Герберт Янш (3 ноября 1943 – 5 октября 2011) [1] был шотландским фолк-музыкантом и одним из основателей группы Pentangle . Он родился в Глазго и приобрел известность в Лондоне в 1960-х годах как акустический гитарист и певец и автор песен. Он записал более 28 альбомов и много гастролировал с 1960-х по 21 век.
Янш был ведущей фигурой в британском фолк-возрождении 1960-х годов , гастролировал по фолк-клубам и записывал несколько сольных альбомов, а также сотрудничал с другими музыкантами, такими как Джон Ренборн и Энн Бриггс . В 1968 году он стал соучредителем группы Pentangle, гастролировал и записывался с ними до их распада в 1972 году. Затем он сделал несколько лет перерыва в музыке и вернулся в конце 1970-х, чтобы работать над серией проектов с другими музыкантами. . Он присоединился к реформированной группе Pentangle в начале 1980-х и оставался с ними, пока они развивались благодаря различным кадровым изменениям до 1995 года. До своей смерти Янш продолжал работать как сольный исполнитель.
Работы Янша повлияли на многих художников, особенно на Джимми Пейджа , Майка Олдфилда , Пола Саймона , Пита Хоукса , Ника Дрейка , Донована и Нила Янга . Он получил две награды за выслугу на BBC Folk Awards : одну в 2001 году за сольные достижения, а другую в 2007 году в составе Pentangle.
Герберт Янш родился в больнице Стобхилл в районе Спрингберн в Глазго 3 ноября 1943 года в семье родом из Гамбурга , Германия, которая поселилась в Шотландии в викторианскую эпоху . [2] Фамилия чаще всего произносится как / ˈ j æ n ʃ / yansh , хотя сам Янш, как и некоторые другие члены его семьи, произносил ее / ˈ dʒ æ n ʃ / jansh . [3]
Янш вырос в жилом районе Эдинбурга , известном как Вест-Пилтон , где он посещал начальную школу Пенниуэлл и среднюю школу Эйнсли-Парк . [4] Будучи подростком, он приобрел гитару и начал посещать местный фолк-клуб («The Howff»), которым руководил Рой Гест . [5] Там он встретил Арчи Фишера и Джилл Дойл ( сводную сестру Дэви Грэма ), [6] которые познакомили его с музыкой Большого Билла Брунзи , Пита Сигера , Брауни МакГи и Вуди Гатри . [4] Он также встретился и жил в одной квартире с Робином Уильямсоном , который остался другом, когда Янш позже переехал в Лондон. [7]
После окончания школы Янш устроился на работу нянькой [8] , затем, в августе 1960 года, бросил эту работу, намереваясь стать полноценным музыкантом. [9] Он назначил себя неофициальным смотрителем в The Howff и, помимо того, что ночевал там, возможно, получал некоторую плату в дополнение к своему доходу в качестве начинающего исполнителя, у которого не было собственной гитары. [10] Следующие два года он провел, играя на одну ночь в британских фолк-клубах . [4] Это было музыкальное обучение, которое подвергло его множеству влияний, в том числе Мартина Карти и Яна Кэмпбелла , но особенно Энн Бриггс , от которой он выучил некоторые песни (такие как « Blackwaterside » и «Reynardine»), которые впоследствии позже сыграл важную роль в его карьере звукозаписи. [4]
Янш путешествовал по Европе (и за ее пределами) в период с 1963 по 1965 год, передвигаясь автостопом с места на место, живя на доходы от уличных выступлений и случайных музыкальных выступлений в барах и кафе. [11] Прежде чем покинуть Глазго, он женился на 16-летней девушке Линде Кэмпбелл. Это был брак по расчету, который позволил ей путешествовать с ним, поскольку она была слишком молода, чтобы иметь собственный паспорт. [12] Через несколько месяцев они расстались, и Янш в конечном итоге был репатриирован в Великобританию после того, как заразился дизентерией в Танжере . [12]
Янш переехал в Лондон. Там, в 1963 году, по приглашению Боба Уилсона - стаффордширского фолк-певца, который также учился искусству в Школе искусств Святого Мартина - его попросили стать постоянным певцом в Bunjies на Личфилд-стрит вместе с Чарльзом Пирсом, еще одним студентом-художником. Они оставались в такой ситуации в течение года, прежде чем Пирс переехал в южный Лондон, чтобы управлять несколькими клубами к югу от Темзы. К тому времени во всем Лондоне возрос интерес к народной музыке. [13] Там он познакомился с инженером и продюсером Биллом Лидером , у которого дома они сделали запись музыки Янша на катушечный магнитофон. Лидер продал кассету за 100 фунтов стерлингов компании Transatlantic Records , которая выпустила на ее основе альбом. [14] Альбом Берта Янша был выпущен в 1965 году, и было продано 150 000 копий. [15] В него входила песня протеста Янша «Do You Hear Me Now», на которую позже в том же году обратил внимание мейнстрим поп-музыки певец Донован , который сделал кавер на свой EP Universal Soldier , который достиг первого места в рейтинге. в британском чарте EP и 27-е место в чарте синглов. [16] Пирс исчез из жизни Янша после того, как организовал для него участие в концерте Либерального Интернационала «Мастер гитары» в Королевском фестивальном зале в 1968 году. В первый альбом Янша также была включена его песня «Needle of the Guitar». Смерть», резкое сожаление по поводу наркотиков, написанное после того, как друг умер от передозировки героина . [17]
В начале своей карьеры Янша иногда характеризовали как британского Боба Дилана . [18] В этот период Янш заявил, что его музыкальное влияние было незначительным: «единственными тремя людьми, которых я когда-либо копировал, были Большой Билл Брунзи , Дэви Грэм и Арчи Фишер ». [19] Янш последовал за своим первым альбомом еще двумя, выпущенными в быстрой последовательности: It Don't Bother Me и Jack Orion , [20] которые содержали его первую запись " Blackwaterside ", которую позже подхватил Джимми Пейдж и записал группы Led Zeppelin как « Black Mountain Side ». [21] Янш сказал: «Аккомпанемент был украден известным участником одной из самых известных рок-групп, который использовал его без изменений на одной из своих пластинок». [22] Transatlantic обратилась за юридической консультацией по поводу предполагаемого нарушения авторских прав, и ей сообщили, что существует «явная вероятность того, что Берт может выиграть иск против Пейджа». [23] В конечном счете, Transatlantic сомневалась в расходах, связанных с судебным разбирательством по делу Led Zeppelin, и половину расходов пришлось бы оплатить лично Яншу, чего он просто не мог себе позволить, поэтому дело так и не было возбуждено. [24] На аранжировку и запись Джека Ориона большое влияние оказала подруга Янша, певица Энн Бриггс . [25]
В Лондоне Янш познакомился с другими новаторскими акустическими гитаристами, включая Джона Ренборна , с которым он жил в квартире в Килберне , [26] Дэви Грэма, Уизза Джонса , Роя Харпера и Пола Саймона . Все они встречались и играли в различных лондонских музыкальных клубах, включая « Трубадур » на Олд Бромптон-роуд и клуб «Les Cousins» на Грик-стрит в Сохо . [28] Ренборн и Янш часто играли вместе, развивая свое собственное сложное взаимодействие между двумя гитарами, которое часто называют « народным барокко ». [29]
В 1966 году они вместе записали альбом Берта и Джона , в который вошла большая часть этого материала. [30] В конце 1967 года они устали от ночевок в Les Cousins и стали постоянными музыкантами музыкальной площадки, созданной Брюсом Даннетом, шотландским предпринимателем, в пабе «Подкова» (ныне несуществующем), по адресу Тоттенхэм , 264–267. Корт Роуд . [31] Это стало прибежищем ряда музыкантов, в том числе певицы Сэнди Денни . [32] Другой певец, Жаки МакШи , начал выступать с двумя гитаристами, и с добавлением Дэнни Томпсона (струнный бас) и Терри Кокса (ударные) они сформировали группу Pentangle . [33] Место проведения превратилось в джаз-клуб, но к тому времени группа ушла. [34]
19 октября 1968 года Янш женился на Хизер Сьюэлл. [35] В то время она была студенткой факультета искусств и была подругой Роя Харпера . [36] Она вдохновила Янша на несколько песен и инструментальных композиций, наиболее очевидной из которых является «Miss Heather Rosemary Sewell» из его альбома Birthday Blues 1968 года , но Янш говорит, что, несмотря на название, «M'Lady Nancy» из альбома Rosemary Lane 1971 года. тоже было написано для нее. [37] Как Хизер Янш , она стала известным скульптором. [38]
Первый крупный концерт Pentangle состоялся в Royal Festival Hall в 1967 году, а их первый альбом The Pentangle был выпущен в следующем году. [39] У Pentangle был напряженный график мировых турне и записи, и в этот период Янш в основном отказался от сольных выступлений. [40] Тем не менее, он продолжал записываться, выпустив Rosemary Lane в 1971 году. Треки для этого альбома были записаны на портативный магнитофон Биллом Лидером в коттедже Янша в Тайсхерсте , Сассекс - процесс, который занял несколько месяцев с участием Янша. работал только тогда, когда был в правильном настроении. [41]
Pentangle достигли высшей точки коммерческого успеха с выпуском альбома Basket of Light в 1969 году. Сингл "Light Flight", взятый из альбома, стал популярным благодаря его использованию в качестве музыкальной темы для телесериала Take Three Girls . для которого группа также предоставила музыкальное сопровождение. [42] В 1970 году, на пике своей популярности, они записали саундтрек к фильму «Тэм Лин» , сделали не менее 12 выступлений на телевидении, а также совершили туры по Великобритании (включая фестиваль на острове Уайт ) и Америке (включая концерт в Карнеги-холле ). [43] Однако их четвертый альбом, Cruel Sister , выпущенный в октябре 1970 года, стал коммерческой катастрофой. [44] Это был альбом традиционных песен, в который входила 20-минутная версия «Jack Orion», песни, которую Янш и Ренборн ранее записали дуэтом для альбома Дженша Jack Orion . [45]
Pentangle записали еще два альбома, но напряжение от гастролей и совместной работы в группе взяло свое. [46] Затем Pentangle вышла из своей звукозаписывающей компании Transatlantic из-за ожесточенного спора по поводу гонораров. [47] Последним альбомом оригинального воплощения Pentangle стал Solomon's Seal, выпущенный Warner Brothers/Reprise в 1972 году. Колин Харпер описывает его как «запись усталости людей, но также и продукт подразделения, участники которого все еще были одними из лучших». музыканты, писатели и музыкальные интерпретаторы своего времени». [48] Pentangle распались в январе 1973 года, и Янш и его жена купили ферму недалеко от Лампетера в Уэльсе и временно отказались от концертной деятельности. [37]
Янш провел два или три года в Калифорнии в середине 1970-х годов. Там он записал большую часть своего альбома 1974 года LA Turnaround и альбома 1975 года Santa Barbara Honeymoon . Создание «Поворота в Лос-Анджелесе» было задокументировано в фильме продюсера Майка Несмита .
После двух лет работы фермером Янш оставил жену и семью и вернулся к музыке, хотя официально Янш и его жена развелись только в 1988 году. В 1977 году он записал альбом A Rare Conundrum с новым набором музыкантов. : Майк Пигготт, Род Клементс и Пик Уизерс . Затем он сформировал группу Conundrum, к которой присоединились Мартин Дженкинс (скрипка) и Найджел Смит (бас). Они провели шесть месяцев в туре по Австралии, Японии и США. [50] По окончании тура Conundrum расстались, и Янш провел шесть месяцев в США, где записал альбом Heartbreak с Альбертом Ли . [50]
Янш гастролировал по Скандинавии , работая дуэтом с Мартином Дженкинсом, и на основе разработанных ими идей записал альбом Avocet (первоначально выпущенный в Дании). [51] Янш оценил эту запись как одну из своих любимых из своих собственных записей. [52] Вернувшись в Англию, он открыл магазин гитар Берта Янша по адресу 220, New King's Road, Фулхэм . [50] Магазин специализировался на акустических гитарах ручной сборки, но не имел коммерческого успеха и закрылся через два года. [53]
В 1980 году итальянский промоутер призвал оригинальный Pentangle реформироваться для тура и выпуска нового альбома. [54] Воссоединение началось неудачно: Терри Кокс получил травму в автокатастрофе, в результате чего группа дебютировала на Кембриджском фолк-фестивале в составе группы Pentangle из четырех человек. [54] Им удалось завершить тур по Италии (с Коксом в инвалидной коляске) и Австралии, прежде чем Ренборн покинул группу в 1983 году. [55] Затем последовала серия кадровых изменений, в том числе Майк Пигготт заменил Джона Ренборна с 1983 года по 1987 и запись Open the Door и In the Round , но в конечном итоге Янш и Макши остались единственными первоначальными участниками. [56] Окончательное воплощение, состоящее из Янша, Макши, Найджела Портмана Смита (клавишные), Питера Киртли (гитара и вокал) и Джерри Конвея (ударные), просуществовало с 1987 по 1995 год и записало три альбома: Think of Tomorrow , One More Road и В прямом эфире 1994 год . [57]
В 1985 году появились два альбома ограниченным тиражом, выпущенные под именем Лорен Ауэрбах, которая должна была стать женой Янша: After the Long Night вышел в феврале 1985 года, второй, Playing the Game , появился в октябре. Первоначально Янш был приглашенным исполнителем, но также стал автором некоторых песен, а также аранжировщиком и со-вокалистом. Ричард Ньюман был основным гитаристом и автором песен. Ауэрбах много лет работал вместе с Ньюманом до встречи с Яншем. Ньюман и Янш были ключевыми игроками в «После долгой ночи» . На Playing the Game Янш и Ньюман присоединились к Клиффу Онжеру, Джеффу Брэдфорду (ведущему гитаристу из All Stars Сирила Дэвиса, из Hoochie Coochie Men Лонга Джона Болдри и в первом составе The Rolling Stones) и Брайану Найту (британский блюз). ветеран Blues By Six). Два альбома стали одним — After The Long Night/Playing The Game . Янш играл на гитаре с Ричардом Ньюманом в следующих песнях Ньюмана: «I Can't Go Back», «Smiling Faces», «Playing the Game», «Sorrow», «Days and Nights», «The Rainbow Man», «Frozen». Красавица», «Кристабель», «Так одиноко» и «Мельник». Все песни были исполнены Ауэрбахом, за исключением «The Miller», которую исполнил Ньюман. Янш женился на Ауэрбахе в 1999 году .
Он всегда сильно пил, но в 1987 году Янш заболел во время работы с Родом Клементсом и Марти Крэггсом, и его срочно доставили в больницу, где ему сказали, что он «настолько серьезно болен, насколько это возможно, чтобы не умереть» и что он был выбор: «отказаться от алкоголя или просто бросить». [59] Он выбрал первый вариант: Колин Харпер заявляет, что «не может быть никаких сомнений в том, что креативность, надежность, энергия, целеустремленность и качество работы Берта были резко спасены решением бросить пить». [60] Янш и Клементс продолжили работу, которую они начали до болезни Янша, результатом чего стал альбом Leather Launderette 1988 года . [60]
Берт был инициатором фильма «Акустические маршруты» , впервые показанного на BBC в 1992 году. В нем показано, как он снова посещает свои старые места и вспоминает воспоминания с такими гостями, как Эл Стюарт , Энн Бриггс, Джон Ренборн и Дэви Грэм. [61]
С 1995 года Янш часто появлялся в баре 12 Bar Club на Дании-стрит в Лондоне. [62] Один из его концертных сетов был записан прямо на цифровую аудиокассету (DAT) тогдашним менеджером Янша, Аланом Кингом, и был выпущен как Live at the 12 Bar: официальный контрафактный альбом в 1996 году. [63] В 2002 году. Янш, Бернард Батлер и Джонни «Гитара» Ходж вместе выступили вживую в Jazz Cafe в Лондоне. [64] Батлер также появился на альбоме Янша того же года, Edge of a Dream , в котором участвуют (среди прочих) Ральф МакТелл и гитарист Пол Вассиф . Инструментальная композиция "Black Cat Blues" с участием Вассифа появляется в фильме 2003 года " Девочки из календаря " [65] , и Вассиф стал частым участником живых выступлений Берта. [66] [67] [68] В 2003 году Янш отпраздновал свое 60-летие концертом в Queen Elizabeth Hall в Лондоне. BBC организовала концерт для Янша и различных гостей в церкви Св. Луки на Олд-Стрит , который транслировался по телевидению на BBC Four . [52] [69]
В 2005 году Янш снова объединился с одним из первых, оказавших на него влияние, Дэви Грэмом, чтобы дать небольшое количество концертов в Англии и Шотландии. [64] Его концертный тур пришлось отложить из-за болезни, и в конце 2005 года Янш перенес серьезную операцию на сердце. [64] К 2006 году он выздоровел и снова давал концерты. Альбом Янша The Black Swan , его первый за четыре года, был выпущен на Sanctuary 18 сентября 2006 года с участием Бет Ортон и Девендры Банхарт на треках «Katie Cruel», «When the Sun Comes Up» и «Watch the Stars», среди других. гости. [64] В 2007 году он участвовал в альбоме Babyshambles Shotter's Nation , играя на акустической гитаре в песне «The Lost Art of Murder». После записи он сопровождал вокалиста Babyshambles Пита Доэрти на нескольких акустических концертах, а также выступал на концерте Pete and Carl Reunion Gig, где фронтмен и гитарист Libertines и Dirty Pretty Things Карл Барат присоединился к Доэрти на сцене. [71]
В 2009 году он отыграл концерт в London Jazz Cafe, чтобы отпраздновать выпуск трёх своих старых альбомов (« LA Turnaround» , «Santa Barbara Honeymoon» и «A Rare Conundrum ») на компакт-диске. [72] Однако позже в том же году из-за неожиданной болезни ему пришлось отменить 22-дневный тур по Северной Америке, который должен был начаться 26 июня. На веб-сайте Янша сообщается: «Берту очень жаль, что он пропустил тур, и он приносит извинения всем фанатам, которые надеялись его увидеть. Он с нетерпением ждет скорейшего переноса тура». [64]
Янш выступал на разогреве у Нила Янга в его сольном туре Twisted Road по США и Канаде, который начался 18 мая 2010 года. Он также выступал на фестивале Эрика Клэптона Crossroads в июне 2010 года. Это были первые выступления Янша после его болезни. [64] Одна из его последних сессий записи была с Эриком Клэптоном для альбома Пола Вассифа 2011 года Looking Up Feeling Down . [73] Янш снова открылся для тура Янга в 2011 году, который начнется 15 апреля в Дареме, Северная Каролина , и даст последнее сольное выступление в Чикаго 7 мая. [74] В том же году состоялось несколько воссоединений с Pentangle, в том числе выступления на фестивале в Гластонбери [75] и один заключительный концерт в Royal Festival Hall в Лондоне, [76] который также стал последним публичным выступлением Янша.
Янш умер 5 октября 2011 года в возрасте 67 лет в хосписе в Хэмпстеде после долгой борьбы с раком легких . [1] [77] Его жена, Лорен Янш ( урожденная Ауэрбах), умерла от рака 9 декабря 2011 года. Они оба похоронены на Хайгейтском кладбище . [78]
В 2001 году Янш получил Премию за выслугу на народной премии BBC Radio 2 , [79] а 5 июня 2006 года он получил Премию за заслуги MOJO на церемонии Mojo Honors List, основанную на «расширенной карьере, которая до сих пор продолжает оставаться вдохновляющий». Награду вручали Бет Ортон и Рой Харпер . [64] Журнал Rolling Stone поставил Янша на 94-е место в своем списке 100 величайших гитаристов всех времен в 2003 году. [80]
В январе 2007 года пять первоначальных участников Pentangle (включая Янша) были удостоены награды за выслугу на BBC Radio 2 Folk Awards . [81] Награду вручил сэр Дэвид Аттенборо . Продюсер Джон Леонард сказал: «Pentangle были одной из самых влиятельных групп конца 20-го века, и было бы неправильно, если бы присуждавшие награду не признали, какое влияние они оказали на музыкальную сцену». [82] Pentangle выступили вместе на этом мероприятии впервые за более чем два десятилетия, и их выступление транслировалось на BBC Radio 2 7 февраля 2007 года . [83] В 2007 году Янш также был удостоен звания почетного доктора музыки от Эдинбургский университет Нейпира «в знак признания его выдающегося вклада в музыкальную индустрию Великобритании». [84]
На Джанша оказали музыкальное влияние Большой Билл Брунзи [85] и Брауни МакГи , которых он впервые увидел играющими в The Howff в 1960 году и гораздо позже заявил, что «все еще был бы садовником», если бы не встретил МакГи и его музыку. . [86] Янш также находился под сильным влиянием британской народной музыкальной традиции, особенно Энн Бриггс [87] и, в меньшей степени, А.Л. Ллойда . [88] Другие влияния включали джаз (особенно Чарльз Мингус [89] ), старинную музыку (Джон Ренборн и Джулиан Брим [51] ) и других современных авторов-исполнителей – особенно Клайва Палмера . [90] Другое большое влияние оказал Дэви Грэм [91] , который сам собрал эклектичную смесь музыкальных стилей. [92] Кроме того, в годы своего становления Янш путешествовал по Европе до Марокко, черпая музыкальные идеи и ритмы из многих источников. [11] Благодаря этим влияниям он выработал свой собственный индивидуальный стиль игры на гитаре. [80]
В некоторых из его песен используется базовый стиль игры правой рукой Трэвиса , но они часто отличаются необычным звучанием аккордов или аккордами с добавленными нотами. Примером этого является его песня «Needle of Death», в которой используется простой стиль игры, хотя некоторые аккорды украшены добавлением девятых . Характерно, что девятые не являются самой высокой нотой аккорда, а появляются в середине арпеджио , создавая «комковатость» звука. [93]
Другой характерной особенностью была его способность удерживать аккорд на нижних струнах, одновременно сгибая верхнюю струну - часто изгибаясь на полтона ниже ноты аккорда. Их можно отчетливо услышать в таких песнях, как "Reynardine", где изменения происходят от уменьшенной квинты до идеальной квинты . [94] Янш часто подгонял аккомпанемент к естественному ритму слов своих песен, вместо того, чтобы играть постоянный ритм повсюду. Это может привести к появлению случайных тактов в необычных размерах . Например, его версия песни Юэна Макколла « The First Time Ever I Saw Your Face », в отличие от большинства других каверов на эту песню, переключается с размера 4/4 на размер 3/4 и 5/4. [95] Подобное пренебрежение традиционными тактовыми размерами можно обнаружить в нескольких его совместных композициях с Pentangle: например, "Light Flight" из альбома Basket of Light включает разделы в размере 5/8, 7/8 и 6/4. [96]
Благодаря развитию Pentangle Янш играл на нескольких инструментах: банджо , [97] аппалачских цимбалах , [98] блокфлейте , [99] и концертине [100] — в редких случаях он даже играл на электрогитаре. [101] Однако наиболее примечательной была его игра на акустической гитаре. [102]
Первая гитара Янша была сделана своими руками из набора [103] , но когда он бросил школу и начал работать, он купил гитару типа виолончели Хёфнера . [8] Вскоре он обменял ее на Zenith, которая продавалась как « гитара Лонни Донегана » и на которой Янш играл в фолк-клубах в начале 1960-х годов. [104] Его первый альбом, по общему мнению, был записан с использованием Мартина 00028, позаимствованного у Мартина Карти . [105] На фотографиях Янша середины 1960-х годов видно, как он играет на различных моделях, включая гитары Martin и Epiphone . У него была гитара, изготовленная вручную Джоном Бэйли , которая использовалась для большинства записей Pentangle, но в конечном итоге была украдена. [106]
Позже Янш играл на двух шестиструнных гитарах, созданных мастером из Ковентри Робом Армстронгом, одна из которых появляется на передней и задней обложках альбома Shanachie 1980 года Best of Bert Jansch . Затем у него был контракт с Yamaha , которая предоставила ему FG1500, на котором он играл, а также гигантскую гитару Yamaha LL11 1970-х годов. [105] Отношения Янша с Yamaha продолжились, и на его 60-летие они подарили ему акустическую гитару с золотой отделкой и инкрустацией из ушка , хотя Янш, по словам цитируемого, сказал, что при цене около 3000 фунтов стерлингов она была слишком хороша для использования на сцене. [107]
Музыка Янша, и особенно его игра на акустической гитаре, оказала влияние на ряд известных музыкантов. Его первый альбом ( Bert Jansch , 1965) вызвал большое восхищение, а Джимми Пейдж сказал: «В какой-то момент я был абсолютно одержим Бертом Яншем. Когда я впервые услышал эту пластинку, я не мог в это поверить. Это было так далеко впереди». того, что делали все остальные. Никто в Америке не мог прикоснуться к этому». [108] В тот же дебютный альбом вошла версия Янша инструментальной песни Дэви Грэма « Angie ». Это был фаворит Майка Олдфилда , который в детстве самостоятельно занимался акустической гитарой, а затем находился под сильным влиянием стиля Янша. Название инструментала вдохновило Олдфилда назвать свою первую группу (с сестрой Салли) Sallyangie . [109]
Версия Янша «Angie» вдохновила Пола Саймона на запись этой пьесы, которая была переименована в «Anji» и появилась на альбоме Simon & Garfunkel Sounds of Silence . [110] Нил Янг, живший в ту же эпоху, сказал: «Каким бы великим гитаристом ни был Джими [Хендрикс], Берт Янш - то же самое для акустической гитары... и мой фаворит». [64] Ник Дрейк и Донован были поклонниками Янша. Оба записали кавер-версии своих песен, и Донован посвятил Яншу две свои песни: «Bert's Blues» появилась на его пластинке Sunshine Superman , а «House of Jansch» на его четвертом альбоме Mellow Yellow . Среди других трибьютов - альбом Гордона Гилтрапа Janschology (2000), в котором есть две мелодии Янша, а также две другие, свидетельствующие о его влиянии. [112] [ нужен неосновной источник ]
Студийные альбомы
