stringtranslate.com

Новое медиа искусство

Скриншот Newskool ASCII со словами «Закрытое общество II»
Инсталляция Эдуардо Каца "Генезис" Ars Electronica 1999
10.000 движущихся городов, Марк Ли , 2013, Национальный музей современного искусства Сеул, Корея

Новое медиа-искусство включает в себя произведения искусства, разработанные и созданные с помощью электронных медиа- технологий. Оно включает в себя виртуальное искусство , компьютерную графику , компьютерную анимацию , цифровое искусство , интерактивное искусство , звуковое искусство , интернет-искусство , видеоигры , робототехнику , 3D-печать , иммерсивную инсталляцию и киборг-искусство . Термин определяется созданным таким образом произведением искусства, которое отличается от произведений, происходящих от традиционных визуальных искусств, таких как архитектура, живопись или скульптура.

Искусство новых медиа берет свое начало в мире науки, искусства и перформанса. Некоторые общие темы, встречающиеся в искусстве новых медиа, включают базы данных, политический и социальный активизм, афрофутуризм, феминизм и идентичность, вездесущая тема, встречающаяся повсюду, — это включение новых технологий в работу. Акцент на среде является определяющей чертой большей части современного искусства , и многие художественные школы и крупные университеты теперь предлагают специальности «Новые жанры» или «Новые медиа», а на международном уровне появилось все больше программ магистратуры. [1]

Новое медиаискусство может включать в себя степени взаимодействия между произведением искусства и наблюдателем или между художником и публикой, как в случае с перформансом . Некоторые теоретики и кураторы отметили, что такие формы взаимодействия не отличают новое медиаискусство, а скорее служат общей основой, которая имеет параллели в других направлениях современной художественной практики. [2] Такие идеи подчеркивают формы культурной практики, которые возникают одновременно с появлением новых технологических платформ, и ставят под сомнение фокусировку на технологических медиа как таковых. Новое медиаискусство включает в себя сложные практики кураторства и сохранения, которые делают сбор, установку и экспонирование работ сложнее, чем большинство других медиа. [3] Многие культурные центры и музеи были созданы для удовлетворения передовых потребностей нового медиаискусства.

История

Истоки нового медиа-искусства можно проследить до изобретений движущегося изображения 19-го века, таких как фенакистископ ( 1833), праксиноскоп (1877) и зоопраксископ Эдварда Мейбриджа (1879). С 1900-х по 1960-е годы различные формы кинетического и светового искусства, от световых органов «Lumia» (1919) и «Clavilux» Томаса Уилфреда [4] до самоуничтожающейся скульптуры Жана Тэнгли «Посвящение Нью-Йорку » (1960) можно рассматривать как прародителей нового медиа-искусства. [5]

Стив Диксон в своей книге « Цифровое представление: новые технологии в театре, танце и исполнительском искусстве» утверждает, что авангардное художественное движение начала двадцатого века «Футуризм» было местом рождения слияния технологий и исполнительского искусства. Некоторые ранние примеры художников-перформансистов, которые экспериментировали с современным на тот момент освещением, кино и проекцией, включают танцовщиц Лои Фуллер и Валентину де Сен-Пуэнт . Карикатурист Уинзор Маккей выступал синхронно с анимированным динозавром Герти во время гастролей в 1914 году. К 1920-м годам многие номера кабаре начали включать проекцию фильмов в свои выступления. [5]

Произведение Роберта Раушенберга Broadcast (1959), состоящее из трех интерактивных перенастраиваемых радиоприемников и картины, считается одним из первых примеров интерактивного искусства. Немецкий художник Вольф Фостель экспериментировал с телевизорами в своей инсталляции (1958) TV De-collages. Работы Фостеля оказали влияние на Нам Джун Пайка , который создал скульптурные инсталляции с сотнями телевизоров, которые демонстрировали искаженные и абстрактные кадры. [5]

Начиная с Чикаго в 1970-х годах, произошел всплеск художников, экспериментирующих с видеоартом и сочетающих новейшие компьютерные технологии с традиционными средствами, включая скульптуру, фотографию и графический дизайн. Многие из вовлеченных художников были аспирантами Школы института искусств Чикаго , включая Кейт Хорсфилд и Лин Блюменталь , которые в 1976 году стали соучредителями банка видеоданных . [6] Другим вовлеченным художником была Донна Кокс , она сотрудничала с математиком Джорджем Фрэнсисом и ученым-компьютерщиком Рэем Идашаком в проекте Venus in Time , который изображал математические данные в виде трехмерных цифровых скульптур, названных так из-за их сходства с палеолитическими статуями Венеры . [7] В 1982 году художница Эллен Шандор и ее команда под названием (art)n Laboratory создали среду под названием PHSCologram , которая означает фотографию, голографию, скульптуру и компьютерную графику. Ее визуализация вируса СПИДа была изображена на обложке журнала IEEE Computer Graphics and Applications в ноябре 1988 года. [6] В 1989 году в Университете Иллинойса члены Лаборатории электронной визуализации Каролина Круз-Нейра , Томас ДеФанти и Дэниел Дж. Сэндин объединились для создания того, что известно как CAVE или Cave Automatic Virtual Environment — раннего погружения в виртуальную реальность с использованием обратной проекции. [8]

В 1983 году Рой Эскотт представил концепцию «распределенного авторства» в своем всемирном телематическом проекте La Plissure du Texte [9] для «Электры» Фрэнка Поппера в Музее современного искусства города Парижа . Развитие компьютерной графики в конце 1980-х годов и технологий реального времени в 1990-х годах в сочетании с распространением Веба и Интернета способствовало появлению новых и разнообразных форм интерактивного искусства Кена Файнгольда , Линн Хершман Лисон , Дэвида Рокби , Кена Ринальдо , Перри Хобермана , Тамаша Валицкого ; телематического искусства Роя Эскотт , Пола Сермона , Михаэля Белицкого ; интернет-искусства Вука Чосича , Джоди ; виртуальное и иммерсивное искусство Джеффри Шоу , Мориса Бенаюна , Моники Флейшманн и крупномасштабная городская инсталляция Рафаэля Лозано-Хеммера . В Женеве Центр современного изображения (CIC) совместно с Центром Жоржа Помпиду из Парижа и Музеем Людвига в Кельне создал первый интернет-видеоархив нового медиаискусства. [10]

Маурицио Болоньини , Sealed Computers (Ницца, Франция, 1992–1998). Эта инсталляция использует компьютерные коды для создания бесконечных потоков случайных изображений, которые никто не увидит. (Изображения генерируются непрерывно, но они не могут стать физическим произведением искусства). [11]
Кожа мира (1997), интерактивная инсталляция виртуальной реальности Мориса Бенаюна ( Фотосафари в Стране Войны)

В то же время достижения в области биотехнологий также позволили таким художникам, как Эдуардо Кац, начать изучать ДНК и генетику как новый художественный материал. [12]

Влияние на новое медиаискусство оказали теории, разработанные вокруг взаимодействия, гипертекста , баз данных и сетей . Важными мыслителями в этом отношении были Ванневар Буш и Теодор Нельсон , тогда как сопоставимые идеи можно найти в литературных произведениях Хорхе Луиса Борхеса , Итало Кальвино и Хулио Кортасара .

Темы

В книге « Искусство новых медиа » Марк Трайб и Рина Джана назвали несколько тем, к которым обращается современное искусство новых медиа, включая компьютерное искусство , сотрудничество , идентичность , присвоение , открытый исходный код , телеприсутствие , наблюдение, корпоративную пародию, а также вмешательство и хактивизм . [13] В книге «Постцифровой» [ 14] Маурицио Болоньини предположил, что у художников новых медиа есть один общий знаменатель, а именно самореферентные отношения с новыми технологиями, результат нахождения себя внутри эпохальной трансформации, определяемой технологическим развитием.

Новое медиаискусство не выглядит как набор однородных практик, а как сложная область, сходящаяся вокруг трех основных элементов: 1) системы искусства, 2) научных и промышленных исследований и 3) политико-культурного медиаактивизма. [15] Существуют значительные различия между учеными-художниками, активистами-художниками и технологическими художниками, которые ближе к системе искусства, которые не только имеют разную подготовку и технокультуру, но и обладают разным художественным производством. [16] Это следует учитывать при рассмотрении нескольких тем, затрагиваемых новым медиаискусством.

Нелинейность может рассматриваться как важная тема для нового медиа-искусства художниками, разрабатывающими интерактивные, генеративные, совместные, захватывающие произведения искусства, такими как Джеффри Шоу или Морис Бенаюн, которые исследовали этот термин как подход к рассмотрению различных форм цифровых проектов, где контент переносится на опыт пользователя. Это ключевая концепция, поскольку люди усвоили представление о том, что они были обусловлены видеть все в линейной и четкой манере. Теперь искусство выходит за рамки этой формы и позволяет людям строить свой собственный опыт с произведением. Нелинейность описывает проект, который уходит от традиционного линейного повествования, исходящего из романов, театральных постановок и фильмов. Нелинейное искусство обычно требует участия аудитории или, по крайней мере, того факта, что «посетитель» принимается во внимание представлением, изменяя отображаемый контент. Аспект участия в новом медиа-искусстве, который для некоторых художников стал неотъемлемым, возник из хеппенингов Аллана Капроу и стал с появлением Интернета значительным компонентом современного искусства.

Взаимосвязанность и интерактивность Интернета , а также борьба между корпоративными, государственными и общественными интересами, которая привела к появлению сегодняшней сети, вдохновляют многие современные новые медиа-арты.

Базы данных

Одной из ключевых тем в искусстве новых медиа является создание визуальных представлений баз данных. Пионерами в этой области являются Лиза Штраусфельд , Мартин Ваттенберг [17] и Альберто Фриго. [18] С 2004 по 2014 год работа Джорджа Легради «Делая невидимое видимым» отображала обычно невидимые библиотечные метаданные недавно взятых в Сиэтлской публичной библиотеке предметов на шести ЖК-мониторах за стойкой выдачи. [19] Эстетика баз данных имеет по крайней мере две привлекательности для художников новых медиа: формально, как новая вариация нелинейных повествований; и политически, как средство подрыва того, что быстро становится формой контроля и власти.

Политическая и общественная активность

Многие новые медиа-арт-проекты также работают с такими темами, как политика и общественное сознание, допуская социальный активизм через интерактивную природу медиа. Новое медиа-искусство включает в себя «исследования кода и пользовательского интерфейса; допросы архивов, баз данных и сетей; производство посредством автоматизированного скрапинга, фильтрации, клонирования и рекомбинаторных методов; применение слоев пользовательского контента (UGC); краудсорсинг идей на платформах социальных сетей; узконаправленное цифровое самопознание на «бесплатных» веб-сайтах, заявляющих об авторских правах; и провокационные выступления, которые вовлекают аудиторию в качестве участников». [20]

Афрофутуризм

Афрофутуризм — междисциплинарный жанр, исследующий опыт африканской диаспоры , преимущественно в Соединенных Штатах, путем деконструкции прошлого и представления будущего через темы технологий, научной фантастики и фэнтези. Музыкант Сан Ра , которого считают одним из основателей афрофутуризма, считал, что сочетание технологий и музыки может помочь человечеству преодолеть недуги общества. [21] Его группа The Sun Ra Arkestra объединила традиционный джаз со звуковым и исполнительским искусством и была среди первых музыкантов, выступавших с синтезатором. [22] Двадцать первый век стал свидетелем возрождения эстетики и тем афрофутуризма с такими художниками и сотрудничеством, как Джесси Джуманджи и Black Quantum Futurism , а также художественными образовательными центрами, такими как Black Space в Дареме, Северная Каролина. [23]

Феминизм и женский опыт

Мультимедийная инсталляция японской художницы Марико Мори Wave UFO (1999–2003) была направлена ​​на изучение науки и восприятия, стоящих за изучением сознания и нейронауки. Изучение способов, которыми эти области проводят исследования в материально редукционистской манере. Работа Мори подчеркивала необходимость того, чтобы эти области стали более целостными и включали в себя побуждения и понимание мира из философии и гуманитарных наук. [24] Иммерсивная видеоинсталляция швейцарской художницы Пипилотти Рист (2008) Pour Your Body Out исследует дихотомию красоты и гротеска в естественном мире и их связь с женским опытом. Масштабная 360-градусная инсталляция включала проекторы в форме груди и круглые розовые подушки, которые приглашали зрителей расслабиться и погрузиться в яркие цвета, психоделическую музыку и заняться медитацией и йогой. [24] Американский режиссер и художник Линн Хершман Лисон исследует в своих фильмах темы идентичности, технологий и стирания женских ролей и вклада в технологии. Ее фильм (1999) Conception Ada изображает компьютерного ученого и художника новых медиа по имени Эмми, которая пытается и успешно создает способ общения через киберпространство с Адой Лавлейс , англичанкой, которая создала первую компьютерную программу в 1840-х годах с помощью формы искусственного интеллекта. [25]

Личность

Имея корни в аутсайдерском искусстве, New Media стали идеальным средством для художника, чтобы исследовать темы идентичности и репрезентации. В Канаде такие коренные мультидисциплинарные художники, как Шерил Л'Иронделл и Кент Монкман, включили темы гендера, идентичности, активизма и колонизации в свои работы. [26] Монкман, художник племени кри, выступает и появляется как их альтер эго Мисс Чиф Игл Тестикль в фильмах, фотографиях, живописи, инсталляциях и перформансах. Монкман описывает Мисс Чиф как репрезентацию двуличной или небинарной персоны, которая не подпадает под традиционное описание дрэг-культуры. [27]

Будущее нового медиа-искусства

Появление 3D-печати открыло новый мост к новому медиа-искусству, соединив виртуальный и физический миры. Развитие этой технологии позволило художникам объединить вычислительную базу нового медиа-искусства с традиционной физической формой скульптуры. Пионером в этой области был художник Джонти Гурвиц , который создал первую известную скульптуру-анаморфозу, используя эту технику.

Долголетие

Поскольку технологии, используемые для доставки произведений нового медиаискусства, такие как кино , ленты , веб-браузеры , программное обеспечение и операционные системы , устаревают, искусство новых медиа сталкивается с серьезными проблемами, связанными с задачей сохранения произведений искусства за пределами времени их современного производства. В настоящее время ведутся исследовательские проекты по сохранению искусства новых медиа с целью улучшения сохранения и документирования хрупкого наследия медиаискусства (см. DOCAM – Документирование и сохранение наследия медиаискусства ).

Существуют методы сохранения, включая перевод работы с устаревшего носителя на связанный новый носитель, [28] цифровое архивирование носителей (см. Rhizome ArtBase , который содержит более 2000 работ, и Internet Archive ), а также использование эмуляторов для сохранения работ, зависящих от устаревшего программного обеспечения или операционных систем. [29] [30]

Примерно в середине 90-х годов проблема хранения работ в цифровой форме стала актуальной. Цифровое искусство, такое как движущиеся изображения, мультимедиа, интерактивные программы и компьютерное искусство, имеет иные свойства, чем физические произведения искусства, такие как масляные картины и скульптуры. В отличие от аналоговых технологий, цифровой файл можно переписать на новый носитель без ухудшения содержания. Одна из проблем с сохранением цифрового искусства заключается в том, что форматы постоянно меняются с течением времени. Примерами прежних переходов являются переход с 8-дюймовых дискет на 5,25-дюймовые дискеты, с 3-дюймовых дискет на CD-ROM и с DVD на флэш-накопители. На горизонте — устаревание флэш-накопителей и портативных жестких дисков, поскольку данные все чаще хранятся в облачных хранилищах . [31]

Музеи и галереи процветают, поскольку способны вместить презентацию и сохранение физических произведений искусства. Новое медиаискусство бросает вызов оригинальным методам мира искусства, когда дело касается документации, его подхода к коллекционированию и сохранению. Технологии продолжают развиваться, а природа и структура художественных организаций и учреждений будут оставаться под угрозой. Традиционные роли кураторов и художников постоянно меняются, и необходим переход к новым совместным моделям производства и презентации. [32]

Сохранение

см. также Консервация и реставрация нового медиа-искусства

Новое медиа-искусство охватывает различные среды, каждая из которых требует собственных подходов к сохранению. [3]  Из-за обширных технических аспектов, ни одно из установленных правил цифрового сохранения не охватывает в полной мере спектр нового медиа-искусства. [33] Новое медиа-искусство попадает в категорию «сложных цифровых объектов» в модели жизненного цикла цифрового курирования Центра цифрового курирования , которая включает специализированные или совершенно уникальные методы сохранения. Сохранение сложных цифровых объектов делает акцент на неотъемлемой связи компонентов произведения. [34]

Образование

В программах New Media студенты могут познакомиться с новейшими формами творчества и коммуникации. Студенты New Media учатся определять, что является или не является «новым» в определенных технологиях. [35] Наука и рынок всегда будут предоставлять новые инструменты и платформы для художников и дизайнеров. Студенты учатся сортировать новые появляющиеся технологические платформы и помещать их в более широкий контекст ощущения, коммуникации, производства и потребления.

При получении степени бакалавра в области новых медиа студенты в первую очередь будут работать над практикой создания опыта, который использует новые и старые технологии и повествование. Благодаря созданию проектов в различных медиа они приобретают технические навыки, практикуют словарь критики и анализа и знакомятся с историческими и современными прецедентами. [35]

В Соединенных Штатах существует множество программ бакалавриата и магистратуры, специализирующихся на медиаискусстве, новых медиа, медиадизайне, цифровых медиа и интерактивном искусстве. [36]

Теоретики и историки

Известные теоретики и историки искусства, работающие в этой области:

Типы

Термин «искусство новых медиа» обычно применяется к таким дисциплинам, как:

Художники

Культурные центры

Смотрите также

На Викискладе есть медиафайлы по теме « Новое медиаискусство» .

Ссылки

  1. ^ Шанкен, Эдвард А. (2005). «Художники в промышленности и академии: совместные исследования, междисциплинарная наука и создание и интерпретация гибридных форм». Леонардо . 38 (5). MIT Press - Журналы: 415–418. doi :10.1162/leon.2005.38.5.415. ISSN  0024-094X. S2CID  55958365.
  2. ^ «Современное искусство и новые медиа: к гибридному дискурсу?». 15 февраля 2011 г.
  3. ^ ab Пол, Кристиан (2012). «Миф о нематериальности – представление нового медиаискусства». Technoetic Arts . 10 (2): 167–172. doi :10.1386/tear.10.2-3.167_7.
  4. ^ Эскилсон, Стивен (2003). «Томас Уилфред и Intermedia: поиски фреймворка для Lumia». Леонардо . 36 (1). MIT Press - Журналы: 65–68. doi :10.1162/002409403321152347. ISSN  0024-094X. S2CID  57568475.
  5. ^ abc Dixon, S. (2015). Цифровое исполнение: история новых медиа в театре, танце, перформансе и инсталляции . Леонардо. MIT Press. ISBN 978-0-262-52752-1.
  6. ^ аб Кокс и др. 2018, с. 50-70.
  7. ^ Кокс и др. 2018, с. 165–169.
  8. ^ Кокс и др. 2018, стр. 85-91.
  9. ^ "La Plissure du Texte". 1904.cc . Архивировано из оригинала 2015-04-02.
  10. ^ "Новые медиа - Новые медиа - Neue Medien" . www.newmedia-art.org .
  11. ^ Broeckmann, Andreas (2007). «Image, Process, Performance, Machine: Aspects of an Aesthetics of the Machinic». В Oliver Grau (ред.). Media Art Histories. Cambridge: MIT Press . стр. 204–205. doi :10.7551/mitpress/4530.003.0014. ISBN 978-0-262-07279-3.
  12. ^ Кац, Э. (2007). «Искусство, которое смотрит вам в глаза: гибриды, клоны, мутанты, синтетики и трансгеники». Признаки жизни: биоискусство и не только . MIT Press. С. 1–27.
  13. ^ Марк Трайб , Рина Яна (2007), Искусство новых медиа, Введение, Рим: Taschen , ISBN 978-3-8228-2537-2
  14. ^ Маурицио Болоньини (2008), Postdigitale (на итальянском языке), Рим: Carocci Editore, ISBN 978-88-430-4739-0
  15. ^ Catricalà, Valentino (2015). Медиа-искусство. К новому определению искусств в эпоху технологий. Gli Ori. ISBN 978-88-7336-564-8.
  16. ^ Маурицио Болоньини (2010). От интерактивности к демократии. На пути к постцифровому генеративному искусству. Artmedia X Proceedings, Париж.
  17. ^ Булайич, Виктория Весна (2007). Эстетика баз данных: искусство в эпоху переизбытка информации . Университет Миннесоты Пресс.
  18. ^ Мулон, Доминик (2013). Современное искусство новых медиа . Новые издания Scala.
  19. ^ van der Meulen, Sjoukje (2017). «Сильная пара: новые медиа и социально вовлеченное искусство». Leonardo . 50 (2). MIT Press - Журналы: 170–176. doi : 10.1162/leon_a_00963. hdl : 1874/361010 . ISSN  0024-094X.
  20. ^ Хадсон, Д.; Циммерманн, П. (2015-04-09). Размышления через цифровые медиа . Нью-Йорк: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-43362-6.
  21. ^ Womack, YL (2013). Афрофутуризм: мир черной научной фантастики и фэнтезийной культуры . Chicago Review Press. ISBN 978-1-61374-799-5.
  22. ^ Янгквист, Пол (2016). Чистый солнечный мир: Сан Ра и рождение афрофутуризма . Остин: Издательство Техасского университета. doi : 10.7560/726369. ISBN 978-1-4773-1117-2.
  23. ^ Питти, Пегги (2021-08-26). «Откровение и революция афрофутуризма; голоса цифрового поколения». Journal of Communication Inquiry . 46 (2). SAGE Publications: 161–184. doi : 10.1177/01968599211041117. ISSN  0196-8599. S2CID  239684575.
  24. ^ ab Mondloch, K. (2018). Капсульная эстетика: феминистские материализмы в искусстве новых медиа. Издательство Миннесотского университета. ISBN 978-1-4529-5511-7.
  25. ^ Киндер, М. (2005). «Кино интеллектуальных агентов: зачатие ada и teknolust». В Tromble, М. (ред.). Искусство и фильмы Линн Хершман Лисон: Секретные агенты, частные . Издательство Калифорнийского университета. С. 167–181.
  26. ^ Нагам, Джули; Свонсон, Керри (2014). «Деколониальные интервенции в перформанс и новое медиаискусство: в беседе с Шерил Л'Ирондель и Кентом Монкманом». Canadian Theatre Review . 159. University of Toronto Press Inc. (UTPress): 30–37. doi :10.3138/ctr.159.006. ISSN  0315-0836. S2CID  194059689.
  27. ^ Scudeler, июнь (2015-12-01). ""Индейцы на вершине": Суверенная эротика Кента Монкмана". Журнал исследований и культуры американских индейцев . 39 (4). Калифорнийская цифровая библиотека (CDL): 19–32. doi :10.17953/aicrj.39.4.scudeler. ISSN  0161-6463.
  28. ^ «Цифровой Розеттский камень» (PDF) . ercim.org .
  29. ^ Райнхарт, Ричард. "Сохранение Rhizome ArtBase (отчет)". rhizome.org . Архивировано из оригинала 2005-01-16.
  30. ^ Роуз, Фрэнк (21.10.2016). «Миссия по спасению исчезающего интернет-искусства». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 14.11.2016 .
  31. ^ "Долговечность электронного искусства". besser.tsoa.nyu.edu . Получено 2017-12-07 .
  32. ^ Пол, Кристиан (2008). Новые медиа в Белом кубе и за его пределами . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-25597-5. OCLC  225871513.
  33. ^ Алмейда, Нора (2012). «Разрушение монолита: постмедийное искусство и культура нестабильности». Художественная документация: Журнал Общества библиотек искусств Северной Америки . 31 (1). Издательство Чикагского университета: 2–11. doi : 10.1086/664932. ISSN  0730-7187. JSTOR  664932. S2CID  109627137.
  34. ^ Пост, Колин (2017). «Практики сохранения новых медиа-художников». Журнал документации . 73 (4): 716–732. doi :10.1108/JD-09-2016-0116.
  35. ^ ab "Школа искусств и дизайна – Университет Иллинойса в Урбане-Шампейне". illinois.edu . Архивировано из оригинала 2016-03-02 . Получено 2013-04-30 .
  36. ^ «Новые медиа-программы в Соединенных Штатах — д-р Эдгар Хуан». www.iupui.edu .

Дальнейшее чтение