37] Брайан также не чувствовал давления, чтобы делать «тяжёлую» музыку: «Нам это никогда не было нужно. Это уже было сделано». [38]
«Meant for You» — 38-секундное вступление к альбому и самая короткая песня в каталоге группы. [39] Первоначально она была задумана как «You'll Find it Too», [40] с более длинным звучанием около двух минут, и включала дополнительные тексты о пони и щенке. [41] [nb 5]
«Friends» — вальс , изначально написанный в размере 4/4. [42] Песня была аранжирована и написана в соавторстве с Брайаном, [22] который описал её как свою любимую на альбоме. [43] « Wake the World » была первой оригинальной совместной работой Брайана и Джардина. Это была ещё одна песня, которую Брайан назвал «моей любимой [на альбоме]. Она так точно описывала, как я себя чувствовал по поводу резкого перехода от дня к ночи». [22] Эта песня — первая на альбоме, демонстрирующая его тогдашнюю привычку писать песни «день-из-жизни». [44] [nb 6]
«Be Here in the Mornin' ' » и «When a Man Needs a Woman» были написаны о некоторых особых удобствах повседневной жизни Брайана. [25] Первый — ещё один вальс [25] и в нём отец Уилсонов Мюрри исполняет басовую партию. [46] В песне есть мимолётная лирическая отсылка к кузену Уилсонов Стиву Кортофу, гастрольному менеджеру Джону Парксу и менеджеру Beach Boys Нику Грилло . [22] Сами Паркс и Кортоф разделили авторство «When a Man Needs a Woman». [20] Песня была вдохновлена беременностью Мэрилин Уилсон её первым ребёнком и Брайаном Кэрни , хотя текст предполагает, что Брайан думал, что это будет мальчик. [14]
«Passing By» — песня без слов, мелодию напевает Брайан. [47] Для этой композиции был написан текст, который она отвергла: «Прогуливаясь по проспекту, я остановился, чтобы взглянуть на тебя, а потом увидел, как ты просто проходил мимо». [22]
«Anna Lee, the Healer» — о массажисте Майке Лаве, которого он встретил в Ришикеше. [48] Аранжировка состоит только из вокала, фортепиано, баса и ручных барабанов. [49]
«Little Bird» была написана Деннисом Уилсоном совместно с поэтом Стивеном Калиничем , и Брайан сказал, что «сразила меня наповал, потому что она была настолько полна духовности. Он поздно расцвел как создатель музыки. Он жил тяжело и грубо, но его музыка была такой же чувствительной, как и у кого-либо другого». [22] В бридж-разделе присутствуют элементы « Child Is Father of the Man », тогда еще не выпущенной песни группы Smile . [3] По словам Калинича, Брайан сочинил практически всю «Little Bird», но предпочел не получать официального авторского статуса. [50]
«Be Still», еще одна песня Денниса/Калинича, включает только пение Денниса [51] и игру Брайана на органе. [3] Биограф Питер Эймс Карлин сравнил песню с « унитарианским гимном» и интерпретировал текст как описание «священной сущности жизни и человеческого потенциала взаимодействия с Богом». [52]
Последние три трека представляют собой жанровые эксперименты [49] , которые стилистически отличаются от остальной части альбома. [48] « Busy Doin' Nothin' » — это заигрывание с босса-новой , одна из нескольких автобиографических песен о жизни, написанных Брайаном в эту эпоху, и один из немногих треков на альбоме, где он использовал исключительно сессионных музыкантов. [22] Текст содержит пошаговые инструкции о том, как найти его дом, хотя и без упоминания того, с чего начать: «Проедьте пару миль / Вы увидите знак и поверните налево / Через пару кварталов ...» [54]
«Diamond Head» — инструментальный экзотический лаунж- джем [48] , который перекликается с использованием расширенных форм из Smile [ 47] и является самой длинной композицией альбома — 3 минуты и 39 секунд [48] . Биограф Марк Диллон предположил, что она, вероятно, была вдохновлена визитом группы на Гавайи в предыдущем году [47] .
«Трансцендентальная медитация» контрастирует со всем, что было до нее, своим хриплым тоном. [48] Отвечая на вопрос о песне, Деннис объяснил, что группа «хотела уйти от всего, что звучало слишком помпезно, слишком религиозно. Было бы легко сделать что-то мирное, очень восточное, но мы пытались достучаться до слушателей на всех уровнях». [55] Джардин посчитал это слабой попыткой. [21]
Оставшиеся треки с сессий включают «Untitled #1», «Away», «Our New Home» (или «Our Happy Home»), «New Song» (неофициально известная как «Spanish Guitar»), «You're As Cool As Can Be», каверы на « My Little Red Book » Берта Бахараха и Хэла Дэвида и « Rock & Roll Woman » группы Buffalo Springfield, демо « Time to Get Alone » и раннюю версию « All I Wanna Do ». [28] «Our Happy Home» был описан музыкальным журналистом Брайаном Чидестером как «короткий, упругий рифф, который сохраняет нежную атмосферу сессий Friends ». [3] Позже он был переработан как « Our Sweet Love » для их альбома 1970 года Sunflower , вместе с «All I Wanna Do». [56] «New Song» содержит мелодию, которая была переработана для «Transcendental Meditation». «You're As Cool As Can Be» — инструментальная композиция неизвестного автора, в которой звучит бодрая фортепианная мелодия, сыгранная Брайаном. [3] «Away» — песня, которую Деннис написал вместе с гастролирующим музыкантом Билли Хинше в декабре 1967 года. [57]
5 апреля 1968 года [28] группа начала «Million Dollar Tour» — серию самофинансируемых концертов по всему югу Америки. [58] При участии Buffalo Springfield и Strawberry Alarm Clock в качестве разогревающих артистов [28] [59] эти концерты были плохо посещаемы отчасти из-за политических настроений после убийства Мартина Лютера Кинга в апреле. [17] Шесть из 35 дат были отменены, а две перенесены. [28] Они потеряли 350 000 долларов ожидаемого дохода (что эквивалентно 3,07 миллионам долларов в 2023 году). [60] Майк Лав организовал тур группы по США с Махариши в мае. По словам Ника Грилло, группа надеялась, что тур с Махариши возместит часть их финансовых потерь. [61] Битлз также разочаровались в Махариши и Движении духовного возрождения и публично выразили свою обеспокоенность в это время, что имело пагубное влияние на положение гуру среди музыкальных фанатов. По описанию Стеббинса, Махариши стал изгоем. [62]
Шоу с Махариши рекламировались как «Самое захватывающее событие десятилетия!» и включали в себя набор песен Beach Boys, за которыми последовала лекция Махариши о пользе медитации. [63] Тур начался 3 мая и резко закончился после пяти шоу. Выступление в Singer Bowl в Квинсе, Нью-Йорк, было отменено за двадцать минут до запланированного выступления группы, когда на площадку, вмещающую 16 000 человек, пришло всего 800 человек. [64] В своей статье в журнале New York Лорейн Альтерман сообщила о враждебной реакции публики на Махариши, но сказала, что песни, которые группа включила из Friends, хорошо сочетались с предыдущими хитами группы, «потому что они были счастливы и полны любви». Она добавила, что, в отличие от лекции Махариши, песня «Transcendental Meditation» «не напрягала чей-либо мозг. Она просто повторяла, как трансцендентальная медитация «заставляет вас чувствовать себя великим» на фоне движущегося бита». [65]
Из-за разочаровывающего количества зрителей и последующего отказа Махариши от участия в съемках, оставшиеся 24 концерта были отменены, что обошлось группе в 250 000 долларов (что эквивалентно 2,19 миллионам долларов в 2023 году). [8] После этого Лав и Карл рассказали журналистам, что причиной прекращения тура стало расовое насилие после убийства Кинга. Карл сказал: «Многие люди просто не выпускают своих детей. Никто не хочет пострадать». Он добавил, что целью группы было привлечь в основном молодежь, «но не подростков » , в то время как Лав прокомментировал, что шоу «не были организованы в коммерческих целях». [66] В своей автобиографии 2016 года Лав написал: «Я беру на себя ответственность за идею, которая не сработала. Но я не жалею об этом. Я думал, что могу сделать что-то хорошее для людей, которые были потеряны, сбиты с толку или встревожены, особенно для тех, кто был молод и идеалистичен, но также уязвим, и я думал, что это справедливо для многих из нас». [67] [nb 7]
Friends был упакован с обложкой, разработанной Дэвидом Макмакеном, которая изображала участников группы в психоделическом визуальном стиле. [69] Лав вспомнил, что группе не хватало «умного маркетинга и дизайна», и что во время пребывания в Ришикеше Пол Маккартни настоятельно рекомендовал ему «больше заботиться о том, что вы помещаете на обложки своих альбомов». [70] Джонстон высказал мнение, что обложка Friends в конечном итоге заняла второе место после Pet Sounds как худшая «в истории музыкального бизнеса». [36] Матиас-Мекка сказал, что обложка «ничего не сделала, чтобы убедить кого-либо в том, что Beach Boys были связаны с чем-то конкретным». [18]
Friends вышли сразу после Hendrix и Cream . Вся страна открыла для себя наркотики, открыла для себя слова, открыла для себя усилители Marshall , и вот это перо пролетает сквозь стену шума.
— Брюс Джонстон, 2007 [31]
Главный сингл «Friends» был выпущен 8 апреля и достиг 47-го места в Billboard Hot 100 , [19] став самым низкопоставленным синглом за последние шесть лет. [31] 4 июня Beach Boys появились на шоу The Les Crane Show и рассказали о своей поддержке Махариши. [71] [nb 8] Альбом Friends вышел 24 июня. [51]
2 июля группа отправилась в трёхнедельный тур по США с дальнейшими выступлениями в течение августа, включая несколько остановок в Канаде. [72] В их сет-листы вошли «Friends», «Little Bird» и «Wake the World». Группу сопровождали несколько музыкантов (клавишник Дэрил Драгон , басист Эд Картер, перкуссионист Майк Ковальски и духовая секция). [73] Джонстон вспоминал, что исполнение песен «Друзей» заставляло его «морщиться», и что было трудно поддерживать «тонкую» природу песен вживую. [36]
6 июля Friends дебютировал в чарте Billboard Top LPs под номером 179 [74] и впоследствии достиг пика под номером 126, в то время как такие артисты, как Doors и Cream, заняли верхние позиции. [51] 8 июля группа выпустила " Do It Again " как отдельный сингл с "Wake the World". "Do It Again" была записана в течение предыдущих двух месяцев как осознанный возврат к ранним песням группы в стиле сёрф, и это был первый раз, когда они обратились к этой теме с 1964 года. [75] [nb 9] Он попал в двадцатку лучших в США и стал хитом номер один в Великобритании. Когда Friends был выпущен в Японии, песня была включена в список треков альбома. [20]
Лав вспоминал, что коммерческий провал альбома вызвал у Capitol «панику». [76] 5 августа лейбл выпустил сборник лучших хитов Best of the Beach Boys Vol. 3, чтобы оправиться от плохих продаж LP. Матиас-Мекка написал, что это был знак того, что лейбл «отказался» от группы, повторив тактику, которую они использовали после выпуска Pet Sounds и снова со Smiley Smile . [77] Хотя первые два тома были быстро сертифицированы как золотые записи , биограф Дэвид Лиф сказал, что лейбл «был более чем немного в ужасе, наблюдая, как [третий том] тонет, как камень, неспособный даже превзойти Friends ». [22] Сборник фонограмм Beach Boys, Stack-o-Tracks , был выпущен Capitol 19 августа. Альбом стал первым LP Beach Boys, который не попал в чарты в США и Великобритании. [78] Друзья закончили свое 10-недельное пребывание в чартах Billboard 7 сентября. [22] В конечном итоге, рекордные продажи альбома в США (оценочно 18 000 единиц) [79] были худшими для группы на сегодняшний день. [22] В Великобритании альбом имел больший успех, достигнув 13-го места в UK Albums Chart . [22]
Friends получил ряд положительных отзывов, но, по словам историка Кейта Бэдмена, большинство из них были опубликованы «слишком поздно, чтобы повлиять на продажи». [80] Согласно ретроспективе Mojo , оставшаяся фан-база группы отреагировала на альбом отказом от «любой надежды на то, что Брайан Уилсон выпустит настоящего преемника своего шедевра 1966 года», Pet Sounds . [31] Стеббинс отметил, что его «причудливая мягкость в контексте политических протестов, расовых беспорядков и раздираемого войной социального ландшафта 1968 года [сделала] его настолько квадратным, насколько это можно себе представить». [51] Музыкальный критик Ричи Унтербергер сказал, что группа потеряла большую часть своей аудитории, будучи «менее экспериментальной» в своей музыке. [81]
После выпуска альбома обозреватель Billboard предсказал, что «группа должна занять высокие места в чартах» и выделил «Anna Lee, the Healer» и «Transcendental Meditation» как «цепляющие номера». [1] Артур Шмидт из Rolling Stone написал в своей рецензии на альбом: «Всё на первой стороне великолепно. ... Послушайте один раз, и вы можете подумать, что этот альбом нигде. Но на самом деле он просто находится в очень особенном месте, и после полудюжины прослушиваний вы можете оказаться там». [82] Джин Скулатти из Jazz & Pop сообщил , что были недоброжелатели Beach Boys, которые чаще всего не соглашались с «очевидно чрезмерным погружением и отождествлением с массовой культурой и „коммерциализацией“» группы. Несмотря на такую критику, он считал Friends «[возможно] лучшей» своей работой на данный момент, называя ее «кульминацией усилий и результатов их последних трех пластинок. ... Это еще одна витрина того, что является самой оригинальной и, возможно, самой последовательно удовлетворяющей рок-музыкой, создаваемой сегодня». [35]
В своем обзоре для NME Аллен Эванс прокомментировал краткость нескольких треков и описал «Transcendental Meditation» как «странную пьесу», а «Passing By» как «довольно восхитительную» в использовании «голосов… как инструментов». Он заключил: «Разнообразная и интересная, хотя, возможно, не лучшая их пластинка». [83] В ежегодном отчете того же издания за 1968 год Кит Олтхэм сообщил, что «Do It Again» «казался двумя шагами назад», но тем не менее восстановил Beach Boys как создателей хитов, в то время как Friends получил «значительную критику от критиков, которые жаловались, что одна целая сторона альбома длилась всего на несколько минут дольше, чем хит-сингл ' MacArthur Park '». [84] В Disc & Music Echo Пенни Валентайн написала о сингле "Friends": "Куда же прогрессивные Beach Boys? ... Если Beach Boys так скучны, как они звучат, им стоит перестать беспокоиться ... Они больше не блестящие Beach Boys. Они серые и делают грустные серые пластинки". [85] Дэвид Гриффитс из Record Mirror назвал "Transcendental Meditation" "самым разочаровывающим треком Beach Boys года". [55]
В своих аннотациях 1990 года Дэвид Лиф написал, что Friends с тех пор был переоценен как «одно из лучших художественных достижений Beach Boys» [22], тогда как критик Уилл Гермес написал в 2019 году: «Музыка этого периода, как правило, считалась некачественной по несоответствующим стандартам, установленным Pet Sounds ». [23] Дональд А. Гуариско из AllMusic описал альбом как «культовый фаворит» среди хардкорных фанатов и выделил заглавный трек как «мягкий», «прекрасный» и «хороший пример творчества Beach Boys конца 60-х: он гораздо менее музыкально сложен, чем « California Girls » или « Wouldn't It Be Nice », но обладает собственным домашним очарованием». [4]
Неуказанный автор Mojo высказал мнение, что «Учитывая расстояние и ретроспективный взгляд ... Friends — это уникально стоящий альбом Beach Boys, который, за исключением Pet Sounds , является наиболее акустически и тематически единым альбомом группы». [31] Сотрудник AV Club Ноэль Мюррей сказал, что альбом был «прекрасным» и одним из «самых тёплых и духовных альбомов» группы. [33] Эндрю Сахер из Brooklyn Vegan охарактеризовал его как «самый недооценённый альбом Beach Boys», «более красивый и менее причудливый», чем Smiley Smile и Wild Honey , и посетовал, что он не так широко восхваляется, как современный альбом Byrds The Notorious Byrd Brothers . [49]
Джейсон Файн написал в издании The Rolling Stone Album Guide 2004 года : «Если вы можете пройти мимо сентиментальных треков в стиле хиппи, таких как «Wake the World» и «Transcendental Meditation», альбом великолепен, с выделяющимися моментами, включая «Meant for You», один из лучших вокальных номеров Майка Лава, и «Busy Doin' Nothin ' '» Брайана». [90] В своем обзоре для AllMusic Ричи Унтербергер сказал, что по сравнению с его выпуском в 1968 году «сегодня [альбом] звучит лучше, но это, безусловно, одна из самых незначительных работ группы», добавив, что продакшн и гармонии «остались приятно своеобразными, но в основе большинства песен было мало содержания». [81] В 1971 году Роберт Кристгау назвал Friends «худшей» работой группы. [91] Биограф Стивен Гейнс описал пластинку как «скучную» и «безэмоциональную». [92]
Среди других музыкантов, журналист и соучредитель Saint Etienne Боб Стэнли назвал альбом «потерянной жемчужиной» с «вечным качеством в его простоте, подчеркнутой базовой инструментовкой». [79] Пол Уэллер назвал его одним из своих любимых альбомов всех времен. [93] Он был признан под номером 662 в третьем издании Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен » (2000). [94]
В своей книге Turn Off Your Mind: The Mystic Sixties and the Dark Side of the Age of Aquarius Гэри Лахман описывает Friends как «альбом Beach Boys TM» и считает, что их публичная связь с Махариши была «катастрофическим флиртом», который для Денниса Уилсона вскоре сменился более разрушительной личной связью с культом семьи Мэнсона . [95] Несмотря на позор тура, Beach Boys оставались ярыми сторонниками Махариши и Трансцендентальной Медитации. [96] Они продолжали записывать песни, вдохновлённые Махариши или его учением, включая «He Come Down» и « All This Is That » на альбоме 1972 года Carl and the Passions , [97] и «Everyone's in Love with You» и «TM Song» на альбоме 1976 года 15 Big Ones . [98] [nb 10] В последующих альбомах Деннис также внес больше песен, в конечном итоге достигнув кульминации в сольном альбоме Pacific Ocean Blue 1977 года . [22]
Стеббинс признает , что Friends знаменует собой «истинное начало Beach Boys как группы из шести относительно равных творческих партнеров». [19] Это был последний альбом Beach Boys, где Брайан был автором большинства песен или соавтором до The Beach Boys Love You 1977 года . [100] Следующий альбом группы 20/20 был выпущен в феврале 1969 года, при этом значительная часть LP состояла из оставшихся синглов, записанных в 1968 году, и ауттейков из более ранних альбомов. Брайан не спродюсировал практически ни одной записи, выпущенной после Friends. [101]
Летом 1969 года Брайан работал со Стивеном Калиничем над выпуском LP в стиле speech-word, A World of Peace Must Come , в который вошла расширенная прогонка «Be Still». Альбом был выпущен только в 2008 году. [3] Вскоре после продажи Sea of Tunes его друг Стэнли Шапиро убедил Брайана переписать и перезаписать ряд песен Beach Boys, чтобы восстановить свою репутацию среди публики и в музыкальной индустрии. Обратившись за поддержкой к коллеге-автору песен Тандин Алмер , трио потратило месяц на переработку отрывков из Friends , [102] включая «Passing By», «Wake the World», «Be Still» и заглавный трек альбома. [3] Когда Шапиро передал демо-записи руководителям A&M Records , они нашли продукт благоприятным, прежде чем узнали об участии Уилсона и Алмера, и отказались поддерживать проект. Большинство этих записей остались неизданными. [102]
В ноябре 1974 года переиздание двойного альбома, объединившее Friends и Smiley Smile, достигло 125-го места в Billboard 200. [103] Брайан назвал Friends своим любимым альбомом Beach Boys, [104] [31] и сказал, что, хотя Smile «имел потенциал... Friends было приятно слушать, независимо от того, в каком я настроении». [25] Он перезаписал «Meant for You» для своего сольного альбома 1995 года I Just Wasn't Made for These Times [47] и исполнил песни с альбома Friends вживую с Джардин в 2019 году. [105] Среди кавер-версий треков Friends : Pizzicato Five записали «Passing By» для своего альбома Sister Freedom Tapes (1996), [106] а High Llamas внесли версию «Anna Lee, the Healer» в трибьют-альбом Caroline Now!: The Songs of Brian Wilson and the Beach Boys (2000). [107] Ноэль Мюррей заметил, что без Друзей «Высокие Ламы, вероятно, не существовали бы». [33] [nb 11] Музыкант в стиле lo-fi Р. Стиви Мур основал свою песню 1975 года «Wayne Wayne (Go Away)» на Друзях . [110]
Информация о треке предоставлена Дэвидом Лифом. [22]
7 декабря 2018 года Capitol выпустила Wake the World: The Friends Sessions , сборник, доступный только в цифровом формате. Включены основные моменты сессий, отрывки и альтернативные версии треков Friends , а также некоторые неизданные материалы Денниса и Брайана Уилсона. [114] Он является преемником 1967 – Sunshine Tomorrow предыдущего года. [23] Наряду с I Can Hear Music: The 20/20 Sessions , Wake the World не был выпущен на физическом носителе из-за желания звукозаписывающей компании не мешать выпуску The Beach Boys с Королевским филармоническим оркестром . [115]
Архивариус группы Крейг Словински. [116]
Пляжные парни
Гости
Сессионные музыканты
Технический персонал