Роджерс и Хаммерстайн были театрально-писательской командой композитора Ричарда Роджерса (1902–1979) и поэта-драматург Оскара Хаммерстайна II (1895–1960), которые вместе создали серию новаторских и влиятельных американских мюзиклов . Их партнёрство в написании музыкальных театральных произведений было названо величайшим в 20 веке. [1]
Их популярные бродвейские постановки в 1940-х и 1950-х годах положили начало тому, что считается «золотым веком» музыкального театра. [2] Пять из их бродвейских шоу, «Оклахома!» , «Карусель» , «Южная часть Тихого океана» , «Король и я» и «Звуки музыки» , имели выдающийся успех, как и телевизионная трансляция « Золушки » (1957). Из других четырех шоу, которые пара поставила на Бродвее при своей жизни, «Песнь барабана цветка» была хорошо принята, и ни одно из них не было критическим или коммерческим провалом. Большинство их шоу часто возобновлялись по всему миру, как профессиональными, так и любительскими. Среди многочисленных наград, которые получили их шоу (и их киноверсии), были 34 премии «Тони» , [3] пятнадцать премий «Оскар» , две Пулитцеровские премии (за «Оклахома!» , 1944, и «Южная часть Тихого океана» , 1950) и две премии «Грэмми» .
В Колумбийском университете Роджерс и Хаммерстайн сотрудничали в Varsity Show 1920 года Fly With Me . Песни для шоу были первоначально написаны Роджерсом (первокурсником) и Лоренцом Хартом . Хаммерстайн, который был в жюри, добавил две песни на этапе редактирования. Трое мужчин снова сотрудничали в Varsity Show 1921 года You'll Never Know , с Хаммерстайн в качестве «директора по производству». [4] Хотя Роджерс не работал с Хаммерстайн снова до Oklahoma!, они добились успеха независимо друг от друга. Роджерс продолжал сотрудничать с Хартом более двух десятилетий. Среди их многочисленных бродвейских хитов были шоу A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940) и By Jupiter (1942), а также множество успешных кинопроектов. [5]
Хаммерштейн, соавтор популярной оперетты Рудольфа Фримла 1924 года «Роза-Мари» и оперетт Зигмунда Ромберга «Песнь пустыни » (1926) и «Новолуние» (1928), начал успешное сотрудничество с композитором Джеромом Керном над «Солнечно» (1925), которая стала хитом. Их мюзикл 1927 года «Шоу-бот» считается одним из шедевров американского музыкального театра. [6] Другие совместные работы Хаммерштейна/Керна включают «Сладкую Аделину» (1929) и «Очень тепло для мая» (1939). Хотя последняя из них была раскритикована критиками, она содержит одну из самых любимых песен Керна и Хаммерштейна « All the Things You Are ». [7]
К началу 1940-х годов Харт все глубже погрузился в алкоголизм и эмоциональные потрясения и стал ненадежным, что побудило Роджерса обратиться к Хаммерштейну с просьбой поработать с ним. [8]
Независимо друг от друга, Роджерс и Хаммерстайн были привлечены к созданию мюзикла, основанного на пьесе Линн Риггс «Green Grow the Lilacs» . Когда Джером Керн отклонил предложение Хаммерстайн поработать над таким проектом, а Харт отказался от предложения Роджерса сделать то же самое, Роджерс и Хаммерстайн начали свое первое сотрудничество. Результат, «Оклахома!» (1943), ознаменовал революцию в музыкальной драме. Хотя это и не первый мюзикл, рассказывающий историю эмоциональной глубины и психологической сложности, «Оклахома!» представила ряд новых элементов и приемов повествования. К ним относятся использование песни и танца для передачи и продвижения как сюжета, так и персонажей, а не для отвлечения от истории, а также прочная интеграция каждой песни в сюжетную линию.
Первоначально «Оклахома!» называлась « Away We Go!» и была представлена в театре Шуберта в Нью-Хейвене в марте 1943 года. Перед премьерой на Бродвее было внесено всего несколько изменений, но три из них оказались значимыми: добавление захватывающего номера « Оклахома! »; удаление музыкального номера «Boys and Girls Like You and Me», который вскоре был заменен повтором « People Will Say We're in Love »; и решение переименовать мюзикл в честь песни.
Оригинальная бродвейская постановка открылась 31 марта 1943 года в театре St. James Theatre . Хотя типичный мюзикл того времени обычно писался вокруг талантов конкретного исполнителя, такого как Этель Мерман или Фред Астер , в постановке не было задействовано ни одной звезды. В конечном итоге в оригинальный состав вошли Альфред Дрейк (Кёрли), Джоан Робертс (Лори), Селеста Холм (Адо Энни), Говард да Силва (Джад Фрай), Бетти Гард (тетя Эллер), Ли Диксон (Уилл Паркер) и Джозеф Буллофф (Али Хаким). Марк Платт танцевал роль «Дрим Керли», а Кэтрин Сергава танцевала партию «Дрим Лори». В «Оклахоме!» история и песни считались более важными, чем чистая сила звезд. Тем не менее, постановка длилась беспрецедентное для того времени количество представлений — 2212, и, наконец, закрылась 29 мая 1948 года. Многие непреходящие музыкальные стандарты происходят из этого шоу, среди них « Oh, What a Beautiful Mornin' », « The Surrey with the Fringe on Top », « I Cain't Say No », вышеупомянутые « People Will Say We're in Love » и « Oklahoma! ». Популярность этих песен побудила Decca Records записать музыку из шоу с оригинальным составом и оригинальной оркестровкой. Это был первый мюзикл с оригинальной записью состава, что теперь является стандартной практикой. [9]
В 1955 году он был экранизирован в удостоенный премии «Оскар» музыкальный фильм , первый полнометражный фильм, снятый с использованием широкоэкранного процесса Todd-AO 70 мм . В фильме снимались Гордон Макрей и Ширли Джонс , а его саундтрек занял первое место в чартах альбомов 1956 года. [10] [11]
После их первоначального успеха с Oklahoma! пара сделала перерыв в совместной работе, и Хаммерстайн сосредоточился на мюзикле Carmen Jones , сценической версии Carmen Бизе с измененными на афроамериканцев современным Югом персонажами , для которой он написал книгу и тексты песен. Мюзикл был адаптирован для экрана в 1954 году и получил номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль для главной героини Дороти Дэндридж . Роджерс и Хаммерстайн также получили специальную Пулитцеровскую премию в 1944 году за Oklahoma!. [ 12]
Оригинальная постановка « Карусели» была поставлена Рубеном Мамуляном и открылась в театре «Majestic» на Бродвее 19 апреля 1945 года, была показана 890 раз и закрылась 24 мая 1947 года. В актерский состав вошли Джон Райтт , Ян Клейтон , Джин Дарлинг , Кристин Джонсон и Бэмби Линн . Из этого шоу вышли хитовые музыкальные номера «The Carousel Waltz» (инструментальная версия), « If I Loved You », «June Is Bustin' Out All Over» и « You'll Never Walk Alone ».
Carousel также был революционным для своего времени — адаптированный попьесе Ференца Молнара Liliom , он был одним из первых мюзиклов, содержащим трагический сюжет об антигерое; [13] он также содержал расширенный балет, который имел решающее значение для сюжета, и несколько расширенных музыкальных сцен, содержащих как вокальный, так и разговорный материал, а также танец. В киноверсии Carousel, сделанной в CinemaScope 55 , снова снялись Гордон Макрей и Ширли Джонс, те же главные роли , что и в киноверсии Oklahoma!
Carousel также является уникальным среди мюзиклов Роджерса и Хаммерстайна, поскольку не имеет увертюры; и сценическая, и киноверсия начинались с известного вальса Carousel Waltz . Эта музыка была включена в CD Джона Мосери Philips Records с полными увертюрами Роджерса и Хаммерстайна с оркестром Hollywood Bowl . Она также была включена в редкий альбом Роджерса 1954 года для Columbia Records с композитором, дирижирующим Нью-Йоркским филармоническим оркестром . [14]
В 1945 году вышла музыкальная киноверсия романа Фила Стонга State Fair в цвете Technicolor с песнями и сценарием Роджерса и Хаммерстайна. Фильм, ремейк одноименного немузыкального фильма Уилла Роджерса 1933 года , в главных ролях снялись Джин Крейн , Дэна Эндрюс , Дик Хеймс и Вивиан Блейн . Это был единственный раз, когда пара написала музыку непосредственно для фильма. Это был большой успех, принесший Роджерсу и Хаммерстайну их единственный совместный Оскар за песню « It Might as Well Be Spring » [15] , но это был также не авантюрный материал для них по сравнению с несколькими их бродвейскими шоу. В 1962 году вышел неудачный ремейк музыкального фильма.
В 1969 году муниципальная опера Сент-Луиса представила мировую премьеру State Fair с Оззи и Харриет Нельсон в главных ролях . [16] Постановкой руководил Джеймс Хаммерштейн , курировал Ричард Роджерс, а хореографом был Томми Тьюн. State Fair наконец прибыл на Бродвей 27 марта 1996 года с Донной Маккекни и Андреа МакАрдл , продюсером Дэвид Меррик , и получил пять номинаций на премию Тони.
South Pacific открылся на Бродвее 7 апреля 1949 года и шёл более пяти лет. Его песни « Bali Ha'i », « Your Got to Be Carefully Taught » и « Some Enchanted Evening » стали стандартами. Спектакль основан на двух рассказах Джеймса А. Миченера из его книги «Tales of the South Pacific» , которая сама по себе была удостоена Пулитцеровской премии за художественную литературу в 1948 году. За свою адаптацию Роджерс и Хаммерстайн вместе с соавтором Джошуа Логаном выиграли Пулитцеровскую премию за драму в 1950 году. Песня « You've Got to Be Carefully Taught » была спорной из-за поддержки межрасовых браков . Роджерс и Хаммерстайн отказались убрать её из шоу, даже если это означало провал шоу. Когда шоу гастролировало в Атланте, штат Джорджия, оно оскорбило некоторых грузинских законодателей, которые предложили законопроект, запрещающий любые развлечения, которые, по их мнению, были вдохновлены Москвой. [17]
В оригинальной постановке Мэри Мартин сыграла главную роль Нелли Форбуш, а оперная звезда Эцио Пинца — Эмиля де Бека, французского владельца плантации. В актерском составе также были Хуанита Холл , Майрон Маккормик и Бетта Сент-Джон . В киноверсии 1958 года , также снятой Логаном, снимались Митци Гейнор , Россано Брацци , Джон Керр , Рэй Уолстон и Хуанита Холл . Брацци, Керр и Холл озвучивали другие.
Основанный на произведении Маргарет Лэндон « Анна и король Сиама» — истории Анны Леоновенс , гувернантки детей короля Сиама Монгкута в начале 1860-х годов — мюзикл Роджерса и Хаммерштейна « Король и я» открылся в театре St. James Theatre на Бродвее 29 марта 1951 года с Гертрудой Лоуренс в роли Анны и малоизвестным Юлом Бриннером в роли короля. В этом мюзикле были представлены хиты « I Whistle a Happy Tune », « Hello, Young Lovers », « Getting to Know You », « We Kiss in a Shadow », « Something Wonderful », « I Have Dreamed » и «Shall We Dance?»
За «Королем и я» последовал мюзикл «Я и Джульетта» , премьера которого состоялась в театре «Маджестик» 28 мая 1953 года. Когда 31 августа 1953 года «Оклахома!» вернулась на Бродвей, а «Король и я» , «Я и Джульетта» и «Южный Тихий океан» все еще шли, Роджерс и Хаммерстайн давали на Бродвее сразу четыре шоу. [18]
В 1956 году «Король и я» был экранизирован, и Бриннер воспроизвел свою роль в паре с Деборой Керр (чье пение в значительной степени дублировала Марни Никсон ). За свою роль Бриннер получил «Оскар» как лучший актер , а Керр была номинирована как лучшая актриса . Бриннер дважды исполнил эту роль на Бродвее в 1977 и 1985 годах, а также в недолговечном телевизионном ситкоме в 1972 году «Анна и король» .
Основываясь на сказочном персонаже и истории Золушки , Роджерс и Хаммерстайн создали свою единственную совместную работу, написанную для телевидения. «Золушка» вышла в эфир 31 марта 1957 года на канале CBS . Более 107 миллионов зрителей посмотрели трансляцию, и Джули Эндрюс была номинирована на премию «Эмми» за исполнение главной роли. [19] [20] [21] Роджерс и Хаммерстайн изначально подписали контракт на работу с NBC , но CBS обратилась к ним, предложив шанс поработать с Джули Эндрюс, и они быстро согласились. Роджерс заявил: «Что нас покорило, так это возможность поработать с Джули». Эндрюс сыграла Золушку, Эдит Адамс — крестную фею, Кэй Баллард и Элис Гостли — сводных сестер Джой и Порции, а Джон Сайфер — принца Кристофера. Хотя он транслировался в цвете, и все основные сети имели новые (черно-белые) видеомагнитофоны от Ampex, черно-белый кинескоп - это все, что осталось. В него вошли песни, которые до сих пор ценятся: "In My Own Little Corner", "Ten Minutes Ago" и "Impossible: It's Possible". После успеха постановки 1957 года, еще одна версия была представлена в 1965 году и показывалась ежегодно на CBS, в главных ролях Лесли Энн Уоррен , Стюарт Дэймон , Селеста Холм и Уолтер Пиджон . Еще одна телевизионная версия впервые вышла в эфир в 1997 году на ABC , произведенная Walt Disney Television , в главных ролях Брэнди , Уитни Хьюстон , Бернадетт Питерс и Вупи Голдберг . Сценические версии также были представлены в Лондоне и других местах, а в 2013 году мюзикл наконец-то был поставлен на Бродвее с переработанной версией книги Дугласа Картера Бина и включением четырех песен из каталога Роджерса и Хаммерштейна.
Основанный на романе CY Lee 1957 года , Flower Drum Song происходит в китайском квартале Сан-Франциско в конце 1950-х годов. Оригинальная постановка 1958 года была поставлена танцором/певцом/актером Джином Келли . История повествует о молодой китаянке, которая нелегально приезжает в Америку в надежде выйти замуж за богатого молодого китайско-американца, который уже влюблен в танцовщицу ночного клуба Chinatown. Родители молодого человека — традиционные китайцы и хотят, чтобы он женился на новой китайской иммигрантке, но он колеблется, пока не влюбляется в нее. Хотя этот мюзикл не достиг популярности пяти самых известных мюзиклов команды, он, тем не менее, имел успех и открыл новые горизонты, используя в основном азиатский актерский состав. Экранизация 1961 года была роскошным, но сильно раскритикованным производством Росса Хантера , выпущенным Universal Studios . [22] Возрожденная на Бродвее в 2002 году постановка с Леей Салонгой в главной роли имела переписанный сюжет драматургом Дэвидом Генри Хвангом, но сохранила темы взаимоотношений поколений и иммигрантов, а также большинство оригинальных песен.
«Звуки музыки» , последняя совместная работа Роджерса и Хаммерштейна, основана на истории австрийской семьи фон Трапп . В главных ролях Мэри Мартин в роли Марии и Теодор Бикель в роли капитана фон Траппа, спектакль открылся на Бродвее в театре Lunt-Fontanne 16 ноября 1959 года, получив множество похвал и наград. С тех пор его часто возобновляли. Шоу было экранизировано в 1965 году с Джули Эндрюс в роли Марии и Кристофером Пламмером в роли капитана. Он получил пять «Оскаров» , включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер » Роберта Уайза . Хаммерштейн умер в августе 1960 года, до того, как фильм был снят, поэтому, когда Роджерса попросили написать две новые песни для фильма (« I Have Confidence » и « Something Good »), он написал как текст, так и музыку. [23] В «Звуках музыки» содержится больше хитовых песен, чем в любом другом мюзикле Роджерса и Хаммерстайна, а киноверсия стала самой финансово успешной экранизацией бродвейского мюзикла из когда-либо созданных. Наиболее долговечными из них являются заглавная песня , « Do-Re-Mi », « My Favorite Things », « Climb Ev'ry Mountain », « So Long, Farewell » и « Sixteen Going on Seventeen ». « Edelweiss » была последней песней, которую Роджерс и Хаммерстайн написали вместе. [24]
Роджерс и Хаммерстайн переработали жанр музыкального театра. Мюзиклы начала 20-го века, за исключением мюзиклов Princess Theatre и нескольких важных примеров, таких как «Шоу-бот » Хаммерстайна и Джерома Керна , обычно были причудливыми или фарсовыми и, как правило, строились вокруг звезды. Поскольку усилия Роджерса и Хаммерстайна были настолько успешными, многие последующие мюзиклы содержали заставляющие задуматься сюжеты со зрелыми темами, и в которых все аспекты пьесы, танца, песни и драмы были объединены в единое целое. Стивен Сондхайм цитировал Роджерса и Хаммерстайна как оказавших решающее влияние на его работу. [25]
Роджерс и Хаммерстайн также используют технику, которую некоторые называют «формульным мюзиклом». В то время как некоторые приветствуют этот подход, другие критикуют его за предсказуемость. Термин «формульный мюзикл» может относиться к мюзиклу с предсказуемым сюжетом, но он также относится к требованиям к кастингу персонажей Роджерса и Хаммерстайн. Как правило, любой мюзикл от этой команды будет иметь кастинг сильного ведущего баритона, изящного и легкого ведущего сопрано, ведущего тенора второго плана и ведущего альта второго плана. Хотя есть исключения из этого обобщения, оно упрощает процесс прослушивания и дает зрителям представление о том, чего ожидать в вокальном плане от мюзикла Роджерса и Хаммерстайн. Однако эта формула использовалась в венских опереттах , таких как «Веселая вдова» .
Уильям А. Эверетт и Пол Р. Лэрд писали, что «Оклахома!» , «как и «Шоу-бот» , стала важной вехой, так что более поздние историки, пишущие о важных моментах в театре двадцатого века, начали определять эпохи в соответствии с их связью с Оклахомой! » [26] В «Полной книге легкой оперы» Марк Лаббок добавляет: «После «Оклахомы! » Роджерс и Хаммерстайн внесли наибольший вклад в музыкально-пьесную форму — с такими шедеврами, как «Карусель» , «Король и я» и «Юг Тихого океана» . Примеры, которые они подали, создавая важные пьесы, часто насыщенные социальной мыслью, дали необходимое вдохновение другим талантливым писателям для создания собственных музыкальных пьес». [1]
В 1950 году команда Роджерса и Хаммерстайна получила Золотую медаль Ассоциации Столетнего Нью-Йорка «в знак признания выдающегося вклада в развитие города Нью-Йорка». [ требуется ссылка ] В 1999 году они также были удостоены почтовой маркой Почтовой службы США, ознаменовавшей их партнерство. [ требуется ссылка ] Театр Ричарда Роджерса в Нью-Йорке назван в честь Роджерса. Forbes назвал Роджерса и Хаммерстайна вторыми в своем списке самых высокооплачиваемых умерших знаменитостей в 2009 году с доходом в 235 миллионов долларов. [27] В 2010 году оригинальные аранжировки музыки команды из фильмов были восстановлены и исполнены на концертах Proms в лондонском Королевском Альберт-Холле оркестром Джона Уилсона . [28]
Роджерс и Хаммерштейн несколько раз появлялись в прямых эфирах. Они были гостями в самом первом выпуске Toast of the Town , первоначального названия шоу Эда Салливана , когда оно дебютировало на CBS в июне 1948 года. [ нужна цитата ] В 1954 году они появились в памятном телевизионном музыкальном спецвыпуске General Foods 25th Anniversary Show: A Salute to Rodgers and Hammerstein . [ нужна цитата ] Они были таинственными гостями в выпуске номер 298 What's My Line , который впервые вышел в эфир 19 февраля 1956 года; участница с завязанными глазами Арлин Фрэнсис смогла правильно их идентифицировать. [29]
Пара появилась в редком полнометражном фильме MGM 1953 года « От главной улицы до Бродвея », где Роджерс играл на пианино, а Хаммерстайн исполнил песню, которую они написали. [30] Они также появились в трейлере к киноверсии фильма «Юг Тихого океана» в 1958 году. [ необходима цитата ]
Хотя работы Роджерса и Хаммерстайна содержат веселые и часто воодушевляющие песни, они отошли от комического и сентиментального тона мюзиклов начала 20-го века, серьезно затронув такие проблемы, как расизм , сексизм и классовая дискриминация во многих своих работах. [31] [32] Например, «Карусель» касается домашнего насилия, [33] а «Южный Тихий океан» затрагивает тему расизма. [34] Основанный на реальной истории семьи фон Трапп, «Звуки музыки» исследуют взгляды австрийцев на захват Австрии нацистской Германией . [35]