Системное искусство — это искусство, на которое оказали влияние кибернетика и теория систем , размышляющее о природных системах, социальных системах и социальных знаках самого мира искусства . [1]
Системное искусство возникло как часть первой волны концептуального художественного движения в 1960-х и 1970-х годах. Тесно связанные и пересекающиеся термины включают антиформное движение , кибернетическое искусство , генеративные системы , процессуальное искусство , системную эстетику , системное искусство , системную живопись и системную скульптуру .
К началу 1960-х годов минимализм возник как абстрактное течение в искусстве, корни которого уходят в геометрическую абстракцию через Малевича , Баухаус и Мондриана . Это движение отвергало идеи относительной и субъективной живописи, сложность абстрактных экспрессионистских поверхностей, а также эмоциональный дух времени и полемику, присутствующие в живописи действия . Минимализм утверждал, что крайняя простота может охватить все возвышенное представление, необходимое в искусстве. Термин «систематическое искусство» был придуман Лоуренсом Аллоуэем в 1966 году для описания метода, который такие художники, как Кеннет Ноланд , Эл Хелд и Фрэнк Стелла , использовали для создания абстрактных картин . [2]
Связанный с такими художниками, как Фрэнк Стелла , минимализм в живописи, в отличие от других направлений, является модернистским движением. В зависимости от контекста минимализм может быть истолкован как предшественник постмодернистского движения. Некоторые авторы классифицируют его как постмодернистское движение, отмечая, что ранний минимализм начинался и преуспел как модернистское движение, создавая передовые работы, но частично отказавшись от этого проекта, когда некоторые художники перешли к антиформистскому движению.
В конце 1960-х годов Роберт Пинкус-Виттен [3] ввел термин постминимализм для описания искусства, возникшего из минимализма, которое включало в себя содержание и контекстуальные подтексты, которые минимализм отверг. Этот термин применялся к работам Евы Гессе , Кейта Зонье , Ричарда Серры и новым работам бывших минималистов, таких как Роберт Смитсон , Роберт Моррис , Брюс Науман , Сол Левитт , Барри Ле Ва и других. Такие минималисты, как Дональд Джадд , Дэн Флавин , Карл Андре , Агнес Мартин , Джон Маккракен и другие, продолжали создавать свои позднемодернистские картины и скульптуры до конца своей карьеры.
Аудио обратная связь , ленточные петли , звуковой синтез и компьютерные композиции отражают кибернетическое понимание информации, систем и циклов. Эти методы получили широкое распространение в музыкальной индустрии 1960-х годов. Визуальные эффекты электронной обратной связи стали объектом художественных исследований в конце 1960-х годов, когда видеооборудование впервые вышло на потребительский рынок. Например, Стейна и Вуди Васулка использовали «всевозможные комбинации аудио- и видеосигналов для создания электронной обратной связи в соответствующих носителях». [4]
Связанные работы Эдварда Игнатовича , Вэнь-Ин Цая , кибернетика Гордона Паска и анимистическая кинетика Роберта Брира и Джин Тингели внесли свой вклад в направление кибернетического искусства в 1960-х годах, которое было связано с общими цепями внутри и между живым и технологическим. В этот период также появилась линия теории кибернетического искусства. Такие писатели, как Джонатан Бентхолл и Джин Янгблад, опирались на кибернетику. Известными авторами являются британский художник и теоретик Рой Эскотт с его эссе «Бихевиористское искусство и кибернетическое видение», опубликованным в журнале Cybernetica (1966–67), и американский критик и теоретик Джек Бернхэм . В своей работе 1968 года «За пределами современной скульптуры » Бернхэм развивает теорию кибернетического искусства, которая сосредоточена на стремлении искусства имитировать и в конечном итоге воспроизводить жизнь. [5] Кроме того, в 1968 году куратор Джасия Райхардт организовала знаменательную выставку «Кибернетическая удача» в Институте современного искусства в Лондоне.
Генеративное искусство — это искусство, которое создается посредством алгоритмических процессов, с использованием систем, определяемых компьютерным программным обеспечением, алгоритмами или аналогичными математическими, механическими или рандомизированными автономными методами. Соня Лэнди Шеридан основала программу Generative Systems в Школе Института искусств Чикаго в 1970 году в ответ на социальные изменения, вызванные отчасти революцией в области компьютерно-роботизированных коммуникаций. [6] Программа, которая объединила художников и ученых, была направлена на преобразование роли художника из пассивной в активную путем изучения современных научных и технологических систем и их связи с искусством и жизнью. В отличие от копировального искусства, которое было коммерческим побочным продуктом, Generative Systems занимались разработкой элегантных и простых систем, предназначенных для творческого использования широкой публикой. Художники Generative Systems стремились преодолеть разрыв между элитой и новичками, облегчая общение между ними, таким образом распространяя информацию первого поколения на более широкую аудиторию и обходя традиционные коммерческие пути. [6]
Процессуальное искусство — это художественное движение и творческое чувство, где конечный продукт искусства и ремесла не является главным фокусом. «Процесс» в процессуальном искусстве относится к акту создания искусства: сбору, сортировке, сопоставлению, ассоциации и шаблонизации. Процессуальное искусство подчеркивает фактическое действие — искусство как обряд, ритуал и представление. Оно часто включает в себя внутреннюю мотивацию, обоснование и преднамеренность . Таким образом, искусство рассматривается как творческое путешествие или процесс, а не просто конечный продукт.
В художественном дискурсе творчество Джексона Поллока как тип живописи действия иногда считается предшественником процессного искусства. Процессное искусство, с его использованием счастливой случайности , имеет сходство с дадаизмом . Темы изменения и мимолетности являются важными в движении процессного искусства. По данным Музея Соломона Р. Гуггенхайма , Роберт Моррис провел новаторскую выставку в 1968 году, которая определила движение. На веб-сайте музея отмечается, что «художники процесса были вовлечены в проблемы, связанные с телом, случайными событиями, импровизацией и освобождающими качествами нетрадиционных материалов, таких как воск , войлок и латекс . Используя их, они создавали эксцентричные формы в беспорядочных или нерегулярных композициях, созданных такими действиями, как резка, подвешивание и сбрасывание, или органическими процессами, такими как рост, конденсация , замораживание или разложение ». [8]
По словам Чилверса (2004), «ранее в 1966 году британский художественный критик Лоуренс Эллоуэй ввел термин «системное искусство» для описания типа абстрактного искусства, характеризующегося использованием очень простых стандартизированных форм, обычно геометрических по характеру, либо в виде одного концентрированного изображения, либо повторяющихся в системе, организованной в соответствии с ясно видимым принципом организации. Он считал шевронные картины Кеннета Ноланда примерами системного искусства и считал их ответвлением минималистского искусства ». [9]
Джон Г. Харрис определил общую почву в идеях, лежащих в основе развития искусства 20-го века, таких как серийное искусство , системное искусство, конструктивизм и кинетическое искусство . Эти формы искусства часто не вытекают напрямую из наблюдений за внешней природной средой, а из наблюдения за изображенными формами и их отношениями. [10] По словам Харриса, системное искусство представляет собой преднамеренную попытку художников разработать более гибкую систему отсчета. Вместо того чтобы быть когнитивной системой, которая ведет к институционализации навязанной модели, оно использует свою систему отсчета в качестве модели для подражания. Однако перенос смысла картины на ее местоположение в системной структуре не устраняет необходимости определения составных элементов системы. Без этих определений построение системы становится сложным. [10]
Системная живопись, по словам Аупинга (1989), «была названием весьма влиятельной выставки в Музее Гуггенхайма в 1966 году, организованной и предисловием, написанным Лоуренсом Эллоуэем в качестве куратора. На выставке было представлено множество работ, которые многие критики сегодня считают частью минималистского искусства ». [11] В каталоге Эллоуэй отметил, что «...картины, подобные представленным на этой выставке, не являются, как часто утверждалось, безличными. Личное не уничтожается использованием аккуратной техники: анонимность не является следствием тщательной отделки картины». [12] Термин «системная живопись» позже стал относиться к художникам, которые используют системы для принятия ряда эстетических решений перед началом рисования. [13]
По словам Фельдмана (1987), « серийное искусство , серийная живопись, системная скульптура и ABC-искусство были художественными стилями 1960-х и 1970-х годов, в которых простые геометрические конфигурации повторяются с небольшими вариациями или без них. Последовательности становятся важными в математике и лингвистическом контексте. Эти работы опираются на простые расположения основных объемов и пустот, механически созданных поверхностей и алгебраических перестановок форм. Однако воздействие на зрителя совсем не простое». [14]
