Сэр Джеймс Пол Маккартни CH MBE (родился 18 июня 1942 года) — английский певец, автор песен и музыкант, получивший всемирную известность благодаря группе The Beatles , в которой он играл на бас-гитаре и разделял основные обязанности по написанию песен и ведущему вокалисту с Джоном Ленноном . Один из самых успешных композиторов и исполнителей всех времен , Маккартни известен своим мелодичным подходом к игре на басу, универсальным и широким диапазоном тенора и музыкальной эклектикой , исследуя жанры от дорок-н-ролльной поп-музыки до классики, баллад и электроники . Его партнерство с Ленноном в написании песен является самым успешным в истории современной музыки. [3]
Родившийся в Ливерпуле , Маккартни самостоятельно научился играть на фортепиано, гитаре и писать песни в подростковом возрасте, находясь под влиянием своего отца, джазового музыканта, и рок-н-ролльных исполнителей, таких как Литтл Ричард и Бадди Холли . Он начал свою карьеру, когда присоединился к скиффл- группе Леннона Quarrymen в 1957 году, которая превратилась в The Beatles в 1960 году. Иногда называемый «милым битлом», Маккартни позже погрузился в лондонскую авангардную сцену и сыграл ключевую роль во внедрении экспериментальной эстетики в студийные произведения The Beatles . Начиная с альбома 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , он постепенно стал фактическим лидером группы , обеспечивая творческий импульс для большинства их музыкальных и кинопроектов. Многие из его песен Beatles, включая « And I Love Her », « Yesterday », « Eleanor Rigby » и « Blackbird », входят в число песен с наибольшим количеством каверов в истории. [4] [5] Хотя в первую очередь он был басистом The Beatles, в различных песнях он играл и на других инструментах, включая клавишные, гитары и барабаны.
После распада The Beatles он дебютировал как сольный исполнитель с альбомом 1970 года McCartney и продолжил формировать группу Wings со своей первой женой Линдой и Денни Лейном . Под руководством Маккартни Wings стали одной из самых успешных групп 1970-х годов. Он написал или был соавтором их хитов номер один в США и Великобритании, таких как « My Love », « Band on the Run », « Listen to What the Man Said », « Silly Love Songs » и « Mull of Kintyre ». Он возобновил сольную карьеру в 1980 году и гастролировал как сольный исполнитель с 1989 года. Помимо Wings, его хиты номер один в Великобритании и США включают « Uncle Albert/Admiral Halsey » (с Линдой), « Coming Up », « Pipes of Peace », « Ebony and Ivory » (со Стиви Уандером ) и « Say Say Say » (с Майклом Джексоном ). Помимо музыки, он принимал участие в проектах по продвижению международных благотворительных организаций, связанных с правами животных , охотой на тюленей , противопехотными минами , вегетарианством, бедностью и музыкальным образованием .
Маккартни написал или был соавтором рекордных 32 песен, которые возглавили Billboard Hot 100 , и по состоянию на 2009 год [update]у него было продано 25,5 миллионов сертифицированных RIAA единиц в США. Среди его почестей — два включения в Зал славы рок-н-ролла (как участник Beatles в 1988 году и как сольный исполнитель в 1999 году), премия «Оскар» , премия «Эмми» , 18 премий «Грэмми» , назначение членом Ордена Британской империи в 1965 году и присвоение ему звания рыцаря-бакалавра в 1997 году за заслуги в музыке. По состоянию на 2024 год он является одним из самых богатых музыкантов в мире, его состояние оценивается в 1 миллиард фунтов стерлингов. [6]
Маккартни родился 18 июня 1942 года в больнице Уолтон в районе Уолтон в Ливерпуле , где его мать, Мэри Патрисия ( урожденная Мохин), получила квалификацию медсестры. Оба его родителя были ирландского происхождения. [7] У Маккартни есть младший брат Питер Майкл и младшая сводная сестра Рут, родившаяся от второй жены его отца Джима, Энджи, во время ее первого брака. [8] Пол и Майкл были крещены в католической вере своей матери , хотя их отец был бывшим протестантом , ставшим агностиком. Религия не была приоритетной в семье. [9]
До войны Джим работал продавцом у торговцев хлопком A. Hannay and Co., получив повышение с работы в качестве мальчика-разносчика образцов на их складе; когда началась война, Hannay's закрылся, и Джим устроился токарем на оборонный инженерный завод Napier , добровольно работая по ночам в пожарной бригаде. [10] Растущая семья переехала в квартиру в Ноусли в 1944 году, а затем в муниципальный жилой комплекс в Спике в 1946 году. После войны Джим вернулся на свою работу у торговцев хлопком с уменьшенным доходом. Работа Мэри в качестве приходящей акушерки была гораздо более прибыльной. [11]
Маккартни посещал начальную школу Stockton Wood Road в Спике с 1947 по 1949 год, когда он перевелся в младшую школу Joseph Williams в Белл-Вейле из-за переполненности Стоктона. [12] В 1953 году он был одним из трех учеников из 90, сдавших экзамен 11-Plus , что означало, что он мог поступить в Ливерпульский институт , гимназию , а не среднюю современную школу . [13] В 1954 году он встретил своего одноклассника Джорджа Харрисона в автобусе из своего пригородного дома в Спике. Они быстро подружились; Маккартни позже признался: «Я имел обыкновение разговаривать с ним свысока, потому что он был на год младше». [14]
Тип людей, из которых я вышел, я никогда не видел лучше! [...] Я имею в виду президентов, премьер-министра, я никогда не встречал никого, кто был бы и вполовину столь же мил, как некоторые люди, которых я знаю из Ливерпуля, которые ничто, которые ничего не делают. Они не важны и не знамениты. Но они умны, как мой отец был умным. Я имею в виду людей, которые могут просто прорезать проблемы, как горячий нож сквозь масло. Такие люди, которые нужны в жизни. Соль земли. [15]
— Пол Маккартни, интервью журналу Playboy , 1984 г.
Акушерство Мэри Маккартни хорошо оплачивалось, и ее заработки позволили им переехать в дом 20 по Фортлин-роуд в Аллертоне , [16] где они жили до 1964 года. [17] Она ездила к своим пациентам на велосипеде; Маккартни описала раннее воспоминание о том, как она уходила «около трех часов ночи, улицы... покрыты толстым слоем снега». [18] 31 октября 1956 года, когда Маккартни было 14 лет, его мать умерла от эмболии как осложнения операции по удалению рака груди. [19] Позже потеря Маккартни стала связью с Джоном Ленноном , чья мать, Джулия , умерла в 1958 году, когда Леннону было 17 лет. [20]
Отец Маккартни был трубачом и пианистом, руководившим джаз-бэндом Джима Мака в 1920-х годах. Он держал пианино в передней комнате, поощрял своих сыновей заниматься музыкой и советовал Маккартни брать уроки игры на фортепиано. Однако Маккартни предпочитал учиться на слух . [21] [nb 1] Когда Маккартни было 11 лет, отец уговорил его пройти прослушивание в хор Ливерпульского собора , но его не приняли. Затем Маккартни присоединился к хору церкви Святого Варнавы в Моссли-Хилле . [24] Маккартни получил от отца никелированную трубу на свое четырнадцатилетие, но когда рок-н-ролл стал популярным на Радио Люксембург , Маккартни обменял ее на акустическую гитару Framus Zenith (модель 17) за 15 фунтов стерлингов , так как он хотел иметь возможность петь во время игры. [25] Ему было трудно играть на гитаре правой рукой, но, заметив афишу концерта Слима Уитмена и поняв, что Уитмен играет левой рукой, он поменял порядок струн. [26] Маккартни написал свою первую песню « I Lost My Little Girl » на Zenith и сочинил еще одну раннюю мелодию, которая впоследствии стала « When I'm Sixty-Four », на фортепиано. На него оказал влияние американский ритм-н-блюз, а Литл Ричард был его кумиром в школьные годы; « Long Tall Sally » была первой песней, которую Маккартни исполнил публично, на конкурсе талантов в лагере отдыха Батлинс Файли . [27]
В возрасте пятнадцати лет 6 июля 1957 года Маккартни встретил Джона Леннона и его группу Quarrymen на празднике в церковном зале Святого Петра в Вултоне . [28] Quarrymen играли смесь рок-н-ролла и скиффла , типа популярной музыки с джазовыми , блюзовыми и фолк- влияниями. [29] Вскоре после этого участники группы пригласили Маккартни присоединиться в качестве ритм-гитариста, и у него сложились тесные рабочие отношения с Ленноном. Харрисон присоединился в 1958 году в качестве ведущего гитариста, за ним в 1960 году присоединился друг Леннона по художественной школе Стюарт Сатклифф на басу. [30] К маю 1960 года группа перепробовала несколько названий, включая Johnny and the Moondogs , Beatals and the Silver Beetles . [31] В августе 1960 года они взяли себе название The Beatles и наняли барабанщика Пита Беста незадолго до пятидневного тура в Гамбурге . [32]
.jpg/1280px-Paul_McCartney_Headshot_(cropped).jpg)
В 1961 году Сатклифф покинул группу, и Маккартни стал их бас-гитаристом. Спорным является то, сделал ли он это неохотно или активно искал эту роль. [33] [34] Находясь в Гамбурге, они впервые профессионально записались и были указаны как Beat Brothers, которые были бэк-группой английского певца Тони Шеридана на сингле « My Bonnie ». [35] Это привело к вниманию со стороны Брайана Эпштейна , который был ключевой фигурой в их последующем развитии и успехе. Он стал их менеджером в январе 1962 года. [36] Ринго Старр заменил Беста в августе, и в октябре у группы появился первый хит « Love Me Do », ставший популярным в Великобритании в 1963 году , а в США годом позже. Истерия фанатов стала известна как « битломания », и пресса иногда называла Маккартни «милым битлом». [37] [nb 2] Маккартни был соавтором (вместе с Ленноном) нескольких их ранних хитов, включая « I Saw Her Standing There », « She Loves You », « I Want to Hold Your Hand » (1963) и « Can't Buy Me Love » (1964). [39]
В августе 1965 года The Beatles выпустили композицию Маккартни « Yesterday » с участием струнного квартета . Включенная в альбом Help!, эта песня стала первым записанным использованием группой элементов классической музыки и первой записью, в которой участвовал только один участник группы. [40] «Yesterday» стала одной из самых исполняемых песен в истории популярной музыки. [41] Позже в том же году, во время сессий записи альбома Rubber Soul , Маккартни начал вытеснять Леннона с позиции доминирующей музыкальной силы в группе. Музыковед Иэн Макдональд писал: «с [1965] ... [Маккартни] будет на подъеме не только как автор песен, но и как инструменталист, аранжировщик, продюсер и фактический музыкальный руководитель The Beatles». [42] Критики описали Rubber Soul как значительный шаг вперед в утонченности и глубине музыки и текстов группы. [43] Леннон и Маккартни заявили, что они написали музыку для песни « In My Life », которая считается вершиной в каталоге Beatles. [44] Маккартни сказал об альбоме: «У нас был милый период, и теперь пришло время расширяться». [45] Звукорежиссер Норман Смит заявил, что сессии Rubber Soul выявили признаки растущего раздора внутри группы: «конфликт между Джоном и Полом становился очевидным... [и] что касается Пола, Джордж [Харрисон] не мог поступить правильно — Пол был абсолютно привередлив». [46]
В 1966 году The Beatles выпустили альбом Revolver . Сочетая в себе сложные тексты песен, студийные эксперименты и расширенный репертуар музыкальных жанров , от новаторских струнных аранжировок до психоделического рока , альбом ознаменовал собой художественный скачок для The Beatles. [47] Первый из трех последовательных A-sides Маккартни , сингл « Paperback Writer » предшествовал выпуску LP. [48] The Beatles выпустили короткий рекламный фильм для песни, а также еще один для ее B-side, « Rain ». Фильмы, описанные Харрисоном как «предшественники видео », транслировались на шоу Эда Салливана и Top of the Pops в июне 1966 года. [49] Revolver также включал « Eleanor Rigby » Маккартни , в которой был использован струнный октет . По словам Джонатана Гулда, песня представляет собой «неоклассический тур де форс ... настоящий гибрид, не соответствующий ни одному узнаваемому стилю или жанру песни». [50] За исключением некоторых бэк-вокальных партий, песня включала в себя только основной вокал Маккартни и струнные, аранжированные продюсером Джорджем Мартином . [51] [nb 3]
.jpg/1280px-McCartney_(cropped).jpg)
Группа дала свой последний коммерческий концерт в конце своего тура по США 1966 года . [53] Позже в том же году Маккартни завершил свой первый музыкальный проект независимо от группы — музыку к фильму для британского производства The Family Way . Музыка была совместной работой с Мартином, который использовал две темы Маккартни, чтобы написать тринадцать вариаций. Саундтрек не попал в чарты, но он принес Маккартни премию Ivor Novello Award за лучшую инструментальную тему. [54]
После окончания карьеры The Beatles Маккартни почувствовал беспокойство в группе и хотел, чтобы они сохранили творческую продуктивность. Он надавил на них, чтобы они начали новый проект, который стал Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , широко расцениваемым как первый концептуальный альбом рока . [55] Маккартни был вдохновлен идеей создания нового образа для группы, чтобы она служила средством для экспериментов и демонстрировала своим поклонникам, что они музыкально повзрослели. Он придумал вымышленную группу заглавного трека альбома . [56] Как объяснил Маккартни, «Мы были сыты по горло тем, что были The Beatles. Мы действительно ненавидели этот чертов подход четырех маленьких швабр . Мы были не мальчиками, мы были мужчинами ... и [мы] считали себя артистами, а не просто исполнителями». [57]
Начиная с ноября 1966 года, группа приняла экспериментальный подход во время сессий записи альбома. [58] Для записи « A Day in the Life » потребовался оркестр из сорока музыкантов, которым по очереди дирижировали Мартин и Маккартни. [59] В ходе сессий в феврале 1967 года вышел двойной сингл « Strawberry Fields Forever »/« Penny Lane », а в июне последовала пластинка. [38] [nb 4] Основанная на рисунке чернилами Маккартни, обложка пластинки включала коллаж, разработанный поп-художниками Питером Блейком и Дженн Хоуорт , на котором The Beatles были в костюмах группы Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , стоящих рядом со множеством знаменитостей . [61] Обложка вызвала бурю анализа. [62]
После смерти Брайана... Пол взял на себя управление и, как говорят, повел нас, понимаете... мы ходили по кругу... Тогда мы распались. Это был распад. Я подумал: «Нам, блядь, хватит». [63]
— Джон Леннон, журнал Rolling Stone , 1970 г.
Смерть Эпштейна в августе 1967 года создала пустоту, которая оставила Beatles в недоумении и беспокойстве о своем будущем. [64] Маккартни вмешался, чтобы заполнить эту пустоту, и постепенно стал фактическим лидером и деловым менеджером группы, которую когда-то возглавлял Леннон. [65] В своем первом творческом предложении после этой смены руководства Маккартни предложил группе продолжить реализацию своих планов по созданию фильма для телевидения, который должен был стать Magical Mystery Tour . По словам историка Beatles Марка Льюисона , проект был «административным кошмаром на всем протяжении». [66] Маккартни в значительной степени срежиссировал фильм, который принес группе первую неблагоприятную критику. [67] Однако саундтрек к фильму оказался более успешным. Он был выпущен в Великобритании как двойной расширенный диск (EP) с шестью треками и как LP с идентичным названием в США, заполненный пятью песнями из последних синглов группы. [38] Единственный сборник Capitol, позже включенный в официальный канон студийных альбомов группы, Magical Mystery Tour LP достиг продаж на сумму 8 миллионов долларов в течение трех недель после выпуска, что выше начальных продаж любого другого альбома Capitol на тот момент. [68]
Анимационный фильм The Beatles Yellow Submarine , основанный на воображаемом мире, вызванном композицией Маккартни 1966 года , был впервые показан в июле 1968 года. Хотя критики восхищались фильмом за его визуальный стиль, юмор и музыку, альбом саундтреков, выпущенный шесть месяцев спустя, получил менее восторженные отзывы. [69] К концу 1968 года отношения внутри группы ухудшились. Напряжение возросло во время записи их одноименного двойного альбома, также известного как « Белый альбом ». [70] [nb 5] Ситуация ухудшилась в следующем году во время сессий Let It Be , когда съемочная группа засняла, как Маккартни читает группе лекцию: «Мы были очень негативны с тех пор, как мистер Эпштейн скончался... мы всегда немного боролись с [его] дисциплиной, но глупо бороться с этой дисциплиной, если она наша собственная». [72]
В марте 1969 года Маккартни женился на своей первой жене Линде Истман , а в августе у пары родился первый ребенок, Мэри , названный в честь его покойной матери. [73] Abbey Road был последним записанным альбомом группы, и Мартин предложил «непрерывно движущееся музыкальное произведение», призывая группу мыслить симфонически . [74] Маккартни согласился, но Леннон нет. В конце концов они пошли на компромисс, согласившись на предложение Маккартни: LP с отдельными песнями на первой стороне и длинным попурри на второй стороне. [74] В октябре 1969 года появился слух , что Маккартни погиб в автокатастрофе в 1966 году и был заменен двойником, но это было быстро опровергнуто, когда на обложке ноябрьского журнала Life были изображены он и его семья, сопровождаемые подписью «Пол все еще с нами». [75]
Джон Леннон в частном порядке покинул Beatles в сентябре 1969 года, хотя согласился не разглашать эту информацию, чтобы не ставить под угрозу текущие деловые переговоры. Маккартни был в центре деловых разногласий со своими коллегами по группе, в основном касающихся управления группой Алленом Кляйном , когда он объявил о своем собственном уходе из группы 10 апреля 1970 года. [76] Он подал иск о формальном роспуске группы 31 декабря 1970 года, и в марте 1971 года суд назначил получателя для надзора за финансами компании Beatles Apple Corps . Английский суд юридически расторг партнерство Beatles 9 января 1975 года, хотя спорадические судебные иски против их звукозаписывающей компании EMI , Кляйна и друг друга продолжались до 1989 года. [65] [nb 6] [nb 7]
Я на самом деле не хотел продолжать выступать сольно... поэтому стало очевидно, что мне нужно собрать группу... Мы с Линдой обсудили это, и это было что-то вроде: «Да, но давайте не будем создавать супергруппу, давайте вернемся к исходной точке». [81]
— Маккартни
Когда The Beatles распадались в 1969–70 годах, Маккартни впал в депрессию. Его жена помогла ему выбраться из этого состояния, похвалив его работу как автора песен и убедив его продолжать писать и записывать. В ее честь он написал « Maybe I'm Amazed », объяснив, что с распадом The Beatles «это было моим чувством: Может быть, я поражен тем, что происходит... Может быть, я мужчина, а может быть, ты единственная женщина, которая могла бы мне помочь; Детка, не поможешь ли ты мне понять... Может быть, я поражен тем, как ты вытащила меня из времени, повесила меня на линию, Может быть, я поражен тем, как я действительно нуждаюсь в тебе». Он добавил, что «каждая песня о любви, которую я пишу, написана для Линды». [82] [83] В 1970 году Маккартни продолжил свою музыкальную карьеру, выпустив свой первый сольный релиз McCartney , альбом номер один в США. Помимо некоторых вокальных вкладов Линды, McCartney — это альбом одного человека, где Маккартни предоставил композиции, инструментовку и вокал. [84] [nb 8] В 1971 году он сотрудничал с Линдой и барабанщиком Денни Сейвеллом над вторым альбомом Ram . Номер один в Великобритании и пятерка лучших в США, Ram включал в себя совместно написанный хит номер один в США " Uncle Albert/Admiral Halsey ". [86] Позже в том же году бывший гитарист Moody Blues Денни Лейн присоединился к Маккартни и Сейвеллу, чтобы сформировать группу Wings . Маккартни сказал следующее о формировании группы: "Wings всегда были сложной идеей... любой группе, которая должна была следовать успеху [The Beatles], пришлось бы нелегко... Я оказался в таком же положении. Однако это был выбор между продолжением и окончанием, и я слишком любил музыку, чтобы думать об остановке". [87] [nb 9] В сентябре 1971 года у Маккартни родилась дочь Стелла , названная в честь бабушек Линды, обе из которых носили имя Стелла. [89]
После присоединения гитариста Генри Маккалоу , первый концертный тур Wings начался в 1972 году с дебютного выступления перед аудиторией в семьсот человек в Ноттингемском университете . Затем последовало еще десять концертов, когда они путешествовали по Великобритании в фургоне во время необъявленного тура по университетам , во время которого группа жила в скромном жилье и получала зарплату в виде монет, собранных со студентов, избегая при этом песен Beatles во время своих выступлений. [90] Маккартни позже сказал: «Главное, чего я не хотел, так это выходить на сцену, сталкиваясь со всеми мучениями пяти рядов прессы с маленькими подушечками, которые все смотрели на меня и говорили: «Ну что ж, он не так хорош, как был». Поэтому мы решили отправиться в тот университетский тур, который заставил меня меньше нервничать... к концу этого тура я почувствовал себя готовым к чему-то другому, поэтому мы отправились в Европу». [91] В течение семинедельного тура Wings Over Europe Tour из 25 концертов группа играла почти исключительно сольный материал Wings и Маккартни: кавер Литтл Ричарда « Long Tall Sally » была единственной песней, которую ранее записали The Beatles. Маккартни хотел, чтобы тур избегал больших площадок; большинство небольших залов, в которых они играли, имели вместимость менее 3000 человек. [92]
В марте 1973 года Wings достигли своего первого сингла номер один в США, « My Love », включенного в их второй альбом Red Rose Speedway , номер один в США и пятерку лучших в Великобритании. [93] [nb 10] Сотрудничество Маккартни с Линдой и бывшим продюсером Beatles Мартином привело к песне « Live and Let Die », которая стала заглавной песней для одноимённого фильма о Джеймсе Бонде . Номинированная на премию «Оскар» , песня достигла второго места в США и девятого места в Великобритании. Она также принесла Мартину Грэмми за его оркестровую аранжировку. [94] Профессор музыки и автор Винсент Бенитес описал трек как « симфонический рок в лучшем виде». [95] [nb 11]
После ухода Маккалоу и Сейвелла в 1973 году Маккартни и Лейн записали Band on the Run . Альбом стал первым из семи платиновых альбомов Wings. [97] Он был номером один в США и Великобритании, первым альбомом группы, возглавившим чарты в обеих странах, и первым альбомом, попавшим в чарты журнала Billboard трижды. Один из самых продаваемых релизов десятилетия, он оставался в британских чартах в течение 124 недель. Rolling Stone назвал его одним из лучших альбомов года за 1973 год, а в 1975 году Пол Маккартни и Wings выиграли премию Грэмми за лучшее вокальное поп-исполнение за песню «Band on the Run», а Джефф Эмерик получил премию Грэмми за лучшую звукозапись для альбома. [98] [nb 12] В 1974 году Wings достигли второго сингла номер один в США с заглавным треком . [100] Альбом также включал в себя хиты « Jet » и « Helen Wheels », вошедшие в десятку лучших, и занял 418-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [101] В 1974 году Маккартни нанял гитариста Джимми Маккалока и барабанщика Джеффа Бриттона , чтобы заменить Маккалоу и Сейвелла. Впоследствии Бриттон ушёл во время сессий звукозаписи в 1975 году и был заменён Джо Инглишем . [102]
Wings последовали за Band on the Run с возглавившими чарты альбомами Venus and Mars (1975) и Wings at the Speed of Sound (1976). [103] [nb 13] В 1975 году они начали четырнадцатимесячный Wings Over the World Tour , который включал остановки в Великобритании, Австралии, Европе и США. Тур ознаменовал собой первый раз, когда Маккартни исполнил песни Beatles вживую с Wings, с пятью в двухчасовом сет-листе : « I've Just Seen a Face », «Yesterday», « Blackbird », « Lady Madonna » и «The Long and Winding Road». [105] После второго европейского этапа тура и обширных репетиций в Лондоне группа предприняла амбициозный тур по США, в результате которого в США вышел тройной концертный альбом Wings over America . [106]
В сентябре 1977 года родился третий ребенок Маккартни, сын, которого они назвали Джеймсом . В ноябре песня Wings " Mull of Kintyre ", написанная совместно с Лэйном, быстро стала одним из самых продаваемых синглов в истории британских чартов. [107] Самый успешный сингл сольной карьеры Маккартни, он достиг продаж в два раза больше, чем предыдущий рекордсмен " She Loves You ", и был продан тиражом 2,5 миллиона копий и удерживал рекорд продаж в Великобритании до благотворительного сингла 1984 года " Do They Know It's Christmas? " [108] [nb 14]
London Town (1978) породил сингл номер один в США (" With a Little Luck ") и продолжил череду коммерческих успехов Wings, войдя в пятерку лучших как в США, так и в Великобритании. Критический прием был неблагоприятным, и Маккартни выразил разочарование альбомом. [110] [nb 15] Back to the Egg (1979) представил сборку рок- супергруппы Маккартни , названную "Rockestra", на двух треках. В состав группы входили Wings вместе с Питом Таунсендом , Дэвидом Гилмором , Гэри Брукером , Джоном Полом Джонсом , Джоном Бонэмом и другими. Хотя альбом получил платиновый статус, критики раскритиковали его. [112] Wings завершили свой последний концертный тур в 1979 году, дав двадцать концертов в Великобритании , на которых впервые прозвучали песни Beatles " Got to Get You into My Life ", " The Fool on the Hill " и "Let It Be". [113]
В 1980 году Маккартни выпустил свой второй сольный альбом, самостоятельно спродюсированный McCartney II , который достиг первого места в Великобритании и третьего места в США. Как и в случае с первым альбомом, он сочинил и исполнил его в одиночку. [114] Альбом содержал песню « Coming Up », концертная версия которой, записанная в Глазго , Шотландия, в 1979 году группой Wings, стала последним хитом группы, возглавившим чарт. [115] К 1981 году Маккартни почувствовал, что он добился всего, чего мог, в творческом плане с Wings, и решил, что ему нужны перемены. Группа распалась в апреле 1981 года после ухода Лейна из-за разногласий по поводу гонораров и зарплат. [116] [nb 16] [nb 17]
В 1982 году Маккартни сотрудничал со Стиви Уандером над спродюсированным Мартином хитом номер один « Ebony and Ivory », вошедшим в альбом Маккартни Tug of War , и с Майклом Джексоном над « The Girl Is Mine » из альбома Thriller . [120] [nb 18] «Ebony and Ivory» стал 28-м синглом Маккартни , возглавившим чарт Billboard 100. [ 122] В следующем году он и Джексон работали над « Say Say Say », последним хитом Маккартни, возглавившим чарт в США в 2014 году [update]. Маккартни заработал свой последний хит номер один в Великобритании в 2014 году [update]с заглавным треком своего альбома, выпущенного в том году, « Pipes of Peace ». [123] [nb 19]
В 1984 году Маккартни снялся в фильме « Передай привет Брод-стрит », полнометражном фильме, который он также написал и спродюсировал, и в котором Старр играл главную роль. Фильм был раскритикован критиками: Variety описал фильм как «бесхарактерный, бескровный и бессмысленный»; [125] в то время как Роджер Эберт присудил ему одну звезду, написав: «Вы можете спокойно пропустить фильм и перейти сразу к саундтреку ». [126] Альбом имел гораздо лучший успех, достигнув первого места в Великобритании и выпустив сингл « No More Lonely Nights », вошедший в десятку лучших в США, с Дэвидом Гилмором на соло-гитаре. [127] В 1985 году Warner Brothers поручили Маккартни написать песню для комедийного художественного фильма « Шпионы, как мы» . Он сочинил и записал трек за четыре дня, при участии Фила Рамона в качестве сопродюсера. [128] [nb 20] Маккартни принял участие в Live Aid , исполнив «Let it Be», но технические неполадки сделали его вокал и фортепиано едва слышными в первых двух куплетах, прерываемыми визгами обратной связи . Техники по оборудованию решили проблемы, и Дэвид Боуи , Элисон Мойет , Пит Таунсенд и Боб Гелдоф присоединились к Маккартни на сцене, получив восторженную реакцию публики. [130]
Маккартни сотрудничал с Эриком Стюартом в Press to Play (1986), причем Стюарт был соавтором более половины песен на пластинке. [131] [nb 21] В 1988 году Маккартни выпустил альбом «Снова в СССР» , изначально доступный только в Советском Союзе , который содержал восемнадцать каверов ; записанных в течение двух дней. [133] В 1989 году он объединил усилия с товарищами по Мерсисайду Джерри Марсденом и Холли Джонсон, чтобы записать обновленную версию « Ferry Cross the Mersey », для фонда помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Хиллсборо . [134] [nb 22] В том же году он выпустил альбом «Flowers in the Dirt » — совместную работу с Элвисом Костелло , в которую вошли музыкальные вклады Гилмора и Ники Хопкинса . [136] [nb 23] Затем Маккартни сформировал группу, состоящую из себя и Линды, с Хэмишем Стюартом и Робби Макинтошем на гитарах, Полом «Уиксом» Уикенсом на клавишных и Крисом Уиттеном на барабанах. [138] В сентябре 1989 года они начали Мировой тур Пола Маккартни , его первый за более чем десятилетие. Во время тура Маккартни выступил перед самой большой в истории платящей стадионной аудиторией 21 апреля 1990 года, когда 184 000 человек посетили его концерт на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро, Бразилия. [139] В том же году он выпустил тройной альбом Tripping the Live Fantastic , в который вошли избранные выступления из тура. [140] [nb 24] [nb 25]
Маккартни занялся оркестровой музыкой в 1991 году, когда Королевское филармоническое общество Ливерпуля заказало ему музыкальное произведение в честь своего полуторавекового юбилея . Он сотрудничал с композитором Карлом Дэвисом , спродюсировав «Ораторию Ливерпуля» . В исполнении приняли участие оперные певцы Кири Те Канава , Салли Берджесс, Джерри Хэдли и Уиллард Уайт с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля и хором Ливерпульского собора . [143] Отзывы были негативными. The Guardian был особенно критичен, описывая музыку как «боящуюся всего, что приближается к быстрому темпу», и добавляя, что произведение «мало осознает необходимость повторяющихся идей, которые свяжут произведение в единое целое». [144] Газета опубликовала ответное письмо Маккартни, в котором он отметил несколько более быстрых темпов произведения и добавил: «К счастью, история показывает, что многие хорошие музыкальные произведения не нравились критикам того времени, поэтому я согласен... позволить людям самим судить о достоинствах произведения». [144] New York Times была немного более щедрой, заявив: «В этой драматической смеси есть моменты красоты и удовольствия... невинная искренность музыки не позволяет оттолкнуть ее амбиции». [145] Исполненная по всему миру после премьеры в Лондоне, Liverpool Oratorio достигла первого места в британском классическом чарте Music Week . [146] В 1991 году Маккартни исполнил подборку песен, исполненных исключительно в акустике, на MTV Unplugged и выпустил концертный альбом выступления под названием Unplugged (The Official Bootleg) . [147] [nb 26] В 1990-х годах Маккартни дважды сотрудничал с Youth of Killing Joke в составе музыкального дуэта «The Fireman» . В 1993 году они выпустили свой первый электронный альбом Strawberries Oceans Ships Forest . [149] В 1993 году Маккартни выпустил рок-альбом Off the Ground . [150] [nb 27] Последовало последующее турне New World Tour , которое привело к выпуску альбома Paul Is Live в том же году. [152] [nb 28] [nb 29]
Начиная с 1994 года, Маккартни взял четырехлетний перерыв в своей сольной карьере, чтобы поработать над проектом Apple's Beatles Anthology с Харрисоном, Старром и Мартином. Он записал радиосериал под названием Oobu Joobu в 1995 году для американской сети Westwood One , который он описал как «широкоэкранное радио». [156] Также в 1995 году принц Чарльз вручил ему почетное членство Королевского музыкального колледжа — «довольно удивительно для того, кто не читает нот», — прокомментировал Маккартни. [157]
В 1997 году Маккартни выпустил рок-альбом Flaming Pie . Старр появился на ударных и бэк-вокале в " Beautiful Night ". [158] [nb 30] Позже в том же году он выпустил классическую работу Standing Stone , которая возглавила классические чарты Великобритании и США. [160] В 1998 году он выпустил Rushes , второй электронный альбом Fireman. [161] В 1999 году Маккартни выпустил Run Devil Run . [162] [nb 31] Записанный за одну неделю и с участием Яна Пейса и Дэвида Гилмора, это был в первую очередь альбом каверов с тремя оригинальными песнями Маккартни. Он планировал такой альбом в течение многих лет, ранее его подтолкнула к этому Линда, которая умерла от рака в апреле 1998 года. [163]
Маккартни выступил без объявления на благотворительном концерте " Концерт для Линды ", его жены, с которой он прожил 29 лет и которая умерла годом ранее. Он состоялся в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 10 апреля 1999 года и был организован двумя ее близкими друзьями, Крисси Хайнд и Карлой Лейн . Также в 1999 году он продолжил свои эксперименты с оркестровой музыкой на Working Classical . [164]
В 2000 году он выпустил электронный альбом Liverpool Sound Collage с Super Furry Animals и Youth, используя приемы звукового коллажа и конкретной музыки , которые увлекали его в середине 1960-х годов. [165] Он внес песню «Nova» в трибьют-альбом классической хоровой музыки под названием A Garland for Linda (2000), посвященный его покойной жене. [166]
Став свидетелем терактов 11 сентября с летного поля аэропорта имени Кеннеди , Маккартни был вдохновлен взять на себя ведущую роль в организации концерта для Нью-Йорка . Его студийный альбом Driving Rain , выпущенный в ноябре того же года , включал песню « Freedom », написанную в ответ на теракты. [167] [nb 32] В следующем году Маккартни отправился в турне с новой группой , в которую входили гитаристы Расти Андерсон и Брайан Рэй , в сопровождении Пола «Уикса» Уикенса на клавишных и Эйба Лабориеля-младшего на барабанах. [169] Они начали Driving World Tour в апреле 2002 года, который включал остановки в США, Мексике и Японии. Результатом тура стал двойной концертный альбом Back in the US , выпущенный по всему миру в 2003 году под названием Back in the World . [170] [nb 33] [nb 34] Тур принес, как сообщается, 126,2 миллиона долларов, в среднем более 2 миллионов долларов за ночь, и Billboard назвал его лучшим туром года. [172] Группа продолжает играть вместе; Маккартни играл вживую с Рэем, Андерсоном, Лабориелом и Уикенсом дольше, чем он играл вживую с Beatles или Wings. [173]
В июле 2002 года Маккартни женился на Хизер Миллс . В ноябре, в первую годовщину смерти Джорджа Харрисона, Маккартни выступил на концерте в честь Джорджа . [174] Он принял участие в Суперкубке Национальной футбольной лиги , исполнив «Freedom» во время предматчевого шоу на Суперкубке XXXVI в 2002 году и возглавив шоу в перерыве на Суперкубке XXXIX в 2005 году. [175] В 2002 году Английский колледж герба почтил Маккартни, предоставив ему герб . Его герб, изображающий птицу Ливерпуля, держащую акустическую гитару в когтях, отражает его происхождение в Ливерпуле и его музыкальную карьеру. Щит включает четыре изогнутые эмблемы, которые напоминают спины жуков . Девиз герба — Ecce Cor Meum , что на латыни означает «Узри мое сердце». [176] В 2003 году у Маккартни родился ребенок, Беатрис Милли. [177]
В июле 2005 года он выступил на мероприятии Live 8 в Гайд-парке , Лондон, открыв шоу с « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » (с U2 ) и закрыв его с « Drive My Car » (с Джорджем Майклом ), « Helter Skelter » и « The Long and Winding Road ». [178] [nb 35] В сентябре он выпустил рок-альбом Chaos and Creation in the Backyard , для которого он предоставил большую часть инструментовки. [180] [nb 36] [nb 37] В 2006 году Маккартни выпустил классическую работу Ecce Cor Meum . [183] [nb 38] Рок-альбом Memory Almost Full последовал в 2007 году. [184] [nb 39] В 2008 году он выпустил свой третий альбом Fireman, Electric Arguments . [186] [nb 40] Также в 2008 году он выступил на концерте в Ливерпуле, чтобы отпраздновать год города как Европейской столицы культуры . В 2009 году, после четырехлетнего перерыва, он вернулся к гастролям и с тех пор дал более 80 концертов. [188] Более чем через сорок пять лет после того, как The Beatles впервые появились на американском телевидении во время шоу Эда Салливана , он вернулся в тот же нью-йоркский театр, чтобы выступить на Late Show с Дэвидом Леттерманом . [189] 9 сентября 2009 года EMI переиздала каталог Beatles после четырехлетних усилий по цифровому ремастерингу, выпустив в тот же день музыкальную видеоигру под названием The Beatles: Rock Band . [190]
Неизменная слава Маккартни сделала его популярным выбором для открытия новых площадок. В 2009 году он дал три аншлаговых концерта на недавно построенном Citi Field , месте, построенном вместо Shea Stadium в Квинсе , Нью-Йорк. Эти выступления привели к появлению двойного концертного альбома Good Evening New York City в том же году. [191]
В 2010 году Маккартни открыл Consol Energy Center в Питтсбурге, штат Пенсильвания ; это был его первый концерт в Питтсбурге с 1990 года из-за того, что старая Civic Arena была признана непригодной для логистических нужд Маккартни. [192] [nb 41] В июле 2011 года Маккартни выступил на двух аншлаговых концертах на новом стадионе Yankee Stadium . В обзоре первого концерта New York Times сообщалось, что Маккартни «не прощался, а гастролировал по стадионам и давал марафонские концерты». [194] В августе 2011 года Маккартни покинул EMI и подписал контракт с Decca Records , той же звукозаписывающей компанией, которая, как известно, отвергла The Beatles в январе 1962 года. [195] Маккартни получил заказ от New York City Ballet , и в сентябре 2011 года он выпустил свою первую танцевальную музыку, совместную с Питером Мартинсом под названием Ocean's Kingdom на Decca Records. [196] Также в 2011 году Маккартни женился на Нэнси Шевелл. [197] Он выпустил Kisses on the Bottom , сборник стандартов , в феврале 2012 года, в том же месяце, когда Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук удостоила его звания MusiCares Person of the Year , за два дня до его выступления на 54-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми . [198]
Маккартни остаётся одним из самых популярных исполнителей в мире. Он играл перед более чем 100 000 человек во время двух выступлений в Мехико в мае, и эти шоу собрали около 6 миллионов долларов. [199] [nb 42] В июне 2012 года Маккартни закрыл концерт в честь бриллиантового юбилея королевы Елизаветы , который состоялся возле Букингемского дворца , исполнив сет, в который вошли «Let It Be» и «Live and Let Die». [201] Он закрыл церемонию открытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне 27 июля, исполнив « The End » и « Hey Jude » и пригласив публику присоединиться к кода . [202] Пожертвовав своё время, он получил 1 фунт стерлингов от организаторов Олимпиады. [203]
12 декабря 2012 года Маккартни выступил с тремя бывшими участниками Nirvana ( Кристом Новоселичем , Дэйвом Гролом и приглашенным участником Пэтом Смиром ) во время заключительного акта 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , который посмотрели около двух миллиардов человек по всему миру. [204] 28 августа 2013 года Маккартни выпустил заглавный трек своего будущего студийного альбома New , который вышел в октябре 2013 года. [ 205] 27 января 2014 года в театре Эда Салливана была записана специальная развлекательная программа в прайм-тайм, которая вышла в эфир на канале CBS 9 февраля 2014 года. В шоу приняли участие Маккартни и Ринго Старр, и оно прославляло наследие The Beatles и их новаторское выступление 1964 года на шоу Эда Салливана . В шоу под названием «Ночь, которая изменила Америку: чествование The Beatles на церемонии «Грэмми» » прозвучали 22 классические песни The Beatles в исполнении разных артистов, включая Маккартни и Старра. [206]
В мае 2014 года Маккартни отменил аншлаговый тур по Японии и перенес тур по США на октябрь, который должен был начаться в том же месяце, после того как он заразился вирусом. [207] Он возобновил тур энергичным трехчасовым выступлением в Олбани , штат Нью-Йорк, 5 июля 2014 года. [208] 14 августа 2014 года Маккартни выступил на последнем концерте в Candlestick Park в Сан-Франциско, штат Калифорния, перед его сносом; это было то же место, где The Beatles дали свой последний концерт для платной аудитории в 1966 году. [209] В 2014 году Маккартни написал и исполнил «Hope for the Future», финальную песню для видеоигры Destiny . [210] [211] В ноябре 2014 года был выпущен трибьют-альбом из 42 песен под названием The Art of McCartney , в котором представлен широкий спектр исполнителей, исполняющих сольные произведения Маккартни и работы The Beatles. [212] Также в том же году Маккартни сотрудничал с американским рэпером Канье Уэстом над синглом « Only One », выпущенным 31 декабря. [213] В январе 2015 года Маккартни сотрудничал с Уэстом и барбадосской певицей Рианной над синглом « FourFiveSeconds ». [214] Они выпустили видеоклип на песню в январе [215] и исполнили её вживую на 57-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми » 8 февраля 2015 года. [216] Маккартни принял участие в сингле Уэста 2015 года « All Day », в котором также приняли участие Теофилус Лондон и Аллан Кингдом . [217]
В феврале 2015 года Маккартни выступил с Полом Саймоном на специальном выпуске Saturday Night Live, посвящённом 40-летию . Маккартни и Саймон исполнили первый куплет песни « I've Just Seen a Face » на акустических гитарах, а позже Маккартни исполнил « Maybe I'm Amazed ». [218] Маккартни разделил лид-вокал в кавере его песни « Come and Get It » супергруппы Hollywood Vampires под руководством Элиса Купера , которая появилась в их дебютном альбоме, выпущенном 11 сентября 2015 года. [219] 10 июня 2016 года Маккартни выпустил охватывающий всю карьеру сборник Pure McCartney . [220] В набор вошли песни со всей сольной карьеры Маккартни и его работы с Wings and the Fireman, и он доступен в трёх различных форматах (2-CD, 4-CD, 4-LP и цифровой). Версия на 4 CD включает 67 треков, большинство из которых вошли в топ-40 хитов. [221] [ необходим неосновной источник ] [222] Маккартни появился в приключенческом фильме 2017 года «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» , в эпизодической роли дяди Джека . [223]
В январе 2017 года Маккартни подал иск в окружной суд США против Sony/ATV Music Publishing, пытаясь вернуть себе право собственности на свою долю в каталоге песен Леннона–Маккартни , начиная с 2018 года. Согласно закону США об авторском праве, для произведений, опубликованных до 1978 года, автор может вернуть себе авторские права, переданные издателю, по истечении 56 лет. [224] [225] Маккартни и Sony договорились о конфиденциальном урегулировании в июне 2017 года. [226] [227] 20 июня 2018 года Маккартни выпустил « I Don't Know » и « Come On to Me » из своего альбома Egypt Station , который был выпущен 7 сентября на лейбле Capitol Records . [228] Egypt Station стал первым альбомом Маккартни за 36 лет, который возглавил Billboard 200 , и первым альбомом, дебютировавшим на первой строчке. [229] 26 июля 2018 года Маккартни играл в клубе Cavern со своей постоянной группой в составе Андерсона, Рэя, Уикенса и Эйба Лабориела-младшего. Концерт был снят на видео и позже транслировался BBC в Рождество 2020 года под названием « Пол Маккартни в клубе Cavern». [230] [231]
18-й сольный альбом Маккартни, McCartney III , был выпущен 18 декабря 2020 года на лейбле Capitol Records; он стал его первым сольным альбомом номер один в Великобритании со времен Flowers in the Dirt в 1989 году. [232] [233] Альбом был записан в Англии во время карантина из-за COVID-19 и продолжает тенденцию Маккартни выпускать одноименные сольные альбомы, в которых он играет на всех инструментах. [234] Альбом «переосмыслений, ремиксов и каверов» под названием McCartney III Imagined был выпущен 16 апреля 2021 года. [235]
Книга Маккартни «The Lyrics: 1956 to the Present » была выпущена в ноябре 2021 года. Описанная как «автопортрет в 154 песнях», книга основана на беседах Маккартни с ирландским поэтом Полом Малдуном . [236] «The Lyrics» была названа Книгой года как Barnes & Noble , так и Waterstones . [237] [238] Тур Маккартни « Got Back » проходил с 28 апреля 2022 года по 16 июня 2022 года в Соединенных Штатах, его первый тур в стране с 2019 года. [239] Тур завершился 25 июня 2022 года, когда Маккартни стал хедлайнером фестиваля Гластонбери , через неделю после своего 80-летия. Выступая на сцене Pyramid, он стал старейшим сольным хедлайнером фестиваля. [240] [241] Специальными гостями были Дэйв Грол и Брюс Спрингстин . [242] [243] В 2022 году он получил премию «Эмми» за выдающийся документальный или документальный сериал на 74-й церемонии вручения премии «Эмми» в области творческого искусства как продюсер документального фильма «The Beatles: Get Back» . [244]
В 2023 году Маккартни опубликовал книгу «1964: Глаза бури» — сборник недавно обнаруженных фотографий, сделанных им в разгар битломании. [245] [246]
Маккартни — в значительной степени музыкант-самоучка, и его подход был описан музыковедом Иэном Макдональдом как «по природе тяготеющий к формальным аспектам музыки, но при этом совершенно необразованный... [он] создавал технически „законченные“ работы почти исключительно инстинктивно, его гармоническое суждение основывалось в основном на абсолютном слухе и острой паре ушей... [Прирожденный] мелодист — создатель мелодий, способных существовать отдельно от их гармонии». [247] Маккартни сравнил свой подход с «первобытными пещерными художниками, которые рисовали без обучения». [248]
Мессия пришел! [249 ]
— Маккартни об Элвисе Пресли , The Beatles Anthology , 2000
Самые ранние музыкальные влияния Маккартни включают Элвиса Пресли , Литтл Ричарда , Бадди Холли , Карла Перкинса и Чака Берри . [250] Когда Маккартни спросили, почему The Beatles не включили Пресли в кавер-версию Sgt. Pepper , он ответил: «Элвис был слишком важен и намного выше остальных, чтобы даже упоминать его... поэтому мы не включили его в список, потому что он был больше, чем просто... поп-певцом, он был Элвисом Королем». [251] Маккартни заявил, что для своей басовой партии в « I Saw Her Standing There » он напрямую процитировал « I'm Talking About You » Берри . [252]
Маккартни назвал Литтл Ричарда идолом, чьи фальцетные вокализации вдохновили Маккартни на собственную вокальную технику. [253] Маккартни сказал, что он написал « I'm Down » как средство для своего подражания Литтл Ричарду. [254] В 1971 году Маккартни купил права на публикацию каталога Холли, а в 1976 году, в сороковую годовщину со дня рождения Холли, Маккартни открыл ежегодную «Неделю Бадди Холли» в Англии. Фестиваль включал гостевые выступления известных музыкантов, конкурсы по написанию песен, конкурсы рисунков и специальные мероприятия с выступлениями Crickets . [ 255]
.jpg/1280px-DesertTrip2016-117_(30018692150).jpg)
Наиболее известный тем, что в первую очередь использует плектр или медиатор , Маккартни иногда играет пальцами . [256] На него сильное влияние оказали артисты Motown , в частности Джеймс Джеймерсон , которого Маккартни называл героем за его мелодичный стиль. На него также повлиял Брайан Уилсон , как он прокомментировал: «потому что он ходил в очень необычные места». [257] Другим его любимым басистом является Стэнли Кларк . [258] Мастерство Маккартни как бас-гитариста было признано басистами, включая Стинга , басиста Dr. Dre Майка Элизондо и Колина Молдинга из XTC . [259]
Маккартни неизменно занимает верхние или близкие к верхним строчкам списков лучших бас-гитаристов всех времен. Он был признан лучшим рок-басистом в опросах читателей журнала Creem за 1973 и 1974 годы и третьим лучшим рок-басистом в опросах читателей журнала Rolling Stone за 1975 и 1977 годы. [260] Он был признан третьим лучшим басистом всех времен в опросе читателей журнала Rolling Stone за 2011 год [261] , а в 2020 году тот же журнал поставил его на девятое место среди величайших басистов всех времен. [262] В 2020 году журнал Bass Player поставил его на третье место среди лучших бас-гитаристов всех времен. [263] Он был признан пятым величайшим басистом всех времен в опросе читателей журнала MusicRadar за 2021 год. [264] Музыкальный критик Дж. Д. Консидайн поставил Маккартни на второе место среди лучших бас-гитаристов. [265]
Пол — один из самых новаторских бас-гитаристов... половина того, что сейчас происходит, напрямую списано с его периода «Битлз»... Он эгоист во всем остальном, но в отношении своей игры на басу он всегда был немного застенчив. [266]
— Леннон, журнал Playboy , опубликованный в январе 1981 г.
В ранние годы работы с The Beatles Маккартни в основном использовал бас-гитару Höfner 500/1 , хотя с 1965 года он отдавал предпочтение своему Rickenbacker 4001 S для записи. Хотя обычно он использовал усилители Vox , к 1967 году он также начал использовать Fender Bassman для усиления. [267] В конце 1980-х и начале 1990-х годов он использовал Wal 5-String , которая, по его словам, позволяла ему играть более плотные басовые линии , в отличие от гораздо более легкого Höfner, который вдохновлял его играть более чувствительно, что он считает основополагающим для своего стиля игры. [268] По этой причине он вернулся к Höfner примерно в 1990 году. [268] Во время живых выступлений он использует басовые усилители Mesa Boogie . [269]
Макдональд определил « She's a Woman » как поворотный момент, когда игра Маккартни на басу начала кардинально меняться, а биограф Beatles Крис Ингхэм выделил Rubber Soul как момент, когда игра Маккартни продемонстрировала значительный прогресс, особенно в « The Word ». [270] Бэкон и Морган согласились, назвав грув Маккартни в этом треке «высшей точкой в поп-игре на басу и ... первым доказательством его серьезных технических способностей на инструменте на записи». [271] Макдональд предположил влияние « Papa's Got a Brand New Bag » Джеймса Брауна и « In the Midnight Hour » Уилсона Пикетта , американских соул- треков, из которых Маккартни впитал элементы и черпал вдохновение, когда он «исполнил свою самую спонтанную басовую партию на сегодняшний день». [272]
Бэкон и Морган описали его басовую партию для песни Beatles "Rain" как "удивительный образец игры... [Маккартни] думал в терминах как ритма, так и "ведущего баса"... [выбор] области грифа... который он правильно воспринимает, даст ему ясность мелодии, не делая его звук слишком тонким для грува". [273] Макдональд определил влияние индийской классической музыки в "экзотических мелизмах в басовой партии" в "Rain" и описал игру как "настолько изобретательную, что она грозит подавить трек". [274] Напротив, он признал басовую партию Маккартни в сочиненной Харрисоном " Something " как креативную, но чрезмерно загруженную и "слишком суетливо импровизированную". [275] Маккартни определил Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band как содержащую его самую сильную и изобретательную игру на басу, особенно в " Lucy in the Sky with Diamonds ". [276]
.jpg/1280px-Paul_McCartney_-_Out_There_Concert_-_140420-5762-jikatu_(13926436996).jpg)
Если бы у меня не было другого инструмента, мне бы пришлось иметь акустическую гитару. [277]
— Маккартни, гитарист , июль 1990 г.
Маккартни в основном играет медиатором во время игры на акустической гитаре, хотя он также использует элементы игры пальцами . [277] Примерами его игры на акустической гитаре в треках Beatles являются «Yesterday», « Michelle », « Blackbird », « I Will », « Mother Nature's Son » и « Rocky Raccoon ». [278] Маккартни выделил «Blackbird» как личный фаворит и описал свою технику для гитарной партии следующим образом: «У меня есть свой собственный небольшой мошеннический способ [игры пальцами] ... Я на самом деле как бы дёргаю две струны одновременно ... Я пытался подражать этим фолк -исполнителям». [ 277] Он использовал похожую технику для « Jenny Wren ». [279] Он играл на Epiphone Texan на многих своих акустических записях, но также использовал Martin D-28 . [280]
Линда была большой поклонницей моей игры на гитаре, тогда как у меня есть сомнения. Я думаю, что есть настоящие гитаристы, а есть парни вроде меня, которые любят играть на ней. [281]
— Маккартни, гитарист , июль 1990 г.
Маккартни играл на соло-гитаре на нескольких записях Beatles, включая то, что Макдональд описал как «яростно угловатое слайд-гитарное соло» в « Drive My Car », которое Маккартни сыграл на Epiphone Casino . Маккартни сказал об инструменте: «если бы мне пришлось выбрать одну электрогитару, то это была бы эта». [282] Маккартни купил Casino в 1964 году, зная, что полый корпус гитары будет производить больше обратной связи. Он сохранил эту оригинальную гитару до наших дней. [283] Он внес вклад, что Макдональд описал как «поразительное гитарное соло» в композицию Харрисона « Taxman » и «визжащую» гитару в «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и « Helter Skelter ». Макдональд также похвалил «блестящее псевдо-индейское» гитарное соло Маккартни в « Good Morning Good Morning ». [284] Маккартни также играл на соло-гитаре в « Another Girl ». [285]
В годы работы в Wings Маккартни, как правило, оставлял работу на электрогитаре другим членам группы, [286] хотя он играл большую часть партий соло-гитары в Band on the Run . [287] В 1990 году, когда его спросили, кто его любимые гитаристы, он назвал Эдди Ван Халена , Эрика Клэптона и Дэвида Гилмора , заявив: «но мне все равно больше нравится Хендрикс ». [277] В основном он использовал Gibson Les Paul для работы с электрогитарой, особенно во время живых выступлений. [269]
В дополнение к этим гитарам Маккартни известен тем, что использует и владеет рядом других электрогитар, обычно отдавая предпочтение Fender Esquire и его последующему воплощению, Fender Telecaster , используя последнюю с отделкой sunburst в турах Wings в 1970-х годах. Он также владеет редкой гитарой Ampeg Dan Armstrong Plexi , единственной известной леворукой, которая появилась в клипе Wings на песню " Helen Wheels ". [288]
Маккартни известен своей силой голоса , универсальностью и широким диапазоном тенора, охватывающим более четырех октав . [289] [290] Он был признан 11-м величайшим певцом всех времен по версии журнала Rolling Stone , [291] признан 8-м величайшим певцом всех времен по версии читателей NME [292] и номером 10 по версии читателей Music Radar в списке «30 величайших вокалистов всех времен». [293] На протяжении многих лет Крис Корнелл , [294] Билли Джоэл , [295] Стивен Тайлер , [296] Брэд Делп , [297] и Эксл Роуз называли Маккартни значительным вокальным влиянием . [298]
Вокал Маккартни пересек несколько музыкальных жанров на протяжении всей его карьеры. По словам Бенитеса, в « Call Me Back Again » «Маккартни блистает как блюзовый сольный вокалист», в то время как Макдональд назвал « I'm Down » « рок-н-ролльной классикой», которая «иллюстрирует вокальную и стилистическую универсальность Маккартни». [299] Макдональд описал «Helter Skelter» как раннюю попытку хэви-метала , а «Hey Jude» как «гибрид поп/рока», указав на «использование Маккартни мелизмов в стиле госпел » в песне и его «псевдо- соул -визг в затухании». [300] Бенитес определил « Hope of Deliverance » и « Put It There » как примеры усилий Маккартни в области фолк-музыки, в то время как музыковед Уолтер Эверетт считал « When I'm Sixty-Four » и « Honey Pie » попытками водевиля . [301] Макдональд похвалил « качающийся ритм» двадцатичетырехтактовой блюзовой песни Битлз «She's a Woman» как «самый экстремальный звук, который они создали на сегодняшний день», с голосом Маккартни «на грани, сжатым до верхнего предела его грудного регистра и грозящим треснуть в любой момент». [302] Макдональд описал « I've Got a Feeling » как «похабный, среднетемповый рок» с «крепким и проникновенным» вокальным исполнением, а « Back in the Soviet » как «последний из [Битлз] рокеров в быстром темпе», « забивной » вокал Маккартни был среди его лучших со времен «Drive My Car», записанной тремя годами ранее. [303]
Маккартни также дразняще пробовал классическое пение, а именно, исполняя различные интерпретации "Besame Mucho" с The Beatles. Он продолжал экспериментировать с различными музыкальными и вокальными стилями на протяжении всей своей карьеры после The Beatles. [304] [305] [306] [ целостность текста–источника? ] Джейсон Грин из Pitchfork описал " Monkberry Moon Delight " как "абсолютно неуравновешенный вокальный прием, Пол сглатывает и рыдает прямо у вашего внутреннего уха", добавив, что "это могло бы быть выступлением Тома Уэйтса наших дней ". [307]
Маккартни играл на фортепиано в нескольких песнях Beatles, включая « She's a Woman », « For No One », « A Day in the Life », « Hello, Goodbye », « Lady Madonna », « Hey Jude », « Martha My Dear », « Let It Be » и « The Long and Winding Road ». [308] Макдональд считал, что партия фортепиано в «Lady Madonna» напоминает Фэтса Домино , а «Let It Be» — имеет госпел-ритм. [309] Макдональд назвал меллотронное вступление Маккартни в « Strawberry Fields Forever » неотъемлемой чертой характера песни. [310] Маккартни играл на синтезаторе Moog в песне Beatles « Maxwell's Silver Hammer » и треке Wings «Loup (1st Indian on the Moon)». [311] Ингхэм описал песни Wings « With a Little Luck » и « London Town » как «полные самых чувствительных поп-синтезаторных штрихов». [312]
Маккартни играл на барабанах в песнях Beatles «Back in the Soviet», « Dear Prudence », « Martha My Dear », « Wild Honey Pie » и « The Ballad of John and Yoko ». [313] Он также сыграл все партии ударных на своих альбомах McCartney , McCartney II и McCartney III , а также на альбоме Wings Band on the Run и большую часть барабанов на своем сольном альбоме Chaos and Creation in the Backyard . [314] Его другие вклады в игру на барабанах включают исполнение Полом Джонсом « And the Sun Will Shine » (1968), [315] треки Steve Miller Band 1969 года «Celebration Song» и «My Dark Hour», [316] [317] и «Sunday Rain» из альбома Foo Fighters 2017 года Concrete and Gold . [318]
В середине 1960-х годов, когда Маккартни навещал своего друга-художника Джона Данбара в Лондоне, он принёс с собой кассеты, которые он собрал в доме своей тогдашней девушки Джейн Эшер . Они включали миксы различных песен, музыкальных произведений и комментариев Маккартни, которые Дик Джеймс сделал для него в виде демо. [319] Находясь под сильным влиянием американского авангардного музыканта Джона Кейджа , Маккартни делал петли на плёнке , записывая голоса, гитары и бонго на магнитофоне Brenell и склеивая различные петли. Он называл готовый продукт «электронными симфониями». [320] Он переворачивал плёнки, ускорял их и замедлял, чтобы создать желаемые эффекты, некоторые из которых The Beatles позже использовали в песнях « Tomorrow Never Knows » и « The Fool on the Hill ». [321]
Во время учебы в школе в 1950-х годах Маккартни преуспевал в художественных заданиях, часто получая высшие похвалы за свои визуальные работы. Однако его отсутствие дисциплины отрицательно сказалось на его академических оценках, что помешало ему поступить в художественный колледж. [322] В 1960-х годах он углубился в изобразительное искусство, исследовал экспериментальное кино и регулярно посещал кино, театральные и классические музыкальные представления. Его первый контакт с лондонской авангардной сценой состоялся через художника Джона Данбара , который познакомил Маккартни с арт-дилером Робертом Фрейзером . [323] В квартире Фрейзера он впервые узнал о ценности искусства и встретился с Энди Уорхолом , Класом Олденбургом , Питером Блейком и Ричардом Гамильтоном . [324] Позже Маккартни приобрел работы Магритта , чья картина с яблоком вдохновила на создание логотипа Apple Records . [325] Маккартни стал участвовать в реконструкции и рекламе галереи Indica в Мейсонс-Ярде, Лондон, которую Барри Майлз был соучредителем и где Леннон впервые встретил Йоко Оно . Майлз также был соучредителем International Times , подпольной газеты, которую Маккартни помог запустить с прямой финансовой поддержкой и предоставлением интервью для привлечения доходов от рекламодателей. Позже Майлз написал официальную биографию Маккартни, Many Years from Now (1997). [326]
Маккартни заинтересовался живописью после того, как увидел, как художник Виллем де Кунинг работает в студии де Кунинга на Лонг-Айленде . [327] Маккартни занялся живописью в 1983 году, и впервые выставил свои работы в Зигене , Германия, в 1999 году. На выставке из 70 картин были представлены портреты Леннона, Энди Уорхола и Дэвида Боуи . [328] Хотя изначально Маккартни не хотел выставлять свои картины публично, он выбрал галерею, потому что организатор мероприятий Вольфганг Зуттнер проявил неподдельный интерес к искусству Маккартни. [329] В сентябре 2000 года открылась первая в Великобритании выставка картин Маккартни, на которой было представлено 500 полотен в галерее Арнольфини в Бристоле, Англия. [330] В октябре 2000 года искусство Маккартни дебютировало в его родном городе Ливерпуле. Маккартни сказал: «Мне предложили выставку моих картин в Художественной галерее Уокера... где мы с Джоном проводили много приятных вечеров. Так что я действительно взволнован. Я никому не говорил, что рисую, в течение 15 лет, но теперь я вышел из тени». [331] Маккартни является главным покровителем Ливерпульского института исполнительских искусств , школы в здании, которое раньше занимал Ливерпульский институт для мальчиков . [332]
Когда Маккартни был ребенком, его мать читала ему стихи и поощряла его читать книги. Его отец пригласил Пола и его брата Майкла решать кроссворды с ним, чтобы увеличить их «силу слова», как сказал Маккартни. [333] В 2001 году Маккартни опубликовал Blackbird Singing , сборник стихов и текстов его песен, для которого он давал чтения в Ливерпуле и Нью-Йорке. [334] В предисловии к книге он объясняет: «Когда я был подростком... у меня было непреодолимое желание опубликовать стихотворение в школьном журнале. Я написал что-то глубокое и значимое — что было немедленно отвергнуто — и, полагаю, с тех пор я пытаюсь отомстить». [335] Его первая детская книга была опубликована Faber & Faber в 2005 году, High in the Clouds : An Urban Furry Tail , в сотрудничестве с писателем Филиппом Ардагом и аниматором Джеффом Данбаром . Сюжет фильма о белке, чей лесной дом снесли застройщики, был написан и нарисован Маккартни и Данбаром в течение нескольких лет в качестве анимационного фильма. The Observer назвал его «детской антикапиталистической книгой». [336] В 2018 году он написал детскую книгу Hey Grandude! вместе с иллюстратором Кэтрин Дёрст , которая была опубликована издательством Random House Books в сентябре 2019 года. Книга о дедушке и его трех внуках с волшебным компасом в приключении. [337] Продолжение под названием Grandude's Green Submarine было выпущено в сентябре 2021 года. [338]
Я думаю, что в нас есть потребность остановить ужасную быстротечность времени. Музыка. Картины... Попробуйте запечатлеть один чертов момент, пожалуйста. [339]
— Маккартни
В 1981 году Маккартни попросил Джеффа Данбара снять короткометражный анимационный фильм под названием «Rupert and the Frog Song» ; Маккартни был сценаристом и продюсером, а также добавил несколько голосов персонажей. [340] Его песня «We All Stand Together» из саундтрека к фильму достигла 3-го места в UK Singles Chart. В 1992 году он работал с Данбаром над анимационным фильмом о творчестве французского художника Оноре Домье , который принес им премию BAFTA . [341] В 2004 году они вместе работали над анимационным короткометражным фильмом Tropic Island Hum . [342] Сопутствующий сингл «Tropic Island Hum»/« We All Stand Together » достиг 21-го места в Великобритании. [343]
Маккартни также был продюсером и ведущим документального фильма 1985 года « The Real Buddy Holly Story» , включающего интервью с Китом Ричардсом , Филом и Доном Эверли , семьей Холли и другими. [344] В 1995 году он появился в качестве гостя в эпизоде « Лиза-вегетарианка » сериала « Симпсоны » и снял короткометражный документальный фильм о группе Grateful Dead . [345]
С момента начала работы Rich List в 1989 году Маккартни был самым богатым музыкантом Великобритании , его состояние оценивалось в 730 миллионов фунтов стерлингов в 2015 году. [346] Помимо доли в Apple Corps и MPL Communications , зонтичной компании для его деловых интересов, он владеет значительным каталогом музыкальных изданий с доступом к более чем 25 000 авторских прав, включая права на публикацию мюзиклов Guys and Dolls , A Chorus Line , Annie and Grease . [347] В 2003 году он заработал 40 миллионов фунтов стерлингов, что стало самым высоким доходом того года среди представителей медиа-профессий в Великобритании. [348] К 2005 году эта сумма выросла до 48,5 миллионов фунтов стерлингов. [349] 18-дневный тур Маккартни On the Run собрал 37 миллионов фунтов стерлингов в 2012 году. [350]
Маккартни подписал свой первый контракт на запись, как участник Beatles, с Parlophone Records, дочерней компанией EMI , в июне 1962 года. В Соединенных Штатах записи Beatles распространялись дочерней компанией EMI Capitol Records . Beatles повторно подписали контракт с EMI еще на девять лет в 1967 году. После создания собственного лейбла Apple Records в 1968 году записи Beatles выпускались через Apple, хотя мастер-записи по-прежнему принадлежали EMI. [38] После распада Beatles музыка Маккартни продолжала выпускаться Apple Records по контракту Beatles с EMI 1967 года, который действовал до 1976 года. После официального расторжения партнерства Beatles в 1975 году Маккартни повторно подписал контракт с EMI по всему миру и Capitol в США, Канаде и Японии, приобретя право собственности на свой сольный каталог у EMI в рамках сделки. В 1979 году Маккартни подписал контракт с Columbia Records в США и Канаде, по сообщениям, получив самый прибыльный контракт на запись в отрасли на тот момент, при этом оставаясь с EMI для распространения по всему остальному миру. [351] В рамках сделки CBS предложила Маккартни владение Frank Music, издателем каталога американского автора песен Фрэнка Лессера . Продажи альбомов Маккартни оказались ниже ожиданий CBS, и, как сообщается, компания потеряла не менее 9 миллионов долларов по контракту. [352] Маккартни вернулся в Capitol в США в 1985 году, оставаясь в EMI до 2006 года. [353] В 2007 году Маккартни подписал контракт с Hear Music , став первым артистом лейбла. [354] Он вернулся в Capitol для лейбла Egypt Station в 2018 году .
В 1963 году Дик Джеймс основал Northern Songs для публикации песен Леннона и Маккартни. [355] Маккартни изначально владел 20% Northern Songs, которые стали 15% после публичного размещения акций в 1965 году. В 1969 году Джеймс продал контрольный пакет акций Northern Songs компании Associated Television (ATV) Лью Грейда , после чего Маккартни и Джон Леннон продали свои оставшиеся акции, хотя они оставались по контракту с ATV до 1973 года. В 1972 году Маккартни повторно подписал контракт с ATV на семь лет в рамках совместного издательского соглашения между ATV и McCartney Music . С 1979 года песни Маккартни публикует MPL Communications.
Маккартни и Йоко Оно попытались купить каталог Northern Songs в 1981 году, но Грейд отклонил их предложение. Вскоре после этого материнская компания ATV Music, Associated Communications Corp., была приобретена в результате поглощения бизнесменом Робертом Холмсом а Кортом , который позже продал ATV Music Майклу Джексону в 1985 году. Маккартни критиковал покупку и управление Northern Songs Джексоном на протяжении многих лет. В 1995 году Джексон объединил свой каталог с Sony за, как сообщается, 59 052 000 фунтов стерлингов (95 миллионов долларов США), основав Sony/ATV Music Publishing, в которой он сохранил половину собственности. [356] Northern Songs был официально распущен в 1995 году и поглощен каталогом Sony/ATV. [357] Маккартни получает авторские гонорары, которые в совокупности составляют 33+1 ⁄ 3 процента от общей коммерческой выручки в США, и которые варьируются в других местах от 50 до 55 процентов. [358] Две из самых ранних песен The Beatles — « Love Me Do » и « PS I Love You » — были опубликованы дочерней компанией EMI, Ardmore & Beechwood, до подписания контракта с Джеймсом. Маккартни приобрел права на их публикацию у Ardmore в 1978 году, и это единственные две песни The Beatles, принадлежащие MPL Communications. [359]
Маккартни впервые попробовал наркотики во времена The Beatles в Гамбурге , когда они часто принимали Preludin , чтобы поддерживать свою энергию во время длительных выступлений. [360] Боб Дилан познакомил их с каннабисом в номере отеля в Нью-Йорке в 1964 году; Маккартни вспоминает, что был «очень кайфовым» и «бесконтрольно хихикал». [361] Его употребление наркотиков вскоре стало привычным, и, по словам Майлза, Маккартни написал текст песни «другой вид разума» в « Got to Get You into My Life » специально как ссылку на каннабис. [362] Во время съемок Help! Маккартни время от времени курил косяк в машине по дороге в студию и часто забывал свои реплики. [363] Режиссер Ричард Лестер подслушал, как две физически привлекательные женщины пытались убедить Маккартни принять героин, но он отказался. [363] Познакомившись с кокаином благодаря Роберту Фрейзеру, Маккартни регулярно употреблял наркотик во время записи Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера , и в общей сложности около года, но прекратил из-за неприязни к неприятной меланхолии, которую он чувствовал после этого. [364]
Первоначально не желая пробовать ЛСД , Маккартни в конце концов сделал это в конце 1966 года и совершил свой второй « кислотный трип » в марте 1967 года с Ленноном после сеанса в студии Sgt. Pepper . [365] Позже он стал первым битлом, публично обсуждавшим этот наркотик, заявив: «Он открыл мне глаза... [и] сделал меня лучшим, более честным, более терпимым членом общества». [366] Маккартни публично высказал свое отношение к каннабису в 1967 году, когда он вместе с другими битлами и Эпштейном добавил свое имя в июльскую рекламу в The Times , которая призывала к его легализации, освобождению заключенных за хранение и исследованию медицинского применения марихуаны. [367] В 1972 году шведский суд оштрафовал Маккартни на 1000 фунтов стерлингов за хранение каннабиса. Вскоре после этого шотландская полиция обнаружила на его ферме растения марихуаны, что привело к его осуждению в 1973 году за незаконное выращивание и штрафу в размере 100 фунтов стерлингов в суде шерифа Кэмпбелтауна . [368]
В результате его осуждения за наркотики правительство США неоднократно отказывало ему в визе до декабря 1973 года. [369] Вновь арестованная за хранение марихуаны в 1975 году в Лос-Анджелесе, Линда взяла на себя вину, и суд вскоре отклонил обвинения. В январе 1980 года, когда Wings вылетел в Токио для тура по Японии, таможенники обнаружили в его багаже около 8 унций (230 г) каннабиса. Спустя годы Маккартни сказал: «Я не знаю, что заставило меня просто засунуть этот чертов большой мешок травы в свой чемодан. Вспоминая об этом, я почти содрогаюсь». [370] Они арестовали Маккартни и доставили его в местную тюрьму, пока японское правительство решало, что делать. Через десять дней они освободили и депортировали его без предъявления обвинений. [371]
В 1984 году, когда Маккартни был на отдыхе в Барбадосе, власти арестовали его за хранение марихуаны и оштрафовали на 200 долларов. [372] По возвращении в Англию он заявил, что каннабис менее вреден, чем легальные вещества: алкоголь, табак и клей , и что он никому не причинил вреда. [373] В 1997 году он высказался в поддержку декриминализации каннабиса: «Люди все равно курят травку, и делать из них преступников неправильно». [323] Маккартни бросил курить каннабис в 2015 году, сославшись на желание подать хороший пример своим внукам. [374]
С 1975 года Маккартни был вегетарианцем . [375] [376] Он и его жена Линда были вегетарианцами большую часть своего 29-летнего брака. Они решили прекратить употреблять мясо после того, как Пол увидел ягнят в поле, когда они ели ягнятину. Вскоре после этого пара стала ярыми активистами по защите прав животных . [377] В своем первом интервью после смерти Линды он пообещал продолжить работу по защите прав животных, а в 1999 году потратил 3 000 000 фунтов стерлингов, чтобы гарантировать, что Linda McCartney Foods останется свободной от генетически модифицированных ингредиентов. [378] В 1995 году он озвучил документальный фильм «Пожираем Землю », написанный Тони Уордлом . [379] Маккартни является сторонником организации по защите прав животных «Люди за этичное обращение с животными» . Он появлялся в кампаниях группы, а в 2009 году Маккартни озвучивал для них видео под названием «Стеклянные стены», в котором резко критиковались скотобойни , мясная промышленность и их влияние на благополучие животных . [380] [381] [382] Маккартни также поддерживал кампании, возглавляемые Humane Society of the United States , Humane Society International , World Animal Protection и David Shepherd Wildlife Foundation . [383] [384]
После женитьбы Маккартни на Миллс он присоединился к ней в кампании против противопехотных мин , став покровителем Adopt-A-Minefield . [385] На встрече в Кремле в 2003 году с Владимиром Путиным перед концертом на Красной площади Маккартни и Миллс призвали Россию присоединиться к кампании против противопехотных мин. [386] В 2006 году Маккартни отправились на Остров Принца Эдуарда, чтобы повысить международную осведомленность об охоте на тюленей . Пара спорила с Дэнни Уильямсом , тогдашним премьер-министром Ньюфаундленда, на Larry King Live , заявляя, что рыбаки должны прекратить охоту на тюленей и вместо этого начать бизнес по наблюдению за тюленями. [387] Маккартни также поддерживает кампанию Make Poverty History . [388]
Маккартни участвовал в нескольких благотворительных записях и выступлениях, включая Concerts for the People of Kampuchea , Ferry Aid , Band Aid , Live Aid , Live 8 и запись « Ferry Cross the Mersey ». [389] В 2004 году он пожертвовал песню для альбома, чтобы помочь «US Campaign for Burma», в поддержку бирманского лауреата Нобелевской премии Аун Сан Су Чжи . В 2008 году он пожертвовал песню для CD Aid Still Required , организованного в качестве попытки собрать средства для оказания помощи в восстановлении после разрушений, вызванных цунами 2004 года в Юго-Восточной Азии. [390]
В 2009 году Маккартни написал Тензину Гьяцо , 14-му Далай-ламе , спрашивая его, почему он не вегетарианец. Как объяснил Маккартни, «Он написал очень любезно, сказав: «Мои врачи говорят мне, что я должен есть мясо». И я снова написал ему, сказав, знаете ли, я не думаю, что это правильно... Я думаю, что теперь ему говорят... что он может получать свой белок где-то в другом месте... Это просто не кажется правильным — Далай-лама, с одной стороны, говорит: «Эй, ребята, не причиняйте вреда живым существам... О, и, кстати, я ем стейк » . [391] В 2012 году Маккартни присоединился к антифрекинговой кампании Artists Against Fracking . [392]
Save the Arctic — это кампания по защите Арктики, международный протест и возобновление внимания к разработке нефти в Арктике , которая получила поддержку более пяти миллионов человек. Среди них Маккартни, архиепископ Десмонд Туту и 11 лауреатов Нобелевской премии мира . [393] [394] В 2015 году после решения премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона предоставить членам парламента право свободного голосования по поправкам к закону против охоты на лис , Маккартни процитировали: «Народ Британии поддерживает это правительство тори по многим вопросам, но подавляющее большинство из нас будет против них, если охота будет возобновлена. Это жестоко и ненужно, и они потеряют поддержку простых людей и любителей животных, таких как я». [395] После стрельбы в Орландо в 2016 году Маккартни выразил свою солидарность с жертвами во время концерта в Берлине. [396]
Во время пандемии COVID-19 Маккартни призвал запретить китайские рынки дикой природы (где продаются живые животные, в том числе дикие). Он выразил обеспокоенность как воздействием этой практики на здоровье, так и ее жестокостью по отношению к животным. [397] В 2020 году Маккартни прокомментировал экоцид , заявив, что он «недавно услышал об этой кампании по признанию экоцида преступлением в Международном уголовном суде . Эта идея явно завоевывает популярность... и не раньше времени, если мы хотим предотвратить дальнейшее опустошение планеты». [398] [399] [400] Маккартни является одним из 100 авторов книги Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You , все доходы от которой идут в NHS Charities Together и The Lullaby Trust . [401]
В 2024 году Маккартни продолжил свою связь с Tree Register , выступив спонсором первого в истории Tree Register Yearbook. [402]
Маккартни публично заявлял о своей поддержке футбольного клуба «Эвертон» , а также выказывал симпатию к футбольному клубу «Ливерпуль» [403]. В 2008 году он положил конец домыслам о своей преданности, заявив: «Вот в чем дело: мой отец родился в Эвертоне , моя семья официально является эвертонцами, поэтому, если дело дойдет до дерби или финала Кубка Англии между ними, мне придется поддержать «Эвертон». Но после концерта на арене Уэмбли я немного подружился с Кенни Далглишем , который был на концерте, и я подумал: «Знаешь что? Я просто поддержу их обоих, потому что это все «Ливерпуль »» [ 404] .
Первой серьезной девушкой Маккартни в Ливерпуле была Дороти «Дот» Рон, с которой он познакомился в клубе Casbah в 1959 году. [405] По словам Шпица, Рон чувствовал, что у Маккартни было навязчивое желание контролировать ситуации. Он часто выбирал для нее одежду и макияж, поощрял ее отращивать светлые волосы, чтобы имитировать прическу Брижит Бардо , [406] и по крайней мере один раз настаивал на том, чтобы она изменила прическу, что имело разочаровывающий эффект. [407] Когда Маккартни впервые отправился в Гамбург с Beatles, он регулярно писал Рон, и она сопровождала Синтию Леннон в Гамбург, когда они снова играли там в 1962 году. [408] У пары были отношения, длившиеся два с половиной года, и они должны были пожениться, пока у Рон не случился выкидыш. По словам Шпица, Маккартни, теперь «свободный от обязательств», разорвал помолвку. [409]
Маккартни впервые встретил британскую актрису Джейн Эшер 18 апреля 1963 года, когда фотограф попросил их позировать на выступлении Beatles в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. [410] У них завязались отношения, и в ноябре того же года он поселился с Эшер в доме ее родителей по адресу Уимпол-стрит, 57 в Мэрилебоне , в центре Лондона. [411] Они прожили там более двух лет, прежде чем в марте 1966 года переехали в собственный дом Маккартни в Сент-Джонс-Вуде. [412] Он написал несколько песен, живя с Эшерами, в том числе «Yesterday», « And I Love Her », « You Won't See Me » и « I'm Looking Through You », последние три были вдохновлены их романом. [413] У них были пятилетние отношения, и они планировали пожениться, но Эшер разорвала помолвку после того, как узнала, что Маккартни увлекся Фрэнси Шварц, [414] американской сценаристкой, которая переехала в Лондон в возрасте 23 лет, думая, что сможет продать сценарий Beatles. Шварц познакомилась с Маккартни и пригласила ее переехать в его лондонский дом, где произошли события, которые, возможно, разрушили его отношения с Эшер. [415]
.jpg/1280px-Paul_and_Linda_McCartney_Wings_Over_America_1976_(cropped).jpg)
Линда Истман была поклонницей музыки и однажды заметила: «Все мои подростковые годы прошли с радио». [416] Иногда она прогуливала школу , чтобы увидеть таких артистов, как Фабиан , Бобби Дэрин и Чак Берри . [416] Она стала популярным фотографом с несколькими рок-группами, включая Jimi Hendrix Experience , Grateful Dead, Doors и Beatles, с которыми она впервые встретилась на стадионе Shea в 1966 году. Она прокомментировала: «Сначала меня заинтересовал Джон. Он был моим героем из Beatles. Но когда я встретила его, очарование быстро угасло, и я обнаружила, что мне нравится Пол». [417] Пара впервые по-настоящему познакомилась 15 мая 1967 года на концерте Джорджи Фэйм в клубе The Bag O'Nails во время ее задания по Великобритании фотографировать рок-музыкантов в Лондоне. [418] Как вспоминает Пол: «В тот вечер, когда мы с Линдой встретились, я заметил ее в переполненном клубе, и хотя обычно я нервничал, заговаривая с ней, я понял, что должен... Настойчивость сработала в ту ночь!» [419]
Линда сказала об их встрече так: «Я была совершенно бесстыдной. Я была с кем-то другим [в ту ночь]… и я увидела Пола на другом конце комнаты. Он выглядел таким красивым, что я решила, что мне придется его забрать». [417] Пара поженилась в марте 1969 года. Об их отношениях Пол сказал: «Нам было очень весело вместе… просто в природе мы не такие, наше любимое занятие — просто тусоваться, веселиться. А Линда очень любит просто следовать моменту». [420] Он добавил: «Мы были сумасшедшими. У нас был большой спор накануне свадьбы, и ее почти отменили… [это] чудо, что мы сделали это. Но мы сделали». [421]
После распада The Beatles они сотрудничали в музыкальном плане и в 1971 году основали Wings. [422] Они столкнулись с насмешками со стороны некоторых поклонников и критиков, которые ставили под сомнение ее включение. Она нервничала перед выступлением с Полом, который объяснил: «Она поборола эти нервы, справилась с этим и была действительно смелой». [423] Пол защищал ее музыкальные способности: «Я научил Линду основам игры на клавишных... Она взяла пару уроков и выучила некоторые блюзовые вещи... у нее это получалось очень хорошо, и все выглядело проще, чем было на самом деле... Критики говорили: «Она на самом деле не играет» или «Посмотрите на нее — она играет одним пальцем». Но они не знали, что иногда она играла на штуке под названием Minimoog , на которой можно было играть только одним пальцем. Она была монофонической ». [423] Он продолжил: «Мы думали, что мы делаем это ради развлечения... это было просто то, что мы хотели сделать, так что если мы ошибались — большое дело. Нам не нужно было оправдываться». [423] Бывший гитарист Wings Маккалоу сказал о сотрудничестве с Линдой: «Попытка наладить отношения с учеником в группе не сработала, насколько я мог судить». [424]
У них было четверо детей — дочь Линды Хизер (законно усыновленная Полом), Мэри , Стелла и Джеймс — и они оставались женатыми до самой смерти Линды от рака груди в возрасте 56 лет в 1998 году. [425] После смерти Линды Пол сказал: «Я нанял консультанта, потому что знал, что мне понадобится помощь. Он был великолепен, особенно помог мне избавиться от чувства вины [за то, что я хотел быть] идеальным все время... настоящий ублюдок. Но потом я подумал: подождите минутку. Мы просто люди. Это было прекрасно в нашем браке. Мы были просто парнем и девушкой, у которых есть дети». [426]
В 2002 году Маккартни женился на Хизер Миллс , бывшей модели и активистке движения против противопехотных мин . [427] В 2003 году у пары родилась дочь Беатрис Милли, названная в честь покойной матери Миллс и одной из теток Маккартни. [177] Они расстались в апреле 2006 года и развелись с ожесточением в мае 2008 года. [428] В 2004 году он прокомментировал враждебность СМИ по отношению к своим партнерам: «[британской общественности] не понравилось, что я отказался от Джейн Эшер... Я женился на [Линде], разведенной жительнице Нью-Йорка с ребенком, и в то время им это не понравилось». [429]
Маккартни женился на жительнице Нью-Йорка Нэнси Шевелл на гражданской церемонии в Мэрилебонском ратуше в Лондоне 9 октября 2011 года. Свадьба была скромным мероприятием, на котором присутствовала группа из примерно 30 родственников и друзей. [430] Пара была вместе с ноября 2007 года. [431] Шевелл является вице-президентом семейного транспортного конгломерата, которому принадлежит New England Motor Freight . [432] Она является бывшим членом совета директоров Metropolitan Transportation Authority в районе Нью-Йорка . [433] Шевелл примерно на 18 лет моложе Маккартни. [434] Они были знакомы около 20 лет до свадьбы, познакомившись, потому что у обоих были дома в Хэмптоне . [434]
Хотя у Маккартни были напряженные отношения с Ленноном после ухода из Beatles, они ненадолго снова сблизились в начале 1974 года и однажды вместе поиграли музыку . [435] В последующие годы они отдалились друг от друга. [436] Маккартни часто звонил Леннону, но беспокоился о том, какой прием его ждет. Во время одного из звонков Леннон сказал ему: «Ты весь пицца и сказки!» [437] Пытаясь избежать разговоров только о бизнесе, они часто говорили о кошках, детях или выпечке хлеба. [438]
24 апреля 1976 года Маккартни и Леннон смотрели эпизод Saturday Night Live в доме Леннона в Дакоте, когда Лорн Майклс сделал предложение в размере 3000 долларов наличными за воссоединение Beatles. Хотя они серьезно подумывали пойти в студию SNL в нескольких кварталах оттуда, они решили, что уже слишком поздно. Это был их последний раз вместе. [439] VH1 описал это событие в телевизионном фильме 2000 года Two of Us . [440] Последний телефонный звонок Маккартни Леннону, за несколько дней до того, как Леннон и Оно выпустили Double Fantasy , был дружелюбным: «[Это] утешительный фактор для меня, потому что я действительно чувствую, что было грустно, что мы так и не сели и не уладили наши разногласия. Но, к счастью для меня, последний телефонный разговор, который я когда-либо имел с ним, был действительно замечательным, и у нас не было никаких ссор», - сказал он. [441]
Джон — это своего рода константа... он всегда в моем существе... в моей душе, поэтому я всегда думаю о нем. [442]
— Маккартни, Guitar World , январь 2000 г.
9 декабря 1980 года Маккартни узнал новость об убийстве Леннона прошлой ночью; смерть Леннона вызвала ажиотаж в СМИ вокруг выживших участников группы. [443] Маккартни выходил из студии звукозаписи на Оксфорд-стрит в тот вечер, когда его окружили репортеры, которые спросили его о его реакции; он ответил: «Это обуза». Пресса быстро раскритиковала его за, как показалось, поверхностный ответ. [444] Позже он объяснил: «Когда убили Джона, кто-то сунул мне микрофон и сказал: «Что ты об этом думаешь?» Я сказал: «Это обуза» и вложил в это всю свою меланхолию. Когда вы это напечатаете, там будет написано: «Сегодня в Лондоне Маккартни, когда его попросили прокомментировать смерть своего друга, сказал: «Это обуза». Казалось, это очень легкомысленный комментарий». [444] Он описал свой первый разговор с Оно после убийства и свой последний разговор с Ленноном:
Я разговаривал с Йоко на следующий день после его убийства, и первое, что она сказала, было: «Джон действительно любил тебя». В последний телефонный разговор, который у нас был с ним, мы все еще были лучшими друзьями. Он всегда был очень теплым парнем, Джон. Его блеф был на поверхности. Он снимал свои очки, эти бабушкины очки, и говорил: «Это всего лишь я». Они были как стена, понимаете? Щит. Вот такие моменты я ценю. [444]
В 1983 году Маккартни сказал: «Я бы не был таким типично человечным и сдержанным, как я был, если бы знал, что Джон умрет. Я бы приложил больше усилий, чтобы попытаться скрыться за его «маской» и наладить с ним лучшие отношения». [444] Он сказал, что пошёл домой тем вечером, посмотрел новости по телевизору со своими детьми и проплакал большую часть вечера. В 1997 году он сказал, что смерть Леннона заставила оставшихся бывших участников Beatles нервничать, думая, что их тоже могут убить. [445] В 2002 году он сказал журналу Mojo , что Леннон был его величайшим героем. [446] В 1981 году Маккартни спел на бэк-вокале в трибьюте Харрисона Леннону « All Those Years Ago », в которой Старр играл на барабанах. [447] Маккартни выпустил « Here Today » в 1982 году, песню, которую Эверетт описал как «завораживающую дань уважения» дружбе Маккартни с Ленноном. [448]
Обсуждая свои отношения с Маккартни, Харрисон сказал: «Пол всегда помогал, когда ты делал свои десять песен, а потом, когда он доходил до одной из моих песен, он помогал. Это было глупо. Это было очень эгоистично, на самом деле... Было много треков, где я играл на басу... потому что то, что делал Пол — если он писал песню, он выучил все партии для Пола, а затем пришел в студию и сказал (иногда он был очень неуступчив): «Сделай это». Он никогда не давал тебе возможности выпустить что-то свое». [449]
После смерти Харрисона в ноябре 2001 года Маккартни сказал, что он был «прекрасным парнем и очень смелым человеком с прекрасным чувством юмора». Он продолжил: «Мы росли вместе, и у нас было так много прекрасных моментов вместе — вот что я буду помнить. Я всегда буду любить его, он мой младший брат». [450] В первую годовщину своей смерти Маккартни сыграл «Something» Харрисона на укулеле на концерте для Джорджа ; он исполнял эту версию песни во многих последующих сольных турах. [451] Он также исполнил « For You Blue » и « All Things Must Pass », а также сыграл на пианино в исполнении Эрика Клэптона « While My Guitar Gently Weeps ». [452]
Во время сессии звукозаписи для The Beatles в 1968 году они вступили в спор из-за критики Маккартни партии ударных Старра для « Back in the Soviet », что способствовало временному уходу Старра из группы. [453] Позже Старр прокомментировал работу с Маккартни: «Пол — величайший бас-гитарист в мире. Но он также очень полон решимости... [настоять] на своем... [поэтому] музыкальные разногласия неизбежно возникали время от времени». [454]
.jpg/1280px-Beatles_ad_1965_just_the_beatles_crop_(cropped).jpg)
Маккартни и Старр сотрудничали в нескольких пост-битловских проектах, начиная с 1973 года, когда Маккартни внес вклад в инструментовку и бэк-вокал для " Six O'Clock ", песни, которую Маккартни написал для альбома Старра Ringo . [455] Маккартни сыграл соло на казу в " You're Sixteen " с того же альбома. [456] Старр появился как вымышленная версия самого себя в фильме Маккартни 1984 года Give My Regards to Broad Street и играл на барабанах в большинстве треков саундтрека , который включает в себя перезаписанные несколько песен Beatles, написанных Маккартни. Старр играл на барабанах и пел бэк-вокал в " Beautiful Night " с альбома Маккартни 1997 года Flaming Pie . Пара снова сотрудничала в 1998 году, на Vertical Man Старра , в котором бэк-вокал Маккартни был в трех песнях, а инструментовка в одной. [457]
В 2009 году пара исполнила « With a Little Help from My Friends » на благотворительном концерте в пользу Фонда Дэвида Линча . [458] Они сотрудничали над альбомом Старра Y Not в 2010 году. Маккартни играл на бас-гитаре в «Peace Dream» и пел дуэтом со Старром в « Walk with You ». [459] 7 июля 2010 года Старр выступал в Radio City Music Hall в Нью-Йорке со своей группой All-Starr Band на концерте, посвященном его семидесятилетию. После бисов Маккартни неожиданно появился, исполнив песню The Beatles « Birthday » с группой Старра. [460] 26 января 2014 года Маккартни и Старр исполнили « Queenie Eye » из нового альбома Маккартни New на 56-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми . [461] Маккартни включил Старра в Зал славы рок-н-ролла в апреле 2015 года и играл на бас-гитаре на его альбоме 2017 года Give More Love . 16 декабря 2018 года Старр и Ронни Вуд присоединились к Маккартни на сцене, чтобы исполнить «Get Back» на его концерте в лондонской O2 Arena . Старр также появился в последний день тура Маккартни Freshen Up в июле 2019 года, исполнив « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) » и « Helter Skelter ». [462]
Маккартни был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году как участник The Beatles и снова как сольный исполнитель в 1999 году. В 1979 году Книга рекордов Гиннесса признала Маккартни «самым почитаемым композитором и исполнителем в музыке» с 60 золотыми дисками (43 с The Beatles, 17 с Wings) и, как участник The Beatles, с продажами более 100 миллионов синглов и 100 миллионов альбомов, а также как «самый успешный автор песен»: он написал совместно или сольно 43 песни, которые были проданы тиражом в один миллион или более записей в период с 1962 по 1978 год. [463] В 2009 году Книга рекордов Гиннесса снова признала Маккартни «самым успешным автором песен», написавшим или соавтором 188 записей, попавших в чарты Соединённого Королевства, из которых 91 вошла в десятку лучших, а 33 — на первое место. [464]
Маккартни написал или был соавтором 32 синглов номер один в Billboard Hot 100: двадцать с Beatles; семь сольно или с Wings; один как соавтор " A World Without Love ", сингла номер один для Peter and Gordon ; один как соавтор кавера Элтона Джона "Lucy in the Sky with Diamonds"; один как соавтор Stars на 45 's "Medley"; один как соавтор с Майклом Джексоном на "Say Say Say"; и один как автор "Ebony and Ivory", исполненной со Стиви Уандером. [465] По состоянию на 2009 год [update]у него было 15,5 миллионов сертифицированных RIAA единиц в Соединенных Штатах как сольного исполнителя, плюс еще 10 миллионов с Wings. [466]
Завоевав большее количество синглов номер один в Великобритании, чем любой другой артист, Маккартни участвовал в двадцати четырёх синглах, возглавивших чарты: семнадцать с Beatles, один сольный и по одному с Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid , Band Aid , Band Aid 20 и "The Christians et al." [467] [nb 43] Он единственный артист, достигший британского хит-парада номер один как соло ("Pipes of Peace"), дуэт ("Ebony and Ivory" с Wonder), трио ("Mull of Kintyre", Wings), квартет ("She Loves You", The Beatles), квинтет ("Get Back", The Beatles с Билли Престоном ) и в составе музыкального ансамбля для благотворительности (Ferry Aid). [469]
«Yesterday» — одна из самых кавер-версий песен в истории, записано более 2200 версий, и, по данным BBC, «этот трек — единственный, написанный британским автором, который был проигран более семи миллионов раз на американском телевидении и радио, и занимает третье место в списке всех времен... [и] является самой исполняемой песней британского автора [прошлого] столетия в США». [470] Его композиция Beatles 1968 года «Hey Jude» достигла самых высоких продаж в Великобритании в том году и возглавляла американские чарты в течение девяти недель, что дольше, чем любой другой сингл Beatles. Это также был самый длинный сингл, выпущенный группой, и, в то время, самый длинный сингл номер один, продержавшийся семь минут одиннадцать секунд. [471] «Hey Jude» — самый продаваемый сингл Beatles, который вскоре после выпуска достиг продаж в количестве более пяти миллионов копий. [472] [nb 44]
В июле 2005 года исполнение Маккартни "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" с U2 на Live 8 стало самым быстро выпущенным синглом в истории. Доступный в течение сорока пяти минут после записи, спустя несколько часов он достиг первого места в UK Official Download Chart . [178]
В декабре 2020 года выпуск его альбома McCartney III и его последующее попадание на 2-е место в американском чарте Billboard 200 принесли Маккартни возможность стать первым артистом, чей новый альбом занимал первые две позиции в чартах в каждом из последних шести десятилетий. [474]
Соло
Классическая
Пожарный (Маккартни и Молодежь )
Другой
Крылья туры [493]
Индивидуальные туры [494]
По любым меркам никто не приблизился к успеху основных авторов песен The Beatles.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Data from Wikidata