Театр в Соединенных Штатах является частью старой европейской театральной традиции и находится под сильным влиянием британского театра . Центральным центром американской театральной сцены является Манхэттен с его подразделениями Бродвей , Офф-Бродвей и Офф-Офф-Бродвей . Многие звезды кино и телевидения добились большого успеха, работая в постановках Нью-Йорка. За пределами Нью-Йорка во многих городах есть профессиональные региональные или местные театральные компании , которые выпускают собственные сезоны, причем некоторые работы производятся на региональном уровне с надеждой в конечном итоге переехать в Нью-Йорк. В американском театре также есть активная культура общественного театра , которая в основном опирается на местных волонтеров, которые, возможно, не занимаются активно театральной карьерой. [1]
До того, как в 1607 году была основана первая английская колония, существовали испанские драмы и индейские племена, которые устраивали театральные представления. [2] Представления продолжали проводиться на территориях, удерживаемых испанцами , которые позже стали Соединенными Штатами. Например, в Пресидио Лос-Адаес на Новых Филиппинах (теперь в Луизиане ) 12 октября 1721 года было представлено несколько пьес. [3]
Хотя театр был построен в Уильямсбурге, Вирджиния, в 1716 году, а оригинальный театр на Док-стрит открылся в Чарльстоне, Южная Каролина, в 1736 году, рождение профессионального театра в английских колониях, возможно, началось, когда Льюис Халлам прибыл со своей театральной труппой в Уильямсбург в 1752 году. [4] Льюис и его брат Уильям , прибывшие в 1754 году, были первыми, кто организовал полную труппу актеров в Европе и привез их в колонии . Они привезли с собой репертуар пьес, популярных в Лондоне в то время, включая «Гамлета» , «Отелло» , «Офицера по набору персонала » и «Ричарда III» . «Венецианский купец» был их первым представлением, показанным первоначально 15 сентября 1752 года. [5] Столкнувшись с противодействием со стороны религиозных организаций, Халлам и его труппа отправились на Ямайку в 1754 или 1755 году. [ необходима ссылка ] Вскоре после этого Льюис Халлам-младший основал Американскую труппу, открыл театр в Нью-Йорке и представил первую профессионально поставленную американскую пьесу — «Принц Парфии » Томаса Годфри — в 1767 году. [6]
В XVIII веке законы, запрещающие постановку пьес, были приняты в Массачусетсе в 1750 году, в Пенсильвании в 1759 году и в Род-Айленде в 1761 году, а пьесы были запрещены в большинстве штатов во время Войны за независимость США по настоянию Континентального конгресса . [5] В 1794 году президент Йельского колледжа Тимоти Дуайт IV в своем «Эссе о сцене» заявил, что «потакать вкусу к посещению театра означает не больше и не меньше, чем потерю самого ценного сокровища: бессмертной души». [ требуется ссылка ]
Несмотря на такие законы, несколько писателей попробовали свои силы в драматургии. Скорее всего, первые пьесы, написанные в Америке, были написаны авторами европейского происхождения — мы знаем об оригинальных пьесах, написанных испанцами, французами и англичанами, начиная с 1567 года — хотя ни одна пьеса не была напечатана в Америке до «Андробороса» Роберта Хантера в 1714 году. Тем не менее, в ранние годы большинство созданных пьес приходили из Европы; только с «Принцем Парфии » Годфри в 1767 году мы получаем профессионально поставленную пьесу, написанную американцем, хотя это была последняя замена комической оперы Томаса Форреста « Разочарование, или Сила доверчивости» , и хотя первая пьеса, серьезно рассматривающая американские темы, «Понтич, или Дикари Америки» Роберта Роджерса , была опубликована в Лондоне годом ранее. [7] «Катон», пьеса о революции, была поставлена для Джорджа Вашингтона и его войск в Вэлли-Фордж зимой 1777–1778 годов.
Революционный период был толчком для драматургов, для которых политические дебаты были плодородной почвой как для сатиры, как видно из работ Мерси Отис Уоррен и полковника Роберта Манфорда, так и для пьес о героизме, как в работах Хью Генри Брэкенриджа . Послевоенный период ознаменовался рождением американской социальной комедии в пьесе Ройалла Тайлера « Контраст », которая создала многократно подражаемую версию персонажа «Янки», здесь названного «Джонатан». Но профессиональных драматургов не было до Уильяма Данлэпа , чья работа в качестве драматурга, переводчика, менеджера и историка театра принесла ему звание «Отца американской драмы»; в дополнение к переводу пьес Августа фон Коцебу и французских мелодрам, Данлэп писал пьесы в разных стилях, из которых «Андре» и «Отец; или Американский шандизм» являются его лучшими. [7]
На Уолнат-стрит, 825 в Филадельфии , штат Пенсильвания, находится театр Уолнат-стрит , или «The Walnut». Основанный в 1809 году цирком Пепина и Брешарда , «The Walnut» является старейшим театром в Америке. Первая театральная постановка Уолнат, « The Rivals » , была поставлена в 1812 году. На ней присутствовали президент Томас Джефферсон и маркиз де Лафайет . [8]
Провинциальные театры часто испытывали нехватку тепла и минимального театрального имущества («реквизита») и декораций . По мере расширения страны на запад некоторые предприниматели управляли плавучими театрами на баржах или речных судах , которые путешествовали из города в город. Большой город мог позволить себе длительный «пробег» — или период времени, в течение которого гастролирующая компания могла поставить несколько последовательных представлений — постановки, и в 1841 году одна пьеса была показана в Нью-Йорке в течение беспрецедентных трех недель. [ необходима цитата ]
Произведения Уильяма Шекспира широко ставились на сцене. Американские пьесы того периода в основном представляли собой мелодрамы , известным примером которых является «Хижина дяди Тома» , адаптированная Джорджем Эйкеном по одноименному роману Гарриет Бичер-Стоу .
В 1821 году Уильям Генри Браун основал в Нью-Йорке театр African Grove . Это была третья попытка создать афроамериканский театр, но эта оказалась самой успешной из всех. Компания ставила не только Шекспира, но и первую пьесу, написанную афроамериканцем, « Драму короля Шотэвэя» . Театр был закрыт в 1823 году. [9] Афроамериканский театр был относительно бездеятельным, за исключением пьесы 1858 года «Побег, или Прыжок к свободе» Уильяма Уэллса Брауна , бывшего раба. Афроамериканские произведения не будут снова оценены до Гарлемского ренессанса 1920-х годов . [9]
Популярной формой театра в это время было шоу менестрелей , в котором участвовали белые (а иногда, особенно после Гражданской войны, и черные ) актеры, одетые в « блэкфейс (разрисовывание лица и т. п. темным гримом, чтобы имитировать окраску афроамериканца ) ». Актеры развлекали публику, используя комические сценки, пародии на популярные пьесы и мюзиклы, а также общую буффонаду и фарс, все с интенсивным использованием расовых стереотипов и расистских тем. [ необходима цитата ]
На протяжении всего XIX века театральная культура ассоциировалась с гедонизмом и даже насилием; актеры (особенно женщины) считались немногим лучше проституток. Джесси Бонд писала, что к середине XIX века «сцена пришла в упадок, елизаветинская слава и георгианская искусственность одинаково канули в прошлое, напыщенная трагедия и вульгарный фарс были всем, из чего мог выбирать потенциальный зритель, и театр стал местом с дурной репутацией». [10] 15 апреля 1865 года, менее чем через неделю после окончания Гражданской войны в Соединенных Штатах , Авраам Линкольн во время просмотра пьесы в Театре Форда в Вашингтоне, округ Колумбия, был убит популярным в стране театральным актером того времени Джоном Уилксом Бутом .
Викторианский бурлеск , форма непристойного комического театра, высмеивающего высокое искусство и культуру, был импортирован из Англии около 1860 года и в Америке стал формой фарса , в котором женщины в мужских ролях высмеивали политику и культуру того времени. Критикуемая за свою сексуальность и откровенность, эта форма развлечения была изгнана с «законной сцены» и оказалась сослана в салуны и бары . [ необходима цитата ] Женщины-продюсеры, такие как Лидия Томпсон, были заменены своими коллегами-мужчинами, которые смягчили политику и подыграли сексуальности, пока бурлеск -шоу в конечном итоге не стали не более чем симпатичными девушками в откровенной одежде, поющими песни, в то время как мужчины-комики рассказывали похабные шутки.
Драма довоенного периода, как правило, была производной по форме, подражая европейским мелодрамам и романтическим трагедиям, но родной по содержанию, апеллируя к народному национализму, драматизируя текущие события и изображая американский героизм. Но драматурги были ограничены набором факторов, включая необходимость, чтобы пьесы были прибыльными, вкусы американских театралов среднего достатка и отсутствие защиты авторских прав и компенсации для драматургов. В то время лучшей стратегией для драматурга было стать актером и/или менеджером, по образцу Джона Говарда Пейна , Дайона Бусико и Джона Бруэма . В этот период популярностью пользовались определенные местные типы персонажей, особенно «янки», «негры» и «индейцы», примером которых были персонажи Джонатана , Самбо и Метаморы . Между тем, возросшая иммиграция принесла ряд пьес об ирландцах и немцах, которые часто совпадали с проблемами трезвости и римско-католической церкви. В этот период также появились пьесы об американской экспансии на Запад (включая пьесы о мормонизме) и о правах женщин. Среди лучших пьес этого периода — «Superstition; or, the Fanatic Father» Джеймса Нельсона Баркера , « Fashion; or, Life in New York » Анны Коры Моуотт , « Putnam, the Iron Son of '76 » Натаниэля Баннистера , « The Octoroon; or, Life in Louisiana » Дион Бусико и «Witchcraft; or, the Martyrs of Salem» Корнелиуса Мэтьюза . В то же время Америка создала новые драматические формы в «Tom Shows» , театре плавучих представлений и шоу менестрелей . [7]
В послевоенный период на Севере театр процветал, поскольку послевоенный бум позволил проводить более длительные и частые постановки. Появление американского железнодорожного транспорта позволило продюсерским компаниям, актерам и большим, сложным декорациям легко путешествовать между городами, что сделало возможным создание постоянных театров в небольших городах. Изобретение и практическое применение электрического освещения также привело к изменениям и улучшениям стилей декораций, а также к изменениям в дизайне театральных интерьеров и мест для сидения.
В 1896 году Чарльз Фроман , Эл Хейман , Эйб Эрлангер , Марк Клоу , Сэмюэл Ф. Флендерсон и Дж. Фред Циммерман-старший основали Театральный синдикат , который создал систематизированную сеть бронирования по всем Соединенным Штатам и создал монополию на управление, которая контролировала все аспекты контрактов и бронирования до начала 20-го века, когда братья Шуберт основали конкурирующее агентство The Shubert Organization .
Для драматургов период после войны принес больше финансового вознаграждения и эстетического уважения (включая профессиональную критику), чем было доступно ранее. С точки зрения формы, зрелища, мелодрамы и фарсы оставались популярными, но поэтическая драма и романтизм почти полностью вымерли из-за нового акцента на реализм, который был принят серьезной драмой, мелодрамой и комедией. Этот реализм был не совсем европейским реализмом « Призраков » Ибсена , а комбинацией сценического реализма (например, « Метод Беласко ») с менее романтическим взглядом на жизнь, который сопровождал культурные потрясения того периода. Наиболее амбициозные усилия по достижению реализма в этот период были предприняты Джеймсом Херном , на которого оказали влияние идеи Ибсена, Харди и Золя относительно реализма, правды и литературного качества; его самое важное достижение, Маргарет Флеминг , воплощает принципы, которые он изложил в своем эссе «Искусство ради правды в драме». Хотя Флеминг не понравился зрителям — критики и зрители посчитали, что пьеса слишком много затрагивает непристойные темы и включает непристойные сцены, такие как Маргарет, кормящая внебрачного ребёнка своего мужа на сцене, — другие формы драматического реализма становились всё более популярными в мелодраме (например, « Под газовым светом » Огюстена Дейли ) и в местных колоритных пьесах ( «Шенандоа » Бронсона Ховарда ) . Другими ключевыми драматургами этого периода являются Дэвид Беласко , Стил Маккей , Уильям Дин Хауэллс , Дион Бусико и Клайд Фитч . [7]
Водевиль был распространен в конце 19-го и начале 20-го века и примечателен тем, что оказал сильное влияние на ранние кино-, радио- и телепостановки в стране. (Это зародилось из более ранней американской практики выступления певцов и новых артистов между актами в стандартной пьесе.) Джордж Бернс был очень долгоживущим американским комиком, который начинал в сообществе водевиля, но продолжал наслаждаться карьерой вплоть до 1990-х годов.
Некоторые театры водевиля, построенные между 1900 и 1920 годами , также сумели выжить, хотя многие из них прошли через периоды попеременного использования, чаще всего в качестве кинотеатров, пока во второй половине века не произошло сокращение городского населения и строительство мультиплексов в пригородах. С тех пор некоторые из них были восстановлены до первоначального или почти первоначального состояния и привлекают новую аудиторию почти сто лет спустя.
К началу 20-го века законный театр 1752 года (не водевиль) стал определенно более изысканным в Соединенных Штатах, как и в Европе. Звезды этой эпохи, такие как Этель Берримор и Джон Берримор , часто считались даже более важными, чем само шоу. Развитие кино также привело ко многим изменениям в театре. Популярность мюзиклов, возможно, была отчасти обусловлена тем, что в ранних фильмах не было звука, и поэтому они не могли конкурировать, пока в 1927 году не вышел «Певец джаза» , который объединил в себе и речь, и музыку в движущейся картине. В этот период времени расцвели более сложные и утонченные драмы, а актерские стили стали более сдержанными. Даже к 1915 году актеров переманивали из театра на серебряный экран , и водевиль начал сталкиваться с жесткой конкуренцией.
В то время как ревю, состоящие в основном из несвязанных песен, скетчей, комедийных номеров и танцующих девушек ( девушек Зигфельда ), доминировали в течение первых 20 лет 20-го века, музыкальный театр в конечном итоге развился за пределы этого. Одним из первых крупных шагов был Show Boat с музыкой Джерома Керна и словами Оскара Хаммерштейна . Он включал песни и немузыкальные сцены, которые были объединены для развития сюжета шоу. Следующим большим шагом вперед стал Oklahoma! с текстами Хаммерштейна и музыкой Ричарда Роджерса . Его «балет мечты» использовал танец для продвижения сюжета и развития персонажей.
Любительские театральные коллективы всегда занимали свое место рядом с профессиональными актерскими труппами. Amateur Comedy Club, Inc. был основан в Нью-Йорке 18 апреля 1884 года. Он был организован семью джентльменами, которые отделились от Madison Square Dramatic Organization, социально значимой компании, возглавляемой миссис Джеймс Браун Поттер и Дэвидом Беласко . ACC поставил свое первое представление 13 февраля 1885 года. С тех пор он выступает непрерывно, что делает его старейшим, непрерывно действующим театральным обществом в Соединенных Штатах. Среди выдающихся жителей Нью-Йорка, которые были членами ACC, были Теодор, Фредерик и Джон Стейнвей из семьи производителей фортепиано; Гордон Грант, художник-маринист; Кристофер Ла Фарж, архитектор; Ван Х. Картмелл, издатель; Альберт Стернер , художник; и Эдвард Фейлз Ковард, театральный критик и драматург. Элси Де Вулф , леди Мендл, позже прославившаяся как первый в мире профессиональный декоратор интерьеров, выступала в клубных постановках в начале XX века, как и Хоуп Уильямс и Джули Харрис в 1940-х годах.
Театр начала 20 века был во власти Бэрриморов — Этель Бэрримор , Джон Бэрримор и Лайонел Бэрримор . Среди других великих людей были Лоретт Тейлор , Джин Иглс и Ева Ле Гальенн . Массовые социальные изменения, произошедшие во время Великой депрессии, также оказали влияние на театр в Соединенных Штатах. Пьесы приобрели социальные роли, отождествляя себя с иммигрантами и безработными. Федеральный театральный проект , программа Нового курса , созданная Франклином Д. Рузвельтом , помогла продвинуть театр и предоставить работу актерам. Программа поставила много сложных и спорных пьес, таких как « Это не может случиться здесь » Синклера Льюиса и «Колыбель будет качаться» Марка Блицштейна . Напротив, легендарный продюсер Брок Пембертон (основатель премии «Тони» ) был среди тех, кто считал, что сейчас как никогда настало время для комических развлечений, чтобы отвлечься от суровых социальных условий: типичной его постановкой была комедия Лоуренса Райли «Личный облик » (1934), успех которой на Бродвее (501 представление) оправдал Пембертона.
Годы между мировыми войнами были годами крайностей. Пьесы Юджина О'Нила стали кульминацией серьезных драматических пьес, приведших к началу войны в Европе. «За горизонтом» (1920), за которую он получил свою первую Пулитцеровскую премию; позже он получил Пулитцеровскую премию за «Анну Кристи» (1922) и «Странную интерлюдию» (1928), а также Нобелевскую премию по литературе . Альфред Лант и Линн Фонтанн оставались популярной актерской парой в 1930-х годах.
1940 год оказался поворотным для афроамериканского театра. Фредерик О'Нил и Абрам Хилл основали ANT, или Американский негритянский театр , самую известную афроамериканскую театральную группу 1940-х годов. Их сцена была небольшой и располагалась в подвале библиотеки в Гарлеме, и большинство представлений посещали и писали афроамериканцы. Некоторые представления включают Natural Man Теодора Брауна (1941), Walk Hard Абрама Хилла (1944) и Garden of Time Оуэна Додсона ( 1945). Многие известные актеры получили свое образование в ANT, включая Гарри Белафонте , Сидни Пуатье , Элис и Элвин Чайлдресс , Оцеолу Арчер, Руби Ди , Эрл Хайман , Хильду Симмс и многих других. [11]
Театр середины 20 века видел множество великих ведущих леди, включая Хелен Хейз , Кэтрин Корнелл , Таллулу Бэнкхед , Джудит Андерсон и Рут Гордон . Музыкальный театр видел таких звезд, как Этель Мерман , Беатрис Лилли , Мэри Мартин и Гертруда Лоуренс .
После Второй мировой войны американский театр вступил в свои права. Несколько американских драматургов, таких как Артур Миллер и Теннесси Уильямс , стали всемирно известными.
В 1950-х и 1960-х годах эксперименты в искусстве распространились и на театр, с такими пьесами, как Hair, включающими наготу и отсылки к наркотической культуре. Мюзиклы также оставались популярными, а такие мюзиклы, как West Side Story и A Chorus Line, побили предыдущие рекорды. В то же время такие шоу, как Stephen Sondheim 's Company, начали деконструировать музыкальную форму, которая практиковалась в середине века, отходя от традиционного сюжета и реалистичных внешних обстановок, чтобы исследовать внутреннее состояние центрального персонажа; его Follies опирались на подражания ревю в стиле Ziegfeld Follies ; его Pacific Overtures использовали японские театральные приемы кабуки ; а Merrily We Roll Along рассказывал свою историю задом наперед. Аналогичным образом постановка Bob Fosse 's Chicago вернула мюзикл к его водевильным истокам.
Факты и цифры послевоенного театра
Послевоенная американская театральная аудитория и кассы сократились из-за необъявленного «наступления» телевидения и радио на классический, законный театр . По словам Джеймса Ф. Рейли, исполнительного директора Лиги театров Нью-Йорка , между 1930 и 1951 годами количество законных театров в Нью-Йорке сократилось с 68 до 30. Кроме того, с 1918 года налог на вход был бременем для театра. Он никогда не был смягчен и был удвоен в 1943 году. [12] Общая вместимость тридцати самых известных законных театров составляла 35 697 мест в 1951 году. С 1937 года только в Нью-Йорке 14 бывших законных театров с нормальной вместимостью 16 955 мест были заняты либо для радиопередач , либо для телевизионных представлений . [13]
В конце 1990-х и 2000-х годов американский театр начал заимствовать идеи из кино и оперы. Например, Джули Теймор , режиссер «Короля Льва», поставила «Волшебную флейту» в Метрополитен-опера . Кроме того, бродвейские мюзиклы были созданы вокруг « Мэри Поппинс» , «Тарзана» , «Русалочки» Диснея и того, с чего все началось, «Красавицы и Чудовища », что, возможно, способствовало возрождению Таймс-сквер в 1990-х годах. Кроме того, «Продюсеры» и «Молодой Франкенштейн» Мела Брукса основаны на его хитовых фильмах.
В первые годы 20-го века, до Первой мировой войны, реализм продолжал рассматриваться как основное направление развития драмы. Но начиная примерно с 1900 года, в Штатах началось возрождение поэтической драмы, соответствующее аналогичному возрождению в Европе (например, Йейтс , Метерлинк и Гауптман ). Наиболее ярким примером этой тенденции была «Библейская трилогия» Уильяма Вона Муди , которая также иллюстрирует подъем религиозной драмы в те же годы, как это видно в постановке « Бен-Гура» 1899 года и двух адаптациях « Камо грядеши» 1901 года . Муди, однако, наиболее известен двумя прозаическими пьесами, «Великий разрыв» (1906, позже адаптированная в трех киноверсиях ) и «Целитель веры» (1909), которые вместе указывают путь к современной американской драме, делая акцент на эмоциональных конфликтах, которые лежат в основе современных социальных конфликтов. Другие ключевые драматурги этого периода (в дополнение к продолжающейся работе Хауэллса и Фитча) включают Эдварда Шелдона , Чарльза Ранна Кеннеди и одну из самых успешных женщин-драматургов в американской драме Рэйчел Крозерс , чей интерес к женским проблемам можно увидеть в таких пьесах, как « Он и она» (1911). [7]
В период между мировыми войнами американская драма достигла зрелости, во многом благодаря работам Юджина О'Нила и труппы Provincetown Players . Эксперименты О'Нила с театральной формой и его сочетание приемов натуралиста и экспрессиониста вдохновили других драматургов на большую свободу в своих работах, будь то расширение приемов реализма , как в пьесе Сьюзен Гласпелл « Пустяки » , или более активное заимствование из немецкого экспрессионизма (например, «Счетная машина » Элмера Райса ) . Другие отчетливые движения этого периода включают в себя народную драму/регионализм ( награжденная Пулитцеровской премией пьеса Пола Грина «На лоне Авраама »), «театральную» драму (пьеса Грина « Затерянная колония » о таинственной колонии Роанок ) и даже возвращение к поэтической драме ( пьеса Максвелла Андерсона « Зимний сад »). В то же время экономический кризис Великой депрессии привёл к росту протестной драмы, как это видно в постановках «Living Newspaper» Федерального театрального проекта и в работах Клиффорда Одетса (например, «Waiting for Lefty »), а также моралистической драмы, как в «The Little Foxes» и «The Children's Hour» Лилиан Хеллман . Другими ключевыми фигурами этой эпохи являются Джордж С. Кауфман , Джордж Келли , Лэнгстон Хьюз , С. Н. Берман , Сидни Ховард , Роберт Э. Шервуд и ряд драматургов, которые следовали по пути философских исканий О'Нила, Филип Барри , Торнтон Уайлдер ( «Our Town» ) и Уильям Сароян ( «The Time of Your Life» ). Театральная критика шла в ногу с драмой, например, в работах Джорджа Джина Натана и в многочисленных книгах и журналах об американском театре, которые были опубликованы в это время. [7]
Статус, которого достигла американская драма между войнами, был закреплен в течение поколения после Второй мировой войны, с последними работами О'Нила и его поколения, к которым присоединились такие выдающиеся фигуры, как Теннесси Уильямс и Артур Миллер , а также с развитием музыкальной театральной формы. Другие ключевые драматурги включают Уильяма Инджа , Артура Лоренца и Пэдди Чаефски в 1950-х годах, авангардное движение Джека Ричардсона, Артура Копита , Джека Гелбера и Эдварда Олби в 1960-х годах и развитие черной драмы через Лоррейн Хэнсберри , Джеймса Болдуина и Амири Бараку . В музыкальном театре важными фигурами являются Роджерс и Хаммерстайн , Лернер и Лоу , Бетти Комден и Адольф Грин , Ричард Адлер и Джерри Росс , Фрэнк Лессер , Жюль Стайн , Джерри Бок , Мередит Уилсон и Стивен Зондхайм . [7]
Период, начавшийся в середине 1960-х годов, с принятием законодательства о гражданских правах и его последствий, пришел к подъему театра «повестки дня», сопоставимого с театром 1930-х годов. Многие из крупных драматургов середины века продолжали создавать новые произведения, но к ним присоединились такие имена, как Сэм Шепард , Нил Саймон , Ромул Линней , Дэвид Рэйб , Лэнфорд Уилсон , Дэвид Мамет и Джон Гуар . Многие важные драматурги были женщинами, включая Бет Хенли , Маршу Норман , Венди Вассерштейн , Меган Терри , Паулу Фогель и Марию Ирен Форнес . Рост этнических движений гордости привел к большему успеху драматургов из расовых меньшинств, таких как чернокожие драматурги Дуглас Тернер Уорд , Эдриенн Кеннеди , Эд Буллинз , Чарльз Фуллер , Сьюзан-Лори Паркс , Нтозаке Шанге , Джордж К. Вулф и Август Уилсон , которые создали драматическую историю Соединенных Штатов своим циклом пьес « Питтсбургский цикл» , по одной на каждое десятилетие 20-го века. Азиатско-американский театр был представлен в начале 1970-х годов Фрэнком Чином и добился международного успеха с «М. Баттерфляй » Дэвида Генри Хванга . Театр Latino вырос из местных активистских выступлений Teatro Campesino Луиса Вальдеса , ориентированного на чикано , к его более формальным пьесам, таким как Zoot Suit , а позже к отмеченным наградами работам кубинских американцев Форнес (несколько премий Obies) и ее ученика Нило Круза (Пулитцеровская премия), к пуэрториканским драматургам Хосе Ривере и Мигелю Пиньеро , и к удостоенному премии Tony Award мюзиклу о доминиканцах в Нью-Йорке In the Heights . Наконец, рост движения за права геев и кризис СПИДа привели к появлению ряда важных драматургов-геев и лесбиянок, включая Кристофера Дюранга , Холли Хьюз , Карен Малпеде , Терренса Макналли , Ларри Крамера , Тони Кушнера , чьи Angels in America выиграли премию Tony Award два года подряд, и композитора-драматург Джонатана Ларсона , чей мюзикл Rent шел более двенадцати лет. [7]
Еще одна важная часть американского театра включает в себя активизм, включая работы, созданные Лоррейн Хэнсберри , такие как «Изюм на солнце» . Ее работы продвигают репрезентацию афроамериканцев, а также равенство. Еще один активист американского театра — Уильям Финн , создавший работу «Новый мозг » о репрезентации представителей ЛГБТК+ в сфере развлечений.
.jpg/1280px-New_York_City_December,_2010_(5297194003).jpg)
Хотя более ранние стили театра, такие как шоу менестрелей и водевили , исчезли из пейзажа, [14] театр по-прежнему остается популярной формой современного американского искусства. Бродвейские постановки по-прежнему развлекают миллионы театралов, даже несмотря на то, что постановки стали более сложными и дорогими. [15] В то же время театр также служил платформой для самовыражения, [16] и местом исследования идентичности для недостаточно представленных сообществ меньшинств, которые сформировали свои собственные компании и создали свои собственные жанры произведений, включая созданные Августом Уилсоном , Тони Кушнером , Дэвидом Генри Хвангом , Джоном Гуаре и Венди Вассерштейн . Небольшие городские театры остались источником инноваций, а региональные театры остаются важной частью театральной жизни. Драма также преподается в средних школах и колледжах, чего не было в предыдущие эпохи, и многие начинают интересоваться театром через этот жанр.
12 октября [1721 г. ...] еще более странным и значительным было представление нескольких пьес. Девственный лес Восточного Техаса стал сценой для первого драматического представления на техасской земле
театра в Америке, т. 1