stringtranslate.com

Современное искусство коренных народов Австралии

Современное искусство коренных австралийцев (также известное как современное искусство австралийских аборигенов ) — это произведения современного искусства, созданные коренными австралийцами , то есть австралийскими аборигенами и жителями островов Торресова пролива . Обычно считается, что оно началось в 1971 году с движения живописи , которое началось в Папунья , к северо-западу от Алис-Спрингс , Северная территория, с участием художников-аборигенов, таких как Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри и Каапа Тьямпитджинпа , и которому способствовал белый австралийский учитель и деятель искусств Джеффри Бардон . Это движение вызвало широкий интерес среди сельских и отдаленных аборигенов Австралии к созданию искусства, в то время как современное искусство коренных народов иной природы также возникло в городских центрах; вместе они стали центральными в австралийском искусстве . Центры искусств коренных народов способствовали возникновению движения современного искусства, и по оценкам, по состоянию на 2010 год они представляли более 5000 художников, в основном на севере и западе Австралии.

Современные художники коренных народов завоевали многие из самых выдающихся художественных премий Австралии. Премия Винна выигрывалась художниками из числа коренных народов как минимум трижды, Премия Блейка в области религиозного искусства в 2007 году была выиграна Ширли Пёрди , а Линда Сиддик Напалтьярри становилась финалистом трижды, а премию Клеменджера в области современного искусства выиграл Джон Мавурнджул. в 2003 году и Джуди Уотсон в 2006 году. Существует национальная художественная премия для художников из числа коренных народов, Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива , которую в 2013 году выиграла Дженни Кемарре Мартиниелло из Канберры.

Художники коренных народов, в том числе Ровер Томас , представляли Австралию на Венецианской биеннале в 1990 и 1997 годах. В 2007 году картина Эмили Кнгварри « Сотворение Земли » стала первым произведением искусства коренных народов Австралии, проданным за более чем 1 миллион австралийских долларов . Ведущие художники коренных народов провели персональные выставки в австралийских и международных галереях, а их работы были включены в крупные совместные проекты, такие как дизайн Музея на набережной Бранли . Работы современных художников коренных народов хранятся во всех крупных публичных галереях Австралии, включая Национальную галерею Австралии , которая в 2010 году открыла новое крыло, посвященное своей коллекции коренных народов.

Фигуративная « точечная живопись » , созданная художниками Западной пустыни, является одним из самых известных стилей современного искусства аборигенов.

Происхождение и эволюция

Искусство коренных народов Австралии может претендовать на звание «самой продолжительной в мире художественной традиции». [1] До европейского заселения Австралии коренные народы использовали многие виды искусства, включая скульптуру , резьбу по дереву , резьбу по камню , роспись тела , роспись коры и ткачество . Многие из них продолжают использоваться как в традиционных целях, так и при создании произведений искусства для выставок и продаж. Некоторые другие методы пришли в упадок или исчезли со времени европейского заселения, включая украшение тела шрамами и изготовление плащей из кожи опоссума . Однако коренные австралийцы также переняли и расширили использование новых техник, включая рисование на бумаге и холсте. [2] Ранние примеры включают рисунки Уильяма Барака конца девятнадцатого века . [3]

Ранние инициативы

Альберт Наматжира (справа) с портретистом Уильямом Дарджи.

В 1930-х годах художники Рекс Баттарби и Джон Гарднер познакомили с акварельной живописью Альберта Наматжиру , коренного жителя миссии Хермансберг , к юго-западу от Алис-Спрингс. Его пейзажные картины, впервые созданные в 1936 году [4] и выставленные в австралийских городах в 1938 году, сразу же имели успех, [5] и он стал первым австралийским акварелистом из числа коренных народов, а также первым, кто успешно выставлял и продавал свои работы не- Коренное сообщество. [6] Стиль работы Наматжиры был перенят другими художниками из числа коренных народов в регионе, начиная с его близких родственников-мужчин, и они стали известны как Школа Германсбурга [7] или как акварелисты Аррерте . [8]

Наматджира умер в 1959 году, и к тому времени началась вторая инициатива. В Эрнабелле, ныне Пукатья, Южная Австралия , было введено использование ярких акриловых красок для создания рисунков плакатов и открыток. Позже это привело к созданию дизайна тканей и батика , которые до сих пор производятся в старейшем центре искусств коренных народов Австралии. [5] [9]

Источник

Хотя инициативы в Германсбурге и Эрнабелле были важными предшественниками, большинство источников прослеживают истоки современного искусства коренных народов, особенно акриловой живописи, в Папунье , Северная территория, в 1971 году. [10] [11] [12] Австралийский школьный учитель Джеффри Бардон прибыл в Папуню и начал художественную программу с детьми в школе, а затем с мужчинами общины. Мужчины начали с росписи стен школы, а затем перешли к рисованию на досках и холсте. В то же время Каапа Тьямпитджинпа , член общины, работавший с Бардоном, получил региональную художественную премию в Алис-Спрингс за свою картину «Гулгарди» . Вскоре более 20 мужчин в Папуне занимались рисованием и основали собственную компанию Papunya Tula Artists Limited для поддержки создания и сбыта работ. [10] Хотя живопись быстро прижилась в Папуне, она оставалась «малым региональным явлением» на протяжении 1970-х годов, [13] и в течение десятилетия ни одна из государственных галерей или национальная галерея не собирала произведения, [14] с Заметное исключение составляет Музей и Художественная галерея Северной территории , которые приобрели 220 ранних досок Папуньи. [ нужна цитата ]

Эволюция

После того, как в 1970-х годах движение живописи было в основном ограничено Папуньей, в 1980-х годах оно быстро развивалось, [13] распространившись на Юэндуму , Ладжаману , Утопию и Хаастс-Блафф на Северной территории, а также на Балго в Западной Австралии . [15] К 1990-м годам художественная деятельность распространилась на многие общины по всей северной Австралии, в том числе на те, которые были созданы как часть движения Outstation , такие как Кинторе, Северная территория и Сообщество Кивиркурра, Западная Австралия . [16] По мере развития движения не все художники были удовлетворены его траекторией. То, что начиналось как современное выражение ритуальных знаний и идентичности, все больше превращалось в товар, поскольку экономический успех живописи создавал собственное давление внутри сообществ. Некоторые художники критически отнеслись к работникам арт-центра и отошли от живописи, вернув внимание к ритуалу. Другие художники создавали работы, менее связанные с социальными сетями, которые традиционно отвечали за дизайн. [17] Однако, хотя движение развивалось, его рост не замедлялся: в период с конца 1990-х по 2006 год в центральной Австралии возникло по крайней мере еще 10 сообществ художников. [18]

Художественные кооперативы коренных народов сыграли центральную роль в возникновении современного искусства коренных народов. В то время как многие западные художники проходят формальное обучение и работают индивидуально, большая часть современного искусства коренных народов создается в общественных группах и художественных центрах. [19] Количество вовлеченных людей и небольшие размеры мест, в которых они работают, означают, что иногда от четверти до половины членов сообществ являются художниками. Критик Саша Гришин в 2007 году пришел к выводу, что в сообщества входят «самые высокие концентрация художников на душу населения в любой точке мира». [20]

В 2010 году высшая организация, представляющая художественные центры коренных народов Австралии в Центральной пустыне , Desart (зарегистрированная в 1993 году [21] ), имела 44 центра-члена, [22] По состоянию на январь 2024 года в нее входило 30 центров-членов. [21] [23] Ежегодно в Центре искусств Аралуэна в Мпарнтве (Алис-Спрингс) проводится выставка и мероприятие Desert Mob . [24]

Ассоциация художников-аборигенов Севера, Кимберли и Арнема (ANKAAA; теперь художники Арнема, Севера и Кимберли , или ANKA [25] ), высшая организация для общин северной Австралии, в 2010 году насчитывала 43 центра-члена. [26] Центры представляют собой крупные количество художников - по оценкам ANKAAA, в 2010 году в число его членских организаций входило до 5000. [26]

Ассоциация искусств аборигенов Австралии (AAAA), зарегистрированная в январе 1999 года, защищает интересы всех участников отрасли, включая художников, галереи и дилеров . Он лоббирует и информирует правительства от имени своих членов по ряду вопросов. [27]

Стили и темы

Мемориал аборигенов работы художников Рамингининга из Арнемленда

Искусство коренных народов часто отражает духовные традиции, культурные обычаи и социально-политические обстоятельства коренных народов [28] , и они различаются по всей стране. Соответственно, произведения искусства сильно различаются от места к месту. В основных справочных изданиях по искусству коренных народов Австралии часто обсуждаются произведения по географическим регионам. [29] Обычные группы представляют собой произведения искусства из пустыни Центральной Австралии ; Кимберли в Западной Австралии; северные регионы Северной Территории , особенно Арнем-Ленд , часто называемый Верхним Краем ; и северный Квинсленд , включая острова Торресова пролива . Городское искусство также обычно рассматривается как отдельный стиль искусства коренных народов, хотя оно не имеет четкого географического определения.

Искусство пустыни

Художники из числа коренных народов из отдаленной центральной Австралии, особенно из центральной и западной пустынной области, часто рисуют определенные « сны » или истории, за которые они несут личную ответственность или права. [30] Наиболее известны среди них работы тульских художников Папуни и художницы-утописта Эмили Кнгваррей . Узоры, изображаемые художниками из Центральной Австралии, например, из Папуньи, возникли как переводы традиционных мотивов, нанесенных на песок, доски или вырезанные в скале. [31] Символы, используемые в дизайне, могут обозначать место, движение или людей и животных, а точечные поля могут обозначать ряд явлений, таких как искры, облака или дождь. [32]

Есть некоторые образные подходы в искусстве жителей Центральной Австралии, например, у некоторых художников из Балго, Западная Австралия . [ нужна цитация ] Некоторые художники из Центральной Австралии, чьи люди были изгнаны со своих земель в середине двадцатого века из-за испытаний ядерного оружия, написали работы, в которых используются традиционные методы живописи, но также изображаются последствия взрывов в их стране. [ нужна цитата ]

APY земли

Анангу Питьянтьятжара Янкунитятяра , расположенный на отдаленном северо-западе Южной Австралии , известен своими художниками, которые всегда хорошо представлены на любых выставках и наградах для художников из числа коренных народов Австралии. В 2017 году художники APY получили 25 номинаций на престижную премию Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards ; двое были названы финалистами премии Арчибальда ; [33] Работы 14 художников APY вошли в шорт-лист премии Винна в размере 50 000 австралийских долларов 2019 года в области пейзажной живописи ; а в 2019 году художники APY также выиграли или вошли в шорт-лист премии Ramsay Art Prize , премии сэра Джона Салмана , премии Джона Фрайса и других. Ники Кампстон , художественный руководитель фестиваля Тарнанти в Художественной галерее Южной Австралии , регулярно посещает арт-центры APY. [34]

Коллектив APY Art Center по состоянию на 2020 год представляет собой группу из десяти предприятий, принадлежащих и управляемых коренными народами, которые поддерживают художников со всего мира и помогают продавать их работы. [35] [33] Коллектив поддерживает совместные региональные проекты, такие как известный проект Кулата Тьюта и инициатива APY Photography. Семь художественных центров по всей территории Земли поддерживают работу более 500 художников Анангу, [35] от старейшего, Ernabella Arts , до Iwantja Arts в Индулкане, среди жителей которого есть удостоенный наград Винсент Наматджира. [33] Другими центрами APY являются Tjala Arts (в Амате ), Kaltjiti Arts, Mimili Maku Arts и Tjungu Palya ( Ньяпари ). Помимо центров APY, Maruku Arts из Улуру , Tjanpi Desert Weavers из Алис-Спрингс и Ara Iritja Aboriginal Corporation довели это число до десяти. [35]

Коллектив имеет галереи в Дарлингхерсте, Сидней , а с мая 2019 года — галерею и студию на Лайт-сквер ( Вауви ) в Аделаиде . [36] [33]

Верхний конец

В Арнемленде на Северной территории мужчины нарисовали свои традиционные клановые узоры. [37] Однако иконография совершенно отличается от иконографии Центральной Австралии. [38] В северном Квинсленде и Торресовом проливе многие общины продолжают практиковать культурные художественные традиции, а также выражают сильные политические и социальные идеи в своей работе.

Городское искусство

В общинах коренных народов северной Австралии большинство художников не имеют формального образования, вместо этого их работа основана на традиционных знаниях и навыках. На юго-востоке Австралии другие художники из числа коренных народов, часто живущие в городах, прошли обучение в художественных школах и университетах. [39] Этих художников часто называют «городскими» художниками из числа коренных народов, хотя этот термин иногда вызывает споры, [40] и неточно описывает происхождение некоторых из этих людей, таких как Бронвин Бэнкрофт , которая выросла в городе Тентерфилд, Новый Южный Уэльс , [41] Майкл Райли , приехавший из сельской местности Нового Южного Уэльса недалеко от Даббо и Мори , [42] или Лин Онус , который проводил время в традиционной стране своего отца на реке Мюррей недалеко от леса Барма в Виктории . [43] Некоторые, как Онус, были самоучками, в то время как другие, такие как художница Дэни Меллор или художница и куратор Бренда Крофт , закончили университет в области изобразительного искусства. [44] [45]

СМИ

Бронвин Бэнкрофт, художница из Сиднея, работавшая в самых разных средах, включая текстиль, живопись и скульптуру.

Антрополог Николас Томас заметил, что современная художественная практика коренных народов, возможно, уникальна тем, как «совершенно новые средства массовой информации были так быстро адаптированы для создания произведений такой ощутимой силы». [46] Большая часть современного искусства коренных народов создается с использованием акриловой краски на холсте. Однако используются и другие материалы и методы, часто в определенных регионах. Роспись коры преобладает среди художников Арнемленда, которые также занимаются резьбой и ткачеством. [15] В центрально-австралийских общинах, связанных с народом Питьянтьятжара , резьба по покеру имеет большое значение. [47] В 2011 году старший куратор гравюр и рисунков Национальной галереи назвал гравюру аборигенов и жителей островов Торресова пролива «самым значительным достижением в новейшей истории гравюры». [48]

Производство текстиля, включая батик, имело важное значение в северо-западных пустынных регионах Южной Австралии , в сообществе Утопия Северной территории и в других районах центральной Австралии. [15] [37] За десять лет до начала карьеры художника, которая сделала ее знаменитой, Эмили Кнгварри создавала рисунки батика, которые раскрыли ее «потрясающий оригинальный талант» и современность ее художественного видения. [49] Широкий спектр техник текстильного искусства, включая крашение и ткачество, особенно связан с Пукатией, Южная Австралия (ранее известной как Эрнабелла), но в середине 2000-х годов это сообщество также заработало репутацию производителя прекрасной керамики сграффито . [50] [51] Германсбург, первоначально родной для Альберта Наматджиры и акварелистов Арренте, теперь известен своей керамикой. [52] [53] [54]

Среди городских художников из числа коренных народов используются более разнообразные методы, такие как шелкография , изготовление плакатов, фотография, телевидение и кино. [37] Один из самых выдающихся современных художников из числа коренных народов своего поколения, Майкл Райли работал в кино, видео, фотосъемке и цифровых медиа. [55] Точно так же Бронвин Бэнкрофт работала с тканями, текстилем, «дизайном ювелирных изделий, живописью, коллажем, иллюстрацией, скульптурой и украшением интерьера». [56] Тем не менее, живопись остается средством, используемым многими «городскими» художниками, такими как Гордон Беннетт , Фиона Фоли , Тревор Николлс , Лин Онус , Джуди Уотсон и Гарри Ведж . [57]

Выставки

Расширение Национальной галереи Австралии , завершенное в 2010 году, в котором находится репрезентативная коллекция искусства коренных народов, включая Мемориал аборигенов (вверху).

Общественное признание и выставки современного искусства коренных народов поначалу были очень ограниченными: например, это была лишь незначительная часть коллекции Национальной галереи Австралии (NGA), когда ее здание было открыто в 1982 году. Первые выставки основных работ проводились. в рамках Сиднейских биеннале 1979 и 1982 годов, а крупномасштабная живопись песком была особенностью Сиднейского фестиваля 1981 года . Ранние показы современного искусства коренных народов в частных галереях включали персональную выставку картин Джонни Булунбулуна из коры в галерее Хогарт в Сиднее в 1981 году и выставку западных художников пустыни в галерее А в Сиднее, которая стала частью Сиднейского фестиваля 1982 года . [58]

Здесь регулярно проводится ряд выставок, посвященных современному искусству коренных народов. С 1984 года в Северной территории , под эгидой Музея и Картинной галереи Северной территории, проводится выставка Национальной премии в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива . [59] В 2007 году NGA провела первую Национальную триеннале искусства коренных народов (NIAT), в которую вошли работы тридцати современных художников коренных народов, таких как Ричард Белл , Дэни Меллор , Дорин Рид Накамарра и Шейн Пикетт . [60] Несмотря на свое название, второе триеннале проводилось только в 2012 году и носило название «Нераскрыто» . [61] Третье триеннале « Бросая вызов империи » состоялось в 2017 году, его название отсылало к 50-летию референдума 1967 года . [62]

Центр искусств и развлечений Аралуэн , публичная художественная галерея в Алис-Спрингс, проводит ежегодную выставку Desert Mob, представляющую текущую деятельность в области живописи в художественных центрах аборигенов Австралии. [63]

Несколько отдельных художников стали объектами ретроспективных выставок в публичных галереях. Среди них Ровер Томас в Национальной галерее Австралии в 1994 году, [64] Эмили Нгварри в Художественной галерее Квинсленда в 1998 году, Джон Мавурнджул в музее Тэнгли в Базеле , Швейцария, в 2005 году, [65] и Пэдди Бедфорд в нескольких галереях. включая Музей современного искусства в Сиднее в 2006–2007 годах. [66]

На международном уровне художники из числа коренных народов представляли Австралию на Венецианской биеннале , в том числе Ровер Томас и Тревор Николлс в 1990 году, а также Эмили Кнгварри, Джуди Уотсон и Ивонн Кулматри в 1997 году . престижный Николаевский зал Эрмитажа в России. [68] В 2003 году восемь художников из числа коренных народов – Пэдди Бедфорд, Джон Мавурнджул, Нингура Напуррула , Лена Ньядби , Майкл Райли , Джуди Уотсон, Томми Уотсон и Гулумбу Юнупингу – объединились в комиссию по созданию работ, которые украсят один из музеев на набережной Бранли. Четыре здания построены в 2006 году. [69]

В 2005 году Австралийский исследовательский совет и Land & Water Australia поддержали художественное и археологическое сотрудничество в рамках проекта Strata: Deserts Past, Present and Future , в котором участвовали художницы из числа коренных народов Дейзи Джугадай Напалтьярри и Молли Джугадай Напалтьярри . [70]

В Лондоне выставка Тейт Модерн « Год в искусстве: Австралия 1992» , [ 71] открывшаяся в июне 2021 года, [72] была продлена до сентября 2022 года из-за ее популярности. В середине 2022 года в Национальной галерее Сингапура открылась крупная выставка Ever Present: First Peoples Art of Australia , которая является самой обширной выставкой такого типа в Азии. [73]

Коллекции

Произведения современного искусства коренных народов собраны всеми крупными публичными галереями Австралии. Национальная галерея Австралии имеет значительную коллекцию, и в 2010 году было открыто новое крыло ( на фото ) для ее постоянной экспозиции. Некоторые государственные галереи, такие как Художественная галерея Нового Южного Уэльса , [74] Национальная галерея Виктории , [1] и Музей и художественная галерея Северной территории , [75] имеют галерейные помещения, постоянно посвященные выставкам современного искусства. Родное искусство. Коллекция Национальной галереи Виктории включает в себя главную коллекцию батика коренных народов страны. [76] В Центре искусств и развлечений Аралуэн находится крупнейшая в стране коллекция произведений Альберта Наматжиры. [63]

Галереи за пределами Австралии, приобретающие современное искусство коренных народов, включают Британский музей , Музей Виктории и Альберта и Метрополитен-музей в Нью-Йорке . Постоянные экспозиции искусства коренных народов за пределами Австралии находятся в Художественном музее Сиэтла , Галерее современного искусства Глазго и Музее Клюге-Руэ в Университете Вирджинии . [77] [78]

Призы

Произведения современного искусства коренных народов завоевали ряд главных национальных художественных премий Австралии, в том числе премию Винна , премию Клеменгера в области современного искусства и премию Блейка в области религиозного искусства . Среди лауреатов премии из числа коренных народов были Ширли Пёрди , лауреат премии Блейка 2007 года за свою работу « Крестные станции» ; [79] Лауреат премии Клеменджера 2003 года Джон Мавурнджул и лауреат премии Клеменджера 2006 года Джуди Уотсон. [80] Премия Винна неоднократно получалась современными художниками из числа коренных народов, в том числе в 1999 году Глорией Петьярр с «Листьями» ; в 2004 году Джордж Тьюнгуррайи; и в 2008 году Джоан Карри Налингу с ее картиной «Река спокойна» . [81]

Художники коренных народов не только выиграли крупные призы, но и были широко представлены среди финалистов этих конкурсов. В число финалистов премии Блейка вошли многочисленные финалисты из числа коренных народов, такие как Бронвин Бэнкрофт (2008), [82] Анджелина Нгал [83] и Ирен (Мбитжана) Энтата (2009), [84] Женевьева Кемарр Лой, Ковбой Лой Пверл, Динни Кунот Кемарре, Элизабет Кунот Кнгваррей (2010 г.) и Линда Сиддик Напалтьярри (трижды). [85]

Главной австралийской премией в области искусства коренных народов является Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива . Премия, учрежденная Музеем и художественной галереей Северной территории в 1984 году, включает в себя главного победителя, который получает 40 000 австралийских долларов , а также награды в пяти категориях стоимостью 4 000 долларов каждая: одну за роспись корой , одну за работы на бумаге, одну за трехмерные работы. работает и впервые представлен в 2010 году для новых медиа. [86] Лауреатами главной премии стали Макинти Напанангка в 2008 году, [87] и Дэни Меллор в 2009 году. [88] В 2008 году Художественная галерея Западной Австралии учредила Премию искусств коренных народов Западной Австралии , в которую входят самые ценные произведения искусства страны. Денежный приз в области искусства коренных народов в размере 50 000 австралийских долларов, а также приз в 10 000 австралийских долларов лучшему художнику Западной Австралии и приз зрительских симпатий в размере 5 000 австралийских долларов, выбранные из числа финалистов, в которые входят 15 человек и одна совместная группа. Обладателем главного приза 2009 года стал Рикардо Идаги, а приз зрительских симпатий достался Шейну Пикетту . [89] Уэйн Куильям был удостоен награды «Артист года NAIDOC 2009» за многолетнюю работу на местной и международной арене, работая с группами коренных народов по всему миру.

Преимущества и затраты

Расцвет искусства коренных народов принес экономические, социальные и культурные выгоды коренным австралийцам, которые находятся в социально и экономически неблагоприятном положении по сравнению с австралийским сообществом в целом. [90] Продажа произведений искусства является важной экономической деятельностью для отдельных художников и их сообществ. Оценки размера сектора различаются, но в начале 2000-х годов его стоимость составляла от 100 до 300 миллионов австралийских долларов, а к 2007 году - до полумиллиарда долларов и продолжает расти. [91] Этот сектор особенно важен для многих общин коренных народов, поскольку он не только является источником денежных средств для экономически неблагополучных групп населения, но и укрепляет идентичность и традиции коренных народов, а также способствует поддержанию социальной сплоченности. [92] Например, ранние работы, написанные в Папунье, были созданы старшими мужчинами-аборигенами, чтобы помочь молодым поколениям узнать об их культуре и своих культурных обязанностях. [93]

«В настоящее время наблюдается всплеск интереса к искусству аборигенов среди австралийской публики и иностранных гостей... Возникающее в результате давление на художников со стороны их творчества привело в конечном итоге к коллапсу или выхолащиванию этого вида искусства. Искусство аборигенов сейчас находится под невероятным напряжением, чтобы реализовать свои возможности. требования белых к культуре аборигенов». [94]

Активист из числа коренных народов Австралии Джон Мандин пишет в 1988 году, в год двухсотлетия Австралии.

Мошенничество и эксплуатация являются серьезными проблемами, затрагивающими современное искусство коренных народов Австралии. Произведения искусства коренных народов регулярно воспроизводились без разрешения художников, в том числе Резервным банком Австралии, когда он использовал картину Дэвида Маланги на однодолларовой банкноте в 1966 году . рубашки и ковры. [96] Были заявления о том, что художники были похищены или переселены против воли их семей людьми, желающими приобрести картины художников. [97] [98]

Художники, особенно в отдаленных частях Австралии, иногда рисуют для других мест, кроме центров искусства коренных народов или собственных компаний. Они делают это по экономическим причинам, однако полученные картины могут быть неравномерного качества и иметь нестабильную экономическую ценность. [99] Сомнения в происхождении картин коренных народов и в цене, заплаченной за них, вызвали пристальное внимание средств массовой информации, [100] расследование австралийского парламента, [101] и стали фактором, ограничивающим рост стоимости произведений. [102] Вопросы относительно подлинности работ возникли в отношении отдельных художников, в том числе Эмили Кнгварри, Ровера Томаса, Кэтлин Петьярре, Турции Толсона Тьюпуррулы , Джинджер Райли Мундувалавала и Клиффорда Поссума Тьяпалтьярри ; в 2001 году арт-дилер был заключен в тюрьму за мошенничество в отношении работ Клиффорда Поссума. [103] Это давление привело в 2009 году к введению коммерческого кодекса поведения, призванного установить «минимальные стандарты практики и честного ведения бизнеса в индустрии изобразительного искусства коренных народов». [104] Однако из-за постоянных проблем в отрасли в сентябре 2012 года председатель руководящего органа Кодекса искусств коренных народов Рон Меркель призвал сделать кодекс обязательным для арт-дилеров. [105]

Цены на вторичном рынке произведений искусства коренных народов сильно различаются. До 2007 года рекорд на аукционе для произведений искусства коренных народов составлял 778 750 долларов, заплаченных в 2003 году за картину Ровера Томаса « Весь этот большой дождь, идущий с верхней стороны» . В 2007 году крупная работа Эмили Нгварри « Сотворение Земли» была продана за 1,056 миллиона долларов. Это новый рекорд, который, однако, был побит всего несколько месяцев спустя, когда эпическая работа Клиффорда Поссума « Варлугулонг» была куплена за 2,4 миллиона долларов Национальной галереей Австралии. [106] В то же время, однако, на аукционах продавались произведения выдающихся художников, но сомнительного происхождения . [107] В 2003 году насчитывалось 97 австралийских художников из числа коренных народов, чьи работы были проданы на аукционе в Австралии по цене выше 5000 долларов США, при этом общая стоимость аукционного рынка составляла около 9,5 миллионов долларов США. По оценкам Sotheby's в том году , половина продаж приходилась на участников торгов за пределами Австралии. [108] К 2012 году рынок изменился: старые работы продавались по более высоким ценам, чем современные картины. [102]

Изменение в 2011 году австралийских правил инвестирования в пенсионное обеспечение привело к резкому снижению продаж нового искусства коренных народов. Это изменение запрещает «использование» активов, приобретенных для самоуправляемого пенсионного фонда, до выхода на пенсию; в частности, произведения искусства необходимо хранить, а не демонстрировать. [109]

Влияние на художников некоренного происхождения

Первоначально искусство коренных народов было источником этнографического интереса, а затем художественным движением, имеющим корни за пределами западных художественных традиций, и находилось под влиянием немногих европейских австралийских художников. Ранние работы Маргарет Престон иногда выражали мотивы традиционного искусства коренных народов; ее более поздние работы демонстрируют более глубокое влияние «в использовании цветов, во взаимодействии фигур и абстракции в формальной структуре». [110] Напротив, Ханс Хейсен , хотя он и восхищался коллегой-пейзажистом Альбертом Наматжирой и собирал его картины, не находился под влиянием своего коллеги из числа коренных народов. [111] Современное художественное движение коренных народов оказало влияние на некоторых австралийских художников, не принадлежащих к коренным народам, посредством совместных проектов. Художники из числа коренных народов Гордон Беннетт и Майкл Нельсон Ягамарра участвовали как в совместных произведениях искусства, так и в выставках с галеристом Майклом Эзером и художником Имантсом Тиллерсом , родившимся в Австралии сыном латвийских беженцев. [112]

Оценка

Профессор истории искусств Ян Маклин описал зарождение современного художественного движения коренных народов в 1971 году как «самый невероятный момент в истории австралийского искусства» и считал, что оно становится одним из основополагающих мифов Австралии, как и дух АНЗАК . [113] Историк искусства Уолли Каруана назвал искусство коренных народов «последней великой традицией искусства, которая будет оценена миром в целом», [114] и современное искусство коренных народов - единственное художественное движение международного значения, возникшее в Австралии. [115] [116] Ведущий критик Роберт Хьюз считал это «последним великим художественным движением 20-го века», [117] в то время как поэт Лес Мюррей считал его «австралийским эквивалентом джаза». [118] Картины художников западной пустыни, в частности, быстро завоевали «чрезвычайно широкую репутацию», и коллекционеры конкурировали за них. [119] Некоторые художники из числа коренных народов считаются одними из самых выдающихся творческих талантов Австралии; Эмили Нгварри описывают как «одну из величайших современных австралийских художниц» [120] и «одну из лучших австралийских художниц, возможно, среди лучших своего времени». [121] Критики, рецензировавшие выставку Эрмитажа в 2000 году, не скупились на похвалы, один из них заметил: «Это выставка современного искусства, не в том смысле, что она была сделана недавно, а в том, что она заключена в менталитете, технологиях». и философия радикального искусства новейшего времени. Никому, кроме аборигенов Австралии, не удалось выставить такое искусство в Эрмитаже». [68]

Оценки не всегда были благоприятными. Когда в 1993 году в Великобритании проходила выставка, рецензент The Independent назвал эти работы «возможно, самым скучным искусством в мире». [122] Куратор музея Филип Бэтти, который принимал участие в содействии созданию и продаже произведений искусства в центральной Австралии, выразил обеспокоенность по поводу влияния рынка искусства некоренного происхождения на художников – особенно Эмили Нгварри – и их работы. Он писал: «Всегда существовала опасность того, что европейский компонент этого межкультурного партнерства станет чрезмерно доминирующим. образ европейских желаний». [123] Выдающиеся произведения искусства смешиваются с плохими, и с течением времени еще не удалось отфильтровать хорошее от плохого. [124]

Возрождение 2020-х годов

В начале 2020-х годов появились свидетельства возрождения интереса к современному искусству коренных народов Австралии как дома, так и за рубежом. Работы на выставке «2022 Revealed» в Центре искусств Фримантла , в которой участвуют начинающие художники, в первый вечер было продано три четверти работ. В Лондоне , Англия, выставка Тейт Модерн « Год в искусстве: Австралия 1992» , открывшаяся в июне 2021 года, была продлена до сентября 2022 года из-за ее популярности. [73] В 2022 году Sotheby's в Нью-Йорке перенес ежегодную распродажу произведений искусства коренных народов Австралии с зимнего межсезонья на майский «месяц шатра», [125] при этом самая продаваемая работа стоила чуть более миллиона австралийских долларов. В середине 2022 года в Национальной галерее Сингапура открылась крупная выставка Ever Present: First Peoples Art of Australia , которая является самой обширной выставкой такого типа в Азии. [73]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ ab "Коллекция коренных народов". Центр Яна Поттера: NGV Australia . Национальная галерея Виктории . Проверено 6 декабря 2010 г.[ мертвая ссылка ]
  2. ^ М. Рут Мего и Дж.В.С. Мего, «Искусство», в Хортоне (1994), стр. 10. 60.
  3. ^ Райан, Купер и Мерфи-Вандин (2003).
  4. ^ Морфи (1999), с. 264.
  5. ^ аб Маккалок (2006), стр. 4.
  6. ^ JVS Megaw и M. Ruth Megaw, «Живопись страны: художники-акварелисты Arrernte из Германнсбурга», в Kleinert and Neale (2000), p. 199.
  7. ^ Морфи (1999), с. 265.
  8. ^ JVS Megaw и M. Ruth Megaw, «Живопись страны: художники-акварелисты Arrernte из Германнсбурга», в Kleinert and Neale (2000), стр. 200–204.
  9. ^ «О Эрнабелле Артс». Ernabella Arts Inc. 2007. Архивировано из оригинала 19 июля 2008 года . Проверено 9 января 2010 г.
  10. ^ аб Маккалок (2006), стр. 7.
  11. ^ Джон Кин, «Папунья, место и время», у Джонсона (2007), стр. 7.
  12. ^ Вивьен Джонсон, «Искусство пустыни», в Кляйнерте и Ниле (2000), стр. 212.
  13. ^ аб Джон Кин, «Папунья, место и время», у Джонсона (2007), стр. 15.
  14. ^ Маккалок (2006), с. 8.
  15. ^ abc McCulloch (2006), с. 9.
  16. ^ Маккалок (2006), с. 13.
  17. ^ Дюссар 2006, стр. 164–166.
  18. ^ Маккалок (2006), с. 14.
  19. ^ Райт, Фелисити и Морфи, Фрэнсис (1999–2000). История Центра искусств и ремесел . Канберра: ATSIC (3 тома).
  20. ↑ Гришин, Саша (8 декабря 2007 г.). «Папуня нового поколения». Канберра Таймс . п. 6.
  21. ^ ab «Культура прежде всего. Поддержка центров искусств аборигенов Центральной Австралии». Пустыня . 7 декабря 2023 года. Архивировано из оригинала 16 декабря 2023 года . Проверено 27 января 2024 г.
  22. ^ «Десарт - Членские художественные центры» . Пустыня. Архивировано из оригинала 8 января 2010 года.
  23. ^ Дезарт (декабрь 2021 г.). «Документ, представленный Дезаром в Комиссию по производительности: изобразительное искусство и ремесла аборигенов и жителей островов Торресова пролива» (PDF) .
  24. ^ Генцлер, Джозеф (14 июля 2023 г.). «Пустынная мафия возвращается в Мпарнтве/Алис-Спрингс». Национальные времена коренных народов . Проверено 27 января 2024 г.
  25. ^ «Кто мы» . АНКА . 2020 . Проверено 27 января 2024 г.
  26. ^ ab «Об АНКААА». Ассоциация художников-аборигенов Севера, Кимберли и Арнема. Архивировано из оригинала 11 декабря 2010 года . Проверено 10 января 2010 г.
  27. ^ «О» . Ассоциация искусств аборигенов . Проверено 27 января 2024 г.
  28. ^ Томас (1999), с. 166.
  29. ^ См., например, Кляйнерт и Нил (2000); Каруана (2003); Маккалок и Маккалок Чайлдс (2008); Кубильо и Каруана (2010).
  30. ^ Джонсон (1994), стр. 7–12.
  31. ^ Маккалок (2006), с. 10.
  32. ^ Каруана (2003), с. 103.
  33. ^ abcd Марш, Уолтер (20 мая 2019 г.). «В Аделаиде открывается новая галерея художников Анангу». Обзор Аделаиды . Проверено 15 марта 2020 г.
  34. ↑ Муди, Джорджия (27 июля 2017 г.). «Почему земли APY доминируют на австралийской арт-сцене». Новости АВС . Проверено 15 марта 2020 г.
  35. ^ abc «Наши арт-центры». Коллектив Арт-центра Апы . Архивировано из оригинала 22 марта 2020 года . Проверено 15 марта 2020 г.
  36. ^ «Текущие выставки». Галерея APY . Проверено 15 марта 2020 г.
  37. ^ abc M Рут Мего и Дж.В.С. Мего, «Искусство», в Хортоне (1994), стр. 10. 63.
  38. ^ Каруана (2003), стр. 102–103.
  39. ^ Морфи (1999), с. 378.
  40. ^ Морфи (1999), с. 380.
  41. ^ Ковачич, Леонарда (2004). «Бэнкрофт, Бронвин (1958 –)». Австралийский женский реестр . Национальный фонд австралийских женщин и Мельбурнский университет. Архивировано из оригинала 28 октября 2010 года . Проверено 8 октября 2009 г.
  42. ^ Бренда Крофт, «В небе, за облаками», Крофт (2006).
  43. ^ Нил, Марго (2000). «Лин Онус». Журнал Артлинк . 20 (1). Архивировано из оригинала 28 октября 2010 года . Проверено 13 января 2010 г.
  44. ^ Аллас, Тесс. «Дэни Меллор». Онлайн -словарь австралийских художников . Архивировано из оригинала 28 июля 2008 года . Проверено 13 января 2010 г.
  45. ^ Аллас, Тесс. «Бренда Л. Крофт». Онлайн -словарь австралийских художников . Архивировано из оригинала 16 декабря 2010 года . Проверено 13 января 2010 г.
  46. ^ Томас (1999), с. 198.
  47. ^ Морфи (1999), с. 285.
  48. ^ Батлер 2011, с. 105.
  49. ^ Джудит Райан, «Прелюдия к холсту: лирические восковые каденции батика», в Райане (2008), с. 17.
  50. ^ Каруана (2003), с. 108.
  51. ^ Ротвелл (2007), стр. 239–242.
  52. ^ Морфи (1999), с. 279.
  53. ↑ Негус, Джордж (10 июля 2003 г.). «Германсбургские гончары». Джордж Негус Сегодня вечером . Австралийская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинала 3 августа 2003 года . Проверено 13 января 2010 г.
  54. ^ Найт, Беверли (1992). «Германсбургские гончары». Журнал Артлинк . 12 (2).
  55. ^ Линда Берни, «Введение», в Крофте (2006).
  56. ^ Маккалок (2006), с. 34.
  57. ^ Морфи (1999), стр. 382–406.
  58. ^ Мандин, Джон, «Сохраните свою жалость: шедевры Западной пустыни», в Мерфи (2009), стр. 168–169.
  59. ^ «Фон». 24-я Национальная премия Тельстра в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива . Музеи и художественные галереи Северной территории. 2007. Архивировано из оригинала 19 марта 2008 года . Проверено 14 октября 2009 г.
  60. ^ Крофт (2007).
  61. ^ «Нераскрыто. 2-я Национальная триеннале искусства коренных народов» . Национальная галерея Австралии. 11 мая – 22 июля 2012 г. Архивировано из оригинала 30 августа 2013 г. Проверено 12 июня 2012 г.
  62. ^ Австралия, Национальная галерея (10 сентября 2017 г.). «Бросающий вызов Империи». Национальная галерея Австралии — Главная . Проверено 15 апреля 2020 г.
  63. ^ АБ «Галереи». Центр искусств и развлечений Аралуэн. Архивировано из оригинала 5 октября 2010 года . Проверено 6 января 2010 г.
  64. ^ Акерман, Ким (2000). «Ровер Томас (дань уважения)». Журнал Артлинк . 20 (1). Архивировано из оригинала 14 апреля 2011 года.
  65. ^ "Джон Мавунрджул". Биографии художников . Искусство и культура Манингриды. 2007. Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 11 января 2010 г.
  66. ^ Бедфорд и Сторер (2006).
  67. ^ Майер, «Предисловие председателя», в Croft (2007), стр. viii.
  68. ↑ аб Гришин, Саша (15 апреля 2000 г.). «Искусство аборигенов достигает вершин». Канберра Таймс .
  69. ^ Клэр Армстронг, изд. (2006). Комиссия по искусству коренных народов Австралии: Musee du Quai Branly . Элеонора Тригубофф, Art & Australia и Австралийский совет искусств. ISBN 0-646-46045-5.
  70. ^ Мартин, Мэнди; Либби Робин и Майк Смит (2005). Страты: пустыни прошлого, настоящего и будущего (PDF) . Канберра: Земля и вода Австралии. ISBN 0-9577481-4-0. Архивировано из оригинала (PDF) 20 февраля 2011 года.
  71. ^ «Год в искусстве: Австралия 1992». Тейт . Проверено 14 июня 2022 г.
  72. ^ «Год в искусстве: Австралия 1992 - Пресс-релиз» . Тейт . 7 июня 2021 г. Проверено 14 июня 2022 г.
  73. ^ abc Баркер, Джейд (14 июня 2022 г.). «Искусство коренных народов Австралии занимает центральное место, поскольку Tate Modern и Sotheby's включают творения коренных народов». Новости АВС . Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 14 июня 2022 г.
  74. ↑ Художественная галерея Нового Южного Уэльса (20 октября 2009 г.). Годовой отчет за 2008–2009 годы (PDF) . Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса. п. 1 (без номера).
  75. ^ "Постоянные выставки". Музеи и художественные галереи Северной территории . Департамент природных ресурсов, окружающей среды, искусства и спорта Северной территории. Архивировано из оригинала 29 мая 2008 года . Проверено 12 января 2010 г.
  76. ^ Национальная галерея Виктории (2009). Годовой отчет за 2008–2009 годы (PDF) . Мельбурн: Национальная галерея Виктории. п. 31. Архивировано (PDF) из оригинала 23 апреля 2013 г.
  77. ^ Дженоккио (2008), с. 15.
  78. ^ "О музее". Коллекция произведений искусства аборигенов Клюге-Руэ . Университет Вирджинии. Архивировано из оригинала 2 сентября 2010 года . Проверено 6 ноября 2010 г.
  79. ^ «Выставки – 1951–2008». Премия Блейка: исследование религиозного и духовного в искусстве . Общество Блейка. 2007. Архивировано из оригинала 19 июля 2008 года . Проверено 25 июля 2009 г.
  80. ^ "Премия Клеменгера в области современного искусства 2006" . Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинала 31 июля 2008 года . Проверено 25 июля 2009 г.
  81. ^ «Лауреаты Премии Винна (1897 –)» . Премия Арчибальда 08 . Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Архивировано из оригинала 20 февраля 2011 года . Проверено 6 июля 2010 г.
  82. ^ «Ткачество жизни». Премия Блейка . Общество Блейка. Архивировано из оригинала 6 июля 2011 года . Проверено 29 октября 2010 г.
  83. ^ "Страна Ахарлпер". Премия Блейка . Общество Блейка. Архивировано из оригинала 6 июля 2011 года . Проверено 29 октября 2010 г.
  84. ^ «Крещение - Дни миссии» . Премия Блейка . Общество Блейка. Архивировано из оригинала 6 июля 2011 года . Проверено 29 октября 2010 г.
  85. ^ Джонсон (1994), с. 188.
  86. ^ "История НАЦИАА" . 26-я Национальная премия Тельстры в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива (NATSIAA) . Департамент природных ресурсов, окружающей среды, искусства и спорта Северной территории. Архивировано из оригинала 2 ноября 2010 года . Проверено 12 января 2010 г.
  87. ^ «Макинти Напанангка выигрывает высшую премию в области искусства коренных народов» . Новости АВС . 16 августа 2008 г. Архивировано из оригинала 19 октября 2008 г. Проверено 6 июня 2009 г.
  88. ^ "26-я Национальная художественная премия Телстры в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива: обладатель главной премии" . Музеи и художественные галереи Северной территории. Архивировано из оригинала 15 октября 2010 года . Проверено 17 августа 2009 г.
  89. ^ "Награды в области искусства коренных народов Западной Австралии" . Художественная галерея Западной Австралии. 2009. Архивировано из оригинала 15 сентября 2010 года . Проверено 21 января 2010 г.
  90. ^ Комитет Сената по окружающей среде, коммуникациям, информационным технологиям и искусству (2007), стр. 19–26.
  91. ^ Комитет Сената по окружающей среде, коммуникациям, информационным технологиям и искусству (2007), стр. 16.
  92. ^ М. Рут Мего и Дж.В.С. Мего, «Искусство», в Хортоне (1994), стр. 10. 64.
  93. ^ Вивьен Джонсон, «Искусство пустыни», в Кляйнерте и Ниле (2000), стр. 213.
  94. ^ Джон Мандин , «Двести могильных столбов: Мемориал аборигенов», в Кляйнерте и Ниле (2000), стр. 144–146.
  95. ^ Джон Мандин, «Некоторые люди — это истории», Дженкинс (2004), стр. 28–41.
  96. ^ Морфи (1999), с. 416.
  97. ↑ Донован, Саманта (12 апреля 2007 г.). «Требования лучшей защиты художников из числа коренных народов». Мир сегодня . Австралийская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинала 9 июня 2008 года . Проверено 13 января 2010 г.
  98. ↑ Кослович, Габриэлла (29 апреля 2009 г.). «Семьи жалуются на переезд артистов». Возраст . Мельбурн. Архивировано из оригинала 4 июня 2011 года . Проверено 13 января 2010 г.
  99. ^ Айзекс, Дженнифер (2006). «Макинти Напанангка: под небом пустыни». Австралийский коллекционер произведений искусства . 37 : 116–123.
  100. ↑ Ротвелл, Николас (4 марта 2006 г.). «Аферы в пустыне». Австралийские выходные .
  101. ^ Комитет Сената по окружающей среде, коммуникациям, информационным технологиям и искусству (2007), стр. 97.
  102. ^ аб Стрикленд, Катрина (12 июня 2012 г.). «Старое искусство аборигенов снова в моде». Австралийский финансовый обзор . п. 13.
  103. ^ Маккалок (2006), с. 11.
  104. ^ «Кодекс поведения в области коммерческого искусства коренных народов Австралии» . Совет Австралии. Июль 2009 г. Архивировано из оригинала 28 февраля 2011 г. Проверено 11 января 2010 г.
  105. ↑ Керин, Линди (25 сентября 2012 г.). «Обязательный кодекс поведения для художественной индустрии коренных народов». Мир сегодня . Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 12 октября 2012 г.
  106. ↑ Ринтул, Стюарт (25 июля 2007 г.). «Работы Клиффорда Поссума продаются по рекордной цене» . Возраст . Архивировано из оригинала 3 июля 2013 года . Проверено 7 ноября 2010 г.
  107. ^ Перкин, Корри; Сара Элкс (24 мая 2007 г.). «Искусство коренных народов преодолевает барьер в 1 миллион долларов». Австралиец . Архивировано из оригинала 26 июля 2014 года . Проверено 1 сентября 2010 г.
  108. ^ Департамент связи, информационных технологий и искусства (2004). Документ для обсуждения предлагаемого соглашения о роялти при перепродаже (PDF) . Канберра: Австралийское Содружество. Архивировано из оригинала (PDF) 26 февраля 2011 года.
  109. ↑ Стюарт, Салли (13 декабря 2013 г.). «Правила самоуправляемого пенсионного фонда вредят искусству аборигенов». Крики . Проверено 13 декабря 2013 г.
  110. ^ Морфи 2011, с. 155.
  111. ^ Карти и Френч 2011, с. 128.
  112. ^ Харт, Дебора (2006). «Работа в процессе». В Деборе Харт (ред.). Имантс Тиллерс: один мир, множество видений. Канберра: Национальная галерея Австралии. ISBN 0-642-54150-7. Архивировано из оригинала 14 мая 2008 года.
  113. ^ Маклин 2011, стр. 180–181.
  114. ^ Каруана (2003), с. 7.
  115. ^ Белл, Ричард (2008). «Нам не разрешено ничем владеть». Искусство и Австралия . 46 (2): 228–229.
  116. ^ Майкл Пикеринг, «Песок, семена, волосы и краска», в Johnson (2007), стр. 1.
  117. ↑ Хенли, Сьюзен Гоф (6 ноября 2005 г.). «Мощный рост искусства аборигенов». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 25 июня 2022 года . Проверено 11 мая 2010 г.
  118. ^ Лес Мюррей, «Ответы», в Грире (2004), стр. 140.
  119. ^ Морфи (1999), стр. 315–316.
  120. ^ Маккалок (2006), с. 88.
  121. ^ Терри Смит, «Женщина Кнгварри, художница-абстракционист», в книге Эмили Кнгварри – Картины , с. 24.
  122. ↑ Цитируется в книге Экклс, Джереми (сентябрь 2013 г.). « Австралия – Выставка». Ежемесячник искусства Австралии . 263 :25.
  123. ^ Бэтти, Филип (2007). «Продажа Эмили: признания белого советника». Журнал Артлинк . 27 (2): 71.
  124. ↑ Кинан, Кэтрин (28 августа 2010 г.). «Аутсайдер расставляет точки». Спектр газеты Sydney Morning Herald . стр. 6–7.
  125. ↑ Стэплтон, Дэн Ф. (26 апреля 2022 г.). «Нью-Йоркский Sotheby's представляет знаковый аукцион искусства аборигенов 25 мая 2022 года». Австралийский финансовый обзор . Проверено 14 июня 2022 г.

Библиография

Внешние ссылки

Ресурсы библиотеки о
современном искусстве коренных народов Австралии
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках