stringtranslate.com

Живопись в стиле барокко

Призвание Святого Матфея (1599–1600), Караваджо . Капелла Контарелли , Сан-Луиджи-деи-Франчези , Рим . Луч света, проникающий в картину со стороны настоящего окна, в мгновение ока выражает обращение Святого Матфея, стержень, на котором повернется его судьба, без летящих ангелов, рассеивающихся облаков или других артефактов.
Рембрандт ван Рейн , «Ночной дозор или ополчение капитана Франса Баннинга Кока» , 1642, холст, масло, 363 см × 437 см (143 дюйма × 172 дюйма), Рейксмузеум , Амстердам . Картина является классическим примером искусства барокко.
Давид и Голиаф
Орацио Джентилески , Давид и Голиаф (ок. 1605–1607)

Живопись барокко — это живопись, связанная с культурным движением барокко . Движение часто отождествляют с абсолютизмом , контрреформацией и католическим возрождением, [1] [2], но существование важного искусства и архитектуры барокко в неабсолютистских и протестантских государствах по всей Западной Европе подчеркивает его широкую популярность. [3]

Живопись барокко охватывает широкий спектр стилей, как наиболее важная и крупная живопись в период, начинающийся около 1600 года и продолжающийся в течение 17 века, и в начале 18 века сегодня определяется как живопись барокко . В своих наиболее типичных проявлениях искусство барокко характеризуется большой драматичностью, богатым, глубоким цветом и интенсивными светлыми и темными тенями, но классицизм французских художников барокко, таких как Пуссен , и голландских жанровых художников, таких как Вермеер, также охватывается этим термином, по крайней мере, на английском языке. [4] В отличие от искусства Возрождения , которое обычно показывало момент до того, как произошло событие, художники барокко выбрали наиболее драматический момент, момент, когда происходило действие: Микеланджело , работавший в Высоком Возрождении , показывает своего Давида собранным и еще до того, как он сражается с Голиафом ; барочный Давид Бернини запечатлен в момент бросания камня в великана. Искусство барокко было призвано вызывать эмоции и страсть, а не спокойную рациональность, которая ценилась в эпоху Возрождения.

Среди величайших художников эпохи барокко — Веласкес , Караваджо , [5] Рембрандт , [6] Рубенс , [7] Пуссен , [8] и Вермеер . [9] Караваджо — наследник гуманистической живописи Высокого Возрождения . Его реалистический подход к человеческой фигуре, написанной непосредственно с натуры и драматично освещенной на темном фоне, шокировал его современников и открыл новую главу в истории живописи. Живопись барокко часто драматизирует сцены, используя эффекты светотени ; это можно увидеть в работах Рембрандта, Вермеера, Ленена и Латура . Фламандский художник Антонис ван Дейк разработал изящный, но внушительный стиль портрета, который был очень влиятельным, особенно в Англии.

Процветание Голландии XVII века привело к огромному производству произведений искусства большим количеством художников, которые в основном были узкоспециализированными и писали только жанровые сцены , пейзажи , натюрморты , портреты или исторические картины . Технические стандарты были очень высокими, и голландская живопись Золотого века создала новый репертуар сюжетов, который был очень влиятельным вплоть до появления модернизма .

История

Рождество Жозефы де Обидуша , 1669 год, Национальный музей античного искусства , Лиссабон.

Тридентский собор ( 1545–1563), на котором Римско-католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы, поднятые как протестантами , так и теми, кто остался внутри Католической церкви, обратился к изобразительному искусству в коротком и несколько косвенным отрывке в своих постановлениях. Это впоследствии было истолковано и разъяснено рядом церковных авторов, таких как Моланус , который требовал, чтобы картины и скульптуры в церковных контекстах изображали своих субъектов ясно и мощно, и с благопристойностью, без стилистических оттенков маньеризма . Этот возврат к популистской концепции функции церковного искусства рассматривается многими историками искусства как движущая сила инноваций Караваджо и братьев Карраччи , которые все работали (и конкурировали за заказы) в Риме около 1600 года, хотя, в отличие от Карраччи, Караваджо постоянно подвергался критике за отсутствие благопристойности в своих работах. Однако, хотя религиозная живопись , историческая живопись , аллегории и портреты по-прежнему считались наиболее благородными сюжетами, пейзаж , натюрморт и жанровые сцены также становились все более распространенными в католических странах и стали основными жанрами в протестантских.

Термин

Термин «Барокко» изначально использовался с уничижительным значением, чтобы подчеркнуть излишества его акцента. Другие выводят его из мнемонического термина «Барокко», обозначающего в логической схоластике предположительно вымученную форму силлогизма . [10] В частности, этот термин использовался для описания его эксцентричной избыточности и шумного обилия деталей, которые резко контрастировали с ясной и трезвой рациональностью Ренессанса. Впервые он был реабилитирован швейцарским историком искусства Генрихом Вёльфлином ( 1864–1945) в его работе «Ренессанс и барокко » (1888); Вёльфлин определил барокко как «движение, импортированное в массу», искусство, противоположное искусству Ренессанса . Он не делал различий между маньеризмом и барокко, как это делают современные писатели, и игнорировал более позднюю фазу, академическое барокко, которое продолжалось до 18 века. Французские и английские авторы не относились к барокко как к достойному предмету изучения до тех пор, пока влияние Вёльфлина не вывело немецкую науку на передовые позиции.

Национальные вариации

Под влиянием итальянской барочной живописи страны Средиземноморья, а затем и большая часть Священной Римской империи в Германии и Центральной Европе , в целом переняли полноценный барочный подход.

Совсем другое искусство развилось из северных реалистических традиций в голландской живописи Золотого века 17-го века , в которой было очень мало религиозного искусства и мало исторической живописи , вместо этого играя важную роль в развитии светских жанров, таких как натюрморт , жанровые картины повседневных сцен и пейзажная живопись . В то время как барочная природа искусства Рембрандта очевидна, этот ярлык меньше используется для Вермеера и многих других голландских художников. Большинству голландского искусства не хватает идеализации и любви к великолепию, типичных для многих работ эпохи барокко, включая соседнюю фламандскую барочную живопись , которая разделяла часть голландских тенденций, в то же время продолжая производить традиционные категории в более отчетливо барочном стиле.

Во Франции величественный и изящный классицизм придал особый колорит барочной живописи, где конец XVII века также считается золотым веком живописи. Двое из самых важных художников, Николя Пуссен и Клод Лоррен , остались жить в Риме, где их работы, почти все в станковой живописи , были высоко оценены как итальянскими, так и французскими покровителями.

Художники эпохи барокко

британский

Голландский

Чешский (богемский)

фламандский

Французский

немецкий

венгерский

итальянский

польский

португальский

испанский

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Контрреформация, из Encyclopaedia Britannica Online , последнее издание, полная статья.
  2. ↑ Контрреформация. Архивировано 11 декабря 2008 г. на Wayback Machine , из энциклопедии Columbia , шестое издание. 2001–05.
  3. ↑ Хелен Гарднер, Фред С. Кляйнер и Кристин Дж. Мамия, «Искусство Гарднера сквозь века» (Белмонт, Калифорния: Thomson/Wadsworth , 2005)
  4. ^ Например, во Франции, если бы Пуссена назвали барокко, это было бы вообще отвергнуто.
  5. ^ "Профиль Getty, включая варианты написания имени художника". Getty.edu. 2002-12-11 . Получено 2012-02-13 .
  6. ↑ Гомбрих, стр. 420.
  7. ↑ Белкин (1998): 11–18.
  8. ↑ Его «Жизнеописания художников» были опубликованы в Риме в 1672 году. Другим современным биографом Пуссена был Андре Фелибьен .
  9. ^ В. Лидтке (2007) Голландская живопись в Метрополитен-музее, стр. 867.
  10. ^ Панофски, Эрвин (1995). «Что такое барокко?». Три эссе о стиле . MIT Press: 19.
  11. ↑ Часто описывается как святой Варфоломей, замученный аналогичным образом, но теперь признанный святым Филиппом. См. Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, с. 315, Министерство образования и культуры, Мадрид, ISBN отсутствует.

Чтение