Подавляющее большинство произведенных пластинок имели определенные размеры (7, 10 или 12 дюймов), скорости воспроизведения (33 1 ⁄ 3 , 45 или 78 об/мин) и внешний вид (круглые черные диски). Однако с момента коммерческого принятия граммофонной пластинки (называемой фонографической пластинкой в США, где были изобретены как цилиндрические, так и дисковые пластинки) было также произведено большое количество разнообразных пластинок, которые не попадают в эти категории, и они служили различным целям.
Наиболее распространенные размеры диаметра для граммофонных пластинок — 12 дюймов, 10 дюймов и 7 дюймов (300 мм, 250 мм и 180 мм). [1] Ранние американские шеллачные пластинки были все 7-дюймовыми до 1901 года, когда были введены 10-дюймовые пластинки. 12-дюймовые пластинки присоединились к ним в 1903 году. [2] К 1910 году другие размеры были сняты с производства, и почти все диски были либо 10-дюймовыми, либо 12-дюймовыми, хотя оба размера обычно были немного меньше своего официального диаметра. В Европе ранние 10-дюймовые и 12-дюймовые шеллачные пластинки производились в первые три десятилетия двадцатого века. 7-дюймовые детские пластинки продавались до Второй мировой войны, но почти все они были сделаны из хрупкого шеллака, не идеального материала для использования детьми. В конце 1940-х годов их заменили небольшие пластиковые пластинки, включая некоторые небольшие диски с картинками . Десятидюймовые детские пластинки также выпускались, но размер 7 дюймов был более удобен для маленьких рук. Размер 7 дюймов также использовался для гибких дисков, которые были популярны в Японии, где они были известны как звуковые листы и часто имели традиционный круглый формат. В других областях гибкие диски обычно были квадратными и часто включались в журнал (см. Необычные материалы и использование ниже).
С начала 1900-х годов производилось множество необычных диаметров от 2 до 19,7 дюймов (от 51 до 500 мм). Также производились диски необычной формы (см. Диски необычной формы ниже).
Наиболее распространенные скорости вращения для граммофонных пластинок — 33.+1 ⁄ 3 оборота в минуту (об/мин), 45 об/мин и 78 об/мин. Установленная как единственная распространенная скорость вращения до 1940-х годов, 78 становилась все менее распространенной в течение 1950-х годов и в более современные десятилетия, поскольку 33 и 45 стали утверждены как новые стандарты для альбомов и синглов соответственно. [1] Однако на протяжении всей истории звукозаписывающей индустрии многочисленные необычные скорости вращения в диапазоне от 3 до 130 об/мин использовались для различных целей.
По крайней мере одна попытка увеличить время воспроизведения была предпринята в начале 1920-х годов. World Records выпускала пластинки, которые воспроизводились с постоянной линейной скоростью , контролируемой запатентованным Ноэлем Пембертоном Биллингом дополнительным регулятором скорости. [14] Эти долгоиграющие пластинки имели скорость, измеряемую в дюймах в секунду (но указанную на этикетке буквой от A до D), а не в оборотах в минуту. [15] Если качество звука около этикетки обычной пластинки считалось приемлемым, то время воспроизведения можно было значительно увеличить, используя ту же самую скорость от канавки до иглы на протяжении всей записи. Это известно как формат CLV ( постоянная линейная скорость ), в отличие от обычного формата CAV (постоянная угловая скорость). World Record Controller был насадкой для обычных проигрывателей, которая замедляла поворотный стол при воспроизведении внешней части пластинки и позволяла ему постепенно ускоряться по мере того, как игла продвигалась внутрь канавкой. Конечно, можно было использовать только специальные World Records. Система World оказалась коммерческим провалом. Принцип, впервые предложенный в фундаментальном патенте США на звукозапись в 1886 году, был на короткое время возрожден в 1939–1940 годах для необычного музыкального автомата «Cinematone Penny Phono» (цена за воспроизведение одного трека: один цент), который использовал его для того, чтобы втиснуть десять коротких записей современных поп-песен на каждую сторону одной 12-дюймовой пластинки. [16] Компакт-диски и DVD используют формат CLV для эффективного использования площади поверхности.
Формат CLV вновь появился в 1940-х и 1950-х годах в офисных диктофонах, известных как Gray Audograph и CGS/ Memovox , которые объединили его с форматом гибкого диска и форматом записи «изнутри наружу», используемым сегодня на компакт-дисках. Оба аппарата записывали с фиксированным шагом, но Grey Audograph мог записывать только с одной линейной скоростью, позволяя записывать 15 минут на сторону 7-дюймового диска. С другой стороны, CGS или Memovox имели скорость High Fidelity, а также скорость Speech, позволяя записывать более двух часов на сторону на 12-дюймовом диске.
В 1970-х годах Atlantic Records начала выпускать серию альбомов, позже обозначенных на лейбле, известном как Syntonic Research. Каждый альбом состоял из двух полных треков, обычно продолжительностью не менее получаса на сторону, звуков, записанных в разных местах. Например, на одной стороне были океанские волны, разбивающиеся о берег, а на другой — звуки птиц, болтающих в вольере; на другой пластинке могли быть лягушки, сверчки и птицы, издающие свои обычные вокализации, которые можно было услышать ранним утром на болоте или озере. Было сделано несколько десятков [ неопределенных ] . Они в основном использовались для звукового ландшафта или в целях релаксации. На задней обложке первого альбома серии было отмечено, что любую сторону можно слушать в стереорежиме на любой скорости воспроизведения (от 45 об./мин до 16+2 ⁄ 3 об./мин) в зависимости от желаемого эффекта для проигрывателя пластинки. [17]
Первый случай того, что можно было бы считать записью «микроканавки», можно проследить до 1920-х годов. Точнее, в 1926 году Edison Phonograph Company выпустила «долгоиграющий» алмазный диск, который мог воспроизводить до 12 минут (10 дюймов) или 20 минут (12 дюймов) на стороне, благодаря увеличению плотности канавок на см (в общей сложности до 450 TPI). Тем не менее, хрупкость и гиперспецифичность нового формата доказали его коммерческий провал, и было выпущено всего 14 различных записей.
Небольшое количество виниловых записей с микроканавками на 78 об/мин было выпущено небольшими и андеграундными исполнителями, в основном как новинки, с 1970-х годов по настоящее время. В 2006 году певец из Белфаста Duke Special выпустил ряд десятидюймовых EP на 78 об/мин. [18] Серия пластинок с микроканавками на 78 об/мин была выпущена лейблом «Audiophile» в раннюю эпоху LP. Они должны были обеспечивать более качественный звук, чем 33 об/мин, благодаря их более высокой скорости вращения в сочетании, а также обеспечивать значительно более длительное время звучания, чем стандартные записи с канавками на 78 об/мин. В 2011 году, чтобы отпраздновать День музыкального магазина , Capitol Records выпустила пластинку с микроканавками на 78 об/мин группы The Beach Boys , содержащую песни «Good Vibrations» и «Heroes And Villains». В 2019 году компания Rivermount Records выпустила аудиофильскую микродорожку на 78 об/мин, содержащую 4 классические джазовые песни в стиле диксиленд, записанные группой The Chicago Cellar Boys.
Подавляющее большинство записей использовало стандартное маленькое отверстие шпинделя диаметром чуть больше 1 ⁄ 4 дюйма (6,4 мм). Единственным распространенным исключением из этого правила является 7-дюймовая пластинка на 45 об/мин, которая была разработана с центральным отверстием чуть больше 1+1 ⁄ 2 дюйма (38 мм) в диаметре как для удобства в обращении, так и для размещения очень быстрого механизма смены пластинок, содержащегося внутри соответственно большого шпинделя, как это было реализовано в ранних автономных проигрывателях "45" компании RCA Victor. [19] Шпиндель и любые пластинки, уложенные на него, вращались вместе с проигрывателем, так что каждый ожидающий диск уже был на нужной скорости, прежде чем он упал. [ необходима цитата ] Большие механизированные адаптеры шпинделя поставлялись с большинством многоскоростных автоматических сменщиков пластинок, продававшихся в 1950-х и 1960-х годах, но они не были такими быстрыми и эффективными. Большое отверстие также облегчает использование в музыкальных автоматах , которые механически помещают "45" на проигрыватель с коническим шпинделем, имеющим соответствующий диаметр в его основании, что делает операцию размещения более простой, безопасной и надежной, чем это было с отверстиями и шпинделями малого диаметра в музыкальных автоматах на 78 об./мин.
Большинство 7-дюймовых пластинок в США продолжают прессоваться с большим отверстием, требуя адаптера для использования на стандартных проигрывателях. В других странах, таких как Европа, 7-дюймовые пластинки, предназначенные для домашнего использования, имеют отверстия стандартного размера. Многие такие 7-дюймовые пластинки имели центр, который можно было легко выломать, получая пластинку с большим отверстием для использования в музыкальных автоматах или определенных проигрывателях со стопкой пластинок; такой подход был распространен в Великобритании с 1950-х до начала 1980-х годов, причем стандартные сплошные центры постепенно становились все более распространенными. Некоторые 7-дюймовые синглы в начале-середине 1990-х годов также имели большие отверстия, но это было редкостью.
Поначалу некоторые пластинки на 78 об/мин имели более крупные пробелы в схемах бесплатного маркетинга , которые продавали фонографы дёшево, но требовали покупки совместимых дисков по полной цене.
Некоторые пластинки имели более одного отверстия в области этикетки. Ранние пластинки Zonophone (по сути, пиратские копии Berliner Gramophone) использовали второе отверстие шпинделя сразу за центральным ободом, чтобы гарантировать, что пластинки не будут скользить из-за войлочного коврика проигрывателя (ранние граммофонные машины были очень грубы с пластинками, поэтому инженерам приходилось делать их очень абразивными и устойчивыми к трекингу, что в конечном итоге снижало качество звука). Busy Bee, в маркетинговой схеме, похожей на Standard et al., использовала бы вторую вырезную область. Это позволяло диску Busy Bee также воспроизводиться на стандартном фонографе в дополнение к фирменному формату, продаваемому O'Neill-James Company. [20] : 33
Многие чистые ацетатные диски имеют несколько отверстий (обычно три или четыре), предназначенных для предотвращения проскальзывания во время резки.
Pagan Muzak от NON (Gray Beat, 1978) — односторонняя 7-дюймовая пластинка с несколькими закрытыми канавками и двумя центральными отверстиями, что означает, что каждая закрытая канавка может воспроизводиться по двум различным траекториям, а также на любом количестве скоростей. Оригинальный релиз поставлялся с инструкциями для слушателя просверлить больше отверстий в пластинке, если они сочтут это целесообразным. [ необходима цитата ] Более поздние тиражи релиза были сделаны только с одним стандартным отверстием в центральной оси.
Разработанная в середине 1970-х годов фирмой MDR (Magnetic Disc Recording), пластинка Trimicron пользовалась кратковременным успехом. Принцип заключался в удалении пустого пространства между каждой канавкой. В среднем это пустое пространство имеет ширину двух канавок, и из-за этого его удаление фактически утраивает продолжительность записи, которую можно было бы выгравировать (в среднем 55 минут на пластинке со скоростью 33 об./мин). Процесс Trimicron был создан доктором Рабе, любителем музыки в свободное время, и изначально предназначался для слушателей классической музыки, которые не могли выносить необходимость переворачивать пластинку посреди произведения. Например, все шесть Бранденбургских концертов могли поместиться на одной пластинке Trimicron.
Однако этот процесс страдал от серьезной проблемы: более мелкая канавка снижала динамику и уровень записанного сигнала почти на 40 процентов. Поэтому необходимо проигрывать пластинки Trimicron на бесшумных, высокопроизводительных проигрывателях, оснащенных новыми алмазами и очень высокой производительностью. Было выпущено почти 30 пластинок Trimicron, хотя копии в настоящее время редки, особенно в хорошем состоянии.
Некоторые пластинки нарезаны с полностью независимыми полосами на одной стороне. В этом случае полосы появляются как отдельные дорожки на пластинке и не переплетаются, как в случае с параллельными канавками. Чаще всего это использовалось на образовательных записях, но иногда также используется на дисках коммерческой поп- и рок-музыки. Эти отдельные полосы не обязательно должны быть нарезаны на одинаковой скорости. Второй альбом Moby Grape Wow/Grape Jam (1968) имеет такую установку. После четвертой песни на первой стороне идет голосовое объявление, сообщающее слушателю о необходимости изменить скорость с 33 до 78 об/мин, чтобы воспроизвести следующую полосу диска. Чтобы воспроизвести последнюю песню на стороне, слушатель должен взять иглу с пластинки, изменить скорость, затем поместить иглу в начало пятой и последней песни на первой стороне.
Дебютный альбом Gorillaz , как и CD-релиз, включает ремикс «Clint Eastwood» в качестве бонус-трека, но на пластинке записана закрытая канавка после трека, который должен был стать последним треком альбома, поэтому для воспроизведения бонус-трека иглу приходится физически поднимать и перемещать.
Эта концепция была распространена на производство записей, состоящих полностью из кольцевых множественных полос, чтобы обеспечить коллекции бесконечных циклических звуковых сэмплов длительностью, ограниченной одним оборотом диска. Известными примерами этого являются релизы RRRecords 7-дюймового RRR-100 (со 100 отдельными полосами) и 12-дюймового RRR-500 (с 500 полосами) и RRR-1000 (с 1000 полосами).
Большинство пластинок имеют запертую канавку в конце каждой стороны или отдельной полосы. Обычно это бесшумная петля, которая не дает игле и тонарму дрейфовать в область этикетки. Однако в эту канавку можно записывать звук, и некоторые исполнители включили зацикливание аудио в запертую канавку.
Одним из самых известных примеров этой техники был альбом The Beatles Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Многие британские копии содержали многослойный коллаж из случайной болтовни в своих петлях. Однако были сделаны две вариации: оригинальное британское издание (черная этикетка с золотым логотипом) имеет воспроизведение «внутренней канавки» через всю закрытую канавку и не включает смех в начале произведения. Переиздание британского издания (черная этикетка с серебряным логотипом) начинает воспроизведение «внутренней канавки» задолго до того, как игла достигает закрытой канавки, включает смех и, как только игла попадает в закрытую канавку, слушатель слышит только последние две секунды произведения, проигрываемого снова и снова. The Who ответили, поместив музыкальную закрытую канавку в конце своего альбома 1967 года The Who Sell Out .
Дебютный альбом Йоко Оно 1970 года звучит в закрытой канавке. А в 1971 году в конце одной стороны второго альбома Монти Пайтона вы слышите оглушительный звук иглы, царапающей по канавкам, затем «О, извините, сквайр, я поцарапал пластинку», и так до бесконечности. Синглы Sweet, Yellow Dog и PIL звучат в закрытой канавке. Комик Крис Хилл использовал закрытую канавку в обоих своих хитовых синглах, составленных из фрагментов других хитовых записей (в стиле Бьюкенена и Гудмена, 1956). В последнем фрагменте на «Bionic Santa» (1976) Демис Руссос поет «Forever and Ever»… навсегда. На альбоме ABBA Super Trouper есть аплодисменты и крики одобрения, записанные до и на закрытой канавке стороны B, после « The Way Old Friends Do ». На альбоме The Format Dog Problems фидбэк в конце "If Work Permits" продолжается в lock-groove, который повторяется. Ранние копии альбома Pink Floyd Atom Heart Mother имеют звук капающего крана, повторяющийся в конце второй стороны. Сторона B сингла The Damned " Love Song " заканчивает песню "Suicide" вечным воплем в lock-groove. Второй альбом Питера Гэбриэла (также известный как Scratch ), альбом The Boomtown Rats The Fine Art of Surfacing и альбом Dead Kennedys Plastic Surgery Disasters также используют эту технику. Альбом Sonic Youth 1986 года Evol содержит lock-groove в конце последнего трека "Expressway to yr. Skull (Madonna, Sean, and Me)", а длина трека указана на этикетке как " ∞ ".
Британская рок-группа Squeeze выпустила свой мини-альбом « Packet of Three » в 1977 году. На оригинальной пластинке на семи дюймах трек «Cat on a Wall» на стороне А заканчивается устойчивым гитарным фидбэком, повторяющимся в канавке. [22]
Английская группа новой волны The Look выпустила свой сингл «I Am the Beat» в 1980 году, который заканчивался характерным барабанным ритмом и вокалом, повторяющимися в лок-груве. [23]
Электронная группа Planet Patrol выпустила сингл «Play At Your Own Risk» в 1982 году. В оригинальном 12-дюймовом релизе на стороне А повторяется постоянный эхо-вокал в лок-груве. [24]
Группа Flipper из Сан-Франциско выпустила трек на стороне B своего сингла "Sex Bomb" под названием "Brainwash", в котором используется концепция lock-groove. Песня представляет собой простой панк-грув с едва слышным пением, длится менее 30 секунд, в течение которых один из вокалистов, по-видимому, пытается рассказать историю, декламируя следующее: "Э-э... ладно, типа. видите, было это... и... и-и потом-... неважно, забудьте об этом, вы все равно не поймете". Музыка останавливается в конце "истории", только чтобы начаться снова. Этот процесс повторяется в общей сложности 12 раз. Последнее повторение заканчивается бесконечным повторением кольцевой дорожки фразы "забудьте об этом, вы не поймете... забудьте об этом, вы не поймете...".
Yer' Album , дебютный альбом группы James Gang, имеет закрытую канавку в конце каждой стороны, при этом внутренняя спираль на первой стороне ведет к внутренней канавке с произнесенной фразой «Turn me over», а внутренняя спираль второй стороны ведет к внутренней канавке с произнесенной фразой «Play me again».
На пластинке Ralph Records Songs for Swinging Larvae группы Renaldo and the Loaf последняя песня на первой стороне продолжается во внутренней спирали и во внутренней канавке с петлей мужского голоса, создающего эффект речевой перкуссии «бум-бум-кряк-кряк», который, однако, когда он достигает внутренней канавки, находится не совсем в том же самом месте.4
4ритм, будучи больше в5
8("бум бум крах крах [крэш]") Этот мотив появляется снова (в строгом4
4(снова ритм) во вступительной канве, открывающей вторую сторону альбома, которая затем приводит к первому произведению на этой стороне.
Переиздание Kid A на 12-дюймовом виниле от Radiohead включает в себя закрытую канавку в конце стороны A (также известную как «сторона альфа»), которая повторяет звук, слышимый в начале песни The National Anthem .
На оригинальном виниловом издании Fly by Night группы Rush перезвоны, слышимые в конце «By-Tor & the Snow Dog», продолжаются в закрытой канавке.
На альбоме 1981 года Difficult To Cure рок-группы Rainbow после инструментального заглавного трека на стороне 2 звучит сэмпл смеха Оливера Харди , который можно воспроизводить бесконечно.
Другим примером записи с закрытыми канавками является дебютный альбом Godspeed You! Black Emperor F#A#∞ (произносится как Фа-диез, Ля-диез, Бесконечность ). На виниловом издании этого альбома в конце песни "Bleak, Uncertain, Beautiful..." есть струнная фраза, записанная на закрытой канавке. Название "infinity" отсылает к этой фразе. Альбом Stereolab Transient Random Noise Bursts With Announcements заканчивается песней "Lock Groove Lullaby", которая, как следует из названия, простирается в закрытую канавку. Nail группы Scraping Foetus Off The Wheel (1985) содержит записанную закрытую канавку в последней песне ("Anything"), в результате чего последняя нота альбома медленно повторяется. Португалия. Альбом The Man 2008 года Censored Colors содержит закрытую канавку в конце первого диска, повторяющую слова "turn me over". Вторая сторона концертного альбома King Crimson USA имеет закрытую канавку, которая содержит первые несколько секунд аплодисментов после того, как они закончили играть " 21st Century Schizoid Man ". Первый альбом Kissing the Pink , Naked , имеет записанную закрытую канавку в конце первой стороны, которая непрерывно воспроизводит последнюю ноту "The Last Film". Альбом Отто фон Шираха Pukology напечатан на двух 7-дюймовых цветных дисках (один желтый, один прозрачный коричневый), все четыре стороны заканчиваются записанными закрытыми канавками. Одна сторона заканчивается повторяющейся отрыжкой, другая заканчивается повторяющимся смывом в туалете, одна сторона заканчивается чем-то, похожим на царапанье ленты/пластинки, и одна сторона заканчивается повторяющейся рвотой.
Альбом The Suburbs группы Arcade Fire завершается третьей стороной непрерывной петлей повторяющегося фортепианного аккорда, слышимого на протяжении всей песни « We Used to Wait ».
Валлийская группа Super Furry Animals выпустила альбом Rings Around The World в виде набора из 3 пластинок на Epic Records . Стороны 1, 2 и 4 проигрывались в обычном режиме. Сторона 3 проигрывалась изнутри наружу, а сторона 5 была на 7-дюймовом сингле. Сторона состояла из одной записанной канавки в центре пластинки и представляла собой идеально синхронизированный цикл музыки неальбомной песни под названием «All the Shit U Do».
Примером концертного альбома с закрытой канавкой является Eagles Live : аплодисменты в конце стороны 4 продолжаются в закрытой канавке, а не затухают, как на других сторонах.
На 12-дюймовом сингле Spice, выпущенном в 1990 году лейблом Eon , закрытая канавка в конце диска продолжает инструментальную вводную часть трека до тех пор, пока диджей хочет, чтобы она звучала.
Существует также много техно-записей, содержащих петли в виде записанных закрытых канавках, которые будут непрерывно повторять биты и музыкальные фразы, которые затем могут быть использованы диджеем. Warp20 , бокс-сет к 20-летию Warp Records , включает два 10-дюймовых альбома с закрытыми канавками, каждый из которых содержит 20 зацикленных треков самых популярных исполнителей звукозаписывающей компании. Оба конверта альбома содержат правильные настройки скорости вращения проигрывателя для каждого трека. Другой пример — «Diesel Drudge» Люка Слейтера с его EP 1994 года Planetary Funk Vol 4 , который также заканчивается закрытой канавкой. Альбом Speedy J 2002 года Loudboxer был выпущен на CD с 15 песнями, соединенными вместе, но версия на двух LP состоит из 200 закрытых канавок, каждая из которых имеет собственное четырехбуквенное название.
Первый известный хит-сингл с записанным закрытым грувом — « Muskrat Love » группы Captain & Tennille . Несколько лет спустя, в декабре 1975 года, британский артист, известный как Крис Хилл, сделал break-in запись (см. Дики Гудмена или Билла Бьюкенена ) под названием «Renta Santa» на Philips 6006-491, которая включала записанный закрытый грув в конце стороны.
Дебютный альбом группы boygenius заканчивается зацикленной дорожкой, в результате чего группа повторяет фразу «waiting» до тех пор, пока слушатель не поднимет иглу.
В некоторых изданиях альбома Eliminator группы ZZ Top есть запечатленная дорожка с вокалистом и гитаристом Билли Гиббонсом, повторяющим фразу «Oh, Mercy!» в конце стороны B.
Двойная пластинка саундтрека Outer Wilds содержала закрытые канавки на каждой стороне пластинок. Каждая закрытая канавка представляет собой отдельный инструмент из песни Travelers, которая звучит в конце игры, когда персонажи собираются вместе, чтобы сыграть песню. [25]
На виниловом релизе Hellfire группы Black Midi в конце стороны A есть закрытая канавка, которая создает жуткую атмосферу, повторяющуюся до тех пор, пока игла не будет поднята. [5]
Когда в 1920-х годах начали появляться автоматические сменщики пластинок, адаптеры для автоматического воспроизведения и музыкальные автоматы, возникла необходимость найти более надежный и щадящий способ точно направлять иглу в начало записанной области, а также сигнализировать об окончании выступления. Появившись около внешнего края пластинки и направляя иглу внутрь к выступлению, Decca представила вводную канавку в 1935 году в США, а вскоре за ней последовала и вся индустрия. Длина вводной канавки, ее расположение и движение различались в зависимости от производителя и эпохи, некоторые двигались медленнее (некоторые требовали нескольких оборотов, прежде чем столкнулись со звуком), а другие были очень короткими и прерывистыми. Как и в случае с записанной заблокированной канавкой в конце, можно записывать звук в вводную канавку. У упомянутой выше пластинки USA группы King Crimson есть эта функция. Wonderwall Music Джорджа Харрисона и Plastic Surgery Disasters группы Dead Kennedys также начинаются в вводной канавке.
Также известные как концентрические канавки, можно мастерить записи с двумя или более отдельными, переплетенными спиральными канавками на стороне. Такие записи иногда изготавливались как новинки. Были так называемые Puzzle Plates, выпущенные Gramophone Company в Лондоне в 1898 и 1899 годах: это были диски с двумя перемежающимися дорожками, выпущенные как E5504, 9290, 9296. [26] Их самой известной была трехдорожечная Puzzle Plate (9317), предоставленная в качестве приза на конкурсе в 1901 году, для которого нужно было сделать много мастер-записей, различаемых буквами суффикса напротив каталожного номера. [27] [28] Виктор сделал одну еще в 1901 году. [ необходима цитата ] В зависимости от того, где опускается игла в области ввода, она будет попадать более или менее случайно в одну из канавок. Каждая канавка может содержать другую запись, поэтому пластинка «волшебным образом» воспроизводит одну из нескольких разных записей. Victor продал несколько 10-дюймовых 78-х с двумя концентрическими канавками (называемых Puzzle Record ). Columbia также выпустила несколько 10-дюймовых 78-х в 1931 году с концентрическими канавками для своих дешевых этикеток Harmony, Clarion и Velvet Tone. На чистом краю пластинки стоял штамп «A» и «B», который указывал, где начиналась каждая из концентрических канавок.
Сингл 1950-х годов RCA Victor 45 об/мин группы The Fontane Sisters , "The Fortune Teller Song", предлагал песню с четырьмя разными "предсказаниями" в качестве окончаний. Из-за пространства, занятого несколькими канавками, сама песня звучала всего около одной минуты. В 1960-х годах промоутер Джордж Гарабедян из Mark 56 Records создал "Magic Record", который случайным образом проигрывал мелодию Артура Лаймана , новую песню The Marathons "Peanut Butter" или имитацию номера Tijuana Brass . Пластинки Гарабедяна были сделаны для раздачи в качестве призов, как правило, производителями картофельных чипсов. Начальный трек альбома Zacherle 1962 года Scary Tales состоял из трех параллельных канавок одной и той же песни, каждая из которых содержала разные тексты (ассорти из юмористических, жутких пересказов стишков Mother Goose ).
Более поздний пример — Monty Python 's Matching Tie and Handkerchief . Рекламный EP группы Rush , Rush 'n Roulette (упомянутый в книге Rare Rock: A Collector's Guide Тони Риза) имел шесть параллельных канавок разных песен Rush. Также EP-релиз Tool 1992 года Opiate имел на второй стороне двойную канавку, которая либо воспроизводила первый трек стороны два, либо скрытую песню, которая была найдена в конце версии CD. Винил Marillion Brave имеет двойную канавку на четвертой стороне, завершая альбом либо счастливо треком Made Again , либо менее удачно шумом воды. В 2005 году в Великобритании был выпущен 7-дюймовый сингл под названием "The Road Leads Where It's Led" группы The Secret Machines , который содержал оба трека на одной стороне на параллельных канавках. Летний журнал Mad 1980 года Super Special включал односторонний звуковой лист (см. "flexidisc" выше), который можно было воспроизводить на стандартном проигрывателе. В нем было восемь переплетенных дорожек, каждая дорожка начиналась с одного и того же счастливого и оптимистичного начала песни «Super Spectacular Day», но имела восемь различных темных и мрачных концовок. [29] [30] В 1980-х годах Rhino Records переиздали комедийный альбом Хенни Янгмена 128 Greatest Jokes как серию концентрических дорожек, которые они назвали «Trick-Track Master». [ требуется цитата ] Каждая сторона альбома имела четыре дорожки.
В 1980-х годах группа Pink Slip Daddy выпустила 10-дюймовый сингл под названием "LSD" на прозрачном розовом виниле с розовыми блестками внутри винила. На одной стороне сингла была одна песня, которая играла изнутри наружу, а на другой стороне были две песни, которые были спрессованы в виде концентрических канавок. Многие из 7-дюймовых пластинок The Shins имеют параллельные канавки (например, их сингл 2007 года " Phantom Limb ", на второй стороне которого есть "Nothing at All" и "Split Needles (Alt. Version)". Группа None of Your Fucking Business выпустила односторонний 7-дюймовый сингл под названием "NOYFB Escapes from Hell" (на второй стороне есть канавка, но в канавке нет аудиокодирования), с 2 канавками, которые начинались от центра и заканчивались на внешней стороне диска. Одна канавка работала на 45 об/мин, а другая - на 33 об/мин. [31] Дебютный альбом британского панк-рокера Джонни Мопеда Cycledelic имеет ведущий трек с параллельной канавкой, указанный на этикетке как «0. Mystery Track», который идет параллельно треку. 12-дюймовый сингл для рэп-группы De La Soul 1989 года песни « Me Myself and I » имеет два разных трека в параллельной канавке на стороне B. В одном паз есть ремиксы Oblapos на «Me Myself and I», а в другом — «Brain Washed Follower». Одна версия 12-дюймового сингла The Sensual World Кейт Буш имеет инструментальную версию трека в параллельной канавке — в то время как инструментальная версия также появляется на стороне B как один из двух последовательных треков». [ необходима цитата ]
Пластинки с параллельными канавками использовались в играх для предоставления нескольких результатов, выбранных либо преднамеренно, либо случайным образом, в зависимости от игры. В 1971 году Mattel представила игру под названием «Talking Football», в которой два игрока имитируют игру в американский футбол . [32] Игры записываются на маленькие диски, каждый с шестью параллельными канавками. Игрок в нападении выбирает один из десяти возможных наступательных ходов, каждый из которых записан на одном диске, и вставляет соответствующий диск в портативный проигрыватель. Другой игрок, не зная, какой диск был вставлен, затем выбирает один из шести возможных оборонительных ходов, отмеченных на диске, так что проигрыватель проигрывает правильную канавку, соответствующую выбранной комбинации наступательных и оборонительных ходов. Некоторые игры приводят к штрафу или потере мяча, что требует вставки специального диска для этой ситуации, который не помечен, и поэтому выбирается случайный результат.
В 1975 году Ronco UK выпустила параллельную игру под названием «They're Off», которая включала четыре 12-дюймовых диска, каждый из которых содержал восемь возможных результатов скачек. [33] В ней участвовал Ноэль Уиткомб, известный комментатор скачек того времени, а игра вращалась вокруг ставок на то, какая «лошадь» выиграет скачки в тот раз. Похоже, что это было основано на канадском продукте под названием «They're at the Post» от Maas Marketing, который представляет собой более или менее ту же игру с разными записями на дисках, чтобы отразить целевой рынок. [34] [35]
В конце 1920-х и начале 1930-х годов звуковая система Vitaphone использовала большие шестнадцатидюймовые 33- дюймовые динамики.+Пластинки на 1 ⁄ 3 об./мин. для создания звуковой дорожки для кинофильмов. Пластинка вращалась в обычном направлении по часовой стрелке, но канавка была вырезана и воспроизведена, начиная с внутренней части записанной области и продолжая наружу. Этот внутренний старт был продиктован необычно долгим временем воспроизведения пластинок и быстрым износом одноразовых металлических игл, которые были стандартными для воспроизведения пластинок из шеллака с боковым разрезом в то время. Ухудшение сигнала, вызванное изношенным острием иглы, было наиболее слышно при воспроизведении самых внутренних витков канавки, где волнистости были наиболее плотно упакованы и извилисты, но довольно незначительно при воспроизведении самых внешних витков, где они были гораздо более широко разнесены и легко прослеживались. При внутреннем старте острие иглы было самым свежим, где это имело наибольшее значение.
Почти все аналоговые записи на дисках были записаны с постоянной угловой скоростью, что приводило к уменьшению линейной скорости по направлению к центру диска. Результатом был максимальный уровень искажения сигнала из-за низкой скорости канавки, ближайшей к центру диска, называемый «искажением конца канавки». Громкие музыкальные отрывки были наиболее слышимы. Поскольку некоторая музыка, особенно классическая, имеет тенденцию начинаться тихо и достигать громкой кульминации, такие искажения можно было бы свести к минимуму, если бы диск был записан для воспроизведения, начиная с внутреннего конца канавки. Было выпущено несколько таких записей, но господство автоматических сменщиков пластинок и тот факт, что симфонические части, например, сильно различались по длине и их было трудно правильно расположить на 20-минутных сторонах диска, сделали их не более чем курьезами.
До 1920-х годов французская компания Pathé Records использовала внутреннюю стартовую и другую коммерчески отличительную канавку. В то время они нарезали все диски вертикально, то есть вибрации в канавках были "холмами и долинами", как всегда было у их восковых цилиндров . Для воспроизведения пластинок требовалась специальная сапфировая игла и вертикально реагирующий воспроизводитель.
Ряд радиотрансляций представляли собой стандартные пластинки с боковой канавкой (воспроизводимые либо на скорости 33+1 ⁄ 3 или 78), но начиная изнутри. Примером могут служить те, что были сделаны New York Judson Studios, начиная примерно с 1928 или 1929 года и до 1930-х годов. Каждая пластинка была 12 дюймов, сделана из стандартного шеллака, начиналась с внутренней канавки и имела закрытую канавку на внешнем крае. Некоторые диски с радиотранскрипциями имели как внешнее, так и внутреннее начало, чтобы сохранить уровень точности, когда пластинку переворачивали.
Изобретатель Томас Эдисон , который всегда отдавал предпочтение цилиндру за все его преимущества, также нарезал свои диски с вертикально модулированными канавками с момента их появления в 1912 году и до года или двух до распада его компании в 1929 году ( Edison Disc Records ). Эдисон был пионером в производстве дисков с мелкими канавками, которые воспроизводились до пяти минут на 10-дюймовой стороне; они были очень толстыми, чтобы оставаться идеально плоскими, и воспроизводились с помощью прецизионно отшлифованной алмазной иглы. Коммерчески неудачное расширение системы представило канавки, почти в два раза более тонкие, чем у микроканавочных пластинок, что давало время воспроизведения до 20 минут на сторону при 80 об./мин и снова требовало специальной алмазной иглы. Даже больше, чем в случае с дисками Pathé, записи Эдисона с вертикальными канавками требовали специально разработанного оборудования для воспроизведения.
При использовании современного стереофонического картриджа для воспроизведения этих или других монофонических записей с вертикальным срезом полярность одного канала должна быть инвертирована в какой-то момент, прежде чем два канала будут объединены для получения моносигнала, что желательно; в противном случае они в значительной степени нейтрализуют друг друга, оставляя слышимым лишь поверхностный шум .
До разработки одноканальной стереосистемы около 1957 года, по крайней мере три компании: Cook Records , Livingston Audio Products и Atlantic Records , выпустили ряд «бинауральных» записей. Они не были созданы с использованием бинауральных методов записи , а одна сторона каждой записи состояла из двух длинных непрерывных дорожек — одна содержала левый канал, а другая содержала правый канал. Предполагалось, что покупатель приобретет адаптер от Cook Laboratories или тонарм от Livingston, который позволял монтировать два картриджа вместе, с надлежащим интервалом, на одном тонарме. Было выпущено более 50 записей с использованием этого формата.
Квадрофонические записи представляют собой четыре аудиоканала, требующие специальных звукоснимателей и декодирующего оборудования для воспроизведения сигналов двух дополнительных каналов из канавки.
В 1970-х и 1980-х годах было выпущено более тысячи аудиофильских записей с аудиодорожками, специально закодированными для воспроизведения через различные системы шумоподавления с целью снижения шума и увеличения динамического диапазона. Используемые системы включают dbx disc (1973–1982), Telefunken / Nakamichi High-Com II (1979–1982), CBS CX 20 (1981–1982) и UC (1983–1989).
Highway Hi-Fi — это система фирменных пластинок и проигрывателей, разработанная для использования в автомобилях, использующая более медленную скорость воспроизведения и высокое давление иглы.
Гибкие носители информации , истоки которых уходят к заре звукозаписи на рубеже 20-го века, [37] изготавливались из различных материалов, включая фольгу, бумагу и, в 1950-х годах, тонкий гибкий винил, известный как гибкие диски . [38]
Тонкие, гибкие бумажные пластинки были на короткое время популяризированы в 1930-х годах компаниями Hit of the Week Records и Durium Records . [ нужна цитата ] «Melody Cards» были популярны в конце 1950-х годов. Они имели форму большой прямоугольной открытки с обычным адресом и местом для приветствия на одной стороне и иллюстрацией на другой. Иллюстрация была покрыта прозрачным пластиковым материалом, на котором были отпечатаны канавки. Запись обычно была музыкальной, как следует из названия. Обычно они воспроизводились на скорости 78 или 45 об/мин. Рекомендовалось не писать на них шариковой ручкой, изобретением, которое только входило в обиход в то время. [ нужна цитата ] Ламинированные картонные пластинки выпускались как неотъемлемые рекламные новинки на упаковке, особенно на обратной стороне коробок с хлопьями в конце 1960-х и начале 1970-х годов. [ нужна цитата ]
Начиная с 1940-х годов гибкие пластинки стали использоваться в форме «книжных записей» — скрепленных спиралью бумажных изданий и четырех или пяти гибких листов пластинок, скрепленных внутри. Отверстие для шпинделя проходило через всю сборку. Книжные пластинки можно было открыть на одной из пластинок и полностью сложить вокруг себя, так что всю пластинку можно было поместить на проигрыватель и воспроизвести в целости и сохранности. [37]
В 1950-х годах достижения в технологии производства винила привели к разработке 7-дюймовой гибкой пластинки 33 1 ⁄ 3 об ./мин . [38] Эти записи, которые можно было увидеть лишь изредка в 1950-х годах, все чаще использовались в качестве вставок в журналы, включавшие аудиоприложения с 1960-х по 1980-е годы. Записи были напечатаны на очень тонких гибких листах винила (или ламинированной бумаги), что обеспечивало сочетание экономичности, практической полезности и новизны. Гибкие диски или звуковые листы часто предоставлялись музыкальными издательствами своим клиентам, [ необходима ссылка ] часто руководителям школьных групп и оркестров, руководителям марширующих оркестров и барабанных корпусов и другим, вместе с их печатными каталогами нот . Затем руководитель мог прослушать образец записи произведения, просматривая отрывок из музыкальной партитуры.
В конце 1970-х и начале 1980-х годов, когда компьютерные программы и другие двоичные данные часто хранились на аудиокассетах, ряд журналов для любителей микрокомпьютеров публиковали «гибкие листы программ» под различными торговыми марками, включая « Floppy ROM », « Flexisoft» и «Discoflex». Эти переплетенные тонкие пластиковые аудиозаписи на 33 1⁄3 об /мин хранили компьютерные данные, такие как программы видеоигр , которые воспроизводились на проигрывателе и дублировались на кассету. Также было возможно подключить выход проигрывателя к входному порту кассеты компьютера (аналоговый сигнал) и напрямую загружать данные в компьютер. [39] Этот метод хранения компьютерных данных позже расширился, включив в него новинки, не записанные на гибких дисках, от таких музыкантов, как Крис Сивей . [40]
Шоколадные пластинки диаметром около трех дюймов и небольшие проигрыватели, сделанные для них, продавались как новинка в Европе в 1903–1904 годах. После того, как пластинка или ее развлекательная сила изнашивалась, ее можно было съесть. [41]
В 1973 году Королевство Бутан выпустило несколько необычных почтовых марок , которые представляли собой проигрываемые миниатюрные граммофонные пластинки. Эти тонкие пластиковые односторонние клейкие диски 33 1 ⁄ 3 RPM содержат информацию о народной музыке и туризме. Не очень практичные для фактического почтового использования и редко встречающиеся гашеными, они были разработаны как новинки, приносящие доход, и изначально были презираемы большинством коллекционеров марок. Их небольшой диаметр (приблизительно 7 и 10 см или 2,75 и 4 дюйма) делает их непригодными для проигрывателей с автоматическим возвратом тонармов. [42] [43]
В Советском Союзе в 1930-х и 1960-х годах пиратские копии запрещенной западной музыки по отдельности записывались на использованную медицинскую рентгеновскую пленку и продавались на черном рынке. Их называли « ребрами » или «Рентгениздатом».
Первые диски Berliner Gramophone были черными, и с тех пор это был стандартный цвет для граммофонных пластинок. Но еще в 1899 году Vitaphone Talking Machine Co. начала выпускать пластинки коричневато-красного цвета. [ нужна цитата ] 7-дюймовые и 10-дюймовые Nicole Records, около 1904–1908 годов, изготовленные из ламинированного картона, были коричневыми. American Record Company выпускала пластинки из синего шеллака для своего флагманского лейбла, хотя тираж для клиентских этикеток производился стандартным черным. [ нужна цитата ] Необычные цвета и даже разноцветный шеллак впервые появились в 1910-х годах на таких лейблах, как Vocalion Records . В 1920-х годах несколько компаний производили пластинки различных оттенков коричневого, включая Perfect Records и Grey Gull Records .
Когда RCA Victor выпустила 7-дюймовую пластинку на 45 об/мин, у них изначально было восемь музыкальных классификаций (поп, кантри, блюз, классика, детская и т. д.), каждая из которых имела не только свою собственную этикетку уникального цвета, но и соответствующий цветной винил. По словам экспертов из Центра Сарноффа в Принстоне, штат Нью-Джерси , стоимость поддержания восьми цветов винила стала слишком высокой, но разные цветные этикетки были продолжены, по крайней мере, для популярной музыки (черный) и классической (красный, как в «Red Seal»). В октябре 1945 года RCA Victor [44] выпустила на рынок свои первые «небьющиеся» граммофонные пластинки. Изготовленные из рубиново-красного полупрозрачного винилового пластика, они стоили вдвое дороже (2 доллара за диск), чем 12-дюймовая Victor Red Seal. В 1960-х годах также было проведено различие в цветах этикеток рекламных копий пластинок на 45 об/мин: поп-музыка выпускалась на желтых этикетках, а кантри — на светло-зеленых. [ необходима цитата ] В какой-то момент альбом Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band собирались напечатать на цветном виниле, но этого так и не произошло. [45]
В 1970-х годах подобные трюки начали снова появляться на пластинках, особенно на 7-дюймовых и 12-дюймовых синглах. Они включали использование цветного ацетата вместо черного винила. Доступные цвета включали прозрачный, полупрозрачный белый, красный, синий, желтый и многоцветный.
Faust выпустили свой дебютный альбом с прозрачным винилом и обложкой в 1971 году, а также была выпущена прозрачная 12-дюймовая пластинка Queen The Invisible Man. В 1980-х годах ска - группа Bad Manners выпустила сингл на Magnet Records под названием «Samson And Delilah», который был отпечатан на прозрачном виниле, с прозрачной этикеткой и прозрачным принтом на этикетке, и он был в прозрачном конверте. В 1983 году американская пост-панк- группа Talking Heads выпустила альбом Speaking in Tongues ; ограниченное количество копий было отпечатано на прозрачном виниле и включено в сложную пластиковую коробку, разработанную Робертом Раушенбергом .
Некоторые записи были выпущены в нескольких разных цветах, в преднамеренной попытке продать один и тот же продукт одному человеку несколько раз в качестве предметов коллекционирования. В настоящее время для хардкор-панка обычной практикой является выпуск записей разных цветов в одно и то же время и тираж одного цвета меньше, чем другого. Это создало культуру коллекционирования хардкор-пластинок, основанную на выпуске одного и того же релиза несколько раз, каждая копия с другим и более редким цветом. [46]
Выпущенный в 1977 году сингл « Strawberry Letter 23 » группы The Brothers Johnson на 45 об./мин был выпущен компанией A&M Records с этикеткой слегка розового цвета в центре (в отличие от обычного желтовато-коричневого цвета, который использует A&M), а также имел клубничный аромат, встроенный в пластик, чтобы пластинка источала запах клубники.
Альбом Эдриана Снелла 1979 года Something New Under the Sun был выпущен на непрозрачном желтом виниле, что отсылает к названию альбома.
Kraftwerk выпустили 12-дюймовый сингл « Neon Lights », сделанный из светящегося в темноте пластика в 1978 году. Penetration выпустили светящийся виниловый лимитированный тираж альбома Moving Targets в 1978 году, а панк-диск с сэмплерами «Translumadefractadisc» (Han-O-Disc) (на котором под литографией на майларовой пленке было нанесено изображение Медузы) был выпущен The Label (Великобритания) в 1979 году. Дебютный сингл Foo Fighters « This Is a Call » был доступен на 12-дюймовом светящемся в темноте виниле, а Люк Вайберт также выпустил светящийся в темноте 11-дюймовый EP в 2000 году. В конце 2010 — начале 2011 года дабстеп- исполнитель Skrillex выпустил ограниченный тираж в 500 копий своего EP Scary Monsters and Nice Sprites на 12-дюймовый светящийся в темноте винил.
Канадский тираж альбома Devo Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! содержал винил с пятнами, с серо-белой мраморной основой с вкраплениями цвета наверху. Британский тираж вышел на виниле нескольких (сплошных) цветов и в виде иллюстрированного диска с гибким диском ( американский тираж, однако, был просто черным).
С середины 1980-х до начала 1990-х канадский рок-певец Брайан Адамс выпустил небольшое количество синглов на цветном виниле. Известными примерами являются " Christmas Time ", изначально на черном и прозрачном зеленом виниле, а затем переизданный на красном виниле, и 12-дюймовый сингл " Thought I'd Died And Gone To Heaven " на серебристом виниле в 1992 году, в ознаменование огромных продаж его раннего хита " (Everything I Do) I Do It For You ", который был представлен в своей полной версии на диске.
Isis выпустили свой первый EP Red Sea ' на трехцветном виниле. Разделенный как пирог, одна треть была красной, одна треть была черной, и одна треть была коричнево-золотой. Другие группы выпускали записи с 2 цветами, разделенными посередине.
Цветные виниловые пластинки стали пользоваться все большей популярностью в последующие годы, некоторые альбомы выпускались по несколько раз в разных цветах. [47]
На диске с картинками графика видна в рифленой области воспроизведения, а не только на невоспроизводимой обратной стороне или большой этикетке.
Диски с картинками появились примерно в 1920-х годах — или примерно в 1910 году, если включать прямоугольные пластинки с картинками размером с открытку. В начале 1930-х годов они были незначительной уловкой в попытке стимулировать ужасные продажи пластинок эпохи депрессии. Большинство этих ранних дисков с картинками представляли собой просто очень тонкий прозрачный пластик, ламинированный на лист печатного картона перед штамповкой в прессе для пластинок . Одна американская серия была более существенной. Некоторые страдали от слышимых дефектов, таких как низкочастотный шум из-за текстуры поверхности, или быстро изнашивались в клочья очень тяжелыми звукоснимателями и грубыми стальными иглами, которые использовались для воспроизведения пластинок в то время.
Диски Vogue Records 78 об/мин с картинками были сделаны Sav-Way Industries в 1946 и 1947 годах и отличались высоким качеством как физически, так и акустически. Их игровые поверхности были из прозрачного винила, а между печатными листами находился прочный алюминиевый сердечник. Изображения обычно были яркими и выполнены в стиле календарного искусства 1940-х годов. Они продавались по цене 1,05 доллара США за штуку, всего на 50 процентов дороже обычных шеллачных пластинок, но список доступных названий был коротким, а записывающиеся исполнители были в лучшем случае второстепенными. [44] [48]
Первый «современный» рок-диск с картинками был представлен в виде подборки таких исполнителей, как MC5 и The Doors. Он был выпущен в 1969 году немецкой компанией Elektra/Metronome и назывался «Psychedelic Underground - Off 2, Hallucinations». [49] Вторым релизом стал первый альбом британской прогрессивной рок- группы Curved Air , Air Conditioning , выпущенный в Великобритании в 1970 году.
В 1950-х годах были выпущены «кино»-диски, демонстрирующие повторяющуюся анимацию с использованием техники Праксиноскопа , пример здесь: [1]
.jpg/1280px-Warsaw_in_the_Sun_shape_(TD).jpg)
Формованные диски содержат обычный рифленый центр (обычно такой же, как стандартный 7-дюймовый), но с нерифленым внешним ободом, который можно обрезать до любой формы, которая не врезается в канавки. Эти странной формы пластинки часто сочетались с дисками с картинками (см. выше); тенденция, которая особенно активно продвигалась филиалами британских звукозаписывающих компаний в середине 1980-х годов. Любопытно, что неразрезанные тестовые оттиски формованных дисков в их оригинальной 12-дюймовой форме — с прозрачным виниловым обрамлением, все еще нетронутым — гораздо более востребованы коллекционерами, чем сами «обычные» формы. [50]
Фигурные диски с картинками были впервые изготовлены в конце 1970-х годов в рекламных целях. Восьмиугольный рекламный релиз сингла Toto 1979 года " Georgy Porgy " упоминается как первый фигурный релиз. [50] Коммерчески выпущенные фигурные диски с картинками последовали в 1980-х годах. Хорошо известный релиз, также от Toto, представляет собой фигурный диск с песней " Africa " на стороне 1 и " Rosanna " на стороне 2. Первоначально он был отпечатан в 1983 году и переиздан в День музыкального магазина в 2017 году. [ необходима цитата ]
Группы скримо Jeromes Dream и Orchid выпустили сплит в форме черепа. Пластинка считалась 10-дюймовой. Она вращалась со скоростью 45 об/мин и была односторонней. Некоторые из них светились в темноте, некоторые были кроваво-красными, а некоторые — черно-белыми. [ требуется цитата ]
Некоторые экстремальные примеры требовали меньших канавок, чем стандартные 7 дюймов, например, сингл "Montana" Джона Линнелла (группы They Might Be Giants ), который был в форме Соединенных Штатов. Эта пластинка была проблемной, потому что проигрыватели, тонармы которых автоматически возвращались после окончания воспроизведения пластинки, часто делали это еще до того, как игла достигала песни.
Канадские хардкор-панк-группы Left For Dead и Acrid выпустили сплит-альбом на No Idea Records 31 июля 1997 года в виде виниловой пластинки в форме лезвия пилы. Когда они вращались на проигрывателе, они напоминали вращающуюся пилу. Рэп-дуэт Insane Clown Posse выпустил образец винила с песнями из своего студийного альбома The Wraith: Shangri-La , в форме "карты-джокера" альбома, Wraith. Альтернативная рок-группа Snow Patrol выпустила специально созданный винил в форме паутины для сингла " Signal Fire ", песни, которая была использована в фильме Человек-паук 3. [ требуется ссылка ]
Queensrÿche выпустили свои синглы " Empire " и " Jet City Woman " на лимитированных дисках в форме. Диск с изображением "Jet City Woman" выполнен в форме логотипа группы Tri-Ryche.
Обычно, занимая чистую сторону винила, вместо музыки, одна сторона диска может быть отпечатана с травлеными или тиснеными изображениями. Это может быть в форме автографов, части художественного оформления или логотипов. Самые ранние записи, выпущенные Emile Berliner и другими ранними компаниями, такими как Zonophone, до того, как бумажные этикетки стали широко использоваться, имели свои названия и другую информацию, травленую или вырезанную на мастере, или тисненую на штампе (или и то, и другое) — в любом случае, следовательно, появляющуюся на всех тиражах. Многие ранние Edison Diamond Discs также имели травленые этикетки, и многие (если не все) также имели небольшое травленое изображение Томаса Эдисона . Компания Gramophone штамповала свой логотип на чистой стороне своих односторонних пластинок в начале 1900-х годов таким же образом. Некоторые более поздние односторонние пластинки Red Seal от Victor имели узор со словом Victor на нем.
Выпустив в 1980-х годах как цветные виниловые синглы, так и иллюстрированные диски, канадский рок-исполнитель Брайан Адамс осенью 1991 года выпустил 12-дюймовый сингл « Can't Stop This Thing We Started », фотография обложки которого была выгравирована на стороне B.
Coheed и Cambria выпустили свой четвертый альбом Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume Two: No World for Tomorrow с четвертой стороной, на которой выгравировано изображение логотипа группы. На стороне B обложки Dinosaur Jr песни The Cure Just like Heaven есть барельефная «скульптура», вытисненная на ее поверхности. На шестой стороне Geogaddi от Boards of Canada есть гравюра нуклеарной семьи для трека Magic Window, хотя и заменяющая молчаливый трек длиной 1 минуту 46 секунд, который появляется в цифровых версиях.
Хотя эти гравюры не видны во время проигрывания пластинки, некоторые из них отпечатаны на прозрачном виниле, так что гравюры видны с обеих сторон. Примером этого является 7-дюймовая пластинка 1997 года "Freeze the Atlantic" группы Cable с гравюрами рыб.
Японская рок-группа Boris (известная своими уникальными пластинками; их альбом Pink 2006 года был выпущен на розовом виниле) отпечатала свой альбом Vein 2006 года на прозрачном виниле с гравированным оформлением на внешних двух дюймах пластинки. Это вызывает проблемы с автозапускающимися фонографами, поскольку фактические канавки музыки не начинаются там, где должна опускаться игла. Это может привести к повреждению иглы и оформления пластинки.
LP 1980 года A&M Records альбома True Colours группы Split Enz был примечателен не только многочисленными обложками (в разных цветовых решениях), но и процессом лазерной гравировки, использованным на виниле. Логотип с обложки альбома, а также другие формы были выгравированы на виниле таким образом, что при попадании света они отражались полихромными цветами. Эта лазерная гравировка не влияет на игровые канавки. Этот же процесс был использован и для 45-го сингла песни группы "One Step Ahead" с альбома Waiata .
На пластинке 1981 года A&M Records с альбомом Paradise Theatre группы Styx на второй стороне имелся выгравированный лазером логотип группы.
Выпущенная в 1990 году пластинка Mute XL12Bong18 группы Depeche Mode включает композицию « Enjoy the Silence » The Quad: Final Mix на стороне A, а также выгравированное изображение розы и нарисованную от руки надпись «DM» на стороне B.
Оригинальная запись саундтрека к фильму «Супермен 2» вышла в специальном издании с логотипом Супермена в виде буквы «S», выгравированным по пять раз на каждой стороне стандартного черного винилового альбома.
Disturbed Immortalized (LP) Сторона 4 украшена травлением по всей стороне.
Альбом 2008 года Unfamiliar Faces Мэтта Косты был выпущен на двойном виниле, но музыка была только на трех сторонах: на стороне A, стороне B и стороне C были представлены все треки с CD-релиза. На стороне D вместо музыки была выгравирована обложка.
В релизе саундтрека Quake 2020 года от Nine Inch Nails программный код из игры выгравирован на стороне D. [51]
В мини-альбоме Play 2018 года Дэйва Грола ( Foo Fighters ) представлена планировка студии с различными инструментальными станциями, расположенными в студии для записи.
На некоторых неофициальных виниловых изданиях альбома Гленна Данцига Black Aria 1992 года на стороне B был выгравирован логотип группы Гленна Danzig .
На первых американских виниловых изданиях третьего студийного альбома американской рок-группы Rage Against the Machine « The Battle of Los Angeles » имеется едва заметный отпечаток контура граффити , изображенного на обложке.
Для выпуска саундтрека к фильму Disney «Черная дыра » был изготовлен прототип диска, заполненного силиконовыми жидкостями и маслами, окрашенными анилиновыми красителями , которые свободно перемещались; однако утечка оказалась слишком большой проблемой, и он так и не был выпущен.
В 2012 году Third Man Records анонсировала выпуск ограниченным тиражом 12-дюймового сингла Джека Уайта « Sixteen Saltines » на жидком диске, назвав его «первым в своем роде диском, который будет доступен публике» и отметив неизданный релиз Black Hole . [52]
Также в 2012 году The Flaming Lips выпустили крайне ограниченное (и дорогое) издание своего двойного альбома коллабораций The Flaming Lips и Heady Fwends , который был заполнен разбавленной смесью крови, предоставленной несколькими соавторами, включая Кешу , Криса Мартина и Алана Паломо из Neon Indian . Он был отпечатан в United Record Pressing в Нэшвилле в то же время, что и заполненный жидкостью 12-дюймовый "Sixteen Saltines" Джека Уайта, а первая копия винила с кровью Fwends была обменяна на две копии "Saltines". [53]
В 2014 году Waxwork Records выпустили наполненную кровью пластинку для саундтрека к фильму «Пятница 13-е» , тираж которой был ограничен 75 копиями. [54]
Сингл BP Fallon под названием Fame #9 [ 55], еще один продукт Third Man Records, был отпечатан в процессе, названном «Single Signal», в котором сторона B имеет разное содержание на левом и правом каналах стерео канавки. Слушателям с ручкой баланса на их стереосистеме предписано поворачивать ее либо влево, либо вправо, чтобы правильно воспроизвести запись.
Альбом группы Christian Contemporary Rock, Prodigal , под названием Electric Eye , включал «закрытый паз» в конце их виниловой пластинки 1984 года, содержащий компьютерную программу для персонального компьютера Commodore 64. Короткая программа BASIC показывает статический экран, содержащий слегка перефразированную цитату Альберта Эйнштейна и библейский стих (Иоанна 14:27). [56]
Одной из многочисленных особенностей, добавленных к виниловой версии альбома Джека Уайта 2014 года Lazaretto, является плавающее голографическое изображение вращающегося ангела, которое появляется при воспроизведении пластинки и просмотре под определенным углом. [57] Кроме того, наряду со стандартным виниловым релизом, саундтрек к фильму «Звездные войны: Пробуждение силы» был выпущен на голографической пластинке, на которой с одной стороны изображен «Тысячелетний сокол» , а с другой — истребитель TIE , оба вращающиеся со скоростью пластинки. [58] В роскошном виниловом издании альбома Rush 2112 присутствует голограмма вращающейся Красной звезды Федерации. [59] Все три были спродюсированы Тристаном Дьюком для его студии Infinity Light Science. [60]
