В классификации музыкальных инструментов струнные инструменты , или хордофоны , — это музыкальные инструменты , которые производят звук с помощью вибрации струн , когда исполнитель играет на струнах или извлекает из них звук каким-либо образом.
Музыканты играют на некоторых струнных инструментах, таких как гитары , перебирая струны пальцами или плектром (медиатором) , а на других — ударяя по струнам легким деревянным молоточком или проводя по струнам смычком , как на скрипках . В некоторых клавишных инструментах, таких как клавесин , музыкант нажимает клавишу, которая перебирает струну. Другие музыкальные инструменты извлекают звук, ударяя по струне.
На смычковых инструментах исполнитель проводит по струнам смычком из конского волоса, заставляя их вибрировать. На шарманке музыкант крутит колесо, канифольный край которого касается струн.
Смычковые инструменты включают в себя струнную секцию инструментов оркестра в западной классической музыке ( скрипка , альт , виолончель и контрабас ) и ряд других инструментов (например, виолы и гамбы, используемые в ранней музыке эпохи барокко , и скрипки, используемые во многих типах народной музыки ). Все смычковые струнные инструменты также можно щипать пальцами, эта техника называется « пиццикато ». Для извлечения нот на электрогитаре используется широкий спектр техник , включая щипки ногтями или плектром, бренчание и даже « постукивание » по грифу и использование обратной связи от громкого, искаженного гитарного усилителя для получения устойчивого звука.
Некоторые струнные инструменты в основном щипковые, такие как арфа и электрический бас . Другие примеры включают ситар , ребаб , банджо , мандолину , укулеле и бузуки .
В схеме классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля–Сакса , используемой в органологии , струнные инструменты называются хордофонами. По словам Сакса , [1]
Хордофоны — это инструменты со струнами. По струнам можно ударять палочками, щипнуть голыми пальцами или плектром, играть смычком или (например, в эоловой арфе) извлекать звуки с помощью ветра. Запутанное многообразие струнных инструментов можно свести к четырем основным типам: цитры, лютни, лиры и арфы.
В большинстве струнных инструментов вибрации передаются на корпус инструмента, который часто включает в себя какую-то полую или закрытую область. Корпус инструмента также вибрирует вместе с воздухом внутри него. Вибрация корпуса инструмента и закрытой полости или камеры делает вибрацию струны более слышимой для исполнителя и аудитории. Корпус большинства струнных инструментов полый, чтобы иметь лучшую звуковую проекцию. Однако некоторые, такие как электрогитара и другие инструменты, которые полагаются на электронное усиление, могут иметь цельный деревянный корпус.
В музыковедении струнные инструменты известны как хордофоны. Это один из пяти основных отделов инструментов в схеме классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля–Сакса .
Хорнбостель-Сакс делит хордофоны на две основные группы: инструменты без резонатора как неотъемлемой части инструмента (имеющие классификационный номер 31, также известный как «простой»); и инструменты с таким резонатором (имеющие классификационный номер 32, также известный как «составной»). Большинство западных инструментов попадают во вторую группу, но фортепиано и клавесин попадают в первую. Критерий Хорнбостеля и Сакса для определения того, к какой подгруппе относится инструмент, заключается в том, что если резонатор можно снять, не разрушая инструмент, то он классифицируется как 31. Идея о том, что корпус пианино, который действует как резонатор, можно снять, не разрушая инструмент, может показаться странной, но если бы механику и струны пианино вынули из его корпуса, на нем все равно можно было бы играть. Это не относится к скрипке , потому что струна проходит через мост, расположенный на корпусе резонатора, поэтому удаление резонатора означало бы, что струны не имеют натяжения.
Курт Сакс также разделил хордофоны на четыре основные подкатегории: «цитры, лютни, лиры и арфы». [2]
Датируемая примерно 13 000 г. до н. э. , наскальная живопись в пещере Труа Фрер во Франции изображает то, что некоторые считают музыкальным луком , охотничьим луком, используемым в качестве однострунного музыкального инструмента. [4] [5] От музыкального лука произошли семейства струнных инструментов; поскольку каждая струна играла одну ноту, добавление струн добавляло новые ноты, создавая смычковые арфы , арфы и лиры . [6] В свою очередь, это привело к возможности играть диады и аккорды . Другое новшество произошло, когда смычковую арфу выпрямили, и для подъема струн с грифа использовали мостик , создав лютню. [7]
Эта картина музыкального смычка к смычку арфы является теорией и была оспорена. В 1965 году Франц Янель написал свою критику, заявив, что ранние предки щипковых инструментов в настоящее время неизвестны. [8] Он считал, что смычок арфы был далек от утонченности цивилизаций Западной Азии в 4000 году до н. э., которые взяли примитивную технологию и создали «технически и художественно хорошо сделанные арфы, лиры, кифары и лютни». [8]
Археологические раскопки выявили некоторые из самых ранних струнных инструментов в древних месопотамских памятниках, такие как лиры из Ура , которые включают артефакты возрастом более трех тысяч лет. Развитие лирных инструментов потребовало технологии создания механизма настройки для затягивания и ослабления натяжения струн. Лиры с деревянными корпусами и струнами, используемые для перебирания или игры смычком, представляют собой ключевые инструменты, которые указывают на более поздние арфы и инструменты типа скрипки; более того, были обнаружены индийские инструменты от 500 г. до н. э. с количеством струн от 7 до 21. Во Вьетнаме также был обнаружен 2000-летний однострунный инструмент, сделанный из оленьего рога. [9]
Музыковеды привели примеры этой технологии 4-го века до н. э., изучая сохранившиеся гравированные изображения. Самое раннее изображение, показывающее инструмент, похожий на лютню, пришло из Месопотамии до 3000 г. до н. э. [11] Цилиндрическая печать , датируемая 3100 г. до н. э. или ранее (сейчас находится в Британском музее), показывает, что, как считается, женщина играет на палочной лютне. [11] [12] На основе сохранившихся изображений теоретики классифицировали месопотамские лютни, показав, что они развились в длинную разновидность и короткую. [13] Линия длинных лютней, возможно, развилась в тамбуры и пандуры . [14] Линия коротких лютней получила дальнейшее развитие к востоку от Месопотамии, в Бактрии , Гандхаре и Северо-Западной Индии, и была показана в скульптуре со 2-го века до н. э. по 4-й или 5-й век н. э. [15] [16] [17]
В эпоху Средневековья развитие инструментов различалось в разных регионах мира. Ближневосточные ребеки представляли собой прорывы с точки зрения формы и струн, с формой половины груши, использующей три струны. Ранние версии скрипки и фидла, для сравнения, появились в Европе через такие инструменты, как гиттерн , четырехструнный предшественник гитары, и базовые лютни . Эти инструменты обычно использовали кетгут (кишки животных) и другие материалы, включая шелк, для своих струн.
Конструкция струнных инструментов совершенствовалась в эпоху Возрождения и в период барокко (1600–1750) музыкальной истории. Скрипки и гитары стали более последовательными по дизайну и были примерно похожи на акустические гитары 2000-х годов. Скрипки эпохи Возрождения отличались сложной деревянной отделкой и струнами, в то время как более сложные басовые инструменты, такие как бандора, производились наряду с цитрами с щипковыми перьями и испанскими корпусными гитарами.
В 19 веке струнные инструменты стали более доступными благодаря массовому производству, а деревянные струнные инструменты стали ключевой частью оркестров – например, виолончели, альты и контрабасы стали стандартными инструментами для камерных ансамблей и небольших оркестров. В то же время гитара 19 века стала чаще ассоциироваться с шестиструнными моделями, а не с традиционными пятиструнными версиями.
Основные изменения в струнных инструментах в 20 веке в первую очередь касались инноваций в области усиления электронных инструментов и электронной музыки — электрические скрипки были доступны к 1920-м годам и были важной частью зарождающихся тенденций джазовой музыки в Соединенных Штатах. Акустическая гитара широко использовалась в блюзе и джазе , но как акустический инструмент она была недостаточно громкой, чтобы быть сольным инструментом, поэтому эти жанры в основном использовали ее в качестве инструмента ритм-секции аккомпанемента . В больших группах 1920-х годов акустическая гитара играла аккорды в поддержку, но она была недостаточно громкой, чтобы играть соло, как саксофон и труба . Развитие гитарных усилителей, которые содержали усилитель мощности и громкоговоритель в деревянном корпусе , позволило джазовым гитаристам играть соло и быть услышанными в большом оркестре. Развитие электрогитары предоставило гитаристам инструмент, который был создан для подключения к гитарным усилителям. Электрогитары имеют магнитные звукосниматели , ручки регулировки громкости и выходной разъем.
В 1960-х годах были разработаны более крупные и мощные гитарные усилители, называемые «стеками». Эти мощные усилители позволили гитаристам выступать в рок-группах, которые играли на больших площадках, таких как стадионы и музыкальные фестивали на открытом воздухе (например, музыкальный фестиваль Вудсток ). Наряду с разработкой гитарных усилителей, в 1960-х и 1970-х годах был представлен большой ассортимент электронных блоков эффектов , многие из которых представляли собой небольшие педали-примочки , такие как педали fuzz , флэнжеры и фазеры , позволяющие исполнителям создавать уникальные новые звуки в эпоху психоделического рока . Прорывы в технологиях электрогитары и баса, а также стилях игры позволили совершить крупные прорывы в поп- и рок-музыке в 1960-х и 1970-х годах. Отличительный звук усиленной электрогитары стал центральным элементом новых жанров музыки, таких как блюз-рок и джаз-рок-фьюжн . Звуковая мощь громко усиленной, сильно искаженной электрогитары была ключевым элементом ранней хэви-метал музыки , при этом искаженная гитара использовалась в качестве соло-гитары , а пауэр-аккорды — в качестве ритм-гитары .
Продолжающееся использование электронных усилителей и блоков эффектов в струнных инструментах, начиная от традиционных инструментов, таких как скрипка, и заканчивая новой электрогитарой, добавило разнообразия в современные классические музыкальные выступления и позволило экспериментировать в динамическом и тембровом (тональном) диапазоне оркестров, групп и сольных выступлений. [18]
Струнные инструменты можно разделить на три группы:
Также можно разделить инструменты на категории, ориентированные на способ игры на инструменте.
Все струнные инструменты производят звук от одной или нескольких вибрирующих струн , передаваемый в воздух корпусом инструмента (или звукоснимателем в инструментах с электронным усилением). Обычно их классифицируют по технике, используемой для того, чтобы заставить струны вибрировать (или по основной технике, в случае инструментов, где может применяться более одной). Три наиболее распространенных техники — это щипок, смычок и удар. Важное различие между смычком и щипком заключается в том, что в первом случае явление периодическое, так что обертоны сохраняются в строго гармоническом отношении к основному тону. [19]
Щипковый метод игры на таких инструментах, как вина , банджо , укулеле , гитара, арфа, лютня , мандолина , уд и ситар , при котором для перебирания струн используется либо палец, либо большой палец, либо перья (теперь пластиковый плектр).
Инструменты, на которых обычно играют смычком (см. ниже), также могут играть щипками — эта техника обозначается итальянским термином pizzicato .
Смычок (итал. arco ) — метод, используемый в некоторых струнных инструментах, включая скрипку , альт , виолончель и контрабас (из семейства скрипичных ), а также старое семейство виол . Смычок состоит из палочки с «лентой» из параллельных волос конского хвоста, натянутых между ее концами. Волос покрыт канифолью, поэтому он может захватывать струну; перемещение волоса по струне вызывает явление прилипания-скольжения , заставляя струну вибрировать и побуждая инструмент издавать звук. Более темные сорта канифоли хорошо захватывают в прохладном, сухом климате, но могут быть слишком липкими в более теплую, более влажную погоду. Скрипачи и альтисты обычно используют более твердую, более светлую канифоль, чем исполнители на инструментах с более низким тоном, которые, как правило, предпочитают более темную, более мягкую канифоль. [20]
Раванахатха — один из древнейших струнных инструментов. Предками современных смычковых инструментов являются ребаб исламских империй, персидская каманча и византийская лира . Другие смычковые инструменты — ребек , хардингфеле , никельхарпа , кокю , эрху , игил , саранги , морин хуур и к'ни . Колесная лира управляется смычком с помощью колеса. Редко на гитаре играли смычком (а не щипками) для получения уникальных эффектов .
Третий распространенный метод звукоизвлечения в струнных инструментах — удар по струне. Фортепиано и молотковые цимбалы используют этот метод звукоизвлечения. Несмотря на то, что фортепиано ударяет по струнам, использование фетровых молоточков означает, что производимый звук может быть мягким и округлым, в отличие от резкой атаки, производимой при ударе по струнам очень жестким молоточком.
Скрипичные струнные инструменты иногда обучают ударять по струне палочкой смычка, этот прием называется col legno . Это дает ударный звук вместе с высотой ноты. Известным примером использования col legno для оркестровых струнных является часть «Марс» Густава Холста из сюиты «Планеты» .
Эолова арфа использует весьма необычный метод звукоизвлечения: струны возбуждаются движением воздуха.
Некоторые инструменты со струнами имеют прикрепленную клавиатуру , на которой игрок нажимает клавиши, чтобы запустить механизм, который издает звуки на струнах, вместо того, чтобы напрямую манипулировать струнами. К ним относятся фортепиано , клавикорд и клавесин. На этих клавишных инструментах струны иногда перебираются или перебираются вручную. Современные композиторы , такие как Генри Коуэлл, писали музыку, которая требует, чтобы игрок залез внутрь фортепиано и перебирал струны напрямую, «перебирал» их смычком, обернутым вокруг струн, или играл их, катая раструб духового инструмента , такого как тромбон, по ряду струн. Однако это относительно редко используемые специальные приемы.
Другие клавишные струнные инструменты, достаточно маленькие для игры на них бродячего музыканта, включают щипковую автоарфу , смычковую никельхарпу и колесную лиру, на которой играют, вращая наканифоленное колесо.
На инструментах со стальными струнами (таких как гитара, бас, скрипка и т. д.) можно играть с помощью магнитного поля. E-Bow — это небольшое ручное устройство на батарейках, которое магнитно возбуждает струны электрического струнного инструмента, чтобы обеспечить устойчивый, певучий тон, напоминающий удерживаемую скрипичную ноту.
Третий бридж — это метод щипка, при котором игрок зажимает струну и ударяет по стороне, противоположной бриджу. Этот метод в основном используется на электрических инструментах, поскольку у них есть звукосниматель, который усиливает только локальную вибрацию струны. Он также возможен и на акустических инструментах, но менее эффективен. Например, игрок может нажать на седьмой лад гитары и щипнуть ее со стороны головы, чтобы заставить тон резонировать на противоположной стороне. На электрических инструментах этот метод создает многотональные звуки, напоминающие часы или колокол.
На электрических струнных инструментах, таких как электрогитара , также можно играть, не касаясь струн, используя звуковую обратную связь . Когда электрогитара подключена к громкому, мощному гитарному усилителю с громкоговорителем и намеренно используется высокий уровень искажения , гитара производит устойчивые высокие звуки. Изменяя близость гитары к динамику, гитарист может производить звуки, которые невозможно получить с помощью стандартных приемов перебора и перебора. Этот прием был популяризирован Джими Хендриксом и другими в 1960-х годах. Он широко использовался в психоделическом роке и хэви-метале .
Существует три способа изменить высоту тона вибрирующей струны . Струнные инструменты настраиваются путем изменения натяжения струны, поскольку регулировка длины или массы на единицу длины непрактична. На инструментах с грифом затем играют, регулируя длину вибрирующей части струн. Все следующие наблюдения применимы к струне, которая является бесконечно гибкой (теоретическое предположение, поскольку в практических приложениях струны не являются бесконечно гибкими), натянутой между двумя фиксированными опорами. Реальные струны имеют конечную кривизну у подставки и порожка, а подставка из-за своего движения не является точно узлами вибрации. Поэтому следующие утверждения о пропорциональности являются приближениями.
Высота тона может быть отрегулирована путем изменения длины струны. [19] [ нужен лучший источник ] Более длинная струна приводит к более низкой высоте тона, в то время как более короткая струна приводит к более высокой высоте тона. Концертная арфа имеет педали, которые заставляют твердый предмет соприкасаться со струной, чтобы сократить ее вибрирующую длину во время выступления. [22] Частота обратно пропорциональна длине:
Струна вдвое длиннее воспроизводит тон в два раза меньшей частоты (на октаву ниже).
Высота тона может быть отрегулирована путем изменения натяжения струны. Струна с меньшим натяжением (слабее) приводит к более низкому тону, в то время как струна с большим натяжением (туже) приводит к более высокому тону. Нажатие на педаль на педальной гитаре повышает высоту тона определенных струн за счет увеличения натяжения на них (растяжения) через механическую связь; отпускание педали возвращает высоту тона к исходной. Коленные рычаги на инструменте могут понижать высоту тона, снимая (и восстанавливая) натяжение таким же образом. [23] Самодельный бас-бас, сделанный из куска веревки, метлы и таза, может производить разные высоты тона, увеличивая натяжение веревки (производя более высокий тон) или уменьшая натяжение (производя более низкий тон). Частота пропорциональна квадратному корню натяжения:
Высота тона струны также может изменяться путем изменения линейной плотности (массы на единицу длины) струны. В практических приложениях, например, со струнами контрабаса или струнами басового фортепиано , дополнительный вес добавляется струнам путем обмотки их металлом. Струна с более тяжелой металлической обмоткой производит более низкий тон, чем струна такой же длины без металлической обмотки. Это можно увидеть на наборе струн из кишок для контрабаса 2016 года. Струна G с более высоким тоном часто изготавливается из синтетического материала, а иногда и из кишок животных, без металлической обмотки. Чтобы позволить низкой струне E производить гораздо более низкий тон со струной той же длины, ее обматывают множеством обмоток тонкой металлической проволоки. Это увеличивает ее массу, не делая ее слишком жесткой. Частота обратно пропорциональна квадратному корню линейной плотности:
Если взять две струны одинаковой длины и натяжения, то струна с большей массой на единицу длины воспроизводит более низкий тон.
Длина струны от порожка до подставки на смычковых или щипковых инструментах в конечном итоге определяет расстояние между различными нотами на инструменте. Например, контрабас с его низким диапазоном нуждается в длине мензуры около 42 дюймов (110 см), в то время как мензура скрипки составляет всего около 13 дюймов (33 см). На более короткой мензуре скрипки левая рука может легко достичь диапазона чуть более двух октав без смены позиции , в то время как на более длинной мензуре баса в более низких позициях можно достичь одной октавы или ноны.
В смычковых инструментах смычок обычно располагается перпендикулярно струне, в точке на полпути между концом грифа и подставкой. Однако можно выбрать различные положения смычка, чтобы изменить тембр . Применение смычка близко к подставке (известное как sul ponticello ) производит интенсивный, иногда резкий звук, который акустически подчеркивает верхние гармоники . Смычок над грифом ( sul tasto ) производит более чистый тон с меньшей силой обертонов, подчеркивая основной тон , также известный как flautando , поскольку он звучит менее пронзительно и более похоже на флейту.
Смычковые инструменты представляют собой сложную задачу для изготовителей инструментов по сравнению с инструментами, которые являются только щипковыми (например, гитара), потому что на смычковых инструментах музыкант должен иметь возможность играть по одной струне за раз, если он этого хочет. Таким образом, смычковый инструмент должен иметь изогнутый мостик, который делает «внешние» струны ниже по высоте, чем «внутренние» струны. С таким изогнутым мостиком игрок может выбирать одну струну за раз для игры. На гитарах и лютнях мостик может быть плоским, потому что струны играются путем их щипка пальцами, ногтями или медиатором; перемещая пальцы или медиатор в разные положения, игрок может играть на разных струнах. На смычковых инструментах необходимость играть на струнах по отдельности смычком также ограничивает количество струн примерно шестью или семью; при большем количестве струн было бы невозможно выбирать отдельные струны для смычка. (Струнные смычковые инструменты также могут играть две смычковые ноты на двух разных струнах одновременно, этот прием называется двойной остановкой .) Действительно, на инструментах оркестровой струнной секции четыре струны являются нормой, за исключением пяти струн, используемых на некоторых контрабасах . В отличие от этого, в струнных клавишных инструментах на фортепиано используется 88 струн , и хотя эти струны расположены на плоском мостике, механизм может играть любую из нот по отдельности.
Аналогичные тембральные различия возможны и в случае со струнными щипковыми инструментами путем выбора соответствующей точки защипывания, хотя разница, возможно, более тонкая.
В клавишных инструментах точка контакта вдоль струны (будь то молоточек, тангенс или плектр) выбирается конструктором инструмента. Конструкторы используют сочетание опыта и акустической теории для установления правильного набора точек контакта.
В клавесинах часто есть два набора струн одинаковой длины. Эти «хоры» обычно различаются точками защипывания. У одного хора «нормальная» точка защипывания, дающая канонический звук клавесина; у другого точка защипывания находится близко к подставке, дающая более пронзительный «носовой» звук, богатый верхними гармониками.
Одна струна при определенном натяжении и длине воспроизводит только одну ноту. Для воспроизведения нескольких нот струнные инструменты используют один из двух методов. Один из них заключается в добавлении достаточного количества струн для покрытия необходимого диапазона различных нот (например, как в пианино , которое имеет набор из 88 струн, чтобы позволить исполнителю сыграть 88 различных нот). Другой метод заключается в предоставлении способа остановки струн по их длине, чтобы укоротить часть, которая вибрирует, что является методом, используемым в инструментах семейства гитар и скрипок для воспроизведения различных нот из одной и той же струны. Пианино и арфа представляют собой первый метод, где каждая нота на инструменте имеет свою собственную струну или ряд из нескольких струн, настроенных на одну и ту же ноту. (Многие ноты на пианино натянуты «хором» из трех струн, настроенных одинаково, для увеличения громкости.) Гитара представляет собой второй метод — пальцы игрока прижимают струну к грифу так, чтобы струна была плотно прижата к металлическому ладу. Прижатие струны к ладу во время защипывания или удара по ней укорачивает вибрирующую часть и, таким образом, производит другую ноту.
Некоторые цитры сочетают останавливаемые (мелодические) струны с большим количеством «открытых» гармонических или аккордовых струн. На инструментах с останавливаемыми струнами, таких как скрипка или гитара, исполнитель может укорачивать вибрирующую длину струны, используя свои пальцы напрямую (или, реже, через какое-либо механическое устройство, как в никельхарпе и хёрди-гарди). Такие инструменты обычно имеют гриф, прикрепленный к грифу инструмента, который обеспечивает жесткую плоскую поверхность, к которой исполнитель может прижимать струны. На некоторых струнных инструментах гриф имеет лады , приподнятые гребни, перпендикулярные струнам, которые останавливают струну на точных интервалах, в этом случае гриф также называется грифом .
Перемещение ладов во время исполнения обычно непрактично. С другой стороны, подставки кото могут время от времени перемещаться исполнителем в ходе одного музыкального произведения. Многие современные западные арфы включают рычаги, которые либо напрямую перемещаются пальцами (на кельтских арфах), либо управляются педалями (на оркестровых арфах), чтобы повысить высоту тона отдельных струн на фиксированную величину. Ближневосточная цитра, канун , оснащена небольшими рычагами, называемыми мандал , которые позволяют каждому ряду из нескольких струн постепенно перенастраиваться «на лету» во время игры на инструменте. Эти рычаги повышают или понижают высоту тона ряда струн на микротон, менее чем на полтона.
Некоторые инструменты используют симпатические струны — дополнительные струны, которые не предназначены для щипка. Эти струны резонируют с проигрываемыми нотами, создавая дополнительные тона. Симпатические струны вибрируют естественным образом, когда различные интервалы, такие как унисоны или октавы нот симпатических струн щипкаются, проводятся смычком или ударяются. Эта система используется на саранги , рояле , скрипке хардангер и рубабе .
.jpg/1280px-Chordophone_(Cordophone).jpg)
Вибрирующая струна, натянутая на очень толстое бревно, в качестве гипотетического примера, будет издавать только очень тихий звук, поэтому струнные инструменты обычно конструируются таким образом, что вибрирующая струна связана с полой резонирующей камерой, декой или и тем, и другим. Например, на скрипке четыре струны проходят над тонким деревянным мостиком, покоящимся на полом ящике (корпусе скрипки). Нормальная сила, приложенная к корпусу от струн, частично поддерживается небольшим цилиндром из дерева, называемым резонатором . Корпус скрипки также имеет два «эфовых отверстия», вырезанных сверху. Вибрации струн распространяются через мостик и резонатор на все поверхности инструмента и, таким образом, становятся громче за счет согласования акустического сопротивления . Правильное техническое объяснение заключается в том, что они позволяют лучше соответствовать акустическому сопротивлению воздуха. [ необходима цитата ]
Иногда говорят, что дека или звуковая коробка «усиливают» звук струн. На самом деле никакого усиления мощности не происходит, поскольку вся энергия для создания звука исходит от вибрирующей струны. Механизм заключается в том, что дека инструмента обеспечивает большую площадь поверхности для создания звуковых волн , чем у струны, и поэтому действует как согласующий элемент между акустическим сопротивлением струны и окружающим воздухом. Большая вибрирующая поверхность иногда может обеспечить лучшее согласование, особенно на низких частотах.
Все инструменты типа лютни традиционно имеют подставку, которая удерживает струну на правильной высоте действия от лада/грифа на одном конце струн. На акустических инструментах подставка выполняет не менее важную функцию передачи энергии струны в «звуковой ящик» инструмента, тем самым увеличивая громкость звука. Конкретная конструкция и материалы, используемые при изготовлении подставки инструмента, оказывают существенное влияние как на звук, так и на отзывчивость инструмента.
Достижение тональной характеристики, которая является эффективной и приятной для уха исполнителя и слушателя, является чем-то вроде искусства и ремесла, а также науки, и производители струнных инструментов часто ищут для этого очень высококачественную древесину, в частности ель (выбранную за ее легкость, прочность и гибкость) и клен (очень твердая древесина). Ель используется для дек инструментов от скрипки до фортепиано. Такие инструменты, как банджо, используют барабан, покрытый натуральной или синтетической кожей, в качестве деки.
Акустические инструменты также могут быть изготовлены из искусственных материалов, таких как углеродное волокно и стекловолокно (особенно крупные инструменты с низким звучанием, такие как виолончели и басы).
В начале 20 века скрипка Штро использовала резонатор диафрагменного типа и металлический рупор для проецирования звука струны, во многом как ранние механические граммофоны. Его использование пошло на спад, начиная примерно с 1920 года, когда было разработано и вошло в употребление электронное усиление через усилители мощности и громкоговорители . Исполнители струнных инструментов могут электронно усиливать свои инструменты, подключая их к системе PA или гитарному усилителю .
Большинство струнных инструментов могут быть оснащены пьезоэлектрическими [24] или магнитными звукоснимателями для преобразования колебаний струны в электрический сигнал, который усиливается и затем преобразуется обратно в звук с помощью громкоговорителей. Некоторые музыканты прикрепляют звукосниматель к своему традиционному струнному инструменту, чтобы «электрифицировать» его. Другой вариант — использовать цельный инструмент, который уменьшает нежелательные завывания или визги обратной связи .
Усиленные струнные инструменты могут быть намного громче своих акустических аналогов, поэтому музыканты могут играть на них в относительно громких рок-, блюзовых и джазовых ансамблях. Усиленные инструменты также могут иметь усиленный тон, измененный с помощью электронных эффектов, таких как искажение, реверберация или вау-вау .
Басовые струнные инструменты, такие как контрабас и электробас, усиливаются усилителями для басовых инструментов , которые предназначены для воспроизведения низкочастотных звуков. Для изменения тона усиленных басовых инструментов доступен ряд электронных басовых эффектов , таких как искажение и хорус.
Струнные инструменты, обычно используемые в оркестре [25] и часто называемые «симфоническими струнными» или струнной секцией, это : [26]
Когда оркестровая инструментовка указывает «струнные», это часто означает эту комбинацию струнных партий. Оркестровые произведения редко исключают какую-либо из этих струнных партий, но часто включают дополнительные струнные инструменты, особенно концертную арфу и фортепиано. В оркестре эпохи барокко с 1600-х по 1750-е годы (или в современных группах, играющих старинную музыку ) клавесин почти всегда используется для исполнения партии basso continuo (выписанная басовая линия и импровизированные аккорды), а также часто теорба , лютня или духовой орган . В некоторых видах классической музыки, таких как струнный квартет , контрабас обычно не используется; в этой литературе басовую партию играет виолончель.
Наскальная живопись в пещере "Trois Frères" во Франции, датируемая примерно 15 000 лет назад. Волшебник-охотник играет на музыкальном смычке.
Были некоторые неопределенные предположения относительно «изобретения» смычковой арфы... «Музыкальный смычок», предполагаемый многими учеными-музыковедами, определенно не распознается ни в одной из пещерных картин. Тот факт, что некоторые африканские негры держали конец своей смычковой арфы во рту, чтобы улучшить тон... не следует воспринимать как доказательство того, что первые европейские лучники также были знакомы с музыкальным смычком.
Информационный знак музея для стелы. Мемориальная
стела
около II в. н. э. из
Августы Эмериты
в современной Испании для римского мальчика, Лутайи Лупаты, изображающая его с пандуриумом, римским вариантом греческой Пандуры. Хранится в Археологическом музее,
Мерида, Испания
.
Культура/период Урук, Дата 3100 г. до н. э. (около 1), Музейный номер 141632
Длинногрудая лютня в Оксфордском словаре английского языка орфографируется как тамбура; тамбора, тамера, тумбура; тамбур(а) и танпура. У нас есть арабское Õunbur; персидское tanbur; армянское pandir; грузинское panturi и сербохорватское tamburitza. Греки называли его pandura; panduros; phanduros; panduris или pandurion. Латинское pandura. Он засвидетельствован как нубийский инструмент в третьем веке до нашей эры. Самое раннее литературное упоминание о лютнях в Греции исходит от Анаксиласа в его пьесе «Изготовитель лиры» как «trichordos»... Согласно Поллуксу , трихордон (sic) был ассирийским , и они дали ему название pandoura... Эти инструменты сохранились до наших дней в форме различных арабских tunbar ...
