Бернард Херрманн (урожденный Максимилиан Херман ; 29 июня 1911 — 24 декабря 1975) — американский композитор и дирижёр [1] , наиболее известный как композитор для фильмов. Как дирижер он отстаивал музыку менее известных композиторов. Его широко считают одним из величайших кинокомпозиторов. [2] Алекс Росс пишет, что «за четыре десятилетия он произвел революцию в озвучивании фильмов, отказавшись от иллюстративных музыкальных техник, которые доминировали в Голливуде в 1930-х годах, и навязав свой собственный своеобразный гармонический и ритмический словарь». [3]
Лауреат премии «Оскар» за фильмы «Дьявол» и «Дэниел Вебстер» (1941), Херрманн известен своим сотрудничеством с Альфредом Хичкоком , в частности, «Человек, который слишком много знал» (1956) (где он играет эпизодическую роль дирижера в Королевском Альберт-Холле ). «Головокружение » (1958), «К северу через северо-запад» (1959), «Психо» (1960), «Птицы» (1963) (как «консультант по звуку») и Марни (1964). Он работал в радиодраме , сочиняя музыку для « Театра Меркурия в прямом эфире» Орсона Уэллса , а его первая музыка к фильму была для кинодебюта Уэллса «Гражданин Кейн» (1941). Среди других его работ - «Джейн Эйр» (1943), «Анна и король Сиама» (1946), « Призрак и миссис Мьюир» (1947), «День, когда Земля остановилась» (1951), «Мыс страха » (1962), «451 по Фаренгейту» (1966). ) и «Искривленный нерв» (1968). Херрманн написал музыку к фильмам, вдохновленным Хичкоком, таким как « Невеста в черном » Франсуа Трюффо (1968), «Сестры » Брайана Де Пальмы (1972) и «Одержимость» (1976). Он написал музыку к нескольким фэнтезийным фильмам Рэя Харрихаузена , а также написал музыку для телевидения, в том числе «Have Gun – Will Travel» и « Сумеречная зона » Рода Серлинга . Его последняя партитура, записанная незадолго до смерти, была для фильма Мартина Скорсезе «Таксист» (1976). [4] [5]
Херрманн родился в Нью-Йорке как Максимилиан Герман, в семье еврейского среднего класса русского происхождения. [1] [6] Он был сыном Иды (Горенштейн) [7] и Абрама Дардика, который был выходцем из Украины и сменил фамилию. Херрманн учился в средней школе ДеВитта Клинтона , государственной школе для мальчиков в то время на 10-й авеню и 59-й улице в Нью-Йорке. [8] Его отец поощрял музыкальную деятельность, водил его в оперу и поощрял учиться игре на скрипке. Выиграв премию по композиции в возрасте тринадцати лет, он решил сосредоточиться на музыке и поступил в Нью-Йоркский университет, где учился у Перси Грейнджера и Филипа Джеймса . Он также учился в Джульярдской школе , а в 20 лет сформировал собственный оркестр — Новый камерный оркестр Нью-Йорка. [4]
В 1934 году он присоединился к Columbia Broadcasting System (CBS) в качестве штатного дирижера. В течение двух лет он был назначен музыкальным руководителем Columbia Workshop , экспериментального радиодраматического сериала, для которого Херрманн сочинял или аранжировал музыку (одной известной программой было « Падение города» ). Через девять лет он стал главным дирижером Симфонического оркестра CBS . Он был ответственным за представление американской публике большего количества новых произведений, чем любой другой дирижер – он был особым поборником музыки Чарльза Айвза , которая в то время была практически неизвестна. Радиопрограммы концертной музыки Херрманна, которые транслировались под такими названиями, как « Приглашение к музыке » и «Изучение музыки» , были спланированы нетрадиционным образом и включали редко слышимую музыку, старую и новую, которую не слышали в общественных концертных залах. Примеры включают передачи, посвященные музыке известных любителей или известных королевских личностей, таких как музыка Фридриха Великого Прусского, Генриха VIII , Карла I Англии , Людовика XIII и так далее.
Среди многих премьер Херрманна на американском телевидении в 1940-е годы были 22-я симфония Мясковского , 3-я симфония Джана Франческо Малипьеро , 1-я симфония Ричарда Арнелла , 3-я симфония Эдмунда Руббры и 3-я симфония Айвза . Он исполнял произведения Германа Гетца , Александра Гречанинова , Нильса Гаде и Ференца Листа , а также получил множество выдающихся американских музыкальных наград и грантов за свои необычные программы и чемпионаты малоизвестных композиторов. В книге «Диктаторы дубинки» Дэвид Юэн написал, что Херрманн оказал «одну из самых воодушевляющих влияний на радиомузыку последнего десятилетия». [ нужна цитата ] Также в 1940-х годах собственную концертную музыку Херрманна подхватили и сыграли такие знаменитые маэстро, как Леопольд Стоковский , сэр Джон Барбиролли , сэр Томас Бичем и Юджин Орманди .
Между двумя фильмами Орсона Уэллса (см. ниже) он написал музыку к фильму Уильяма Дитерле «Дьявол и Дэниел Вебстер» (1941), за которую получил свою единственную премию «Оскар». В 1947 году Херрманн написал атмосферную музыку для «Призрака» и «Миссис Мьюир» . В 1951 году в его партитуре « День, когда Земля остановилась» использовался терменвокс .
В 1934 году Херрманн познакомился с молодой секретаршей CBS и начинающей писательницей Люсиль Флетчер . Флетчер был впечатлен работой Херрманна, и у них начались пятилетние отношения. Брак был отложен из-за возражений родителей Флетчера, которым не нравился тот факт, что Херрманн был евреем, и их отталкивал то, что они считали его резким характером. Наконец пара поженилась 2 октября 1939 года. У них родилось две дочери: Дороти (1941 г.р.) и Венди (1945 г.р.).
Флетчер должен был стать известным сценаристом для радио, и на протяжении всей своей карьеры они с Херрманном сотрудничали в нескольких проектах. Он внес партитуру в знаменитую радиопрезентацию оригинального рассказа Флетчера « Автостопом» на шоу Орсона Уэллса в 1941 году , а Флетчер помог написать либретто для его оперной адаптации «Грозового перевала» . Пара развелась в 1948 году. В следующем году он женился на кузине Люсиль Люси (Кэти Люсиль) Андерсон. Этот брак продлился до 1964 года. [9]
Находясь на CBS, Херрманн познакомился с Орсоном Уэллсом и написал или аранжировал музыку для радиошоу, в которых Уэллс появлялся или писал, таких как « Мастерская Колумбии» , «Театр Меркурия Уэллса в эфире» и сериал «Театр Кэмпбелла» (1938–1940), которые представляли собой радиоадаптации. литературы и кино. Он дирижировал живыми выступлениями, в том числе знаменитой адаптацией Уэллса « Войны миров» Герберта Уэллса, транслировавшейся 30 октября 1938 года, которая полностью состояла из уже существовавшей музыки. [A] Херрманн использовал большие части своей партитуры для первой трансляции « Театра Кэмпбелла» , экранизации «Ребекки» , для художественного фильма «Джейн Эйр» (1943), третьего фильма, в котором снялся Уэллс. [10]
Когда Уэллс получил контракт с RKO Pictures , Херрманн работал на него. Он написал свою первую музыку к фильму «Гражданин Кейн» (1941) и был номинирован на премию Оскар за лучшую музыку к драматическому фильму. Ария из художественной оперы «Саламбо» , которую исполняет жена Кейна Сьюзан Александер ( Дороти Комингор ), также была написана Херрманном. Уэллс хотел, чтобы Херрманн сделал имитацию настоящих опер, написав в телеграмме: «У вас есть шанс сделать что-нибудь остроумное и забавное». [11] Херрманн написал музыку к роману Уэллса «Великолепные Эмберсоны» (1942); как и фильм, музыка была тщательно отредактирована RKO Pictures. Когда из саундтрека было удалено более половины его музыки, Херрманн резко разорвал свои связи с фильмом и пообещал подать в суд, если его имя не будет удалено из титров. [12]
Херрманн был музыкальным руководителем радиосериала Уэллса на канале CBS « Шоу Орсона Уэллса» (1941–1942), который включал дебют классического саспенса его жены Люсиль Флетчер «Автостопом» ; «Потолок без ограничений» (1942 г.), программа, задуманная для прославления авиационной промышленности и драматизации ее роли во Второй мировой войне; и Летний театр Меркьюри в прямом эфире (1946). [13] «Бенни Херрманн был близким членом семьи», - сказал Уэллс режиссеру Питеру Богдановичу . [14]
Херрманн был среди тех, кто опроверг обвинения Полин Кель, выдвинутые в ее эссе 1971 года « Воспитывая Кейна », в котором она возобновила споры по поводу авторства сценария « Гражданина Кейна» и очернила вклад Уэллса. [15] [16]
Херрманн тесно связан с режиссером Альфредом Хичкоком . Он написал музыку к семи фильмам Хичкока, от « Проблемы с Гарри» (1955) до «Марни» (1964), в этот период входили «Головокружение» , «К северу через северо-запад » и «Психо» . Он также был консультантом по звуку в фильме «Птицы» (1963), поскольку в фильме не было настоящей музыки как таковой, а были только звуки птиц, созданные с помощью электроники.
Музыку к ремейку фильма « Человек, который слишком много знал» (1956) написал Херрманн, но два наиболее значительных музыкальных произведения в фильме - песня « Que Sera, Sera (Что бы ни было, будет) » и кантата «Грозовые тучи» , сыгранная в Королевском Альберт-холле , — написаны не Херрманном (хотя он действительно переоркестровал кантату австралийского композитора Артура Бенджамина , написанную для более раннего одноименного фильма Хичкока ). Однако этот фильм все же дал Херрманну возможность появиться на экране: он является дирижером Лондонского симфонического оркестра в сцене Альберт-холла. Партитура Херрманна к фильму Хичкока «Не тот человек » (1956) выполнена в джазовом стиле и с интенсивным использованием баса; Эммануэль Балестреро ( Генри Фонда ), не тот человек с таким титулом, является джазовым басистом.
Самая узнаваемая музыка Херрманна — из « Психо » Хичкока . Что необычно для триллера того времени, в партитуре используется только струнная часть оркестра. Визг скрипки, слышимый во время знаменитой сцены в душе (которая изначально предполагала, что Хичкок вообще не имеет музыки), является одним из самых известных моментов в истории музыки к фильмам. Хичкок тогда признал, что «Психо» сильно зависел от музыки из-за ее напряжения и чувства всепроникающей гибели. [17] Дэвид Томсон отмечает «хитрые заимствования Херманна из « Героической » Бетховена », запись которых можно увидеть в спальне Нормана Бейтса ( Энтони Перкинс ). [18] Музыка Херрманна также оказала прямое влияние на стаккато струнной аранжировки продюсера Джорджа Мартина для сингла группы «Битлз » 1966 года « Eleanor Rigby ». [19]
Столь же мастерски выглядит его музыка к фильму «Головокружение» (1958). Во многих ключевых сценах Хичкок отводил на центральное место партитуру Херманна, мелодии которой, перекликаясь с « Лебестод » из « Тристана и Изольды » Рихарда Вагнера , драматически передают навязчивую любовь главной героини к образу женщины и подчеркивают, что «Головокружение », как и «Тристан» , — это история любви и смерти. Росс пишет, что почтение Германа «является вопросом обдуманности и тонкости. Основной мелодический контур принадлежит ему; гармония по-прежнему остается его своеобразной конструкцией. Он пробуждает память тех, кто знает Тристана , и подсознание тех, кто не знает. Его завуалированные цитаты по-своему указывают на неудержимое возвращение прошлого». [3]
Примечательной особенностью партитуры Vertigo является зловещий падающий мотив из двух нот, открывающий сюиту. Это прямая музыкальная имитация двух нот, звучащих из туманных рожков, расположенных по обе стороны моста Золотые Ворота в Сан-Франциско (как можно услышать). со стороны моста Сан-Франциско). Этот мотив имеет прямое отношение к фильму, поскольку отчетливо слышно, как рожки звучат именно таким образом в Форт-Пойнте , месте, где происходит ключевой инцидент с участием персонажа, которого играет Ким Новак .
Однако, по словам Дэна Аулера, автора книги «Головокружение: создание классики Хичкока» , Херрманн глубоко сожалел о том, что не смог дирижировать своей композицией для «Головокружения» . Забастовка музыкантов в Америке означала, что ее фактически дирижировал в Англии и Австрии Мьюир Мэтисон . Херрманн всегда лично дирижировал своими произведениями и, учитывая, что он считал композицию одним из лучших своих произведений, считал ее упущенной возможностью.
На сессии вопросов и ответов в Доме Джорджа Истмана в октябре 1973 года Херрманн заявил, что, в отличие от большинства кинокомпозиторов, которые не внесли никакого творческого вклада в стиль и тон партитуры, он настаивал на творческом контроле как условии принятия задание на выставление оценок:
Последнее слово остается за мной, или я не буду заниматься музыкой. Причина настаивания на этом проста: по сравнению с Орсоном Уэллсом , человеком большой музыкальной культуры, большинство других режиссеров просто младенцы в лесу. Если бы вы последовали их вкусу, музыка была бы ужасной. Есть исключения. Однажды я снял фильм «Дьявол и Дэниел Вебстер» с замечательным режиссером Уильямом Дитерле . Он также был человеком большой музыкальной культуры. А Хичкок, знаете ли, очень чувствителен; он оставляет меня в покое. Это зависит от человека. Но если мне придется принять то, что говорит режиссер, я бы предпочел не сниматься в фильме. Я считаю, что так работать невозможно. [20]
Херрманн заявил, что Хичкок пригласит его на производство фильма и, в зависимости от его решения относительно продолжительности музыки, либо расширит, либо сократит сцену. Именно Хичкок попросил Херрманна сыграть под музыку «сцену узнавания» в конце « Головокружения » (сцену, в которой персонаж Джеймса Стюарта внезапно осознает личность Ким Новак). [ нужна цитата ]
В 1963 году Херрманн начал писать оригинальную музыку для антологического сериала CBS-TV « Час Альфреда Хичкока» , восьмой сезон которого шел. Хичкок был только консультантом в шоу, которое он вел, но Херрманн снова работал с бывшим актером театра Меркьюри Норманом Ллойдом , сопродюсером (вместе с Джоан Харрисон ) сериала. Херрманн записал 17 эпизодов (1963–1965), и, как и большая часть его работ для CBS, музыка часто повторно использовалась в других программах. [21]
Отношения Херрманна с Хичкоком внезапно оборвались, когда они разошлись во мнениях по поводу музыки к фильму «Порванный занавес» . Сообщается, что под давлением руководителей Universal Хичкок хотел, чтобы музыка была более джазовой и поп-музыкой. Биограф Хичкока Патрик Макгиллиган заявил, что Хичкок боялся стать старомодным и чувствовал, что музыка Херрманна также должна меняться со временем. Херрманн сначала принял предложение, но затем решил написать музыку к фильму в соответствии со своими собственными идеями. [22] Франсуа Трюффо пишет, что «в 1966 году в Голливуде и других местах киноиндустрия практиковала отдавать предпочтение музыке, которая продавалась как популярные пластинки, — такой музыке из фильмов, под которую можно было танцевать на дискотеках. В этом роде В этой игре Герман, ученик Вагнера и Стравинского, должен был проиграть». Трюффо пишет, что «удаление Херммана является вопиющей несправедливостью, поскольку общеизвестно, что его вклад в фильмы « Человек, который слишком много знал» , «К северу через северо-запад » и «Психо » значительно повысил успех этих фильмов». [23]
Хичкок прослушал только вступление к партитуре, а затем высказался Херрманну по поводу поп-партитуры. Херрманн, столь же разгневанный, проревел: «Послушай, Хитч, ты не можешь перепрыгнуть свою собственную тень. И ты не делаешь поп-картинки. Что ты хочешь от меня? Я не пишу поп-музыку». Хичкок неустанно настаивал на том, чтобы Херрманн изменил партитуру, нарушая общее требование Херрманна на творческий контроль, который он всегда сохранял в их предыдущих совместных работах. Затем Херрманн сказал: «Хитч, какой смысл мне делать больше с тобой? У меня была карьера до тебя, и я сделаю это потом». [24] Оценка была отклонена и заменена на оценку Джона Аддисона .
По словам Макгиллигана, Херрманн позже пытался помириться с Хичкоком, но Хичкок отказался его видеть. Вдова Херрманна Норма Херрманн оспорила это в разговоре с Гюнтером Кёгебеном для Общества Бернарда Херрманна в 2004 году:
Я встречался с Хичкоком очень недолго. Все говорят, что они больше никогда не разговаривали. Я встретил его, это было круто, это была не теплая встреча. Это было в Universal Studios, должно быть, 69, 70, 71. А мы были в Universal по какой-то другой причине, и Херрманн сказал: «Видишь вон тот крошечный офис, это Хитч. И это дурацкое маленькое парковочное место. Раньше у Хитча была империя с большими офисами и большим персоналом. уменьшился до половины этого размера, потом они дошли до половины этого размера… Мы собираемся поздороваться». На самом деле [Херрманн] получил пластинку; он всегда собирался подарить ему только что сделанную пластинку. Но это было не кино. Это был либо Моби Дик , либо что-то из его концертных произведений, чтобы взять это и передать Хитчу. Пегги, секретарь Хичкока, была там. Вышел Хитч, Бенни сказал: «Я думал, тебе понравится копия этого». "Как вы?" и т. д., и он представил меня. И Хичкок был крут, но они встретились. Они встретились, я был там. И когда Херрманн вышел снова, он сказал: «Какое значительное снижение статуса Хитча». [25]
В 2009 году Норма Херрманн начала выставлять личную коллекцию своего мужа на аукционе Bonhams.com, добавив еще больше интересных подробностей в отношения двух мужчин. В то время как Херрманн принес Хичкоку копию своего классического произведения после разрыва отношений, Хичкок подарил Херрманну копию своей книги интервью 1967 года с Франсуа Трюффо, в которой он написал: «Бенни с моими самыми теплыми пожеланиями, Хитч».
«Это довольно интересно, потому что это произошло через год после того, как Хичкок внезапно уволил Херрмана из его работы над фильмом « Порванный занавес », и указывает на то, что Хичкок, возможно, надеялся наладить отношения с Херрманном и заставить его написать музыку для своего следующего фильма « Топаз », — сообщает Wellesnet, газета Орсона Уэллса. сайт, апрель 2009 г.:
Конечно, как только Херрманн почувствовал, что с ним поступили несправедливо, он не собирался говорить «да» Хичкоку, если за ним не ухаживают, и кажется маловероятным, что Хичкок захотел бы это сделать, хотя, очевидно, Хичкок действительно попросил Херрманна вернуться, чтобы забить свой последний гол. фильм «Семейный заговор» прямо перед смертью Херрманна. Херрманн, у которого был полный график съемок фильмов, запланированных на 1976 год, включая « Кэрри » ДеПальмы , «Решение на семь процентов » и «Бог велел мне» Ларри Коэна , как сообщается, был счастлив, что имел возможность проигнорировать предложение Хичкока о воссоединении. [26]
Неиспользованная партитура Херрманна для «Torn Curtain» была коммерчески записана после его смерти, сначала Элмером Бернстайном для его звукозаписывающей компании Film Music Collection по подписке (переизданной Warner Bros. Records), а затем в более полной реализации оригинальной партитуры Джоэла Макнили и Royal Scottish. Национального оркестра , а затем в концертной сюите, адаптированной Кристофером Палмером , Эсой-Пеккой Салоненом и Филармонией Лос-Анджелеса для Sony . Некоторые реплики Херрманна для «Разорванного занавеса» были синхронизированы с финальной версией, где они показали, насколько композитор был удивительно настроен на действие и насколько, возможно, более эффективной могла бы быть его партитура.
С конца 1950-х до середины 1960-х годов Херрманн снялся в серии известных фэнтезийных фильмов на мифическую тематику, в том числе « Путешествие к центру Земли» и эпосы Рэя Гаррихаузена «Седьмое путешествие Синдбада» , «Ясон и аргонавты» , «Таинственный остров » и «Таинственный остров» . 3 мира Гулливера . Его музыка к «Седьмому путешествию» была высоко оценена поклонниками этого жанра фильмов, а Харрихаузен назвал ее лучшей музыкой Херрманна из четырех. [ нужна цитата ]
В тот же период Херрманн обратился к написанию музыки для телешоу. Он написал музыку к нескольким известным эпизодам оригинального сериала «Сумеречная зона» , включая менее известную тему, использованную в первом сезоне сериала , а также вступительную тему к Have Gun – Will Travel .
В середине 1960-х годов он написал высоко оцененную партитуру к опере Франсуа Трюффо «451 градус по Фаренгейту ». Музыка Херрманна , написанная для струнных, двух арф, вибрафона , ксилофона и глокеншпиля , создала драйвовое, невротическое настроение, которое идеально подходило фильму.
К 1967 году Херрманн работал почти исключительно в Англии. В ноябре 1967 года 56-летний композитор женился на 27-летней журналистке Норме Шеперд, своей третьей жене. В августе 1971 года Херрманны сделали Лондон своим постоянным домом. [27]
Последними фильмами Херрманна были «Сестры» и «Одержимость» Брайана Де Пальмы . Его последним саундтреком к фильму и последней работой, которую он завершил, стала мрачная музыка к фильму «Таксист » (1976) режиссера Мартина Скорсезе . Именно Де Пальма предложил Скорсезе воспользоваться услугами композитора. Сразу после завершения записи саундтрека к фильму « Таксист» 23 декабря 1975 года Херрманн посмотрел черновой вариант своего следующего фильма « Бог велел мне» Ларри Коэна и поужинал с Коэном. Он вернулся в свой отель и на следующий день умер во сне от сердечного приступа. [28] Скорсезе и Коэн посвятили свои фильмы его памяти. Херрманн был похоронен на кладбище Бет Дэвид в Элмонте, штат Нью-Йорк.
Помимо множества саундтреков к фильмам, Херрманн написал несколько концертных произведений, в том числе свою Симфонию 1941 года; опера «Грозовой перевал »; кантата «Моби Дик» (1938), посвященная Чарльзу Айвзу ; и «Для павших» — дань уважения солдатам, погибшим в боях во Второй мировой войне. Все эти и некоторые другие композиции он записал для лейбла Unicorn в последние годы своего пребывания в Лондоне. Работа, написанная в конце его жизни, «Сувенир путешествий» , показала его способность писать непрограммные произведения.
Музыка Херрманна характеризуется частым использованием остинати (коротких повторяющихся узоров), новой оркестровкой и, в его музыке к фильмам, способностью изображать черты характера, не совсем очевидные из других элементов фильма.
В начале своей жизни Херрманн посвятил себя кредо личной честности ценой непопулярности: типичный художник. Его философию резюмирует любимая цитата Толстого: «Орлы летают поодиночке, а воробьи летают стаями». Таким образом, Херрманн сочинял музыку для фильмов только тогда, когда ему была предоставлена творческая свобода сочинять то, что он хотел, без вмешательства режиссера. Это и стало причиной разрыва с Хичкоком после более чем десятилетнего сочинения музыки к фильмам этого режиссера.
Его философия оркестровки фильма основывалась на предположении, что музыканты были выбраны и наняты для записи – что эта музыка не ограничивалась музыкальными силами концертного зала. Например, использование им девяти арф в « Под 12-мильным рифом» создало необыкновенный подводный звуковой ландшафт; [29] использование им четырех альтовых флейт в «Гражданине Кейне» способствовало тревожному качеству вступления, которое можно сравнить только с использованием 12 флейт в его неиспользованной партитуре «Разорванный занавес »; и использование им змеи в «Белом знахаре», возможно, является первым использованием этого инструмента в музыке к фильму. [ нужны разъяснения ]
Херрманн сказал: «Организовать — это как отпечаток большого пальца. Я не могу понять, когда это делает кто-то другой. Это все равно, что кто-то раскрашивает ваши картины». [30]
Херрманн разделял убеждение, что лучшая музыка для фильмов должна иметь возможность стоять на собственных ногах, если она отделена от фильма, для которого она изначально была написана. С этой целью он сделал для Decca несколько известных записей аранжировок своей собственной музыки к фильмам, а также музыки других выдающихся композиторов.
Знакомство Херрманна с электронными музыкальными инструментами началось в 1951 году, когда он использовал терменвокс в фильме «День, когда Земля остановилась» . Роберт Б. Секстон отметил [ нужна цитация ] , что в этой партитуре использовались высокие и басовые терменвоксы (в исполнении доктора Сэмюэля Хоффмана и Пола Шура), электрические струны , бас, подготовленное фортепиано и гитара вместе с различными фортепиано и арфами. электронные органы, медные духовые инструменты и перкуссия, а также то, что Херрманн относился к терменвоксу как к настоящей оркестровой секции.
Херрманн был консультантом по звуку в фильме «Птицы» , где широко использовался электронный инструмент под названием mixturtrautonium , исполненный Оскаром Салой в саундтреке к фильму. Херрманн использовал несколько электронных инструментов в своей партитуре It's Alive , а также синтезатор Moog для основных тем в Endless Night и Sisters .
Херрманн по-прежнему остается заметной фигурой в мире киномузыки, несмотря на свою смерть в 1975 году. Таким образом, его карьера широко изучалась биографами и документалистами. Например, его партитура для «Психо» , состоящая только из струнных инструментов , установила стандарт, когда она стала новым способом написания музыки для триллеров (а не для больших, полностью оркестрованных произведений). В 1992 году о нем был снят документальный фильм « Музыка для кино: Бернард Херрманн» . Он был номинирован на премию Оскар за лучший документальный фильм . Также в 1992 году Брюс Кроуфорд выпустил 2+Полуторачасовой документальный фильм Национального общественного радио о его жизни - Бернард Херрманн: праздник его жизни и музыки . [31] В 1991 году Стивен К. Смит написал биографию Херрманна под названием « Сердце в центре огня» , [32] цитату из любимого стихотворения Стивена Спендера о Херрманне.
Его музыка продолжает использоваться в фильмах и записях после его смерти. На альбоме 1977 года Ra американская прогрессив-рок- группа Utopia адаптировала песню Херрманна «Mountain Top/Sunrise» из « Journey to the Center of the Earth» в рок- аранжировке как вступление к вступительной песне альбома «Communion With The Sun». В 1990-е годы появились две знаковые партитуры Херрманна, адаптированные для ремейков: знаменитый композитор Элмер Бернштейн адаптировал и расширил музыку Херрманна для обновленной версии Мартина Скорсезе « Мыса страха» , расширив партитуру, включив в нее музыку из отклоненной партитуры Херрманна к « Разорванному занавесу » [33] и тому подобное, хотя и больше. Верные оригинальному материалу, кинокомпозитор Дэнни Эльфман и оркестратор Стив Бартек адаптировали полную партитуру «Психо » Херрманна для покадрового ремейка режиссера Гаса Ван Сента . [34] «Тема Джорджи» из музыки Херрманна к фильму 1968 года « Кривой нерв» насвистывает убийца Эль Драйвер в сцене в больничном коридоре в фильме Квентина Тарантино « Убить Билла: Том 1 » (2003). В 2011 году музыка Херрманна из фильма «Головокружение» использовалась несколько раз: вступительная тема была использована в прологе к видео Леди Гаги на « Born This Way » и во время флэшбека в пилотном эпизоде сериала « Американская история ужасов» канала FX (в котором фигурировала «Тема Джорджи»). » в более поздних эпизодах как повторяющийся музыкальный мотив персонажа Тейт), а Людовик Бурс использовал тему любви в последних барабанах « Артиста» . Вступительная часть «Головокружения » была также скопирована для вступительной части мини-сериала 1993 года « Городские истории» , адаптации первой из серии книг Армистеда Мопина . Совсем недавно в первом и четвертом эпизодах потокового сериала Amazon Prime 2018 года « Возвращение домой» использовались реплики из фильмов Херрмана « Головокружение » и «День, когда Земля остановилась» соответственно. [35]
Музыка из фильмов Херрманна хорошо представлена на диске. Его друг, Джон Стивен Лэшер, продюсировал несколько альбомов с записями Urtext , в том числе Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger и Sisters , под различными лейблами, принадлежащими Fifth Continent Australia Pty Ltd.
Херрманн был одним из первых и восторженных сторонников музыки Чарльза Айвза . Он встретил Айвза в начале 1930-х годов, исполнил многие из своих произведений в качестве дирижера Симфонического оркестра CBS и дирижировал Второй симфонией Айвза с Лондонским симфоническим оркестром во время своего первого визита в Лондон в 1956 году. Позже Херрманн сделал запись произведения в 1972 год и это воссоединение с LSO спустя более чем десять лет были для него значимы по нескольким причинам: он давно надеялся записать свою собственную интерпретацию симфонии, чувствуя, что версия Леонарда Бернштейна 1951 года была «преувеличенной и неточной»; На личном уровне это также помогло успокоить давнее чувство Херрманна, что оркестр пренебрежительно отнесся к нему после его первого визита в 1956 году. Печально известный вспыльчивый композитор был также разгневан недавним назначением нового главного дирижера LSO Андре Превена. , которого Херрманн ненавидел и с осуждением называл «этим джазовым мальчиком». [36]
Херрманн также был ярым сторонником композитора романтической эпохи Иоахима Раффа , чья музыка была почти забыта к 1960-м годам. В 1940-е годы Херрманн исполнял 3-ю и 5-ю симфонии Раффа в своих радиопередачах CBS. В мае 1970 года Херрманн дирижировал мировой премьерой записи Пятой симфонии Раффа « Ленор» для лейбла Unicorn, которую он в основном финансировал сам. [37] В свое время запись не привлекла особого внимания, несмотря на отличные отзывы, но сейчас считается поворотным моментом в реабилитации Раффа как композитора.
В 1996 году Sony Classical выпустила The Film Scores — запись музыки Херрманна в исполнении Филармонического оркестра Лос-Анджелеса под управлением Эсы-Пекки Салонена . Этот диск получил Каннскую премию классической музыки 1998 года за лучшую оркестровую запись ХХ века. Он также был номинирован на премию Грэмми 1998 года за лучший классический альбом.
Decca переиздала на компакт-диске серию стереозаписей Phase 4 с Херрманном, дирижирующим Лондонским филармоническим оркестром , в основном в отрывках из его музыки к различным фильмам, в том числе одной, посвященной музыке из нескольких фильмов Хичкока (включая « Психо» , «Марни» и « Головокружение »). В аннотации к альбому Hitchcock Phase 4 Херрманн сказал, что сюита из « Проблемы с Гарри» была «портретом Хитча». Еще один альбом был посвящен его музыке к фэнтезийным фильмам, некоторые из которых были фильмами аниматора спецэффектов Рэя Харрихаузена, включая музыку из « Седьмого путешествия Синдбада» и «Трех миров Гулливера». Среди других его стереопластинок Phase 4 1970-х годов были «Музыка из великой киноклассики» (сюиты и отрывки из «Джейн Эйр» , «Снега Килиманджаро» , «Гражданин Кейн и Дьявол» и Дэниел Вебстер ); и «Фантастический мир Бернарда Херрмана» (« Путешествие к центру Земли» , «День, когда Земля остановилась » и «451 градус по Фаренгейту »).
Чарльз Герхардт дирижировал записью RCA 1974 года под названием « Музыка классических фильмов Бернарда Херрманна» с Национальным филармоническим оркестром . В него вошли сюиты из «Гражданина Кейна» (с Кири Те Канавой , поющей арию Саламбо) и «Белый знахарь » , а также музыка из « На опасной земле », «Под 12-мильным рифом » и фортепианный концерт « Похмельная площадь ».
В последние годы своего пребывания в Англии, с 1966 по 1975 год, Херрманн записал несколько пластинок с музыкой других композиторов для различных звукозаписывающих компаний. В их число входили стереозаписи Фазы 4 « Планет» Густава Холста и 2-й симфонии Чарльза Айвза, а также альбом под названием «Импрессионисты» (музыка Сати, Дебюсси, Равеля, Форе и Онеггера) и еще один под названием «Четыре лица джаза». (произведения Вейля, Гершвина, Стравинского и Мийо). Помимо записи собственной музыки к фильмам в Phase 4 Stereo, он сделал пластинки с музыкой к фильмам других авторов, таких как Great Shakespearean Films (музыка Шостаковича для «Гамлета» , Уолтона для «Ричарда III » и Рожи для «Юлия Цезаря ») и Great British Film Music. (партитура к фильму Ламберта, Бакса, Бенджамина, Уолтона, Воана Уильямса и Блисс).
Для Unicorn Records он записал несколько своих собственных концертных произведений, в том числе кантату « Моби Дик» , свою оперу «Грозовой перевал» , свою симфонию и сюиты «Уэллс поднимает Кейна» и «Дьявол и Дэниел Вебстер ».
Pristine Audio выпустила два компакт-диска с радиопередачами Херрманна. Один посвящен программе CBS 1945 года, в которой звучит музыка Генделя, Воана Уильямса и Элгара; в других представлены работы Чарльза Айвза, Роберта Рассела Беннета и Херрманна.
Произведения Херрмана широко изучаются, имитируются и исполняются по сей день. Его работы оказали глубокое влияние на последовавших за ним композиторов музыки для фильмов, наиболее известными из которых были Джон Уильямс , [38] Элмер Бернштейн , [39] Джерри Голдсмит , [40] [41] Говард Шор , Лало Шифрин , [42] Джеймс Хорнер , [43] Картер Бервелл [44] и другие. Стивен Сондхейм обнаружил, что Херрманн оказал основное влияние после просмотра фильма «Площадь похмелья» . [45]
Популярный кинокомпозитор Дэнни Эльфман считает, что Херрманн оказал на него самое большое влияние, и сказал, что, услышав в детстве музыку Херрманна к «Дню, когда Земля остановилась», он впервые осознал тот мощный вклад, который композитор вносит в кино. [46] Подделку музыки Херрманна можно услышать в партитуре Эльфмана к « Большому приключению Пи-Ви» , особенно в репликах «Stolen Bike» и «Clown Dream», которые отсылают к «Убийству» Херрманна из « Психо » и «Дуэль со скелетом». "из 7-го путешествия Синдбада соответственно. [47] [48] Прелюдия к основной теме Бэтмена Эльфмана отсылает к «Вершине горы / Восход солнца» Херрманна из « Путешествия к центру Земли» , а «мотив судьбы» персонажа Джокера , слышимый на протяжении всей партитуры, вдохновлен « Головокружением» Херрманна. [49] [50] Более целостное почтение можно услышать в более поздних саундтреках Эльфмана к «Атакам Марса»! и Хичкок , последний основан на творении Хичкока « Психо», а также на части «Голубые струны» из первой концертной работы Эльфмана « Серенада Шизофрана» .
Помимо Эльфмана, другие кинокомпозиторы Ричард Бэнд , Грэм Ревелл , Кристофер Янг , Александр Деспла и Брайан Тайлер считают Херрманна своим главным источником вдохновения. Вступительная тема Ричарда Бэнда к «Реаниматору» 1985 года во многом заимствована из вступительной партитуры Херрманна к «Психо» . В 1990 году Грэм Ревелл адаптировал музыку Херрманна из «Психо» для своего телевизионного сиквела-приквела «Психо IV: Начало» . Ранняя оркестровая музыка Ревелла начала девяностых, такая как « Детские игры 2» (партитура которой напоминает партитуры Херрманна к фильму « Сестры» 1973 года из-за синтезаторов, включенных в пугающие части оркестровой партитуры), а также «The 1963 года» . Эпизод « Сумеречной зоны» « Живая кукла » (который вдохновил франшизу «Детские игры» ) был очень похож на работы Херрманна. Кроме того, музыка Ревелла для видеоигры Call of Duty 2 напоминала редкие музыкальные композиции Херрманна времен Второй мировой войны, такие как The Naked and the Dead и Battle of Neretva . Янг, который сначала был джазовым барабанщиком , слушал произведения Херрманна, которые убедили его стать композитором для фильмов. На музыку Тайлера к фильму Билла Пэкстона «Слабость» повлияла музыка из фильмов Херрманна.
Сэр Джордж Мартин , наиболее известный как продюсер и часто добавлявший оркестровки к музыке Битлз , ссылается на Херрманна как на человека, оказавшего влияние на его собственное творчество, особенно на озвучку Мартином песни Битлз « Элеанор Ригби ». Позже Мартин расширил эту тему как расширенную сюиту для фильма Маккартни 1984 года « Передай привет Брод-стрит» , в котором есть очень узнаваемая дань уважения музыке Херрманна к фильму « Психо» .
Авангардный композитор, саксофонист и продюсер Джон Цорн в биографическом фильме « Книжная полка на вершине неба » назвал Бернарда Херрманна одним из своих любимых композиторов, оказавшим большое влияние.
Помимо адаптации и расширения оригинальной партитуры из « Мыса страха» для римейка Мартина Скорсезе , Элмер Бернстайн записал партитуру Херрманна к фильму «Призрак и миссис Мьюир» , выпущенную в 1975 году на лейбле Varèse Sarabande и позже переизданную на компакт-диске в 1990-х годах.
Дэвид Томсон называет его величайшим кинокомпозитором, написав: «Херрманн знал, насколько прекрасной должна быть тьма, и он был в своих лучших проявлениях в обрядах тревоги, темных снах, самоанализе и мрачной романтике одиночества. Никто другой не осмелился бы или известен тем, что сделал саундтрек к «Таксисту» таким плачем о невозможной любви... Тем не менее, саундтрек к «Таксисту» универсально кинематографичен: он говорит о том, что ты сидишь в темноте, полный страха и желания, и наблюдаешь». [51]
Эти награды и номинации зафиксированы Киноакадемией искусств и наук: [52]
В 2005 году Американский институт кино поставил оценки Херрманна за фильмы «Психо » и «Головокружение» соответственно на 4 и 12 места в своем списке 25 величайших фильмов . [53] В список также были номинированы его саундтреки к следующим фильмам: [54]
Работа Херрманна на телевидении включает в себя музыку к таким вестернам, как «Симаррон-Стрип» , «Дым из ствола» , « Сырая кожа» , «Have Gun – Will Travel» , а также к саспенс-телефильму 1968 года « Товарищи в кошмаре» . [ нужна цитата ]
Для «Сумеречной зоны »:
Для Часа Альфреда Хичкока :
Эти произведения предназначены для рассказчика и всего оркестра и предназначены для трансляции по радио (поскольку человеческий голос невозможно услышать при полной громкости оркестра). В передаче Columbia Workshop в 1938 году [64] Херрманн отличил « мелодраму » от «мелодрамы» и объяснил, что эти произведения являются частью не первой, а второй. Произведения 1935 года были написаны до июня 1935 года.
См. также Columbia Workshop , чтобы узнать о программах, в которых Херрманн участвовал, но не писал оригинальной музыки.
Эльфман (и его соратник Стив Бартек) настолько предан первоначальному замыслу Херрманна, что ему удалось лучше, чем кому-либо другому, перезаписать произведение.
... "Stolen Bike", пожалуй, самая яркая эмуляция страшного тона Херрманна из "Психо", когда-либо существовавшая (до тех пор, пока Эльфман по иронии судьбы не перезаписал классическую музыку полностью более десяти лет спустя для римейка).
Что касается прикосновения Херрманна, Эльфману удалось почерпнуть из этого резервуара некоторые из наиболее вдохновляющих сцен фильма.
«Была какая-то странная и чудесная музыка Херрманна, которая повлияла на меня, в частности, «Ясон и аргонавты», «Седьмое путешествие Синдбада» и «Таинственный остров».
Альтернативный URL
