Бо Бернхэм: Внутри — это специальный музыкальный фильм 2021 года, написанный, снятый, снятый, отредактированный и исполненный американским комиком Бо Бернэмом . [1] Созданный в гостевом доме дома Бёрнема в Лос-Анджелесе во время пандемии COVID-19 без команды и публики, он был выпущен на Netflix 30 мая 2021 года. Включает в себя множество песен и зарисовок о его повседневной жизни. жизнь в помещении, он изображает ухудшающееся психическое здоровье Бёрнема, исследует темы перформативности и его отношения к Интернету и аудитории, которую он помог ему охватить, а также затрагивает такие темы, как изменение климата и социальные движения . В других сегментах обсуждаются онлайн-действия, такие какс матерью по FaceTiming , публикации в Instagram , секстинг и прямые трансляции видеоигр .
«Внутри» следует за предыдущим специальным комедийным стендап-шоу Бёрнэма «Сделай счастливым» (2016), из-за которого он отказался от выступлений, поскольку во время тура этого выпуска у него начались приступы паники на сцене. Альбом песен из специального выпуска Inside (The Songs) был выпущен в цифровом формате 10 июня 2021 года. Специальный выпуск получил всеобщее признание, а рецензенты высоко оценили его музыку, режиссуру, кинематографию, монтаж и представление жизни во время COVID-19. пандемия. [2] Критики обнаружили, что специальный выпуск включает в себя множество форм искусства, включая музыку, стендап-комедии и метакомментарии, описывая его как некую комбинацию комедии, драмы, документального фильма и театра. За «Внутри» Бёрнем получил премию Пибоди , премию «Эмми» за выдающуюся режиссуру эстрадного специального выпуска , выдающуюся музыкальную режиссуру и лучший сценарий для эстрадного специального выпуска , а также премию Грэмми за лучшую песню, написанную для визуальных медиа за «All Eyes on Me».
В первую годовщину выпуска специального выпуска Бернхэм загрузил The Inside Outtakes , часовое видео на YouTube с отрывками , неиспользованными песнями, закулисными кадрами и альтернативными дублями из специального выпуска. Роскошный альбом Inside (Deluxe) , включающий эти отрывки , был выпущен 3 июня 2022 года.
Бо Бёрнэм — американский музыкальный комик , прославившийся благодаря размещению видеороликов на YouTube с 2006 года. [3] После того, как эти песни были адаптированы в его дебютный одноимённый альбом (2009), [4] он отыграл три стендап-тура, первые два из которых были выпущены в виде альбомов, а последние два - в виде записанных выступлений: Words Words Words (2010), [5] что. (2013), [6] и «Сделай счастливым» (2016). [7] Во время тура Make Happy у Бёрнема на сцене начались приступы паники . За прошедшие годы он написал сценарий и поставил «Восьмой класс» (2018) и снялся в фильме «Многообещающая молодая женщина» (2020). [8]
Не имея возможности покинуть дом, Бёрнем выступает в одной комнате. Пока он работает над специальным выпуском, он периодически сообщает новости о том, как проходит время, и все время у него растут волосы и борода. После исполнения «Content» и высмеивания белых комиков-мужчин в «Comedy» он находит мотивацию начать делать специальный выпуск. Он исполняет «FaceTime with My Mom (Tonight)», песню о разочарованиях его матери, связанной с FaceTime . Он поет «Как устроен мир», чтобы рассказать детям о природе, но марионеточный персонаж из носка начинает петь об историческом геноциде и эксплуатации рабочих, прежде чем критиковать Бёрнема за то, что он пытается помочь только для своего собственного прославления.
В пародии на консультанта по продуктовому бренду Бернхэм рассказывает о компаниях, придерживающихся моральных добродетелей, а затем поет «Instagram белой женщины» о стереотипах Instagram. В стендап-формате он ставит под сомнение необходимость высказывания каждым человеком своего мнения. Бёрнем записывает видео с реакцией на «Unpaid Intern», свою короткую песню об одноразовой неоплачиваемой стажировке , но начинает реагировать на вложенный цикл своих комментариев. Затем он поет « Bezos I », неискренне восхваляя Джеффа Безоса .
Бёрнем поет о секстинге в одноименной песне, а затем пародирует видео «спасибо» ютубера, держа в руках нож . Он исполняет «Look Who's Inside Again» и «Problematic», последняя касается поведения из его прошлого, о котором он сожалеет. Он разговаривает со зрителем за несколько минут до своего 30-летия, рассказывая, что надеялся закончить специальный выпуск до этой даты; затем он поет «30», оплакивая свое старение. Песня заканчивается тем, что он заявляет, что покончит жизнь самоубийством, когда ему исполнится 40 лет, но затем он призывает зрителей не убивать себя, несмотря на признание, что он хотел бы умереть временно. Этот разговор против самоубийства проецируется на его футболку, когда он пересматривает его позже.
В антракте Бёрнем чистит камеру. Он риторически спрашивает публику, что они думают о специальном выпуске «Не хочу знать». Пародируя стримера видеоигры , он комментирует игру, в которой он плачет в своей комнате. За этим следует иронично оптимистичная песня «Shit» о депрессивном эпизоде и описание его психического здоровья в «All Time Low». В «Добро пожаловать в Интернет» он выступает в роли злобного гида по Интернету, предлагая зрителю разнообразные типы контента, от оптимистичного до болезненного, с которым можно бесконечно взаимодействовать.
Заявив, что он никогда не закончит специальный выпуск, потому что ему нечего будет отвлекать, Бернхэм снова высмеивает Безоса в «Безосе II», а затем исполняет «Это забавное чувство», в котором описываются нелепые образы и надвигающийся социальный коллапс. Он пытается поговорить со зрителем, но терпит поражение и бьет по своему оборудованию, прежде чем разрыдаться.
В «All Eyes On Me» Бернэм поет для аудитории заранее записанный трек: он рассказывает, что отказался от живых комедий пятью годами ранее, потому что страдал от приступов паники на сцене; к январю 2020 года его психическое здоровье настолько улучшилось, что он мог подумать о возвращении до того, как «случилось самое смешное». Песня приказывает зрителям встать; держать руки вверх; и молитесь за него. Разозлившись на зрителя, он берет камеру и танцует с ней, прежде чем уронить ее на землю.
Занявшись обычными утренними делами и просмотрев кадры предыдущей сцены на своем ноутбуке, Бёрнем говорит, что он «закончил». В воспоминаниях представлена песня «Goodbye», в которой Бёрнэм, младший и старший, смиряются со своей изоляцией, включая мелодии и мотивы из всего выпуска. Монтаж показывает, как Бёрнем готовит комнату для каждой песни из специального выпуска, а затем снимает себя обнаженным в центре внимания. После песни он наконец выходит из комнаты в белом наряде, но его запирают, когда невидимая публика аплодирует, а затем смеется над ним за попытку вернуться внутрь. Вернувшись в комнату, он смотрит это на своем проекторе и начинает улыбаться. Финальная песня «Any Day Now» звучит в финальных титрах и состоит из урезанной мелодии и повторяющихся слов «это прекратится в любой день».
«Внутри» снималось в гостевом доме в Лос-Анджелесе, где Бернэм жил со своей давней подругой, режиссером Лорен Скафария , прежде чем они переехали в другой дом через несколько месяцев после выхода специального выпуска; Гостевой дом также использовался для съемок финала «Сделай счастливым» . [9] Позднее в списке Zillow выяснилось, что это та же самая собственность, которая использовалась для съемок фильма «Кошмар на улице Вязов» (1984). [10] Бёрнем сказал, что из-за пандемии COVID-19 он работал над шоу один, без команды и зрителей. [11] [12] В отрывках из специального выпуска говорится, что кадры были сняты в период с марта 2020 года по май 2021 года. [13] Руководитель Netflix — Робби Прау — сказал, что Бёрнем связался с ним «довольно рано в начале пандемии» по поводу Inside и отправил ему 20 минут видеозаписи ближе к концу 2020 года. [14]
Согласно утечке, предоставленной Bloomberg News в октябре 2021 года, Netflix заплатил за Inside 3,9 миллиона долларов и присвоил ему внутреннее значение «эффективности» 2,8 по сравнению с базовым показателем 1 для контента, который является безубыточным ; [15] Представитель Netflix, предоставивший статистику Inside и нескольких других программ потокового сервиса, позже был уволен за разглашение конфиденциальной и «коммерчески чувствительной информации». [16]
Бернхэм анонсировал Inside 28 апреля 2021 года вместе с небольшим трейлером, в котором был показан аккуратный Бернхэм во время финала Make Happy , который перешел в сцену из Inside , в которой был показан его длинноволосый и бородатый вид. [11] Он также публиковал сообщения в Twitter и Instagram . [17] [18] 21 мая он объявил, что «Внутри» выйдет 30 мая. [19] Специальный выпуск был выпущен без пресс-кита или сборника кадров . [20] Его показывали в некоторых кинотеатрах США в период с 22 по 25 июля 2021 года, при этом в некоторых кинотеатрах показы были добавлены после того, как прошли первые выходные. [21]
Как было объявлено 8 июня 2021 года, музыка Inside была выпущена под названием Inside (The Songs) 10 июня на платформах потоковой передачи музыки через Republic Records . [22] Inside (The Songs) вошли в десятку лучших в США, [23] Канаде, [24] Дании, [25] Ирландии, [26] Новой Зеландии, [27] Норвегии, [28] и Великобритании. . [29] Это был самый продаваемый американский комедийный альбом года [30] и он получил золотой статус в США. [31] Кроме того, ряд отдельных песен из специального чарта. «All Eyes On Me» стала первой комедийной песней, вошедшей в чарт Billboard Global 200 . [32]
30 мая 2022 года Бернхэм отметил первую годовщину выпуска специального выпуска премьерой часового сериала The Inside Outtakes на YouTube . [13] Он объявил, что опубликует видео за час до этого. Видео монтировалось Бернэмом с апреля по май 2022 года. [33] Отрывки также были выпущены на Netflix 11 августа 2022 года. [34]
Inside Outtakes показывает закулисные кадры , альтернативные версии каждой песни и сцены Inside , а также понимание производственного процесса. [35] [36] В него вошли 13 новых песен, в том числе альтернативные версии «All Eyes on Me» и «Look Who's Inside Again», а также короткие песни «Bezos III»; «Безос IV»; и «Паук». [37] [38] «Будущее» контрастирует с желанием Бёрнема иметь дочь и эффективно медитировать с его несчастной реальностью. [38] Его песня «Five Years» в стиле Afrobeat посвящена годовщине отношений. [37] [38] «Байден» — о его нежелании голосовать за Джо Байдена на президентских выборах в США в 2020 году . Тяжелая автонастройка "This Isn't a Joke" отклоняется от темы родового шрама Бёрнема. «Цыпленок» драматизирует сценарий вопроса « почему цыпленок перешел дорогу? » [38] Он также включает в себя другой неиспользованный материал, такой как подкаст, высмеивающий «Опыт Джо Рогана» и пародию на кинематографическую вселенную Marvel (MCU). . [39] [40] Видео ссылается на рекламную систему YouTube, включая обратный отсчет до рекламы («Реклама через 5»), веб-баннеры в стиле Inside и поддельные видеорекомендации. [39] [36]
Некоторые отрывки напоминают песни или темы, включенные в финальный выпуск - например, Митчелл Кларк из The Verge сравнил "The Future" с "Problematic" из-за того, что песни имеют схожую мелодию, причем обе песни разделяют темы депрессии и застревания. внутри. [35] Брайан Логан из The Guardian отметил, что, хотя некоторые отрывки были предназначены только для поклонников Inside , «некоторые материалы сверкают так же ярко, как и лучшие из оригинала», включая подкасты «Five Years» и «Chicken». [39] Иви Бриз из The Big Issue , хотя и меньше любила "Chicken", похвалила песни в отрывках за их "психическую клаустрофобию", которая продолжает оставаться актуальной после окончания карантина. [38]
Мэтт Вильштейн из Daily Beast похвалил, что сцена подкастов кажется «более актуальной в 2022 году» с ее сатирой на таких подкастеров, как Джо Роган , которые говорят «о цензуре во время вещания для десятков миллионов слушателей каждый день», и ироническими моментами, такими как реклама "Manstuff's Dick Spray", появляющаяся, когда подкастер называет себя "философом". [40] Точно так же Вивиан Кейн из «Мэри Сью» похвалила, что эта сцена показала, что комики, выступающие против « пробуждения » или против « отмены культуры », используют «тонко или совсем не завуалированный фанатизм», «требуя почтения». Кейн писал, что «лучшая возможная ликвидация - это просто дословное повторение собственных слов и общего духа фанатика». [41]
После специального выпуска была выпущена линия товаров, посвященная пародийному скетчу MCU. Домашняя страница веб-сайта и описания продуктов носят сатирический характер, включая такие отрывки, как «Все, что вам нужно сделать, это то, что мы называем «КУПИТЬ», то, что мы называем «НОСИМЫМ КОНТЕНТОМ», за то, что мы называем «ВАШИ ДЕНЬГИ»» [42] .
Хотя сериал «Внутри» часто называют специальной комедией , он затрагивает противоречивые и серьезные темы, причем наиболее распространенной темой является психическое здоровье и его ухудшение. [43] [44] Брайан Логан из The Guardian назвал это «комедией Gesamtkunstwerk » — произведением искусства, сочетающим в себе множество форм. [45] Том Пауэр из TechRadar написал, что это была «комедия-драма», и в ней чередование стендап-материала, музыки и сцен «летания на стену» создает ощущение сочетания «документального фильма и сценического фильма». действовать". [46] Точно так же в «Стервятнике » Кэтрин ВанАрендонк сказала, что в некоторых местах «стремится стать концертом», а в других приближается к «конфессиональному» или «журналистскому» стилю. [47] Напротив, обозреватель NPR Линда Холмс сочла его «не документальным фильмом, а исключительно хорошо написанным театральным произведением». [48] В некоторых частях специального предложения отсутствует юмор, а многие шутки встречаются молчанием. [45] И Холмс, и Рэйчел Сайм из The New Yorker проанализировали, что из ограниченной традиционной комедии в специальном выпуске кульминационные линии кажутся неуместными: Сайм заявил, что они «чувствуют себя намеренно избитыми и устаревшими», и Холмс объяснил что Бёрнем чувствовал, что «это не имеет смысла, если аудитория не будет смеяться над этим». [48] [49] Есть мета-юмор и кадры, на которых Бернэм редактирует специальный выпуск и просматривает одно из своих предыдущих видео. [9] [43] Эрик Кон из IndieWire выявил «странные тональные сдвиги и резкие переходы» между различными разделами специального выпуска, [50] а ВанАрендонк описал Бёрнема как человека, демонстрирующего «энергию исполнения в широком спектре аффектов и настроений». [47]
Пауэр предположил, что обстановка одной комнаты отражает мышление Бёрнема, объяснив, что «разбросанные инструменты, одежда и записывающее оборудование означают беспорядочные, беспорядочные и подавляющие мысли, с которыми ему приходится иметь дело ежедневно». [46] В связи с этим Джейсон Зиноман сказал в «Нью-Йорк Таймс» , что название имеет двойное значение, имея в виду, что Бёрнем находится в одной комнате, а также «его голова». [51] Карл Куинн из The Sydney Morning Herald написал, что Inside использует ограниченную обстановку «как холст для творчества», но общее ощущение - это « клаустрофобия и приторная скука» и даже «полномасштабная депрессия». [20] Пауэр заявил, что Бёрнем «борется со своим одиночным заключением » и «постепенно теряет контроль над реальностью»; ВанАрендонк отметил, что растущая борода и волосы Бёрнема отражают эту траекторию. [46] [47] В своей статье в The Independent Изобель Льюис увидела, что «чем больше он открывается, тем более изощренную уловку он использует», и пришла к выводу, что это метод борьбы с отчаянием. [52]
Рецензенты проводили параллели с другими произведениями. Стенд-ап-комедия Марии Бэмфорд «The Special Special Special» (2012) была снята в ее доме с участием ее родителей в качестве зрителей, что аналогично ограничениям съемок Бернхема: одна комната и отсутствие зрителей. [50] «Постановка» (2020), британская телевизионная комедия, действие которой происходит во время пандемии COVID-19 в Великобритании , в которой звезды Майкл Шин и Дэвид Теннант играют вымышленные версии самих себя, пытающихся репетировать спектакль исключительно посредством видеозвонков во время изоляции; Эллисон Шумейкер из AV Club обнаружила, что и Inside , и Staged представили пандемическую жизнь как нечто сюрреалистическое. [53] Изобель Льюис из The Independent сказала, что « Внутри » «в основном о самой комедии» и исследует «сложные отношения Бёрнема со своей аудиторией», подобно Ханне Гэдсби в их стендап-сете «Нанетт» (2017). [52] Боджалад из Den of Geek нарисовал тональные связи с « Душераздирающей работой ошеломляющего гения» (2000), мемуарами Дэйва Эггерса , в которых описывается «сбивающий с толку, часто волнующий человеческий опыт» через опыт Эггерса, когда ему приходилось воспитывать своего младшего брата после их родители умерли от рака. [44] Песня «Unpaid Intern» и последующее видео с реакцией похожи на скетч «Pre-Tapeped Call-In Show» из скетч-шоу Боба Оденкирка и Дэвида Кросса «Мистер Шоу с Бобом и Дэвидом» (1995–1998), но Бернэм далее использует рекурсивный формат как способ изобразить свою неуверенность. [9] Эрик Кон из IndieWire сказал, что, как и в фильме Бёрнема «Восьмой класс» , основное внимание уделяется «опасной привлекательности закрытия мира в эпоху отвлекающих факторов по требованию»; Льюис заявил, что это похоже на некоторые из старых материалов Бёрнема, таких как видеоклип на «Words, Words, Words» (2010), в «усилии, вложенном в каждый быстро меняющийся кадр». [52] В нескольких других публикациях лирическое содержание и внешний вид Бёрнема сравнивались с лирическим содержанием и внешним видом музыканта отца Джона Мисти . [54] [55] [56]
Линда Холмс из NPR сказала, что в специальном выпуске размыты границы между «правдой и вымыслом». [48] В The Daily Beast Кевин Фэллон спросил: «Что такое перформанс и что такое вуайеризм, когда боль, которую мы наблюдаем, почти до боли реальна?» Он также предположил, что неспособность различать может быть преднамеренной. [57] Мэтью Дессем из Slate рассматривал главную тему как «отношение Бёрнема к его собственной работе и неуместность этой работы перед лицом глобального коллапса». [9] По этой теме Кон описал, что «маниакальное, пассивно-агрессивное присутствие Бёрнема на экране предполагает, что он стал циничным в отношении создания искусства в мире, который сводит его к чистому капиталистическому продукту». [50] Некоторые рецензенты заметили повторяющиеся изображения Бёрнема в образе Иисуса с длинными растрепанными волосами и растущей бородой. [45] [50] [58] Боджалад проанализировал этот специальный выпуск как «один артист, избивающий до смерти свое эго»; Напротив, Том Пауэр из TechRadar сказал, что, хотя Бёрнем «ведет нас через» «глубоко личную» работу, «трудно не увидеть себя на месте Бёрнема». [44] [46] Холмс заявил, что многим людям, пережившим пандемию, было бы знакомо, что существует «баланс» между «двумя импульсами»: одним «оставаться в постели … одному», а другим — «твори, будь занят и шути». [48]
Перформативность и отношение Бёрнема к своей аудитории являются ключом к особенному. Это является продолжением песни Make Happy (2016), в которой заключительная песня «Can't Handle This (Kanye Rant)» отражает его двойственные отношения со своей аудиторией. [44] После окончания сценической части «Make Happy» Бёрнем исполняет «Are You Happy?» в том же гостевом доме, что и в Inside , а затем уходит, чтобы присоединиться к своей девушке Лорен Скафария и их собаке в саду. Дессем отметил, что стиль съемок создает «контраст между строгими требованиями творческой работы и яркой жизнью, происходящей снаружи». [9] Пауэр написал, что Inside является «продолжением» и «расширением» тем из Make Happy . [46] ВанАрендонк определил «бесконечные циклы производительности и потребления, беспокоясь о перформативности, аутентичности и продуктивности». [47] В финальной сцене, в которой Бёрнхэм смотрит запись, на которой он заперт снаружи, находясь в комнате, Зиноман увидел « Внутри» как «поощряющий скептицизм в отношении перформативности» «реализма». [51]
Интернет является основной темой специального выпуска, в котором подробно изображены такие средства массовой информации, как сетки Instagram и прямые трансляции Twitch . [47] Зиноман считал, что это «доминирующая тема», поскольку пандемия повысила важность «цифровой жизни», и что Бёрнем продемонстрировал «резкий скептицизм» по отношению к ней: по словам Зиномана, «стимулы Интернета, те, которые Вознаграждение, возмущение, излишества и сантименты» называются «злодеями». [51] Боджалад охарактеризовал Бёрнема как человека, у которого «напряженные отношения с технологиями и социальными сетями», поскольку его карьера началась с серии видеороликов на YouTube, опубликованных до того, как социальные сети «стали чем-то гораздо более корпоративным и зловещим». [44] Ребекка Рид из Daily Telegraph считала, что Бёрнем не «демонизирует» и не «пропагандирует» Интернет, а вместо этого «отражает глупость, ужасы, блеск и полную бесполезность». [59]
Боджалад и Рид проанализировали стих из «Инстаграма белой женщины» об эмоциях героини по поводу прошлой смерти ее матери. По словам Боджалад, большая часть песни представляет собой «сатирическую мелодию обо всех поверхностных и преследующих влияние изображениях, которые появляются в аккаунтах обычных белых женщин в Instagram». В нем используется узкая рамка, имитирующая экран мобильного телефона, как и в более ранней песне «FaceTime With My Mom (Tonight)», но когда персонаж говорит о смерти своей матери, рамка расширяется до полного размера. [44] [59] Рид увидел в этом отражение жизни молодого человека в социальных сетях: «Бессмысленный, бессмысленный вздор … перемежающийся редкими моментами невероятной честности и наблюдательности». [59] Боджалад прокомментировал, что Instagram может быть перформативным, и, как и в случае с перформативностью самого Бёрнэма, «иногда настоящее прорывается наружу». [44]
Габриэль Санчес из AV Club написала рецензию на "Problematic". Она сравнила Inside с самыми ранними видеороликами Бёрнэма на YouTube и обнаружила много общего в стиле исполнения; однако в начале своей карьеры он отпускал «откровенно несмешные, гомофобные и женоненавистнические шутки». Санчес сказал, что «Problematic» преследует двойную цель: извиниться за этот контент и высмеять «нынешний цикл призывов и извинений знаменитостей». Бернхэм сначала использует свой юный возраст как оправдание, но затем извиняется за это в следующем куплете: Санчес утверждал, что идея заключается в том, что «первый шаг к тому, чтобы стать лучше, - это признание ошибок». [60]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 95% из 55 отзывов критиков положительные, со средней оценкой 9,2/10. По мнению веб-сайта, «Клаустрофобный мастер-класс по комедии и самоанализу, Inside – это красиво мрачный, веселый и обнадеживающий специальный выпуск от Бо Бернэма». [61] На Metacritic специальный выпуск имеет средневзвешенную оценку 98 из 100 по мнению девяти критиков, что указывает на «всеобщее признание». [62] Это восьмое по величине телешоу на Metacritic и второе по величине телевизионное специальное шоу . [63] Он получил пять звезд из пяти от The Guardian , The Times и The Sydney Morning Herald . [20] [45] [64] IndieWire поставил ему оценку A-. [50] Адриан Хортон из The Guardian назвал «All Eyes On Me» одной из своих любимых песен 2021 года. [65]
Критики высоко оценили презентацию в специальном выпуске пандемии COVID-19, имя которой никогда не упоминается. [43] Доминик Максвелл из «Таймс» назвал его «первым шедевром комиксов» той эпохи, и Бохалад подумал, что из него может выйти «окончательный образец западного популярного искусства». [44] [64] Мэтью Дессем из Slate написал, что это был «один из самых искренних художественных ответов на XXI век», а Куинн считал, что это может быть «важнейший документ» того периода. [9] Кевин Фэллон из The Daily Beast не пользовался другими средствами массовой информации, созданными или созданными во время пандемии, но нашел Inside «идеальной пунктуацией в грандиозном карантинном телевизионном эксперименте». [57] Точно так же Эллисон Шумейкер из AV Club описала ее как одну из небольшого числа работ, которые представляют собой «эффективное и точно сюрреалистическое воплощение» пандемической жизни, а Пауэр назвал ее «культурно значимой и тематически резонансной». [46] [53] Льюис определил, что его сюрреализм соответствует культурному сознанию пандемии, заявив, что он вызывает у зрителя чувство клаустрофобии. [52] Фэллон сказал, что другие шоу о пандемии были «снисходительными, покровительственными или по большей части бессмысленными», но « Внутри» имеет «подлинность своего очень интимного, очень личного подхода». [57] Алек Боджалад из Den of Geek далее утверждал, что фильм обладает «вневременным качеством». [44] Рэйчел Сайм из The New Yorker рассматривала это как изображение именно «непришвартованного, проводного, эйфорического, вялого» опыта пребывания в сети во время пандемии с «бешеной и ловкой ясностью». [49] Из-за практических ограничений Бёрнема Джейсон Зиноман из The New York Times считал, что это свидетельствует о том, что ограничения — лучшая форма вдохновения. [51]
Бернэм получил признание критиков за свою кинорежиссуру и актерскую игру. Power увидел Inside «уникальным по своему подходу, содержанию и субъективности». [46] Кэтрин ВанАрендонк из Vulture высоко оценила режиссуру, сценарий и исполнение Бернэма, а Боджалад назвал ее лучшей работой в карьере Бернэма на сегодняшний день. [44] [47] Фэллон сказал, что «способности хамелеона» Бёрнема делают особую работу, в то время как Шумейкер оценил кинопроизводство как «по своей сути и чудесно театральное», а исполнение - как уязвимое. [53] [57] Льюис нашел комедию и эмоции Бёрнема близкими. [52] Зиноман прокомментировал, что Бернхэм ожидал потенциальной критики шоу как «снисходительно перегретой» такими диалогами, как «Самосознание никого ни от чего не освобождает». [51]
По словам Зиномана, Бёрнэм использовал аспекты кинематографии, которые упускают из виду другие комики. [51] Пауэр резюмировал, что угол и масштаб кадров, монтаж и переходы между сценами, а также световые эффекты в совокупности вызывают «лихорадочный сон». [46] Кон рассматривал этот специальный выпуск как создание «идеального юмора виселицы» благодаря своей музыкальности и визуальным эффектам. [50] И Кон, и Шумейкер положительно сравнили « Внутри» с восьмым классом , причем Кон сказал, что это была «золотая середина между глупо-странным характером его сценического присутствия и развитыми инстинктами рассказывания историй, очевидными из восьмого класса », а Шумейкер полагал, что это объединил «замечательное кинорежиссерское мастерство» фильма со «своими обычными остро комедийными поп-мелодиями». [50] [53]
Зиноман похвалил Бернэма за демонстрацию более широкого разнообразия музыкальных стилей, чем в его предыдущих выпусках, включая бибоп , синти-поп и шоу-мелодии , а также за то, что он стал «столь же дотошным и творческим в отношении своего визуального словаря, как и своего языка». [51] Пауэр написал, что песни быстро переходят от эмоции к эмоции, и зритель «в одну минуту будет смеяться, а в следующую переживать экзистенциальный кризис». [46] Многие критики удостоили песни похвалы. Боджалад нашел в «Инстаграме Белой женщины» стих о смерти матери персонажа, который стал «самым замечательным моментом человеческой доброты и сочувствия» в « Внутри », восприняв его как неожиданную сцену, которая осталась с ним с момента его просмотра. [44] Зиноман похвалил ту же песню как «визуально точную и веселую». [51] Кроме того, Кон похвалил «Как устроен мир» как особенно сильный, а Холмс похвалил «Добро пожаловать в Интернет» как «одно из лучших воплощений» «дикости» пребывания в сети. [48] [50]
Бёрнем стал первым человеком, выигравшим три премии «Эмми» индивидуально (не совместно с другим человеком) за один год: режиссура, написание сценария и музыкальное руководство. [66] После того, как Inside был признан неподходящим для категории «Лучший комедийный альбом», он был представлен на церемонии вручения премии «Грэмми» за лучший сборник саундтреков для Visual Media. [67]