Научная фантастика — важный жанр современной японской литературы , оказавший сильное влияние на многие аспекты современной японской поп-культуры, включая аниме , мангу , видеоигры , токусацу и кино .
Как история технологий, так и мифология Японии играют роль в развитии ее научной фантастики. Некоторые ранние японские произведения литературы, например, содержат элементы протонаучной фантастики. Ранняя японская история « Урасима Таро » включает в себя путешествие вперед во времени в далекое будущее [1] и была впервые описана в «Нихонги» (720). [2] Она была о молодом рыбаке по имени Урасима Таро, который посещает подводный дворец и остается там в течение трех дней. Вернувшись домой в свою деревню, он обнаруживает себя на триста лет в будущем, где он давно забыт, его дом в руинах, а его семья давно мертва. [1] Японское повествование X века «Сказка о резчике бамбука» также можно считать протонаучной фантастикой. Главная героиня истории, Кагуя- химэ , — принцесса с Луны, которая отправляется на Землю для безопасности во время небесной войны и найдена и воспитана резчиком бамбука в Японии. Позже ее настоящая внеземная семья забирает ее обратно на Луну . Иллюстрация в рукописи изображает круглый летательный аппарат, похожий на летающую тарелку . [3]
Научная фантастика в стандартном современном смысле началась с Реставрации Мэйдзи и импорта западных идей. Первой научной фантастикой, оказавшей какое-либо влияние и переведенной на японский язык, были романы Жюля Верна . [4] Перевод « Вокруг света за восемьдесят дней », часть сюжета которого разворачивается в Японии, был опубликован в 1878–1880 годах, за ним последовали другие его работы, пользовавшиеся огромной популярностью. Слово kagaku shōsetsu (科学小説) было придумано как перевод «научного романа» еще в 1886 году. [5]
Сюнро Осикава обычно считается родоначальником японской научной фантастики. Его дебютная работа Kaitei Gunkan ( Подводный военный корабль ), опубликованная в 1900 году, описывала подводные лодки и предсказывала грядущую русско-японскую войну .
В период между мировыми войнами японская научная фантастика находилась под большим влиянием американской научной фантастики. Популярным писателем той эпохи был Дзюдза Унно , которого иногда называют «отцом японской научной фантастики». Литературные стандарты этой эпохи, как и предыдущей, были низкими. До Второй мировой войны японцы редко, если вообще когда-либо, считали научную фантастику стоящей литературой. Вместо этого она считалась формой тривиальной литературы для детей.
Персонаж, считающийся первым полноценным супергероем , — японский персонаж камисибай Огон Бат , который дебютировал в 1930 году, за восемь лет до Супермена . Другим похожим японским супергероем камисибай был Принц Гаммы (ガンマ王子) , который дебютировал в начале 1930-х годов, также за несколько лет до Супермена. [6]
Художник манги Осаму Тэдзука , дебютировавший в 1946 году, оказал большое влияние на более поздних авторов научной фантастики. «Затерянный мир» (1948), «Метрополис» (1949) и «Следующий мир» (1951) известны как ранняя научно-фантастическая трилогия Тэдзуки.
Автор-авангардист Кобо Абэ писал произведения в жанре научной фантастики, и позже у него были тесные отношения с авторами НФ. [5] Его «Inter Ice Age 4» (1958–1959) считается первым японским полнометражным научно-фантастическим романом. [7]
Эпоха современной японской научной фантастики началась с влияния книг в мягкой обложке, которые оккупационная армия США привезла в Японию после Второй мировой войны . Первый научно-фантастический журнал в Японии, Seiun (星雲) , был создан в 1954 году, но был прекращен после всего лишь одного выпуска. Несколько недолговечных журналов последовали за Seiun на японском рынке, но ни один из них не имел большого успеха.
Научная фантастика в Японии приобрела популярность в начале 1960-х годов. И журнал Hayakawa's SF Magazine ( SFマガジン) (с 1959 года), и журнал кружка научной фантастики Uchūjin (1957–2013) начали публиковаться в это десятилетие. Первый японский НФ-конвент состоялся в 1962 году. Ассоциация писателей, Science Fiction and Fantasy Writers of Japan (SFWJ), была образована в 1963 году с одиннадцатью членами.
Известные авторы, такие как Сакио Комацу , Ясутака Цуцуи , Таку Маюмура , Рё Ханмура и Аритсуне Тойота дебютировали на конкурсе НФ Хаякавы (1961–1992, возобновлен с 2012 года). Другие известные авторы, такие как Синъити Хоси , Рю Мицусе , Казумаса Хираи , Аран Кёдомари и Ёсио Арамаки , также были опубликованы. [8] Хотя их работы находились под влиянием Запада , их работы были отчетливо японскими. Например, Казумаса Хираи, Аритсуне Тойота и Такуми Сибано писали романы, а также сюжеты для НФ-аниме и НФ-манги , которые являются одними из самых ярких примеров японского вклада в жанр научной фантастики.
Вклад таких выдающихся переводчиков, как Тетсу Яно , Масахиро Нода, Хисаши Асакура и Норио Ито, познакомил читателей Японии с английской научной фантастикой и оказал значительное влияние на общественное мнение о научной фантастике. Первый редактор журнала SF Magazine Масами Фукусима был также выдающимся писателем и переводчиком.
В жанре визуальных медиа киностудия Toho создала жанр фильмов Kaiju в 1954 году с фильмом Godzilla . Эйдзи Цубурая , который руководил спецэффектами для фильма Toho, основал собственную студию и создал Ultraman в 1966 году. Манга Тэдзуки Astro Boy (1952–1968) стала первым японским анимационным сериалом в 1963 году.
Общественный интерес к научной фантастике в Японии заметно возрос к Expo '70 . Nihon Chinbotsu (также известный как Japan Sinks , 1973) от Komatsu стал бестселлером. Uchū Senkan Yamato (также известный как Space Battleship Yamato ), работа в жанре аниме, помещенная в научно-фантастическую обстановку, была показана в эфире, а Star Wars были показаны в Японии в конце 1970-х годов. Изменение в характере жанра научной фантастики в Японии, которое произошло в результате этих событий, часто называют «проникновением и диффузией» (浸透と拡散Shintō to Kakusan ).
В это время серия Denki SF (伝奇SF , дословно «мифологическая SF») Ханмуры и серия Wolf Guy Хираи стали прототипами более поздних японских легких романов через работы Хидэюки Кикути , Баку Юмэмакуры и Харуки Такачихо . Кроме того, были основаны новые научно-фантастические журналы, такие как Kisō Tengai (奇想天外), SF Adventure (SFアドベンチャー) и SF Hōseki (SF宝石). Ряд известных авторов дебютировали либо в журнале SF Magazine , либо в одном из этих новых изданий: Акира Хори , Дзюнъя Ёкота , Кодзи Танака, Масаки Ямада , Мусаси Канбэ , Азуса Ноа , Чохей Канбаяси , Косю Тани , Марико Охара , Ко Хиура, Хитоши Кусаками, Мотоко Араи , Баку Юмемакура , Ёсики Танака и и Шуга .
В 1980-х аудиовизуальная сторона японского жанра научной фантастики продолжала развиваться. Впервые были показаны Kaze no Tani no Naushika (также известная как Nausicaä of the Valley of the Wind ) Хаяо Миядзаки и Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer Мамору Оси . По телевидению транслировались настоящие аниме-сериалы о роботах , начиная с Mobile Suit Gundam , а группа художников-фантастов Studio Nue присоединилась к коллективу The Super Dimension Fortress Macross . Аниматоры Хидэаки Анно , Ёсиюки Садамото , Таками Акаи и Синдзи Хигучи , которые привлекли внимание созданием аниме , которое было представлено на Daicon III и Daicon IV , основали Studio Gainax .
Журналы литературной научной фантастики начали исчезать в конце 1980-х годов, когда общественное внимание все больше переключалось на аудиовизуальные средства массовой информации. Конкурс научной фантастики Хаякавы также был прекращен, лишив многих писателей основного выхода для творчества. Ряд писателей научной фантастики и космической оперы , включая Хосукэ Нодзири , Хироси Ямамото, Рюдзи Касаминэ и Юичи Сасамото , начали писать « легкие романы » в мягкой обложке в жанре научной фантастики и фэнтези, которые в первую очередь продавались подросткам. Этот период, в течение которого литературная научная фантастика пришла в упадок, был назван «Зимним веком» (冬の時代Fuyu no Jidai ). В русле научной фантастики Ёсики Танака опубликовал серию Ginga Eiyu Densetsu (также известную как Legend of the Galactic Heroes ).
Граница между научно-фантастическими романами и легкими новеллами была размыта в 1990-х годах. Хотя серия Seikai no Monshou Хироюки Мориоки считается написанной в духе легких новелл, серия была опубликована Хаякавой Сёбо как часть основного направления научной фантастики. С другой стороны, такие авторы легких новелл, как Сасамото и Нодзири, также публиковали тяжелые научно-фантастические романы.
Продолжая проникновение и распространение научной фантастики в мейнстримную литературу, Кэндзабуро Оэ , который позже получил Нобелевскую премию по литературе , написал два научно-фантастических романа в 1990–1991 годах. Харуки Мураками получил Всемирную премию фэнтези за «Кафку на пляже» в 2006 году, а его роман 2009 года «1Q84» стал бестселлером.
Между тем, в визуальном плане, новая серия Gamera ( 1995 , 1996 , 1999 ) режиссера Сюсукэ Канеко с визуальными эффектами Синдзи Хигути возродила жанр фильмов кайдзю . Аниме-телесериал Neon Genesis Evangelion (1995–1996), режиссером которого был Хидэаки Анно , получил феноменальную популярность.
2000-е годы (десятилетие) ознаменовались восстановлением рынка литературной НФ. Книги научной фантастики имели солидные продажи по сравнению с общим спадом издательской индустрии. [9] SFWJ и Tokuma Shoten начали конкурс Japan SF Budding Writer Award в 1999 году, а Tokuma запустила ежеквартальный журнал SF Japan в 2000 году (прекращен в 2011 году). Хаякава основал новый лейбл J Collection в 2002 году. Kadokawa Haruki Corporation провела конкурс Komatsu Sakyō Award в 2000 году (прекращен в 2009 году). Новая серия антологий «Лучшие рассказы года» под редакцией Нозоми Омори и Сандзо Кусаки была начата в 2008 году издательством Tōkyō Sōgensha (прекращена в 2019 году), а в 2010 году из нее выделился конкурс Sogen SF Short Story Prize .
Среди финалистов премии Komatsu Sakyō Award и дебютировавших в J Collection , Project Itoh оставил сильное впечатление за свою короткую карьеру, прежде чем умер от рака в 2009 году. Toh Enjoe , вошедший в мейнстримную литературу, был номинирован на премию Акутагавы и в конечном итоге выиграл ее в 2012 году. Yūsuke Miyauchi , который был специальным призером жюри премии Sogen SF Short Story Prize в 2010 году, был номинирован на премию Naoki Award и выиграл Nihon SF Taisho в 2012 году за свой дебютный сборник Dark Beyond the Weiqi (盤上の夜, Banjō no yoru ) . Другие авторы, получившие премию Sogen SF Short Story Prize, включают финалиста 2010 года Ханэко Такаяму и победителя 2011 года Демпоу Торишиму .
65-й Всемирный конвент научной фантастики проводился совместно с 46-м фестивалем Nihon SF Taikai в Иокогаме, Япония, в 2007 году.
Тайё Фудзи , дебютировавший в 2012 году с самостоятельно изданной электронной книгой, быстро выделился в этой области и занимал пост председателя SFWJ в 2015–2018 годах.
В 2010-х годах переводчик и рецензент Нозоми Омори продолжал активно работать. Он редактировал оригинальную серию антологий NOVA (первая серия 2009–2013, вторая серия с 2019 года). Омори и Хироки Адзума основали Genron Ohmori Science Fiction Writers' Workshop (с 2016 года).
В течение десятилетия популярность приобрели платформы веб-новелл , создаваемые пользователями, такие как Shōsetsuka ni Narō или Kakuyomu , в основном в жанре ранобэ .
В визуальных медиа «Твое имя» (2016) и «Погода с тобой » (2019), написанные и срежиссированные Макото Синкаем , стали самыми кассовыми фильмами соответствующих лет. «Годзилла» (2016), снятый Хидэаки Анно с визуальными эффектами Синдзи Хигути , стал главным хитом.
Камисибай — это форма уличного театра, где устные рассказчики иллюстрируют свои истории с помощью живописного искусства, что было популярно в Японии 1930-х годов. В камисибай было множество популярных историй и тем , которые сейчас можно увидеть в современной манге и аниме . [10] [11] Сюда входит один из первых супергероев , Огон Бат (Золотая Летучая Мышь), который дебютировал в 1931 году. Другим ранним супергероем камисибай был Принц Гаммы , который дебютировал в начале 1930-х годов и предвосхитил элементы Супермена , включая тайную личность (его альтер эго было уличным мальчишкой) и историю внеземного происхождения . Оба этих ранних японских супергероя предшествуют популярным американским супергероям, таким как Супермен (дебют в 1938 году) и Бэтмен (дебют в 1939 году). [12] [6]
Токусацу ( яп . 特撮, «специальная съёмка») — японский термин для обозначения игрового фильма или телевизионной драмы , в которой активно используются спецэффекты . Развлечения токусацу часто связаны с научной фантастикой.
Токусацу имеет несколько поджанров:
Mecha ( яп .メカ, Hepburn : meka ) относится к жанрам научной фантастики , которые сосредоточены на гигантских роботах или машинах (мехах), управляемых людьми. В Японии меха-аниме (также называемое «аниме роботов» в Японии) является одним из старейших жанров в аниме . [13]
Существует два основных поджанра меха-аниме и манги :
Некоторые меха-аниме (например, популярное аниме 1995 года Neon Genesis Evangelion ) представляют собой смесь поджанров между поджанром супер-роботов и поджанром настоящих роботов. Они попадают в поджанр супер-реальных роботов, где супер-роботы используются военной группировкой для неких скрытых целей. [ требуется ссылка ]
Японский киберпанк имеет корни в андеграундной музыкальной культуре, в частности в японской панк-субкультуре , которая возникла из японской панк- музыкальной сцены в 1970-х годах. Кинорежиссер Сого Исии представил эту субкультуру японскому кинематографу своими панк-фильмами Panic High School (1978) и Crazy Thunder Road (1980), которые изображали бунт и анархию, связанные с панком, и стали очень влиятельными в андеграундных кинематографических кругах. Crazy Thunder Road, в частности, был влиятельным байкерским фильмом с эстетикой панк -байкерской банды , которая проложила путь для влиятельной киберпанк- франшизы Кацухиро Отомо Akira . [17] Японский поджанр киберпанка начался в 1982 году с дебюта манги Akira , с ее аниме-адаптацией 1988 года, которая позже популяризировала поджанр. Акира вдохновил волну японских киберпанк-работ, включая мангу и аниме- сериалы, такие как «Призрак в доспехах» (1989), «Боевой ангел Алита» (1990), «Ковбой Бибоп» (1997) и «Серийные эксперименты Лэйн» (1998). [18]
Японский стимпанк состоит из стимпанк-манга-комиксов и аниме-продукции из Японии. [19] Элементы стимпанка постоянно появлялись в популярной манге с 1940-х годов, начиная с эпической научно-фантастической трилогии Осаму Тэдзуки , состоящей из Lost World (1948), Metropolis (1949) и Nextworld (1951). Элементы стимпанка, найденные в манге, в конечном итоге попали в популярные аниме-продукции, начиная с 1970-х годов, включая телевизионные шоу, такие как Space Battleship Yamato (1974) Лейдзи Мацумото и аниме-адаптацию 1979 года манги Риёко Икеды Rose of Versailles (1972). [20] Самым влиятельным стимпанк-аниматором был Хаяо Миядзаки , который создавал стимпанк-аниме с 1970-х годов, начиная с телевизионного шоу Future Boy Conan (1978). [20] Его манга « Навсикая из Долины Ветров» (1982) и ее аниме-адаптация 1984 года также содержали элементы стимпанка. Самым влиятельным стимпанковским произведением Миядзаки был аниме-фильм студии Ghibli «Небесный замок Лапута» (1986), который стал важной вехой в жанре и был описан в «Библии стимпанка» как «один из первых современных классических стимпанков». [21] Успех «Лапуты» вдохновил волну японских стимпанков, таких как «Надя: Секрет голубой воды » (1990), [20] [22] «Порко Россо» (1992), [19] «Войны сакуры» (1996), [ 20] «Стальной алхимик» (2001), [19] «Ходячий замок» (2004) [20] и «Стимбой» (2004). [22]
Примерами японского дизельпанка являются манга Хаяо Миядзаки « Навсикая из Долины Ветров » (1982) и ее аниме-адаптация 1984 года , аниме-фильм « Небесный замок Лапута» (1986) Миядзаки и студии Ghibli [23] и японская ролевая игра Final Fantasy VII (1997) компании Squaresoft . [23] [24] [25]
Isekai ( яп .異世界, перевод «другой мир») — поджанр японских легких романов , манги , аниме и видеоигр , которые вращаются вокруг обычного человека с Земли, который переносится, возрождается или оказывается в ловушке параллельной вселенной . В то время как многие isekai включают в себя фэнтезийный мир , ряд isekai вместо этого включают в себя виртуальный мир . Франшизы Digimon Adventure (дебют 1999 года) [26] и .hack (дебют 2002 года) были одними из первых работ, представляющих концепцию isekai как виртуального мира (вдохновленного видеоиграми ), а Sword Art Online (также дебют 2002 года) последовала по их стопам. [27] Некоторые isekai происходят в бывшем виртуальном мире, который превращается в реальный, например, в Log Horizon (дебют 2010 года) и Overlord (дебют 2010 года).
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )