stringtranslate.com

Фелисьен Ропс

Фелисьен Виктор Жозеф Ропс (7 июля 1833 — 23 августа 1898) — бельгийский художник, связанный с символизмом и парижским «Фин-де-Секль» . Он был художником, иллюстратором, карикатуристом, а также плодовитым и новаторским мастером гравюры, особенно в области глубокой печати ( офорта и акватинты ). Хотя он и не был хорошо известен широкой публике, Ропс пользовался большим уважением среди своих сверстников, его активно преследовали и прославляли как иллюстратора издатели, авторы и поэты своего времени. Он предоставил фронтисписы и иллюстрации для Жюля Барбэ д'Оревильи , Шарля Бодлера , Шарля Де Костера , Теофиля Готье , Жори-Карла Гюисманса , Стефана Малларме , Жозефина Пеладана , Поля Верлена , Вольтера и многих других. Сегодня он наиболее известен своими гравюрами и рисунками, иллюстрирующими эротическую и оккультную литературу того периода, он также создавал картины маслом, включая пейзажи, морские пейзажи и иногда жанровые картины. Ропс признан пионером бельгийских комиксов. [1] : 243 с. [2] [3] [4] : 3-5 п. 

биография

Детство и образование (1833–1857)

Ропс родился 7 июля 1833 года в Намюре , Бельгия, единственный ребенок Софи Мобиле и Николаса Ропса. Ропы были зажиточной буржуазной семьей, их богатство доходило от текстильного производства. Фелисьен получал образование у себя дома у частных репетиторов до десяти лет; затем в 1843 году он поступил в местную иезуитскую школу на следующие пять лет. Его способность декламировать длинные отрывки из Библии на латыни свидетельствует как о хорошем образовании, так и об интеллекте, хотя, как сообщается, еще будучи школьником, он «начал позволять фантазии доминировать над своим мышлением» и получал жалобы на «его страсть к созданию произведений». раскованные карикатуры на своих учителей». [5] : 8 п. Николас Ропс умер в 1849 году. После некоторых разногласий между Ропсом и его матерью по поводу направления его будущего образования был достигнут компромисс, и в июне 1849 года он поступил в среднюю школу Атене в Намюре, одновременно посещая там Академию изящных искусств. [2] [4] : 22 п. [5] : 8 п. [6]

В 1851 году Ропс переехал в Брюссель и начал изучать право в Брюссельском университете. Однако к 1853 году он посещал Академию Сен-Люка, где изучал рисунок и развивал свои навыки рисовальщика, работая с живыми моделями, знакомясь с такими людьми, как Луи Артан , Константин Менье и Шарль де Гру , а также принимая участие в местных конкурсах. Богемная среда. Именно в это время он начал публиковать карикатуры, карикатуры и сатирические литографии для студенческих журналов, в частности для «Крокодил» , которые принесли ему известность. В 1856 году Ропс вместе с Виктором Алло (псевдоним Виктор де ла Эсбай) и Шарлем Де Костером перешел от студенческих журналов к основанию собственного журнала The Uylenspiegel , еженедельного художественного и литературно-сатирического обзора, в который он публиковал одну или две литографии в каждом выпуске. , всего более 180, что укрепляет его репутацию. [1] : 243 с. [2] [4] : 29 с. [5] : 8-9р. [6] [7]

Ранняя карьера в Бельгии и брак (1857–1870).

Фелисьен Ропс в своей студии Пола Мэти

В июне 1857 года Ропс женился на Шарлотте Полет де Фаво, дочери богатого магистрата и владелицы замка Тозе (см. внешние ссылки ниже) в сельской местности недалеко от города Метте , Бельгия. В течение первых нескольких лет в Тозе Ропс наслаждался комфортной жизнью деревенского джентльмена, увлекаясь живописью, ботаникой и даже основав в 1862 году гребной клуб - Королевский морской клуб Самбры и Мааса. В своих письмах он высоко отзывался о своем тесте. У Ропса и его жены родились сын Пол в 1858 году и дочь Джульетта в 1859 году, которые умерли в возрасте пяти лет. Ропс оставил свою руководящую должность в Uylenspiegel , но продолжал создавать карикатуры и иллюстрации до 1862 года. Он начал заниматься гравюрой и создавал политические литографии, время от времени карикатуры и карикатуры для журналов, а также фронтисписы и иллюстрации для книг. Он проиллюстрировал ряд книг Де Костера, в том числе «Легенды Фламандес » (1858 г.), «Контес Брабансонс» (1861 г.) и « Легенда об Уйленшпигеле » (« Тийл Уиленшпигель », 1867 г.). Его дом стал местом сбора художников, писателей, издателей и друзей. Société Libre des Beaux-Arts ( Свободное общество изящных искусств ) в Брюсселе было основано в 1868 году, и Ропс несколько лет занимал должность вице-президента. К 1860-м годам Ропс много путешествовал и каждый год делил свое время между замком Тозе, Намюром, Брюсселем и Парижем; с постоянно увеличивающимся временем пребывания в Париже, в центре мира искусства и литературы, и постоянно сокращающимся временем, проведенным в замке Тозе и Намюре со своей женой и семьей по прошествии десятилетия. [1] : 243 с. [2] [4] : 30 с. [5] : 9 с. [6] [8]

В 1862 году он изучал офорт у Феликса Бракемона и Жюля Фердинанда Жакмара в Париже и стал неутомимым экспериментатором с техниками офорта. В последующие годы вместе со своим другом Арманом Рассенфоссе они разработали новый метод лакирования мягкой грунтовки, получивший название «Ропсенфоссе». [4] : 37 с. Его деятельность как литографа прекратилась к 1865 году, и хотя он продолжал писать маслом, его основным средством стала офорт. Он создал 34 фронтисписа для книг, изданных между 1864 и 1870 годами, и основал недолговечное Международное общество офортистов (1869–1871). [1] : 243 с. [2] [4] : 37 с. [5] : 9 с. [8]

Отношения с Шарлем Бодлером (1862–1867)

Бодлер написал следующую дань уважения Ропсу: [4] : 3 с. 

Используйте все свое красноречие..../ Чтобы сказать, как мне нравится / Этот странный мистер Ропс / Который, может быть, и не удостоен Первой Римской премии / Но чей талант так же велик / Как пирамиды Хеопса.

Автопортрет, выполненный мелками и тушью, 1860-е годы (фрагмент)

Ропс создал фронтиспис для «Les Épaves » Бодлера ( «Крушение» ) и подборку стихотворений из «Les Fleurs du Mal » ( «Цветы зла »), которые подверглись цензуре во Франции и поэтому были опубликованы в Бельгии. Ропс впервые встретился с издателем Бодлера Огюстом Пуле-Маласси в 1862 году, а позже , ближе к концу жизни поэта, был представлен Шарлю Бодлеру . Дружба развивалась, и Бодлер много раз навещал семью Ропс в замке Тозе, и по крайней мере один раз они путешествовали вместе. В письме (25 августа 1886 г.), посвященном творчеству Бодлера, Ропс писал: «Я прожил с Бодлером два года и часто служил ему секретарем, я ни разу не видел, чтобы он сверился со словарем. Я не хочу иметь никакой... поговорки: «Человек, который ищет слово в словаре, подобен призывнику, который, получив приказ стрелять, ищет в подсумке патрон»» [ 9 ] : 279 с. . В письме Эдуару Мане (11 мая 1865 г.) Бодлер писал: «Ропс — единственный настоящий художник (в том смысле, в котором я и, возможно, только я один понимаю слово «художник»), которого я нашел в Бельгии». [10] : 221 с. К 1866 году Бодлер и Пуле-Маласси оба находились в Бельгии, в добровольной ссылке, уклоняясь от кредиторов. Бодлер заявил, что Ропс и Пуле-Маласси были единственными людьми, которые «облегчили [его] печаль в Бельгии». [11]

Именно во время посещения Намюра в марте 1866 года у Бодлера стали очевидны первые симптомы афазии и гемиплегии . Ропс пригласил Бодлера и Пуле-Маласси посетить его родной город, где Бодлер раньше видел и восхищался барочной церковью Сен-Лу в Намюре (см. внешние ссылки ниже), назвав ее «шедевром шедевров иезуитов» [12] : 124 с. . и заявил, что витражи освещали интерьер как «ужасный и восхитительный катафалк ». [10] : 235 с. Бодлер рухнул на пол, пока они любовались резьбой на исповедальнях. Бодлер так и не выздоровел полностью и умер в августе 1867 года в возрасте 46 лет. [9] [10] : 235 с. [11] [12] : 339 с. 

Бодлер произвел на Ропса впечатление, которое сохранялось до конца его жизни. Его связь с Бодлером и иллюстрации к его поэзии помогли повысить известность его работ и завоевать восхищение многих других художников и писателей, в том числе Теофиля Готье , Стефана Малларме , Жюля Барбе д'Оревильи , Жозефина Пеладана , Пюви де Шаванна , Гюстава Моро. , а также Эдмон и Жюль де Гонкур . [2] [4] : 41 с. [8] [11] К 1870 году Ропс завел много друзей, большую часть года жил в Париже и погрузился в самое сердце литературного Парижа, а также движений символистов и декаданса. Взяв за образец « Художника современной жизни » Бодлера , он «воспитывал манеру денди». [4] : 41-42 с.  Феликс Фенеон должен был написать о нем: «Rops: мажет себя румянами, красит волосы и носит кроваво-красную рубашку: выглядит, или он на это надеется, как саркастический сатана». [1] : 60 с. [13]

Более поздняя карьера в Париже (1871–1898).

Продолжительные месяцы в Париже вдали от жены и его плохо скрываемые внебрачные связи (описанные его биографом Патриком Баде как «небрежное презрение к буржуазным семейным ценностям») [4] : 33 с. к началу 1870-х годов сказался на браке Ропса. Его жена Шарлотта написала ему в письме: «Твой последний подлый роман, восьмой с тех пор, как я встретил тебя и мы поженились, был твоим способом наказать других, ты убил меня! Поскольку ты не хочешь больше меня видеть и просил меня больше не писать тебе, я хочу, чтобы моим последним словом к тебе было слово прощения». [4] : 30 с. Одна из его любовниц — Алиса Рено, женщина, упомянутая в письме его жены, — была убита своим ревнивым мужем несколько лет спустя, и Ропс был замешан в скандале, когда его интимные любовные письма к ней были зачитаны вслух на суде над ее мужем. . [4] : 33 с. Хотя они так и не развелись, к 1875 году Фелисьен и Шарлотта навсегда расстались, и Париж должен был стать его домом на всю оставшуюся жизнь. [4] : 30-33 с. [5] : 9 с. 

Однако он не только не впадал в уныние, но и процветал среди парижских художников и поэтов, и его критическая репутация росла. В последней четверти XIX века его иллюстрации пользовались большим, чем когда-либо, спросом со стороны издателей и авторов литературного авангарда. Ропс был плодовитым и добился финансового успеха, хвастаясь в 1877 году, что «он был самым высокооплачиваемым иллюстратором во Франции». [4] : 3–5, 41с. [5] : 10 с. Он много путешествовал по Европе, начиная от столиц и художественных центров и заканчивая ловлей лосося в Норвегии и Швеции, а также загородными предприятиями в Венгрии, а также в Испании и Северной Африке. [5] : 9-10 с. [8] Ропс часто выставлялся в различных салонах Парижа, где публика была одновременно очарована и шокирована его искусством и его личной жизнью. [1] : 243 с. 

Дж.К. Гюисманс назвал моделью на этой гравюре «мадмуазель Дюлюк».

В 1860-х годах Ропс познакомился с мадам Дюлюк и двумя ее маленькими дочерьми, Орели и Леонтиной Дюлюк (в то время им было 14 и 17 лет соответственно). [4] : 33 с. Несколько лет спустя, незадолго до отчуждения от жены, он начал ménage à trois с сестрами, очевидно, с одобрения их матери. У него были дети от обоих, хотя один ребенок умер в раннем возрасте; другая, Клэр, дочь Леонтина Дюлюка, родившаяся в 1871 году, вышла замуж за бельгийского писателя Эжена Демольдера . Сестры Дулюк управляли Maison Duluc , успешным домом моды в Париже, для которого Ропс разрабатывал логотипы и предоставлял рекламу. Все трое дважды вместе ездили в США и Канаду, чтобы представить свою моду. По крайней мере, одна из сестер иногда служила моделью, и одним из примеров была фигура, проиллюстрированная в « Сонете доктора» Жоржа Камюзе ( «Сонеты доктора» ; 1884). Все трое прожили вместе более 25 лет до смерти Ропса. В конце концов они поселились в La Demi-Lune, доме, который он купил, на берегу Сены в Корбей-Эссоне к югу от Парижа, где Ропс продолжил свое увлечение ботаникой и в последующие годы вывел новые сорта роз. Орели и Леонтина часто объединяли свои имена, подписываясь Аурелеон в своих письмах и переписке с Ропсом. [4] : 33-37 с. [5] : 10-11 с. [8] [14] [15]

Ропса пригласили присоединиться к Les XX или Les Vingt , группе бельгийских художников, образованной в 1883 году, которая проводила ежегодные выставки и концерты во Дворце изящных искусств и Музее современного искусства Брюсселя. Среди основателей Les Vingt были Джеймс Энсор , Тео ван Риссельберг и Фернан Кнопф , а позже к ним присоединились Анна Бох , Ян Тороп , Одилон Редон и Поль Синьяк . Их намерением было защитить «истинную оригинальность» и создать место, «где люди свободны не только фактически, но, прежде всего, в мыслях». В течение 10 лет Лес Вингт защищал творчество прогрессивных художников и композиторов того времени, включая многих импрессионистов , постимпрессионистов , пуантилистов и символистов. [1] : 50, 106 и 243 стр.  Французский поэт Стефан Малларме провел во вторник вечером дискуссии об искусстве и литературе в своем доме на улице Рю де Рим, 87 в Париже. Эти беседы стали местом паломничества десятков писателей и художников того времени, в том числе Ропса, Поля Гогена , Ж.-К. Гюисманс , Эдуард Мане , Эдвард Мунк , Одилон Редон , Поль-Мари Верлен и Эмиль Золя . Он поддерживал свои литературные связи до конца своей жизни, и в 1896 году литературное ревю « La Plume » опубликовало специальное издание, посвященное исключительно Ропсу, в котором участвовали многие выдающиеся писатели и художники, такие как Пюви де Шаванн , Жорис-Карл Гюисманс , Октав Мирбо , Жозефин Пеладан и Хосе-Мария Де Эредиа высоко оценили и отметили его работу. [1] : 48 с. [4] : 5 п. [8] Фелисьен Ропс был масоном и членом Великого Востока Бельгии . [16]

В связи с аварией с «бихлоратом калия» [5] : 10-11 с. в 1892 году Ропс почти потерял зрение, но в конце концов выздоровел. Поскольку его здоровье медленно ухудшалось и он ожидал судебных разбирательств со стороны бывшей жены Шарлотты, сына Поля и тестя, судьи из Бельгии, в июле 1896 года он составил завещание, оставив все сестрам Дулюк. По назначению врача он провел некоторое время на юге Франции с его более мягким климатом, но это принесло лишь небольшое облегчение. Со временем юридические проблемы действительно возникли, и сестры Дулюк успешно оспорили попытки Пола отстранить его отца от их опеки, но по другим вопросам было достигнуто компромиссное соглашение. Ропс умер 23 августа 1898 года в своем доме вместе с Орели и Леонтиной Дюлюк, его дочерью Клэр и несколькими близкими друзьями. Узнав о своей скорой смерти, Поль уехал из Бельгии, но прибыл слишком поздно, чтобы увидеть своего отца живым. Ропс был похоронен в Эссонне , но восемь лет спустя его тело было перенесено на семейное кладбище в Намюре, Бельгия. [4] : 37 с. [5] : 11 с. [8] В следующем году он был посмертно награжден Орденом Почётного легиона . [8] [17]

В настоящее время в его родном городе Намюр, Бельгия, есть музей Musée Félicien Rops , в котором хранится около 3000 гравюр и 500 рисунков и картин. Ропс также был одаренным и плодовитым писателем. Ссылаясь на Ропса, Эдгар Дега сказал Мане : «Этот человек пишет даже лучше, чем гравирует [...]. Если когда-нибудь опубликуют его переписку, я подпишусь на тысячу экземпляров пропаганды» [8] Музей Фелисьена Ропса на данный момент задокументировано и проиндексировано более 4000 писем, более половины в настоящее время доступны в Интернете (см. Внешние ссылки ниже). [8] Его переписка служит ценными документами и ссылками не только для Ропса и его работ, но и для многочисленных художников, писателей, издателей и других известных деятелей культуры Европы конца 19 века. Биографы Бодлера широко использовали письма Ропса (например, [9] : 279, 328, 351, 404, 407, 409 с.  ).

Искусство

Порнократ (1878 г.), акварель, гуашь и пастель (75 х 48 см.), Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.

Историки искусства не считают Ропса выдающейся фигурой искусства конца XIX века, даже среди символистов, и тем не менее ни один заслуживающий доверия обзор символизма не может его игнорировать. Некоторые из его критиков отвергают его как романиста, иллюстратора/порнографа XIX века, но другие выходят за рамки эротики и пишут о нем уважительно и благосклонно. [1] : 243 с. [2] [18] [19] Бодлер (влиятельный искусствовед и поэт) считал его величайшим бельгийским художником своего времени. [20] Жан-Люк Даваль говорил об «удивительном подъеме символизма, который после Фелисьена Ропса и под влиянием Гюстава Моро характеризовал бельгийскую живопись на рубеже веков». [21] : 105 с. По словам Эдит Хоффманн, «эротический или откровенно порнографический» характер большей части работ Ропса «по крайней мере частично обусловлен привлекательностью этих сюжетов для провинциального художника, который никогда не забывал своих первых впечатлений от Парижа». [6] В отличие от «провинциального художника» Гофмана Октав Мирбо писал: «Художник, литератор, философ, ученый, Ропс был всем этим». [4] : 94 с. 

Фелисьен Ропс был плодовитым и разносторонним художником. В дополнение к произведениям изобразительного искусства, изображающим жанровые сюжеты, натюрморты, пейзажи, декадентскую ночную жизнь, эротику и знаковые символические произведения, такие как «Порнократ» , он создал сотни комиксов, карикатур, книжных иллюстраций и даже время от времени рекламных объявлений. Его стиль мог колебаться от реализма к символизму , а иногда даже затрагивать романтизм и импрессионизм . Его изображения могут быть пасторальными (например, « Скалы Гранд-Малад ») или городскими (например, «Логово моряков» ); социальная и политическая критика, как сочувственная (например , «Забастовка», «Уголь »), так и едкая (например, «Царство порядка в Варшаве »); документальный фильм (например, «Глава Зеландера ») или фэнтези (например, «Библиотекарь» ); и варьируются от поэтических и метафорических (например, « Лира ») до абсолютного реализма (например, «Любитель абсента» ). Три гравюры с изображением животных иллюстрируют широкий спектр подходов в стилях, техниках и основных коннотациях (см. галерею II). Японская «Саламандра и жук» отличается свободой техники и простым декоративным этюдом природы. Это одна из немногих подделок , сделанных из японской гравюры на дереве, которые были популярны и влиятельны среди европейских художников в конце 19 века. [5] : 10 с. [22] : 56 с.  Кот , выполненный в иллюстративном, близком к академическому стиле, представляет собой приятное подобие кота, однако на стуле вышита фраза «Amica Non Serva» («Друг, а не слуга»), не сразу наделяющая этот скромный образ декларацией суверенитета. очевидно для обычного зрителя. «Разделенная» или «Обезьянья весна» использует технику резкой и зубчатой ​​штриховки, чтобы передать примитивные психосексуальные оттенки, предвосхищающие экспрессионизм начала 20 века. [2] [8] [18]

Французский искусствовед и историк Жан Кассу выделил три различных периода в творческой жизни Ропса: романтические 1855–1860 годы; символист 1860–1870; реалист 1871–1898. [2] Хотя эти даты не подтверждаются другими, [8] [5] и противоречат даже самому беглому рассмотрению работы [например, символистских работ, таких как «Порнократ» (1878); «Сатаники» (1882 г.); Фронтиспис «Лира» к «Стихам» Малларме (1895); и «Параллелизм» , фронтиспис к «Стулу [ Плоти ]» Верлена (1896), были созданы в период, установленный Кассу «реалистическими 1871–1898 гг.», Ассоциация Кассу Ропса с реализмом действительна и важна для понимания его работ. Рисуя жанровые сюжеты или декадентскую ночную жизнь Парижа, Ропс на протяжении всей своей творческой жизни создавал реалистичные образы, которые составляют значительную часть его творчества. Этот аспект его творчества часто маргинализируется или игнорируется авторами, озабоченными его эротическими и сатанинскими образами (с энтузиазмом или отрицательно). [2] [8] [18]

Работая в давней и богатой традиции франко-фламандской живописи реалистического жанра (например, братья Ленен , Адриан Брауэр ), но также демонстрируя осведомленность и влияние таких современников, как Оноре Домье , Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе , Ропс был На протяжении всей жизни его привлекала жанровая тематика. Хотя они представлены во многих средствах массовой информации, чаще всего они появляются в его рисунках и офортах. Сельские и рабочие жители Валлонского региона Бельгии были частыми объектами, к которым обычно относились просто и сочувственно, как в « Кухне гостиницы художников» в Ансеремме . Пожилые люди появляются снова и снова в таких произведениях, как «Старая Кейт» . Ропс также часто рисовал и запечатлевал людей, которых встречал в своих путешествиях и которые были одеты в этническую и региональную одежду и костюмы, часто в довольно документальном стиле. Два примера включают «Пианист-шейкер» и «Голова Зеландца» : другие - «Далекарлиен» (1874 г.), «Ле Мужик» (1874 г.) и « В пусте » (1879 г.). Ропс однажды написал, что у него было «желание изобразить сцены и персонажей XIX века, которые я нахожу столь увлекательными и любопытными» [5] : 10 с. и такие произведения, как «Логово моряков », «Песнь Херувима » и «Любитель абсента», можно рассматривать как произведения реализма, так же как их можно рассматривать как произведения декадентского движения . [2] [8] [18]

Ропс однажды написал: «Любовь к жестоким удовольствиям, озабоченность деньгами и подлыми интересами наклеилась на лица большинства наших современников зловещей маской, под которой можно прочитать с заглавной буквы извращенный инстинкт, упомянутый Эдгаром Алланом По. буквы: все это кажется мне достаточно забавным и характерным, чтобы благонамеренные художники могли попытаться передать образ своего времени». [4] : 45 с. 

По словам Х. Р. Блейкли, «исследования Ропса непропорционально концентрируются на эротических аспектах его искусства, редуктивно классифицируя его как извращенного женоненавистника вместо того, чтобы исследовать сложности его отношений с женщинами и отношения к ним». [18]

Живопись и рисунок

Картины маслом Ропса разнообразны по тематике и стилю. Они включают в себя натюрморты, уличные сцены, такие как «Вход на бал» , «Смерть символиста на балу» , и множество пейзажей. На протяжении всей своей карьеры он писал пейзажи, часто небольшие полотна, написанные на пленэре . Такие примеры, как «Скалы Гран-Малад» и «Снег в Тозе», были написаны недалеко от его родного города Намюр, в Валлонском регионе на юге Бельгии. Влияние Жана-Батиста-Камиля Коро , Гюстава Курбе и Барбизонской школы можно обнаружить во многих его пейзажах. Живя в Париже и выставляясь вместе с Les XX, Ропс имел широкие возможности встречаться с художниками и впитывать работы школ и движений того времени, а элементы импрессионизма очевидны в картине «Пляж в Хейсте» , написанной на бельгийском побережье. [2] [8]

Небольшая серия вариаций на тему « Дама с куклой» включает четыре рисунка, выполненных в смешанной технике (акварель, цветной карандаш, пастель и т. д.), выполненных между 1873 и 1890 годами. На каждой из этих символистских работ изображена женщина, «простая пирогка». ", [8] игра с марионеткой (аллегория человека). На одном из них женщина непритязательно держит на боку окровавленное острие , которым она разрезала живот марионетки, и забавно держит куклу высоко, пока золотые монеты стекают из его безвольного тела. [8]

Примерно в 1878–1881 годах Ропс выпустил большую серию из более чем 100 произведений, которую он назвал Cent légers croquis pour réjouir les honnetes gens ( «Сотня беззаботных зарисовок, не претендующих на то, чтобы доставить удовольствие честным людям» ) для парижского библиофила Жюля Нуа. Они были выполнены в различных смешанных техниках, в основном на бумаге, включая рисунок, цветной карандаш, акварель, гуашь и пастель. Примеры из сериала: «Человеческая пародия» , «Библиотекарь» , «L'Amour Mouché», «Венера и Купидон-Любовь, сморкающиеся в нос» , и «Песнь Херувима ». [4] : 38, 41, 42, 54, 75 и 82 стр.  [8]

Галерея I: картины и рисунки

Гравюры и книжные иллюстрации

«Ропс был гравером с блестящей техникой и оригинальным содержанием, чье обращение с сухой иглой (травление непосредственно на пластине) делает его одним из мастеров этой техники». [19] Хотя Ропс работал в самых разных средствах массовой информации, его основным средством выражения была гравюра. Он работал с литографией , гравюрой на дереве , офортом , акватинтой , меццо-тинтом , офортом по мягкому грунту, резцовой гравюрой , гелиогравюрой и другими техниками, создав за свою жизнь сотни гравюр. Его гравюры удивительно разнообразны и охватывают весь спектр стилей и тематик, которые он исследовал на протяжении всей своей жизни. Он начал переходить от литографии к глубокой печати в 1860-х годах, когда учился офорту у Феликса Бракемона и Жюля Фердинанда Жакмара в Париже. Феликс Бракемон был одной из центральных фигур в возрождении интереса к гравюре среди художников того времени, поощряя и обучая таких художников, как Эдуард Мане , Эдгар Дега , Камиль Писсарро и других, исследовать забытый вид искусства. К концу десятилетия Ропс практически отказался от литографии. Ропс основал Международное общество офортистов примерно в 1869 или 1870 году. Хотя общество получало похвалы как от художников, так и от членов королевской семьи, в финансовом отношении он изо всех сил пытался поддерживать его существование более двух-трех лет. [1] : 243 с. [2] [4] : 37 с. [5] : 9 с. [8] [18] [23] : 216 с. 

Очарованный процессами, он на протяжении всей своей карьеры постоянно экспериментировал с техниками гравюры. Примерно с начала 1870-х годов Ропс начинает использовать гравюру по мягкому грунту - технику, которую практиковали немногие художники его времени, часто сочетая ее с меццо-тинтом, акватинтой, сухой иглой и другими техниками, иногда добавляя к пластинам ручную раскраску. Он фотомеханически ( гелиогравюра ) переносил многие из своих оригинальных рисунков на пластины глубокой печати и часто развивал изображения в этой среде с помощью любого количества техник, таких как сухая игла, акватинта, офорт по мягкому грунту и т. д. наземные методы не подходили для его целей, поэтому в сотрудничестве со своим другом и коллегой Арманом Рассенфоссе они изобрели процесс, который назвали «Ропсенфоссе». Ропсенфоссе использовал несколько различных формул мягкого грунта и, вероятно, был первым методом мягкого грунта, использованным для производства цветных отпечатков с двумя или более пластинами. [6] [18] [24]

Его офорты пользовались популярностью, и многие прогрессивные писатели, поэты и издатели литературы конца XIX века искали его таланты для своих публикаций. Его гравюры были широко распространены в книгах, которые он иллюстрировал, и оказали влияние на многих молодых художников, в том числе на нескольких символистов и экспрессионистов , таких как Макс Бекманн , Ловис Коринт , Джеймс Энсор , Альфред Кубин , Фернан Кнопф , Макс Клингер , Эдвард Мунк и другие. «Голубой ангел» во многом был вдохновлен фигурой Ропса, которая произвела впечатление на режиссера Йозефа фон Штернберга . [6] [25] [26] : 81  [27] : 15, 18, 26 стр.  [28] : 20, 25–26, 62–63, 109 стр. 

Галерея II: гравюры и книжные иллюстрации.

Les sataniques и Les Diaboliques

Еще в 1896 году, когда в честь Ропса было опубликовано специальное издание литературного журнала «La Plume» (№ 172, 15 июня), иллюстрации, которые он создал для « Дьяволиков » д'Оревильи , а также для более ранней серии «Сатаники» , часто выделялись и «ставились на вершину ропсианского пантеона» и считались «парадигмой ропсианского творчества». [29] : 1 п. Последующие критики, историки, а также его поклонники среди широкой публики неизменно считали эти гравюры одними из лучших образцов его иллюстративного творчества. Историк искусства Роберт Л. Делевой писал: «Его офорты для « Дьяволов» Барбе д'Оревильи считаются одними из лучших когда-либо созданных иллюстративных работ». [4] : 86 с. [1] : 243 с. [2]

Les sataniques ( «Сатаник ») представляла собой серию по его собственной инициативе, независимую от его книжных иллюстраций и литературных произведений. Датируемый примерно 1882 годом, существует ряд тесно связанных рисунков, акварелей, эскизов и других произведений смешанной техники, а также гравюр, находящихся на разных стадиях разработки. Он надеялся сделать большую серию и в конечном итоге опубликовать их в виде книги, но это так и не осуществилось. В конечном итоге был опубликован набор из пяти гелиогравюр (на основе пяти оригинальных рисунков), в том числе: «Satana semant l'ivraie» ( «Сатана, сеющий плевелы» ), «L'enlèvement » ( «Похищение» ), «Le Calvaire» («Голгофа» ), « L' idole» ( «Идол» ). ) и Le Sacrifice ( «Жертвоприношение »). Фронтиспис цикла « Сатана, сеющий плевелы» , появившийся в нескольких версиях, был основан на библейской притче о плевелах , которая появляется в Евангелии от Матфея 13:24-13:30. Эта серия входит в число наиболее известных и обсуждаемых изображений его работ. В десятках приведенных ниже ссылок нет ничего, что указывало бы на то, что Ропс активно участвовал в сатанизме или верил в него, и использование им этого предмета было лишь символическим или метафорическим. [1] : 243 с. [8]

Галерея III: Les sataniques

Les Diaboliques («Дьяволицы») представляет собой сборник из шести рассказовЖюля-Амеде Барбэ д'Оревильи, который был впервые опубликован в 1874 году. Каждый рассказ сосредоточен вокруг скучающейбуржуазнойженщины, обычно вовлеченной в преступление насильственного разврата или акт мести. Книга имела мгновенный успех и быстро была распродана. Шум привлек внимание прокуратуры, книга была запрещена, автору и издателю предъявлено обвинение в оскорблении общественной морали и предстало перед судом. Однако с помощьюЛеона Гамбетты, сочувствующего государственного деятеля, суда удалось избежать. Ропс не иллюстрировал первое издание. Законы, предоставляющие свободу печати во Франции, были приняты 29 июля 1881 года, и второе издание книги было запланировано издателемАльфонсом Лемером, который считал, что Ропс идеально подходит для иллюстрации нового издания. Ропс предоставил Лемерру эскизы иллюстраций в виде рисунков, но считается, что фактическое создание гравюр было поручено другим. Первый набор гравюр называется «форматом Лемерра», или маленькими досками [пластинками], и, вероятно, датируется 1882 годом, когда было опубликовано второе издание книги. Однако Делапорте в своей диссертации обсуждает множество несоответствий, связанных с производством и датами небольших гравюр, и предполагает, что они могли появиться ок. 1882–1886. [29] : 2-3 стр.  [30]

Ропс написал в письме Жану-Франсуа Телемансу (8 апреля 1886 г.), что он недоволен и что «маленькие доски ничего не говорят». [29] : 13 с. Он начал второй набор на основе оригинальных рисунков в технике гелиогравюры , которые затем переработал вручную с помощью акватинты, лака мягкого грунта, сухой иглы и т. д. Гелиогравюрные отпечатки дали Ропсу большую способность проявлять тонкости и нюансы света и тени. в темных, ночных образах. Судя по всему, «La Vengeance d'une Femme» ( «Месть женщины ») не была воспроизведена в наборе гелиогравюры. Второй набор, гелиогравюрный, называется большими досками. Как и маленькие доски, история производства и даты больших досок содержат множество несоответствий, противоречий и других вопросов, но датируются примерно 1887-1893 годами. [29] : 13–17 стр.  Иллюстрации к Les Diaboliques включают девять гравюр: фронтиспис «Сфинкс» (« Сфинкс» ); рецепт «Проституция и безумие правят миром» ( «Проституция и безумие правят миром »); иллюстрация к каждой главе, Le Rideau Cramoisi ( «Багровый занавес »); Le plus bel amour de Don Juan ( «Величайшая любовь Дон Жуана »); Le bonheur le dans le Crime ( Счастье в преступлении ); À un dîner d'athées ( На ужине атеистов ); Le Dessous de Cartes d'une Partie de Whist ( «Под картами в игре вист »); La Vengeance d'une Femme ( Месть женщины ); и постскриптум La Femme et la folie Domine le monde (« Женщина и безумие правят миром »). [29] : 3 п. [30]

Гравюра «Величайшей любви Дон Жуана» имеет поразительное сходство со знаменитой картиной Эдварда Мунка «Половое созревание» , написанной в 1894 году. Уже в 1894 году, когда появилась первая публикация, посвященная Мунк, были проведены сравнения. Мунк отрицал, что на него повлияла гравюра Ропса, и сказал, что его картина была копией другой картины, которую он написал в середине 1880-х годов, и что «эта более ранняя версия была потеряна во время пожара в студии». [31] Тем не менее искусствоведы и историки постоянно отмечают сходство. [4] : 5 п. [31] [32] [33] [34] : 195 с. 

Галерея IV: Les Diaboliques

Мультфильмы и карикатуры

Фелисьен Ропс был пионером и многими считался отправной точкой для бельгийских комиксов . Он был первым бельгийским карикатуристом, создавшим текстовые комиксы, комиксы, основанные на повторяющихся персонажах, сатирические и эротические комиксы. Ропс начал публиковать комиксы в студенческих журналах, включая Le Crocodile и Le Diable au Salon , еще учась в школе в 1850-х годах. Иногда он публиковался под псевдонимами, включая Спор , Ризетт , Граффин , Чам-Лот и Крок-тут . Вместе с друзьями он стал соучредителем еженедельного художественного и литературно-сатирического журнала «Уиленшпигель» в 1856 году, в котором он регулярно участвовал до его закрытия в 1862 году. Примеры раннего использования текстовых комиксов и повторяющихся персонажей включают « Les époux Van-Blague» , комедийные опыты пара, опубликованная в Le Crocodile (например, выпуск № 40 от 20 ноября 1853 г.), и серия тематически единых, но в остальном не связанных друг с другом юмористических эпизодов в Антверпенском зоопарке Promenade au Jardin Zoologique . В частности, одна карикатура, «Медалия Ватерлоо» (1858 г.), изображает на медали дряхлое, длинноногое подобие Наполеона Бонапарта , охраняемое его приверженцами из клада скелетов, восставших из мертвых (в критику тех, кто держал Наполеон в честь, по-видимому, не обращая внимания на хаос и человеческие жертвы, которые он принес в Европу) вызвал возмущение во Франции и Бельгии. Однако в конечном итоге это только укрепило известность Ропа. По мере развития своей карьеры книжного иллюстратора Ропс публиковал значительно меньше комиксов, но на протяжении всей своей жизни он время от времени создавал комиксы, карикатуры и даже рекламу. [3]

Галерея V: карикатуры и карикатуры

Рекомендации

  1. ^ abcdefghijkl Роберт Л. Делевой (1978) Символисты и символизм. Skira/Rizzoli International Publications, Inc., Нью-Йорк, 247 стр.
  2. ^ abcdefghijklmn Жан Кассу (1979) Краткая энциклопедия символизма. Chartwell Books, Inc., Секокус, Нью-Джерси, 292 стр. [48, 94, 130–131 стр.]
  3. ^ ab Lambiek Comiclopedia: Фелисьен Ропс. Запись Кьелла Кнудде. https://www.lambiek.net/artists/r/rops_felicien.htm
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Патрик Баде (2003) Фелисьен Ропс. Parkstone Press Ltd, Нью-Йорк, 95 стр.
  5. ^ abcdefghijklmno Ли Ревенс и Ж.-К. Гюисманс (1975) Графическая работа Фелисьена Ропса . Издательство Леона Амиэля, Нью-Йорк. 288 стр. [8-11 стр.]
  6. ^ abcdef Хоффманн, Эдит, «Rops, Félicien», Oxford Art Online
  7. ^ Ропс, Фелисьен и Брисон, Чарльз (1969). Порнократы: введение в жизнь и творчество Фелисьена Ропса, 1833–1898 гг . Скилтон. п. 10.
  8. ^ abcdefghijklmnopqrst Биография Фелисьена Ропса. Музей Фелисьена Ропса, провинция Нумар. По состоянию на 12 сентября 2019 г. https://www.museerops.be/biographye.
  9. ^ abc Клод Пишуа (1989) Бодлер . Хэмиш Гамильтон Лтд. (The Penguin Group, Лондон). ISBN  0241 124581
  10. ^ abc Лоис Бо Хислоп и Фрэнсис Э. Хислоп-младший (1957) Бодлер: Автопортрет . Издательство Оксфордского университета, Лондон.
  11. ^ abc Фелисьен Ропс, Бодлер и скелетные страсти. Британская библиотека, Блог европейских исследований, 27 октября 2014 г. По состоянию на 12 сентября 2019 г. https://blogs.bl.uk/european/2014/10/f%C3%A9licien-rops-baudelaire-and-skeleton-passions.html
  12. ^ ab Жорж Пуле (1969) Кем был Бодлер? Editions d'Art Альберта Скира, Женева. 188 стр.
  13. ^ Поль Адам, Жан Мореас и Феликс Фенеон (1886) Petit Bottin de Letters et des Arts . Э. Жиро и компания, Париж.
  14. ^ "Ропс, Фелисьен" . 21 марта 2008 года . Проверено 17 октября 2011 г.
  15. ^ Гюисманс, Дж.К. «L’au-delà du Mal» или «эротическое творчество» Фелисьена Ропса. La Plume, № 172: 15 июня 1896 г., с. 388-401.
  16. ^ Grand Orient du Belgiqua http://gob.be/, по состоянию на 26 сентября 2019 г.
  17. ^ Пер Факснелд (2017). Сатанинский феминизм: Люцифер как освободитель женщины в девятнадцатом веке (Оксфордские исследования западного эзотеризма). Oxford University Press, Нью-Йорк, 576 стр. [286 стр.] eISBN 978-0-19-066449-7
  18. ^ abcdefg Блейкли, HR (2015) За пределами Эроса: работы Фелисьена Ропса в музее Майкла К. Карлоса. Музей Карлоса и Центр цифровых стипендий Эмори, Университет Эмори, Атланта. По состоянию на 23 сентября 2019 г. https://rops.digitalscholarship.emory.edu/exhibits/show/felicien-rops.
  19. ^ ab Британская энциклопедия (2019) Фелисьен Ропс, бельгийский художник. (последнее обновление: 18 августа 2019 г.), по состоянию на 16 октября 2019 г.
  20. ^ Томсон, Ричард (2000). Фелисьен Ропс, Rops-suis-aultre-ne-veult-estre.». Print Quarterly 17 (4): 427–429.
  21. ^ Жан-Люк Даваль (1979) Современное искусство: решающие годы 1884–1914. Skira/Rizzoli Internationalpublications, Inc., Нью-Йорк. 221 стр. ISBN 0-8478-0212-4 
  22. ^ Редакторы Realités под руководством Джина Клея (1973) Импрессионизм. Chartwell Books Inc., Secaucus, 320 стр. [страница 56] ISBN 0-399-11039-9 
  23. ^ Бланден, Мария; Бланден, Годфри; Даваль, Жан-Люк (1976). Импрессионисты и импрессионизм . Нью-Йорк: Skira/Rizzoli International Publication, Inc., с. 239. ИСБН 0-8478-0047-4.
  24. ^ Уорд, Джеральд WR (2007). Энциклопедия материалов и техник Grove в искусстве . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 828. ИСБН 978-0-19-531391-8.
  25. ^ Йозеф фон Штернберг, (1966) Веселье в китайской прачечной. Martin Secker & Warburg Ltd, Лондон, 348. [231–232 стр.]
  26. ^ Ур, Хорст (1990) Ловис Коринт. Калифорнийский университет Press, Беркли, 347 стр. ISBN 0-520-06776-2 
  27. ^ Фармер, Джон Дэвид (1976). Энсор. Нью-Йорк: George Braziller, Inc., стр. 49 стр. + 79 страниц листов. ISBN 0-8076-0840-8.
  28. ^ Хоберг, Аннегрет (2008) Альфред Кубин: Рисунки 1897–1909. Neue Galerie, Нью-Йорк/Престель Верлаг, Мюнхен. 230 стр. ISBN 978-3-7913-4094-4 
  29. ^ abcde Альрик Делапорт (2014) Les Diaboliques de Félicien Rops. Магистерская диссертация, Парижский университет, Пантеон-Сорбонна. https://hicsa.univ-paris1.fr/documents/file/JE%20Meneux%20Master%202014/3-Delaporte-Diaboliques%20Rops.pdf
  30. ^ ab Николас Валацца (совместно с С. Н. Розенбергом, Л. Лерме и Х. (2019) Запрещенные книги и печатные издания в Европе и США, 17–20 века. Работы из библиотеки Лилли и коллекций Института Кинси. Университет Индианы, Блумингтон https: //bannedbooks.indiana.edu/exhibits/show/bannedbooks/prose--france--19 век
  31. ^ ab Арне Эггам (1978) Эдвард Мунк: символы и изображения. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 264 стр.
  32. ^ Пшибышевский, Станислав, редактор (1894). Das Werk Эдварда Мунка. Издано С. Фишером Верлагом, Берлин. При участии Станислава Пшибышевского, Франца Серваеса, Вилли Пастора, Юлиуса Мейера-Грефе.
  33. ^ Мессер, Томас М. (1970). Мунк: Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Издательство, Нью-Йорк. 166 стр. [стр. 35]
  34. ^ Прелингер, Элизабет и Майкл Парк-Тейлор (1996). Символистские гравюры Эдварда Мунка. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 236 стр.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Фелисьеном Ропсом .