Индонезия — страна со множеством различных племен и этнических групп , и ее музыка также очень разнообразна, представляя сотни различных форм и стилей. Каждый регион имеет свою собственную культуру и искусство, и в результате традиционная музыка от региона к региону также уникально отличается друг от друга. Например, каждый традиционный тип музыки часто сопровождается своим собственным танцем и театром . Современная музыкальная сцена также была в значительной степени сформирована различными иностранными влияниями, такими как Америка, Великобритания, Япония, Корея и Индия. [1]
Музыка Явы , Суматры , Бали , Флореса ( Малых Зондских островов ) и других островов была хорошо документирована и записана, и дальнейшие исследования индонезийских и международных ученых также продолжаются. Музыка в Индонезии предшествует историческим записям, различные индонезийские племена часто включают песнопения и песни в сопровождении музыкальных инструментов в свои ритуалы. Современная музыка Индонезии сегодня также популярна среди соседних стран, таких как Малайзия , Сингапур и Бруней . [2]
В целом, традиционная музыка и песни Индонезии сочетают в себе сильный ритм и гармонию с сильным влиянием индийской, яванской, арабской, китайской и малайской классической музыки. Влияние сильно заметно в популярном традиционном музыкальном жанре дангдут . [3] [4] [5]
Музыкальная идентичность Индонезии, какой мы ее знаем сегодня, началась с миграции культуры бронзового века на индонезийский архипелаг во 2-3 веке до нашей эры. [6] Традиционная музыка индонезийских племен часто использует ударные инструменты, особенно гонги и генданги ( барабаны ). Некоторые из них разработали сложные и отличительные музыкальные инструменты, такие как струнный инструмент сасандо острова Роте , ангклунг народа Судана и сложный и изысканный оркестр гамелан Явы и Бали .
Индонезия является родиной гонг-чима , гонг-чим — это общее название для набора небольших, высокотональных гонгов с выступами. Гонги обычно размещаются в порядке высоты звука, с выступами вверх на шнурах, удерживаемых в низкой деревянной раме. Рамы могут быть прямоугольными или круглыми (последние иногда называют «гонговыми кругами») и могут иметь один или два ряда гонгов. На них играют от одного до четырех музыкантов, каждый из которых использует две мягкие палочки для удара по ним. Они являются важным инструментом во многих индонезийских музыкальных ансамблях, таких как гамелан , кулинтанг и талемпонг .
Самая популярная и известная форма индонезийской музыки, вероятно, гамелан , ансамбль настроенных ударных инструментов , включающий металлофоны , барабаны , гонги и шиповые скрипки вместе с бамбуковыми флейтами . Похожие ансамбли распространены по всей Индонезии , Сингапуру и Малайзии , однако гамелан возник на Яве , Бали и Ломбоке .
В Центральной Яве гамелан сложен и тщательно продуман. Центральная мелодия исполняется на металлофоне в центре оркестра, в то время как передняя проработка и орнаментация на мелодии, а сзади гонги медленно акцентируют музыку. Существует две системы настройки. Каждый гамелан настроен сам на себя, и интервалы между нотами в гамме различаются между ансамблями. Металлофоны охватывают четыре октавы и включают такие типы, как слентхем , демунг , сарон панерус и балунган . Считается, что душа гамелана находится в большом гонге, или гонге агенг . Другие гонги настроены на каждую ноту гаммы и включают кетук , кенонг и кемпул . Передняя часть оркестра разнообразна и включает ребаб , сулинг , ситер , бонанг и гамбанг . Мужские хоры ( gerong ) и женские ( pesindhen ) сольные вокалисты являются обычным явлением. С прибытием голландских колонизаторов была разработана система чисел, называемая kepatihan, для записи музыки. Музыка и танцы в то время были разделены на несколько стилей, основанных на главных судах в этом районе — Surakarta , Yogyakarta , Pakualaman и Mangkunegaran .
Гамелан с восточной Явы менее известен, чем в центральной или западной части острова. Возможно, наиболее отличительной чертой этого района является чрезвычайно большой барабан гамьяк. В Западной Яве, ранее Сунде , есть несколько типов гамелана. Гамелан Дегунг , гамелан Салендро и Тембанг Сунда — три основных типа. Яванское меньшинство Осинга на восточной Яве известно социальной музыкой для свадеб и других торжеств, называемой гандрунг , а также ангклунг , которую играют молодые мальчики-любители, что очень похоже на балийский гамелан.
В Индонезии гамелан часто сопровождает танцы, кукольные представления ваянг или ритуалы и церемонии. Обычно игроки в гамелан знакомы с танцевальными движениями и поэзией, в то время как танцоры могут играть в ансамбле. [7] В ваянг даланг (кукловод) должен иметь глубокие познания в гамелане, так как он дает указания для музыки. Гамелан может исполняться сам по себе — в стиле « клененган » или для радиопередач — и концертные представления распространены в национальных художественных консерваториях, основанных в середине 20-го века. [8]
Роль гамелана в ритуалах настолько важна, что существует яванская поговорка: «Это не официально, пока не ударят в гонг». [9] Некоторые выступления связаны с королевской властью, например, визиты султана Джокьякарты . Некоторые гамеланы связаны с определенными ритуалами, например, гамелан секатен , который используется в праздновании Маулид ан-Наби ( дня рождения Мухаммеда ). На Бали почти все религиозные ритуалы включают исполнение гамелана. Гамелан также используется в церемониях католической церкви в Индонезии . [10] Некоторые пьесы предназначены для начала и окончания представлений или церемоний. Когда начинается «завершающая» пьеса (например, « Удан Мас »), зрители будут знать, что мероприятие почти закончено, и начнут уходить. Также считается, что некоторые пьесы обладают магической силой и могут использоваться для отпугивания злых духов. [9]
Талемпонг — традиционный инструмент минангкабау Западной Суматры . Форма почти такая же, как у инструмента бонанг в устройстве гамелан. Талемпонги могут быть сделаны из латуни, но некоторые сделаны из дерева и камня. На талемпонгах играют, ударяя деревянным стержнем или палкой. Талемпонг обычно используется для сопровождения танцев или приветственных представлений, таких как типичные Тари Пиринг , Тари Пасамбахан , Тари Аланг, Тари Сунтианг Пангулу и Тари Геломбанг. Талемпонг обычно исполняется под аккомпанемент аккордеона, типа органа, поддерживаемого и играемого правой рукой игрока. В дополнение к аккордеону, такие инструменты, как салуанг , ганданг , серунай и другие традиционные инструменты минангкабау также обычно используются с талемпонгом.
Колинтанг или кулинтанг — бронзовый и деревянный ударный инструмент, родом из восточной Индонезии, а также Филиппин . В Индонезии он особенно ассоциируется с народом Минахаса из Северного Сулавеси , однако он также популярен в Малуку и Тиморе . Инструмент состоит из ряда/набора из 5-9 градуированных гонгов, горизонтально уложенных на раму, расположенную в порядке высоты звука, причем самый низкий гонг находится слева от игрока. [11] Гонги уложены в инструмент лицевой стороной вверх поверх двух шнуров/струн, идущих параллельно по всей длине рамы, с бамбуковыми/деревянными палками/стержнями, лежащими перпендикулярно поперек рамы, создавая целый набор кулинтанг, называемый «пасанган». [12]
Основная цель музыки кулинтан в сообществе — функционировать как социальное развлечение на профессиональном, народном уровне. [13] Эта музыка уникальна тем, что она считается публичной музыкой в том смысле, что в ней может участвовать каждый. [14] Играют не только исполнители, но и ожидается, что будут участвовать и зрители. [15] Эти выступления важны тем, что они объединяют людей в сообществе и соседних регионах, помогая объединять сообщества, которые в противном случае могли бы не взаимодействовать друг с другом. Традиционно, когда исполнители играют музыку кулинтан, их участие является добровольным. [16] Музыканты рассматривают выступления как возможность получить признание, престиж и уважение со стороны сообщества и ничего более. [17] Музыка кулинтан во многих аспектах отличается от музыки гамелана, в первую очередь тем, как последняя строит мелодии в рамках скелетных тонов и предписанного временного интервала для каждого инструмента. Структура музыки кулинтан более гибкая, а временные интервалы отсутствуют, что позволяет таким вещам, как импровизации, быть более распространенными.
Angklung — бамбуковый музыкальный инструмент, родом из сунданского народа Западной Явы . Он сделан из бамбуковых трубок, прикрепленных к бамбуковой раме. Трубки вырезаны так, что при вибрации они имеют характерную резонансную высоту тона. Каждый angklung играет только одну ноту. [18] На этом музыкальном инструменте, сделанном из бамбука, играют, встряхивая его. Звук Angklung создается за счет удара бамбуковых трубок. Он имеет характерный звук, который вибрирует в композиции из 2, 3 и 4 нот в каждом размере.
Angklung существовал до индуистской эры в Индонезии. Во времена королевства Судана (12-16 века) Angklung стал музыкальным инструментом, который всегда использовался на различных мероприятиях или праздниках, особенно традиционных мероприятиях в сельском хозяйстве. В то время Angklung играли в качестве поклонения « Dewi Sri », а именно Богине риса или Богине плодородия, чтобы получить благословение для растений, которые она посадила, а также для процветания в жизни. Мало того, во времена королевства Судана Angklung также использовался в качестве триггера для духа войны.
Типы бамбука, которые обычно используются в качестве музыкальных инструментов, это черный бамбук (awi wulung) и бамбук ater (awi temen), которые в сухом виде имеют беловато-желтый цвет. Каждая нота (бочка) воспроизводится звуком бамбуковой трубки в форме лезвия (wilahan) для каждого сегмента бамбука от маленького до большого. Каждый размер бамбука имеет разную высоту тона. ЮНЕСКО назвала ангклунг шедевром устного и нематериального наследия человечества 18 ноября 2010 года. [19]
Suling — это сунданское слово для слова seruling индонезийского языка , что означает «флейта». Изготовленные из бамбука, индонезийские флейты всегда выдуваются с торца и различаются по размеру. Положение пальцев изменяет длину волны звукового резонанса внутри корпуса сулинга. В зависимости от расстояния ближайшего отверстия к головке сулинга можно извлечь разные ноты. Скорость воздушного потока также может изменить частоту тона. Ноту с удвоенной частотой можно извлечь в основном путем вдувания воздуха в отверстие головки сулинга с удвоенной скоростью. Как правило, чем короче сулинг, тем выше тон. Этот простой сулинг издает мелодии или напевы, которые традиционно интерпретируются как звук радостного обучения. Во многих регионах Индонезии сулинг используется как традиционный инструмент и имеет разные местные названия для него. На Яве , Сунде и Бали этот инструмент обычно называют сулинг, на Минанге его называют салуанг , на Торадже его называют флейтой Лембанг, на Хальмахере его называют бангсил, а в Западной Нуса-Тенгаре его называют силу. Сулинг — это индонезийская бамбуковая кольцевая флейта, которая используется в различных традиционных музыкальных ансамблевых выступлениях, включая гамелан , гамбус и дангдут . Эта флейта сделана из длинной тонкостенной бамбуковой трубки, называемой тамианг, и тонкой ротанговой ленты, охватывающей мундштук.
Kacapi suling — это тип инструментальной музыки , которая является весьма импровизационной и популярной в некоторых частях Западной Явы , в которой используются два инструмента: kacapi (цитра) и suling (бамбуковая флейта). Она связана с tembang sunda . Ритмичные напевности kecapi медленные по темпу, производятся струнами, которые смешиваются в мягкую музыку, когда сочетаются с мелодией suling или мелизматического вокала. Kacapi — это традиционная цитра сунданского музыкального инструмента, произошедшая от китайского guzheng и похожая на японский koto , монгольскую yatga , корейский gayageum , вьетнамский dàn tranh и казахский jetigen , а suling — это бамбуковая флейта .
Кенданг или Генданг — это двухголовый барабан, используемый народами Индонезийского архипелага . Среди яванцев , сунданцев или балийцев кенданг имеет одну сторону больше другой, причем большая, более низкая сторона обычно располагается справа, и обычно размещается на подставках горизонтально и ударяется руками по обеим сторонам, сидя на полу. Среди таких групп, как балийцы, обе стороны имеют одинаковый размер, и на них играют либо с одной, либо с обеих сторон, используя комбинацию рук и/или палочек. Среди макассарцев барабаны Ганранг имеют гораздо большее значение, поскольку они считаются самым священным из всех музыкальных инструментов, сравнимым с гонгами на Яве.
Одной из самых известных вариаций кенданга является генданг белек. Генданг белек — традиционная музыка с острова Ломбок , Индонезия . Название генданг белек — это термин из языка сасак , который означает « большой барабан (большой генданг ) », [20], поскольку представление представляет собой группу музыкантов, играющих, танцующих и марширующих на своих традиционных инструментах, в центре которых два больших барабана ( генданг ). Барабан сделан из деревянной рамы с мембраной из козьей кожи. Древесина выбирается из твердых, но легких пород дерева. В представлении генданг белек барабанщики несут и играют на генданге и танцуют драматический и конфронтационный дуэт. Барабанщики играют взаимосвязанную мелодию на своих больших барабанах. Помимо умения играть на своих инструментах, игроки должны обладать ловкостью и выносливостью, чтобы исполнять танец и маршировать на своем инструменте.
Сасандо — струнный щипковый инструмент, родом с острова Роте в Восточной Нуса-Тенгаре . Части сасандо представляют собой бамбуковый цилиндр, окруженный несколькими клиньями, в которых натянуты струны, окруженный мешкообразным веером из сушеных листьев лонтара или пальмиры ( Borassus flabellifer ), который функционировал как резонатор инструмента.
Музыкальное представление из района Тапанули на Северной Суматре . Тапанули огонг — это форма танцевальной музыки, исполняемая на лютне , трубе и флейте .
Sapeʼ ( sampek , sampeʼ , sapek ) — традиционная лютня общины Kenyah и Kayan , которые живут в длинных домах, выстилающих реки Восточный Калимантан , Западный Калимантан и Северный Калимантан . Sape ' вырезаются из цельного ствола дерева, а многие современные инструменты достигают более метра в длину. Технически sape — относительно простой инструмент, с одной струной, несущей мелодию, и аккомпанирующими струнами в качестве ритмичных гудящих звуков. На практике музыка довольно сложная, со множеством орнаментов и тематических вариаций.
Разнообразный мир индонезийских музыкальных жанров стал результатом музыкального творчества ее народа, а также последующих культурных встреч с иностранными музыкальными влияниями на архипелаге. Наряду с отличительной родной формой музыки, несколько жанров могут проследить свое происхождение от иностранных влияний; например, гамбус и касида из ближневосточной исламской музыки, керонконг из португальского влияния и дангдут с заметным влиянием хинди-музыки.
.jpg/1280px-SambaSunda_Quintett_in_Cologne_(0244).jpg)
Индонезийская региональная народная поп-музыка отражает разнообразие индонезийской культуры и индонезийской этнической принадлежности , в основном использует местные языки и смесь западного и регионального стиля музыки и инструментов. Индонезийская народная музыка довольно разнообразна и сегодня охватывает поп, рок, хаус, хип-хоп и другие жанры, а также отдельные индонезийские формы. Существует несколько видов «этнической» поп-музыки, обычно объединяемых в Pop Daerah (региональная поп-музыка). К ним относятся Pop sunda , Pop Minang, Pop Batak, Pop Melayu, Pop Ambon, Pop Minahasa и другие. Помимо представления наследия Lagu Daerah (региональные традиционные песни) каждой региональной культуры, музыкант также может создавать несколько новых композиций на своем родном языке.
Tembang sunda , также называемый "seni mamaos cianjuran" или просто cianjuran, является формой песенной поэзии, которая возникла в колониальную эпоху Cianjur . Сначала он был известен как аристократическое искусство; одним из композиторов Cianjuran был RAA Kusumahningrat (Dalem Pancaniti), правитель Cianjur (1834–1862). Инструментами Cianjuran являются kacapi indung, kacapi rincik и suling или бамбуковая флейта, а также ребаб для композиций salendro . Тексты песен обычно поются свободным стихом, но более современная версия, panambih , является метрической. Обычно это барабаны.
Джайпонган — очень сложная ритмичная танцевальная музыка сунданского народа с западной Явы. Ритм может меняться, казалось бы, случайным образом, что делает танец сложным для большинства слушателей. Его инструменты полностью сунданские, без импортных инструментов. Он был изобретен такими артистами, как Гугум Гумбира, после того, как Сукарно запретил рок-н-ролл и другие западные жанры в 1960-х годах.
Gambus буквально означает уд , ссылаясь на тип лютни или 12-струнной грушевидной гитары , является исламской вокальной и инструментальной музыкой ближневосточного происхождения. Эти традиции начали внедряться во многих областях Индонезии к 16 веку.
Qasidah — древнее арабское слово, обозначающее религиозную поэзию, сопровождаемую пением и ударными. Qasidah modern адаптирует это для поп-аудитории. Оно используется для обозначения типа оркестра и музыки, которую он играет, как полагают, привезли мусульманские поселенцы из Йемена . Qasidah modern произошли от исламской поп-музыки, добавив местные диалекты и тексты, которые затрагивают современные индонезийские проблемы. Хотя оно популярно среди арабов в Индонезии, оно не получило большой популярности в других местах. Одной из старейших современных музыкальных групп qasidah в Индонезии является Nasida Ria . [21]
Современную форму исламской музыки с ближневосточным влиянием в Индонезии представляет группа Debu , которая использует суфийский подход к музыке для распространения своего послания.
Kroncong (альтернативное написание: Keroncong ) развивался с момента прибытия португальцев , которые привезли европейские инструменты. К началу 1900-х годов он считался городской музыкой низшего класса. Это изменилось в 1930-х годах, когда растущая индонезийская киноиндустрия начала включать kroncong. А затем, еще больше в середине-конце 1940-х годов, он стал ассоциироваться с борьбой за независимость .
Возможно, самая известная песня в стиле кронконг — « Bengawan Solo », написанная в 1940 году Гесангом Мартохартоно , солонским музыкантом. Написанная во время оккупации острова японской императорской армией во время Второй мировой войны , песня (о реке Бенгаван Соло , самой длинной и важной реке Явы) стала широко популярной среди яванцев, а затем и на национальном уровне, когда записи транслировались по местным радиостанциям. Песня также стала довольно популярной среди японских солдат, и когда они вернулись в Японию в конце войны, ее перезаписывания (японскими артистами) стали бестселлерами. За эти годы ее много раз переиздавали известные артисты, в основном в Азии, но также и за ее пределами (например, Аннеке Грёнлох ), и в некоторых местах ее считают типичной для индонезийской музыки. Сам Гесан остается самым известным представителем этого стиля, который, хотя сейчас и считается несколько чопорным и «устаревшим», по-прежнему популярен среди широких слоев населения, особенно среди старшего поколения.
После Второй мировой войны и во время Индонезийской национальной революции (1945–1949) и впоследствии, кронконг ассоциировался с патриотизмом, так как многие индонезийские поэты и авторы патриотических песен используют кронконг и в некоторой степени джазовый фьюжн в качестве жанра своих произведений. Патриотическая тема и романтическая военная романтика были очевидны в работах Исмаила Марзуки , таких как « Rayuan Pulau Kelapa », « Indonesia Pusaka », «Sepasang Mata Bola», «Keroncong Serenata» и «Juwita Malam». Эти патриотические песни могут исполняться в гимне или даже в оркестре, но чаще всего они исполнялись в стиле кронконг, известном как кронконг perjuangan (борьба кронконг). Дивы кронконга; Вальджинах, Сундари Сукоко и Хетти Коес Энданг , сыграли важную роль в возрождении стиля в 1980-х годах.
Существует стиль кронконга, родом из Суракарты (Соло), называемый ланггам джава , который сочетает в себе кронконг и семинотную гамму гамелана .
В начале 20-го века кронконг использовался в театре под названием Комеди Стамбул ; адаптированная для этой цели музыка называлась гамбанг кромонг. Гамбанг кромонг довольно распространен в культуре бетави в Джакарте.
Tanjidor — традиционный музыкальный ансамбль бетави из Джакарты. [22] Используемые инструменты почти такие же, как в военном маршевом оркестре и/или корпусе барабанщиков / корпусе барабанщиков и горнистов , обычно состоят из тубы или сузафона , трубы , кларнета , тамбурина и барабанов. [23] Термин tanjidor произошел от португальского tanger (исполнение музыки) и tangedor (исполнение музыки на открытом воздухе), впоследствии принятый в языке бетави как tanji (музыка). [23] Помимо Джакарты, музыкальный ансамбль tanjidor также можно найти в Понтианаке , Западный Калимантан . [24]
Музыкальный стиль слияния традиционной яванской музыки и дангдута , который распространен в яванской культурной сфере, в основном в Центральной Яве , Джокьякарте и Восточной Яве . Возможно, его величайшим современным исполнителем является Диди Кемпот . В западной части Явы сунданский дангдут или версия сунданцев Кампурсари зародился и развился из традиционной музыки Джайпонг с характерным барабанным ритмом .
Дангдут — популярный традиционный музыкальный жанр Индонезии, который частично произошел от индийской, арабской и малайской музыки. Он состоит из мелодичной и гармоничной музыки с основным ударным ритмом Табла, особенно в классических версиях дангдута. Первоначально это была индонезийская танцевальная музыка , которая распространилась по всей Юго-Восточной Азии, стала доминирующим поп-стилем в середине 1970-х годов. Известные своим пульсирующим ритмом и слегка моралистичными текстами, которые нравятся молодежи, звезды дангдута доминируют на современной поп-сцене. Однако дангдут — особенно исполняемый певицами — также часто включает в себя вызывающие танцевальные движения и озорные тексты, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Это развитие вызвало резкое противодействие со стороны консервативного старшего поколения исполнителей дангдута.
В основе Дангдута лежат певцы, среди звезд - Рома Ирама и Элви Сукаесих (король и королева Дангдута), Мансюр С. , А. Рафик , Камелия Малик и Фахми Шахаб; наряду с Чичи Парамидой, Иви Тамалой , Инулом Даратистой , Джулией Перес и Деви Перссик из молодого поколения.
Современная музыка Индонезии разнообразна и ярка. [ по мнению кого? ] На протяжении всей своей истории индонезийские музыканты были открыты для иностранных влияний различных музыкальных жанров мира. Американский джаз был широко распространен в Азии, а фокстроты, танго, румбы, блюзы и гавайские гитарные стили были подражаны индонезийскими музыкантами. [25] В результате в рамках индонезийской музыки были развиты различные жанры: индонезийская поп-музыка, рок, госпел, джаз, R&B и хип-хоп.
Индонезийская музыка также играет важную роль в индонезийской творческой поп-культуре, [ по мнению кого? ] особенно в качестве саундтреков или тематических песен индонезийского кино и синетронов (индонезийская телевизионная драма). Индонезийский фильм Badai Pasti Berlalu (1977) также был выпущен успешным хитом саундтрека с тем же названием в том же году, саундтрек был переделан в 1999 году с Криси в качестве главного певца и исполнен Эрвином Гутавой в оркестровом стиле. В 2007 году фильм был снова переделан с новым саундтреком, который по-прежнему включает те же песни, исполненные артистом молодого поколения. Другой популярный индонезийский фильм о взрослении подростков Ada Apa Dengan Cinta (2002) также произвел успешные хиты саундтрека, большинство песен были написаны и исполнены Мелли Гоеслав .
Сегодня индонезийская музыкальная индустрия пользуется общенациональной популярностью. Благодаря общей культуре и понятным языкам между индонезийским и малайским , индонезийская музыка пользовалась региональной популярностью в соседних странах, таких как Малайзия , Сингапур и Бруней . Однако подавляющая популярность индонезийской музыки в Малайзии встревожила малазийскую музыкальную индустрию. В 2008 году малазийская музыкальная индустрия потребовала ограничения индонезийских песен на малазийских радиопередачах. [26]
Западная классическая музыка достигла Индонезии в эпоху Голландской Ост-Индии еще в 18 веке, но ею наслаждалась только горстка богатых голландских плантаторов и офицеров в элитных социальных клубах и бальных залах, таких как Societeit Harmonie в Батавии и Societeit Concordia в Бандунге . De Schouwburg van Batavia (сегодня Gedung Kesenian Jakarta) был спроектирован как концертный зал в 19 веке. Классическая музыка была ограничена утонченными, богатыми и образованными гражданами высшего класса и никогда не проникала в остальную часть населения в колониальную эпоху Ост-Индии. [ необходима цитата ] Типом западной музыки, которая преодолела социальные барьеры в то время, была Kroncong, известная как музыка низшего класса.
Любительская группа под названием Bataviasche Philharmonic Orchestra была создана во времена голландской колонизации. Она стала оркестром NIROM , когда в 1912 году появилась радиостанция Nederlandsch-Indische Radio Omroep Maatschappij. Сегодня она известна как Jakarta Symphony Orchestra, которая существует в музыкальном мире страны уже почти столетие, меняя форматы в соответствии с преобладающими тенденциями и потребностями. В 1950 году слияние Cosmopolitan Orchestra под управлением Джоэла Клебера и Jakarta Studio Orchestra под управлением Сутеджо и Искандара появилось как Djakarta Radio Orchestra под управлением Хенки Стрейка для классического репертуара, а Jakarta Studio Orchestra под управлением Сьяифула Бахри специализировался на индонезийских произведениях. В 2010 году Jakarta Symphony Orchestra вернулся после довольно долгого отсутствия. [27]
В 1960-1980-х годах классическая музыка в Индонезии транслировалась в основном национальной радиовещательной службой Radio Republik Indonesia ( RRI ) и национальной телевизионной станцией Televisi Republik Indonesia ( TVRI ) через их программы. В течение этих десятилетий классический оркестр в основном развивался в университетах как внеклассная деятельность для студентов, которая включала хор . В 1990-х годах группа профессионального симфонического оркестра начала обретать форму, в частности, The Twilite Orchestra под руководством Adie MS, был основан в июне 1991 года, изначально ансамбль из 20 музыкантов. С тех пор ансамбль превратился в полноценный симфонический оркестр с 70 музыкантами, 63 участниками Twilite Chorus и репертуаром, который варьируется от Бетховена до The Beatles . [28] Оркестр сыграл роль в продвижении индонезийской музыки, особенно в сохранении национальных песен индонезийских композиторов и традиционных песен. При поддержке Викторианского филармонического оркестра и хора Twilite, Эдди МС перезаписала индонезийский национальный гимн Indonesia Raya в исполнении У. Р. Супратмана в его оригинальной оркестровой аранжировке Джоса Клебера , а также другие популярные национальные песни Индонезии в альбоме Simfoni Negeriku .
Индонезийский композитор, который считается самым выдающимся и известным во всем мире в классической / современной музыке, - Ананда Сукарлан (родился в 1968 году), с множеством оркестровых работ, камерных и инструментальных. Его самые известные работы - это серия виртуозных Rapsodia Nusantara для фортепиано соло, с музыкальными мотивами, основанными на индонезийских народных мелодиях. Он написал произведения для таких музыкантов, как Бостонский симфонический оркестр , скрипачка Мидори Гото и т. д., и его работы широко исполняются по всему миру
Сегодня такие крупные города, как Джакарта , Бандунг , Джокьякарта , Сурабая , Медан и Батам, не чужды оркестровой музыке и имеют собственные симфонические группы. Например, в Джакарте есть симфонический оркестр Nusantara, оркестр Twilite и камерный оркестр Jakarta.
Индонезия также имеет много патриотических песен, которые используются, исполняются и запоминаются населением, некоторые из этих национальных песен используются во время колониальной эпохи Голландской Ост-Индии , японской оккупации и сегодняшней Индонезии . Многие из этих песен были записаны с использованием оркестровых записей на разных альбомах, таких как «Simfoni Negeriku» под управлением Эдди МС .
Индонезийская поп-музыка сегодня известна просто как «поп-Индонезия», иногда на неё оказывают влияние тенденции и записи западной музыки. [25] Хотя влияние американской поп-музыки , британской поп-музыки , а также азиатской J-pop очевидно, феномен индонезийской поп-музыки не является полностью производным; он выражает настроения и стили современной индонезийской жизни.
Koes Bersaudara, позже сформированная как Koes Plus , считается одним из пионеров индонезийской поп- и рок-н-ролльной музыки в 1960-х и 1970-х годах. Американское и британское музыкальное влияние было очевидно в музыке Koes Bersaudara, The Beatles , как известно, были основными вдохновителями этой группы. Несколько индонезийских музыкантов пережили десятилетия и стали легендами индонезийской музыки, такие как поп- и балладные певцы Iwan Fals и Chrisye ; рок-легенда God Bless , Panbers и D'Lloyd; маэстро дангдута Rhoma Irama . Одной из самых влиятельных индонезийских певиц на сцене поп-музыки, особенно в начале 2000-х годов, является Агнес Моника, которая позже была известна как Агнес Мо .
В конце 90-х по 2000-е годы среди популярных групп были Slank , Dewa 19 , Peterpan , Gigi , Sheila on 7 , Jamrud , Padi , Ungu , Radja , Letto , D'Masiv и Nidji , которые регулярно гастролировали в Индонезии, Сингапуре и Малайзии. и был показан на MTV Asia .
Некоторые из индонезийских поп-групп возродили свои малайские корни и возродили жанр под названием "Band Pop Melayu" ( Поп-малайская группа ), популярный в конце 2000-х. К поп-малайским группам относятся Kangen Band , WALI , Hijau Daun, Armada, Angkasa и ST 12 .
Индонезийскую поп-музыку 1980-х и 1980-х годов обычно называют «индонезийской городской поп-музыкой » из-за ее предполагаемого сходства с японским жанром. Сам японский городской поп-музыка приобрел популярность среди молодежи и музыкантов-любителей в конце 2010-х годов через Интернет .
Самые последние зарубежные влияния на индонезийскую поп-музыку произошли от японской поп-музыки. Несколько групп, таких как J-Rocks, подражают японской поп-культуре. Женские группы также распространяются среди мужских групп, таких как 7icons и Cherrybelle , а также JKT48 , которая является ответвлением японской AKB48 .
Как и поп-музыка, индонезийская рок-сцена также находилась под сильным влиянием развития рок-музыки в Америке. Наиболее влиятельными индонезийскими рок-группами, вероятно, были Panbers и God Bless , которые были популярны в 1970-х и 1980-х годах. В конце 1980-х и середине 1990-х годов в Индонезии были известны несколько рок-певиц, известных как «Lady Rockers», такие как Nicky Astria , Nike Ardilla и Anggun , которая начала свою карьеру как поп-рок-певица в Индонезии, прежде чем переехала во Францию и продолжила свою международную карьеру. Другие известные рок-группы включают Slank и Jamrud . Существуют также металлические группы, такие как металкор- группа Killing Me Inside , Death Metal / Grindcore- группа Jasad и Groove Metal / Metalcore- группа Burgerkill . Панк-музыка также имела устойчивый андеграундный успех, с такими группами, как Pee Wee Gaskins , Superman Is Dead и Netral , которые стали мейнстримом. Известный коллектив в стиле ска — Tipe-X .
Значительная экспериментальная музыкальная сцена развилась в Индонезии, где многие группы сочетают традиционные индонезийские вокальные техники и инструментарий с металлическими и электронными жанрами, такими как габбер и эмбиент . Экспериментальная группа Senyawa достигла международного успеха с этими слияниями. Такие лейблы, как Yes No Wave в Джокьякарте, были в авангарде продвижения индонезийской экспериментальной сцены.
Музыка в стиле госпел также имеет большое влияние в Индонезии. Музыка в стиле госпел начала проникать в Индонезию в 1980-х годах, когда ее привезли евангельские деятели из США ( Евангельское движение ). Сама музыка в стиле госпел достигла пика популярности в Индонезии в 1991-х годах, когда Фрэнки Сихомбинг создал много христианских духовных песен . Появление музыки в стиле госпел в Индонезии не было особо востребовано любителями музыки в Индонезии, но оно внесло много изменений в церковную музыку . В настоящее время многие церкви в Индонезии используют музыку в стиле госпел в качестве средства своего поклонения. Помимо этого, есть также много известных индонезийских музыкантов в стиле госпел, которые выпускают песни для индонезийских общин в качестве средства евангелизации и ученичества. Помимо этого, есть также много известных индонезийских музыкантов в стиле госпел, таких как Джой Тобинг , Сидни Мохеде, Сари Симорангкир и Фрэнки Сихомбинг, а также музыканты церковных групп прославления и поклонения, такие как JPCC Worship. Музыка в стиле госпел в Индонезии теперь расширилась до целого жанра христианской духовной музыки.
В последние годы госпел-музыка также становится все более популярной среди индонезийцев, особенно христиан. Концерты госпел-музыки, проводимые в Индонезии, всегда полны поклонников госпел-музыки из разных кругов, особенно на встречах христианского возрождения . Кроме того, индонезийская госпел-музыка также популярна в церквях соседних стран, таких как Малайзия , что является обычным явлением, поскольку малазийский язык используется в этой стране как официальный язык и как язык обучения богослужению, в котором есть похожие языки, такие как индонезийский, поэтому они тесно связаны и отчасти взаимопонятны.
Некоторые индонезийские музыканты и группы изучали джазовую музыку. Известные индонезийские джазовые музыканты включают Джека Лесмана, Бенни Ликумахува, Бенни Мустафу, Марьоно, Буби Чен Малика и D'Essentials . Различные другие группы смешивают современную западную джазовую фьюжн- музыку с традиционными этническими музыкальными традициями своего родного города. В случае Krakatau и SambaSunda , групп из Западной Явы, традиционный сунданский какапи сулинг и оркестр гамелан исполняются вместе с барабанной установкой, клавишными и гитарами. Джакартский международный джазовый фестиваль Java проводится ежегодно. Последние разработки джаза в Индонезии отражены во многих джазовых фестивалях, проводимых каждый год.
В настоящее время R&B является одним из самых популярных музыкальных жанров, разработанных музыкантами в Индонезии. Как музыканты, уже имеющие большую репутацию, так и новички представляют свои собственные музыкальные краски, которых достаточно, чтобы помочь представить R&B более широко, чтобы он мог быть принят различными группами индонезийского общества.
В Индонезии хип-хоп-музыку впервые представили Беньямин Суэб и Фарид Харджа. Затем другие хип-хоп-музыканты также представили публике хип-хоп-музыку, такие как Iwa-K и другие хип-хоп-музыканты.
В 80-х годах, когда молодежь все еще любила рок-музыку, Ива-К начал увлекаться рэпом — музыкальным жанром, в котором больше внимания уделяется технике щебетания, чем использованию музыкальных инструментов.
К концу десятилетия 2000-х годов несколько инди-групп, таких как Mocca , White Shoes & the Couples Company и Efek Rumah Kaca , вышли в мейнстрим, создавая саундтреки для фильмов и последующих туров по зарубежным территориям. С началом нового десятилетия (2010-е годы) инди-музыка ворвалась в мейнстримную культуру с ее гораздо большей привлекательностью среди подростков из-за ее минималистского, меланхоличного звучания и возрастных текстов. Коммерческий прорыв для этого жанра был возглавлен Payung Teduh, Fourtwenty, Stars and Rabbit, Danilla, Banda Neira, Barasuara и Fiersa Besari .
Ангклунг стал настоящим символом культуры Судана.
