Эстетизм (также известный как эстетическое движение ) был художественным движением конца 19 века, которое ценило внешний вид литературы , музыки , шрифтов и искусств больше, чем их функции. [1] [2] Согласно эстетизму, искусство должно создаваться, чтобы быть красивым, а не учить урок , создавать параллели или выполнять другую дидактическую цель, мнение, лучше всего иллюстрируемое лозунгом « искусство ради искусства ». Эстетизм процветал в 1870-х и 1880-х годах, приобретя известность и поддержку таких известных писателей, как Уолтер Патер и Оскар Уайльд .
Эстетизм бросил вызов ценностям основной викторианской культуры , поскольку многие викторианцы считали, что литература и искусство выполняют важные этические функции. [3] В своей статье в The Guardian Фиона Маккарти утверждает, что «эстетическое движение резко и порой шокирующе контрастировало с грубым материализмом Британии XIX века ». [4]
Эстетизм был назван критиком Уолтером Гамильтоном в его работе «Эстетическое движение в Англии» в 1882 году . [5] К 1890-м годам термин «декаданс» , имеющий общее происхождение с эстетизмом, был в употреблении по всей Европе . [3]
Эстетизм имеет свои корни в немецком романтизме . Хотя термин «эстетический» происходит от греческого, «Эстетика » Александра Готлиба Баумгартена ( 1750) широко использовала его на немецком языке до того, как Иммануил Кант включил его в свою философию в « Критике способности суждения » (1790). Кант, в свою очередь, оказал влияние на «Эстетические письма » Фридриха Шиллера (1794) и его концепцию искусства как Spiel (Игры): «Человек никогда не бывает так серьезен, как когда он играет; человек становится вполне человеком только тогда, когда он играет». В « Письмах » Шиллер провозгласил спасение через искусство:
Человек утратил свое достоинство, но Искусство спасло его и сохранило для него в выразительных мраморах. Истина все еще живет в вымысле, и из копии будет восстановлен оригинал.
Эти идеи были импортированы в англоязычный мир в основном благодаря усилиям Томаса Карлейля , чья Жизнь Фридриха Шиллера (1825), Критические и разные эссе и Sartor Resartus (1833–1834) представили и отстаивали эстетизм, а также, если не отметили самое раннее использование слова «эстетический» в английском языке, безусловно, популяризировали его. Рут Робертс объявила его «апостолом эстетики в Англии, 1825–1827», в знак признания его пионерского влияния на последующее развитие эстетического движения. [6]
На британских декадентских писателей большое влияние оказал профессор Оксфорда Уолтер Пейтер и его эссе, опубликованные в 1867–1868 годах, в которых он утверждал, что нужно жить интенсивно и искать красоту. Его текст Studies in the History of the Renaissance (1873) был очень популярен среди молодых людей, ориентированных на искусство, конца XIX века. Писатели декадентского движения использовали лозунг « Искусство ради искусства » ( L'art pour l'art ), происхождение которого является предметом споров. Некоторые утверждают, что его создал философ Виктор Кузен , хотя Анджела Лейтон отмечает, что его использовал Бенжамен Констан еще в 1804 году в работе On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007). [7] Общепризнано, что его популяризировал Теофиль Готье во Франции , который использовал эту фразу, чтобы предположить, что искусство и мораль разделены.
Художники и писатели эстетического стиля, как правило, утверждали, что искусство должно доставлять утонченное чувственное удовольствие, а не передавать моральные или сентиментальные послания. Как следствие, они не принимали концепцию искусства Джона Раскина , Мэтью Арнольда и Джорджа Макдональда как чего-то морального или полезного, «искусство ради истины». [8] Вместо этого они считали, что искусство не имеет никакой дидактической цели; оно должно быть только красивым. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором искусства. Жизнь должна копировать искусство, утверждали они. Они считали природу грубой и лишенной замысла по сравнению с искусством. Основными характеристиками стиля были: предположение, а не утверждение, чувственность, большое использование символов и синестетические / идеэстетичные эффекты, то есть соответствие между словами, цветами и музыкой. Музыка использовалась для создания настроения. [ необходима цитата ]
Предшественниками эстетов были Джон Китс и Перси Биши Шелли , а также некоторые прерафаэлиты , которые сами были наследием романтического духа. Между философией прерафаэлитов и эстетов есть несколько существенных преемственностей: преданность идее «искусства ради искусства»; восхищение красотой и постоянное стремление к ней; эскапизм через изобразительное и литературное искусство; мастерство, которое одновременно тщательное и осознанное; взаимный интерес к слиянию искусств различных медиа. Эта последняя идея продвигается в стихотворении «L'Art» Теофиля Готье , который сравнивал поэта со скульптором и художником. [9] Данте Габриэль Россетти и Эдвард Берн-Джонс наиболее тесно связаны с эстетизмом. Однако их подход к эстетизму не разделял кредо «Искусства ради искусства», а скорее представлял собой «энергичное переутверждение тех принципов цвета, красоты, любви и чистоты, в которых так нуждался серый, беспокойный, унылый мир середины девятнадцатого века». [10] Это переутверждение красоты в сером мире также связано с эскапизмом прерафаэлитов в искусстве и поэзии.
В Британии лучшими представителями были Оскар Уайльд , Алджернон Чарльз Суинберн (оба находились под влиянием французских символистов), Джеймс Макнил Уистлер и Данте Габриэль Россетти . Эти писатели и их стиль были высмеяны в комической опере Гилберта и Салливана «Терпение» и других произведениях, таких как драма Ф. К. Бернанда «Полковник» , а также в юмористических журналах, таких как «Панч» , особенно в работах Джорджа Дюморье . [11]
Роман Комптона Маккензи «Зловещая улица» использует этот тип как фазу, через которую проходит главный герой, находясь под влиянием старших, декадентских личностей. Романы Ивлина Во , который был молодым участником общества эстетов в Оксфордском университете, описывают эстетов в основном сатирически, но также и как бывшего участника. Некоторые имена, связанные с этим собранием, — Роберт Байрон , Ивлин Во, Гарольд Эктон , Нэнси Митфорд , А. Э. Хаусман и Энтони Пауэлл .
Художники, связанные с эстетическим стилем, включают Симеона Соломона , Джеймса Макнила Уистлера , Данте Габриэля Россетти , Альберта Джозефа Мура , Г. Ф. Уоттса и Обри Бирдслея . [4] Хотя работы Эдварда Бёрн-Джонса выставлялись в галерее Гросвенор , которая пропагандировала это движение, они повествовательны и передают моральные или сентиментальные послания, следовательно, выходят за рамки заявленной программы движения.
Такие художники, как Россетти, больше фокусировались на простом изображении красивых женщин, чем на стремлении к моральному посланию, как это очевидно в знаменитых « Леди Лилит » и « Мона Ванна ». [12] [13] Джон Раскин , бывший друг Россетти, сказал, что Россетти «потерялся в лондонском аду». [14] За свою жизнь Россетти написал еще много картин в стиле эстетизма, включая « Венера Вертикордия » и « Прозерпина ».
По словам Кристофера Дрессера , основным элементом декоративного искусства является полезность. Максима «искусство ради искусства», определяющая искусство или красоту как основной элемент в других ответвлениях эстетического движения, особенно в изящном искусстве , не может применяться в этом контексте. То есть декоративное искусство должно в первую очередь иметь полезность, но также может быть красивым. [15] Однако, по словам Майкла Шиндлера, декоративное искусство эстетического движения было не столько утилитарным кузеном основного «чистого» ответвления эстетизма, сколько самим средством, с помощью которого эстеты осуществляли свою фундаментальную стратегию дизайна. Как и современное искусство , Шиндлер пишет, что эстетизм родился из «головоломки конституирования своей жизни по отношению к внешнему произведению» и что он «пытался преодолеть» эту проблему «поглощая художников внутри их работы в надежде получить — больше, чем просто объекты — жизни, которые могли бы быть живыми произведениями искусства». Таким образом, «прекрасные вещи стали чувственными декорациями драмы, в которой художники были не чем иным, как их предшественники, как своего рода командой безымянных рабочих сцены, а звездами. Соответственно, эстеты делали идолами портреты , молитвами поэмы, алтарями письменные столы, часовнями столовые и падшими ангелами своих собратьев». [16]
Государственные школы дизайна были основаны в 1837 году с целью улучшения дизайна британских товаров. После Великой выставки 1851 года усилия были усилены, и восточные предметы были приобретены для учебных коллекций школ. Оуэну Джонсу , архитектору и ориенталисту , было поручено изложить ключевые принципы дизайна, и они стали не только основой обучения в школах, но и положениями, которые предваряют «Грамматику орнамента» (1856), которая до сих пор считается лучшим систематическим исследованием или практическим справочником по историческому мировому орнаменту.
Джонс определил необходимость нового и современного стиля, который отвечал бы требованиям современного мира, а не постоянного повторения исторических стилей, но не видел причин отвергать уроки прошлого. Кристофер Дрессер , студент, а затем профессор школы, работал с Оуэном Джонсом над «Грамматикой орнамента» , а также над украшением восточных дворов (китайского, японского и индийского) 1863 года в Музее Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта ), продвинул поиск нового стиля в своих двух публикациях «Искусство декоративного дизайна» (1862) и «Принципы дизайна» (1873).
Производство мебели в эстетическом стиле ограничивалось примерно концом 19 века. [ необходима цитата ] Мебель в эстетическом стиле характеризуется несколькими общими темами:
Ebonized furniture означает, что древесина окрашена или протравлена до черного цвета эбенового дерева. Иногда мебель полностью цвета эбенового дерева. Однако чаще всего на резные поверхности перьев или стилизованных цветов, украшающих мебель, наносится позолота. [ необходима цитата ]
Поскольку декор эстетического движения был похож на соответствующий стиль письма в том, что он был о чувственности и природе, темы природы часто появляются на мебели. Типичная эстетическая черта - позолоченный резной цветок или стилизованное павлинье перо. Часто можно увидеть цветные рисунки птиц или цветов. Мебель эстетического движения без черного дерева может иметь реалистичные трехмерные изображения птиц или цветов, вырезанные на дереве.
Контраст с мебелью из черного дерева и позолоты заключается в использовании синего и белого для фарфора и фарфора. Похожие темы павлиньих перьев и природы использовались в синих и белых тонах на столовой посуде и другой посуде. Синий и белый дизайн был также популярен на квадратных фарфоровых плитках. Сообщается, что Оскар Уайльд использовал эстетические украшения в юности. Этот аспект движения также высмеивался журналом Punch и в Patience .
В 1882 году Оскар Уайльд посетил Канаду, где он посетил город Вудсток, Онтарио, и прочитал лекцию 29 мая под названием «Прекрасный дом». [17] В этой лекции Уайльд изложил принципы эстетического движения в декоративном и прикладном дизайне, также известного в то время как стиль «Орнаментальная эстетика», согласно которому местная флора и фауна прославлялись как красивые, а текстурированные, многослойные потолки были популярны. Пример этого можно увидеть в Национальном историческом месте Аннандейл , расположенном в Тиллсонбурге, Онтарио , Канада. Дом был построен в 1880 году и декорирован Мэри Энн Тиллсон, которая случайно посетила лекцию Оскара Уайльда в Вудстоке. Поскольку эстетическое движение было распространено только в декоративном искусстве примерно с 1880 по 1890 год, сохранилось не так много примеров этого конкретного стиля, но одним из таких примеров является дом 18 Stafford Terrace , Лондон, Англия, который дает представление о том, как средний класс интерпретировал его принципы. Олана , дом Фредерика Эдвина Черча в северной части штата Нью-Йорк, является важным примером экзотики в декоративном искусстве эстетического движения. [18]
Эстетическое движение в Англии стало напрямую связано с рекламой , и компания Pears Soap (под руководством пионера рекламы Томаса Дж. Барратта ) наняла английскую актрису и светскую львицу Лилли Лэнгтри , которую рисовали художники-эстеты и которая также была подругой Оскара Уайльда, для продвижения своей продукции в 1882 году, что сделало ее первой знаменитостью, одобрившей коммерческий продукт. [19] [20] [21]
Британская актриса Лилли Лэнгтри стала первой в мире знаменитостью, поддерживающей бренд, когда ее изображение появилось на упаковках мыла Pears.
