Георг Фридрих (или Фредерик ) Гендель ( / ˈ h æ n d əl / HAN -dəl ; [ a] крестил Георга Фрида [ e ] rich Händel , [b] немецкий: [ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩] ; 23 февраля 1685 г. – 14 апреля 1759 г.)[3][c]был немецко-британскимэпохи барокко,известным своимиоперами,ораториями,гимнами,concerti grossiиорганными концертами. Гендель получил образование вГаллеи работал композитором вГамбургеи Италии, прежде чем обосноваться в Лондоне в 1712 году, где он провел большую часть своей карьеры истал натурализованным британским подданным в 1727 году.[5]На него сильное влияние оказали как средненемецкаяполифоническаяхоровая традиция, так и композиторы итальянскогобарокко. В свою очередь, музыка Генделя образует одну из вершин стиля «высокого барокко», доведя итальянскую оперу до ее наивысшего развития, создав жанры английской оратории и органного концерта, а также внедрив новый стиль в английскую церковную музыку. Его неизменно признают одним из величайших композиторов своего времени.[6][7]
Гендель основал три коммерческие оперные компании, чтобы снабжать английскую знать итальянской оперой. В 1737 году у него случился физический срыв, он творчески изменил направление, обратился к среднему классу и перешел к английским хоровым произведениям. После успеха « Мессии» (1742) он больше никогда не сочинял итальянских опер. Его оркестровая «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка» остаются неизменно популярными. [8] Один из его четырех коронационных гимнов , «Священник Садок» , исполнялся на каждой британской коронации с 1727 года. Почти слепой, он умер в 1759 году уважаемым и богатым человеком и был удостоен государственных похорон в Вестминстерском аббатстве .
Гендель написал более сорока серий опер за период более тридцати лет. С конца 1960-х годов интерес к музыке Генделя возрос. Музыковед Уинтон Дин писал, что «Гендель был не только великим композитором; он был драматическим гением первого порядка». [9] Его музыкой восхищались композиторы классической эпохи , особенно Моцарт , Гайдн и Бетховен .
Гендель родился в 1685 году (в том же году, что и Иоганн Себастьян Бах и Доменико Скарлатти ) в Галле , в герцогстве Магдебург , тогда входившем в состав Бранденбург-Пруссии. Его родителями были Георг Гендель , 63 года, и Доротея Тауст. [10] Его отец был выдающимся цирюльником-хирургом , служившим при дворе Саксен-Вайсенфельса и маркграфства Бранденбург . [11] [d]
Галле был относительно процветающим городом, родиной соледобывающей промышленности, центром торговли и членом Ганзейского союза . [13] Маркграф Бранденбургский стал администратором архиепископских территорий Майнца , включая Магдебург , когда они обратились, и к началу 17-го века имел свой двор в Галле, который привлекал известных музыкантов. [e] Даже в небольших церквях были «способные органисты и прекрасные хоры», [f] и гуманитарные науки, и литература процветали (Шекспир ставился в театрах в начале 17-го века). [15] Тридцатилетняя война принесла Галле обширные разрушения, и к 1680-м годам он обеднел. [12] Однако с середины войны город находился под управлением герцога Саксонского , и вскоре после окончания войны он привез музыкантов, обученных в Дрездене, ко своему двору в Вайсенфельсе . [16]
Однако искусство и музыка процветали только среди высших слоев общества (не только в Галле, но и по всей Германии), [17] к которым семья Генделя не принадлежала. Георг Гендель (старший) родился в начале войны и был отдан в ученики к парикмахеру в Галле в возрасте 14 лет после смерти отца. [g] Когда ему было 20 лет, он женился на вдове официального парикмахера-хирурга из пригорода Галле, унаследовав его практику. С этого момента Георг решительно начал процесс самостоятельного становления; посредством своего «консервативного, уравновешенного, бережливого, не авантюрного» образа жизни [18] он направил пятерых детей, которых он имел с Анной, которые достигли совершеннолетия, в медицинскую профессию (за исключением своей младшей дочери, которая вышла замуж за государственного чиновника). [19] Анна умерла в 1682 году. В течение года Георг снова женился, на этот раз на дочери лютеранского пастора, пастора Георга Тауста из церкви Святого Варфоломея в Гибихенштайне, [20] который сам происходил из длинного рода лютеранских пасторов. [18] Георг Фридрих был вторым ребенком от этого брака; первый сын родился мертвым . [21] Позже родились две младшие сестры: Дортея София, родившаяся 6 октября 1687 года, и Иоганна Кристиана, родившаяся 10 января 1690 года. [22]
Сообщается, что в начале своей жизни Гендель посещал гимназию в Галле, [23] где директор, Иоганн Преториус , слыл страстным музыкантом. [24] Оставался ли Гендель там, и если да, то как долго, неизвестно, но многие биографы предполагают, что его забрал из школы отец, основываясь на характеристике его первого биографа Генделя, Джона Мейнваринга . Мейнваринг является источником почти всей информации (какой бы малой она ни была) о детстве Генделя, и большая часть этой информации поступила от Дж. К. Смита-младшего, доверенного лица и переписчика Генделя. [25] Независимо от того, исходила ли она от Смита или от кого-то еще, Мейнваринг часто передает дезинформацию. [h] Именно от Мейнваринга исходит портрет отца Генделя как непримиримого противника любого музыкального образования. Мэйнваринг пишет, что Георг Гендель был «встревожен» очень ранней склонностью Генделя к музыке, [i] «принял все меры, чтобы противостоять этому», включая запрет на любые музыкальные инструменты в доме и запретив Генделю ходить в любой дом, где они могли быть. [27] Это не повлияло на склонность молодого Генделя; на самом деле, это сделало наоборот. Мэйнваринг рассказывает историю о секретном чердачном спинете Генделя : Гендель «нашел способ тайно переправить маленький клавикорд в комнату наверху дома. В эту комнату он постоянно воровал, когда семья спала». [28] Хотя и Джон Хокинс , и Чарльз Берни доверяли этой истории, Шельшер нашел ее почти «невероятной» и подвигом «поэтического воображения» [29], а Ланг считает ее одной из недоказанных «романтичных историй», окружавших детство Генделя. [30] Однако Гендель должен был иметь некоторый опыт игры на клавиатуре, чтобы произвести впечатление на Вайсенфельс, которое привело к получению им формального музыкального образования. [31]
Где-то в возрасте от семи до девяти лет Гендель сопровождал своего отца в Вайсенфельс , где он попал под внимание человека, которого Гендель впоследствии всю жизнь считал своим благодетелем, [32] герцога Иоганна Адольфа I. [ j] Каким-то образом Гендель добрался до придворного органа в дворцовой часовне Святой Троицы, где удивил всех своей игрой. [35] Услышав это выступление и отметив молодость исполнителя, герцог, чьи предложения нельзя было игнорировать, порекомендовал Георгу Генделю дать Генделю музыкальное образование. [36] Отец Генделя нанял органиста приходской церкви Галле, молодого Фридриха Вильгельма Цахова , для обучения Генделя. Цахов был единственным учителем, который когда-либо был у Генделя. [30] Из-за своей церковной работы Цахов был органистом «старой школы», упиваясь фугами, канонами и контрапунктом. [32] Но он также был знаком с развитием музыки по всей Европе, и его собственные композиции «приняли новый согласованный, драматический стиль». [k]
Когда Захов открыл талант Генделя, он познакомил его «с обширной коллекцией немецкой и итальянской музыки, которой он владел, духовной и светской, вокальных и инструментальных композиций разных школ, разных стилей и каждого мастера». [32] Многие черты, считающиеся «генделевскими», можно проследить в музыке Захова. [38] В то же время Гендель продолжал практиковаться на клавесине , а также учился игре на скрипке и органе, но, по словам Берни, его особой привязанностью был гобой ( гобой). [39] Шельшер предполагает, что его юношеская преданность инструменту объясняет большое количество произведений, которые он сочинил для гобоя. [40]
Что касается обучения композиции, то помимо того, что Гендель занимался традиционной фугой и cantus firmus , Захов, признавая ранние таланты Генделя, систематически знакомил его с разнообразием стилей и шедевров, содержащихся в его обширной библиотеке. Он делал это, требуя от Генделя копировать избранные партитуры. «В те дни я писал как дьявол», — вспоминал Гендель гораздо позже. [41]
Большая часть этого копирования была внесена в тетрадь, которую Гендель вел до конца своей жизни. Хотя с тех пор она исчезла, тетрадь была достаточно описана, чтобы понять, какие произведения Захов хотел, чтобы Гендель изучал. Среди главных композиторов, представленных в этой тетради, были Иоганн Кригер , «старый мастер» фуги и выдающийся органный композитор, Иоганн Каспар Керлл , представитель «южного стиля» после своего учителя Джироламо Фрескобальди и позже подражаемый Генделем, [l] Иоганн Якоб Фробергер , «интернационалист», также внимательно изучаемый Букстехуде и Бахом , и Георг Муффат , чья амальгама французского и итальянского стилей и его синтез музыкальных форм повлияли на Генделя. [43]
Мэйнваринг пишет, что в это время Захов начал заставлять Генделя брать на себя некоторые из его церковных обязанностей. Захов, утверждает Мэйнваринг, «часто» отсутствовал, «из-за своей любви к компании и веселому бокалу», и поэтому Гендель часто играл на органе. [44] Более того, по словам Мэйнваринга, Гендель начал сочинять в возрасте девяти лет церковные службы для голоса и инструментов «и с того времени действительно сочинял службу каждую неделю в течение трех лет подряд». [45] Мэйнваринг заканчивает эту главу жизни Генделя, делая вывод, что трех или четырех лет было достаточно, чтобы Гендель превзошел Захова, и Гендель стал «нетерпеливым к другой ситуации»; «Берлин был согласованным местом». [46] Небрежность с датами или последовательностями (и, возможно, творческая интерпретация Мэйнваринга) делает этот период запутанным. [m]
Отец Генделя умер 11 февраля 1697 года. [47] В Германии существовал обычай, согласно которому друзья и родственники сочиняли похоронные оды для такого состоятельного бюргера, как Георг, [48] и молодой Гендель выполнил свой долг, написав стихотворение, датированное 18 февраля и подписанное его именем, и (в знак уважения к желанию отца) «посвященное свободным искусствам». [49] В то время Гендель учился либо в лютеранской гимназии Галле, либо в латинской школе. [48]
Мэйнваринг считает, что Гендель отправился в Берлин в следующем, 1698 году. [46] Однако проблема с Мэйнварингом как с авторитетным источником этой даты заключается в том, что он рассказывает о том, как отец Генделя общался с «королем» [n] во время пребывания Генделя, отклонив предложение двора отправить Генделя в Италию на стипендию [51], и что его отец умер «после возвращения из Берлина». [52] Но поскольку Георг Гендель умер в 1697 году, либо дата поездки, либо утверждения Мэйнваринга об отце Генделя должны быть ошибочными. Ранние биографы решили эту проблему, указав годом поездки 1696, а затем отметив, что в возрасте 11 лет Генделю понадобится опекун, поэтому они отправляют Генделя в путешествие либо в сопровождении отца, либо в сопровождении друга семьи, все время ломая голову над тем, почему старший Гендель, который хотел, чтобы Гендель стал юристом, потратил такую сумму, чтобы еще больше увлечь сына музыкой как карьерой. [53] Например, Шельшер пишет, что Гендель отправился в Берлин в 11 лет, встретился в Берлине с Бонончини и Аттилио Ариости , а затем вернулся по указанию отца. [54] Но Ариости не был в Берлине до смерти отца Генделя, [55] и Гендель не мог встретиться с Бонончини в Берлине до 1702 года. [56] Современные биографы либо принимают год как 1698, поскольку большинство надежных старых источников согласны с ним, [o] и игнорируют то, что говорит Мэйнваринг о том, что произошло во время поездки, либо предполагают, что Мэйнваринг объединил два или более визитов в Берлин, как он сделал с более поздними поездками Генделя в Венецию. [57]
Возможно, чтобы выполнить обещание, данное отцу, или просто потому, что он считал себя «посвященным свободным искусствам», 10 февраля 1702 года Гендель поступил в университет Галле . [58] Этот университет был основан совсем недавно. В 1694 году курфюрст Бранденбургский Фридрих III (позже прусский король Фридрих I) создал школу, в основном для того, чтобы предоставить лекционный форум юристу Христиану Томазиусу , изгнанному из Лейпцига за свои либеральные взгляды. [15] Гендель не поступил на юридический факультет, хотя он почти наверняка посещал лекции. [59] Томазиус был интеллектуалом и академическим крестоносцем, который был первым немецким ученым, читавшим лекции на немецком языке, а также осуждавшим судебные процессы над ведьмами. Ланг считает, что Томазиус привил Генделю «уважение к достоинству и свободе человеческого разума и торжественному величию закона», принципы, которые привлекли бы его и удерживали в Англии на протяжении полувека. [60] Там же Гендель встретил теолога и профессора восточных языков Августа Германа Франке , который был особенно заботлив о детях, особенно о сиротах. Основанный им приют стал образцом для Германии и, несомненно, повлиял на благотворительный импульс самого Генделя, когда он передал права Мессии Лондонскому приюту для подкидышей . [61]
Вскоре после начала своего университетского образования, Гендель (хотя и лютеранин [p] ) 13 марта 1702 года принял должность органиста в кальвинистском соборе в Галле , Домкирхе, заменив Й. К. Лепорина, у которого он был помощником. [63] Должность, которая была годичным испытательным сроком, показала основу, полученную им от Цахова, поскольку церковный органист и кантор был весьма престижной должностью. За нее он получал 5 талеров в год и жилье в захудалом замке Морицбург. [64]
Примерно в это же время Гендель познакомился с Телеманном . Четыре года спустя, будучи старше Генделя, Телеман изучал право в Лейпциге и помогал кантору Иоганну Кунау ( предшественнику Баха в церкви Св. Фомы ). Сорок лет спустя Телеман вспоминал в автобиографии для Grundlage Маттезона : «Творчество превосходного Иоганна Кунау служило для меня образцом в фуге и контрапункте; но созданием мелодических движений и их изучением мы с Генделем были постоянно заняты, часто навещая друг друга, а также переписываясь». [65]
Хотя Мэйнваринг отмечает, что Гендель писал еженедельно, когда был помощником Захова и стажером-органистом в Домкирхе, частью его обязанностей было предоставление подходящей музыки, [q] сейчас не удается идентифицировать ни одного духовного сочинения из его периода в Галле. [67] Однако Маттесон резюмировал свое мнение о церковных кантатах Генделя, написанных в Галле: «Гендель в те дни ставил очень, очень длинные арии и совершенно бесконечные кантаты, которые, хотя и не обладали должным мастерством или правильным вкусом, были совершенны в том, что касается гармонии». [68]
Ранние камерные произведения существуют, но трудно датировать какие-либо из них временем Генделя в Галле. Многие историки до недавнего времени следовали за Хрисандром и называли шесть трио-сонат для двух гобоев и бассо континуо его первым известным сочинением, предположительно написанным в 1696 году (когда Генделю было 11 лет). [69] Ланг сомневается в датировке, основываясь на рукописной дате копии (1700) и стилистических соображениях. Ланг пишет, что произведения «демонстрируют глубокое знакомство с дистиллированным сонатным стилем школы Корелли » и отличаются «формальной надежностью и чистотой фактуры». [70] Хогвуд считает все трио-сонаты для гобоя поддельными и даже предполагает, что некоторые части не могут быть исполнены на гобое. [71] То, что подлинных рукописных источников не существует и что Гендель никогда не перерабатывал какой-либо материал из этих произведений, делает их подлинность сомнительной. [72] Другие ранние камерные произведения были напечатаны в Амстердаме в 1724 году как опус 1, но невозможно сказать, какие из них являются ранними произведениями в их первоначальном виде, а какие — более поздними переработками Генделя, что было его частой практикой. [70]
Испытательный срок назначения Генделя в Домкирхе истек в марте 1703 года. К июлю [r] Гендель был в Гамбурге. Поскольку он не оставил никаких объяснений переезду [s], биографы предложили свои собственные предположения.
Дональд Берроуз полагает, что ответ можно найти, распутав запутанную хронологию поездки в Берлин, составленную Мэйнварингом. Берроуз датирует эту поездку 1702 или 1703 годом (после смерти отца) и приходит к выводу, что поскольку Гендель (через «друга и родственника» при берлинском дворе) отклонил предложение Фридриха субсидировать его музыкальное образование в Италии (с неявным пониманием того, что по возвращении он станет придворным музыкантом), Гендель больше не мог рассчитывать на продвижение (будь то музыкант, юрист или кто-то еще) в Бранденбурге-Пруссии. Поскольку его привлекала светская, драматическая музыка (благодаря знакомству с итальянцами Бонончини и Аттилио Ариости, а также благодаря влиянию Телемана), Гамбург, свободный город с устоявшейся оперной труппой, был логичным выбором. [76]
Однако остается вопрос, почему Гендель отклонил предложение короля, учитывая, что Италия была центром оперы. Ланг предполагает, что под влиянием учений Томазия характер Генделя был таков, что он не мог подчиниться никому, даже королю. Ланг видит Генделя как человека, который не мог принять классовые различия, которые требовали от него считать себя социально нижестоящим. «Гендель жаждал личной свободы, чтобы подняться из своей провинциальной среды к культурной жизни». [77] Берроуз отмечает, что, как и его отец, Гендель мог принимать королевские (и аристократические) милости, не считая себя придворным слугой; [78] и поэтому, учитывая смущенное финансовое положение своей матери, [52] Гендель отправился в Гамбург, чтобы получить опыт и одновременно содержать себя.
В 1703 году он принял должность скрипача и клавесиниста в оркестре Гамбургской оперы на Генземаркте . [79] Там он познакомился с композиторами Иоганном Маттезоном , Кристофом Граупнером и Рейнхардом Кайзером . Первые две оперы Генделя, «Альмира» и «Нерон» , были поставлены в 1705 году. [80] Он поставил еще две оперы, «Дафна» и «Флориндо» , поставленные в 1708 году.
Согласно Мэйнварингу, в 1706 году Гендель отправился в Италию по приглашению Фердинандо Медичи . (Другие источники говорят, что Гендель был приглашен Джаном Гастоне Медичи , с которым Гендель познакомился в 1703–04 годах в Гамбурге. [81] ) Фердинандо, который имел большой интерес к опере, пытался сделать Флоренцию музыкальной столицей Италии, привлекая ведущие таланты своего времени. В Италии Гендель встретился с либреттистом Антонио Сальви , с которым он позже сотрудничал. Гендель уехал в Рим и, поскольку опера была (временно) запрещена в Папской области , сочинял духовную музыку для римского духовенства. Его знаменитый Dixit Dominus (1707) относится к этой эпохе. Он также сочинял кантаты в пасторальном стиле для музыкальных собраний во дворцах герцогини Авроры Сансеверино (которую Мэйнваринг называл «Донна Лаура») [82], одной из самых влиятельных покровительниц Неаполитанского королевства , и кардиналов Пьетро Оттобони , Бенедетто Памфили и Карло Колонна . Две оратории , La resurrezione и Il trionfo del tempo , были поставлены в частной обстановке для Русполи и Оттобони в 1709 и 1710 годах соответственно. Rodrigo , его первая полностью итальянская опера, была поставлена в театре Кокомеро во Флоренции в 1707 году. [83] Agrippina была впервые поставлена в 1709 году в Teatro San Giovanni Grisostomo в Венеции, принадлежащем Гримани . Опера с либретто кардинала Винченцо Гримани шла 27 ночей подряд. [84] Публика, пораженная величием и возвышенностью его стиля, [85] аплодировала Il caro Sassone («милый саксонец» — намекая на немецкое происхождение Генделя).
В июне 1710 года Гендель стал капельмейстером немецкого принца Георга, курфюрста Ганновера , но покинул его в конце года. [86] Вероятно, он также был приглашен Чарльзом Монтегю, бывшим послом в Венеции, посетить Англию. Он посетил Анну Марию Луизу Медичи и ее мужа в Дюссельдорфе по пути в Лондон. Со своей оперой «Ринальдо» , основанной на «La Gerusalemme Liberata» итальянского поэта Торквато Тассо , Гендель пользовался большим успехом, хотя она была написана быстро, со многими заимствованиями из его старых итальянских произведений. [87] Это произведение содержит одну из любимых арий Генделя, Cara sposa, amante cara , и знаменитую Lascia ch'io pianga .
Гендель дважды возвращался в Галле, чтобы присутствовать на свадьбе своей сестры и крещении ее дочери, но решил окончательно обосноваться в Англии в 1712 году. Летом 1713 года он жил в поместье мистера Мэтью Эндрюса в Барн-Элмсе , графство Суррей. [88] [89] Он получил годовой доход в размере 200 фунтов стерлингов от королевы Анны после того, как сочинил для нее Утрехтский Te Deum и Jubilate , впервые исполненный в 1713 году. [90] [91]
Одним из его самых важных покровителей был 3-й граф Берлингтон и 4-й граф Корк , молодой и чрезвычайно богатый член англо-ирландской аристократической семьи. [92] Живя в особняке лорда Берлингтона, Гендель написал Amadigi di Gaula , « волшебную » оперу о девице в беде , основанную на трагедии Антуана Удара де ла Мотта .
Концепция оперы как связной структуры медленно захватывала воображение Генделя [93] , и он не сочинял опер в течение пяти лет. В июле 1717 года «Музыка на воде » Генделя была исполнена более трех раз на реке Темзе для короля Георга I и его гостей. Говорят, что эти композиции подстегнули примирение между Генделем и королем, предположительно раздраженным отказом композитора от своей должности в Ганновере. [94]
В 1717 году Гендель стал штатным композитором в Кэннонс в Миддлсексе , где он заложил краеугольный камень для своих будущих хоровых композиций в Chandos Anthems . [95] Ромен Роллан писал, что эти гимны (или псалмы) стояли по отношению к ораториям Генделя, во многом так же, как итальянские кантаты стояли по отношению к его операм: «великолепные наброски более монументальных произведений». [96] Еще одно произведение, которое он написал для 1-го герцога Чандоса , владельца Cannons, было Acis and Galatea : при жизни Генделя это было его наиболее исполняемое произведение. Уинтон Дин писал, что «музыка захватывает дух и тревожит память». [97]
В 1719 году герцог Чандос стал одним из важных покровителей композитора и основным подписчиком его новой оперной компании, Королевской академии музыки , хотя его покровительство уменьшилось после того, как Чандос потерял большие суммы денег в пузыре Южного моря , который лопнул в 1720 году в одном из величайших финансовых катаклизмов в истории. Сам Гендель инвестировал в Компанию Южного моря в 1716 году, когда цены на ее акции были низкими [98] и продал их до того, как «пузырь» лопнул в 1720 году. [99] В 1720 году Гендель инвестировал в работорговую Королевскую африканскую компанию (RAC), следуя по стопам своего покровителя (герцог Чандос был одним из ведущих инвесторов в RAC). Как отметил историк музыки Дэвид Хантер, 32 процента подписчиков и инвесторов Королевской академии музыки или их близких родственников также имели инвестиции в RAC. [100] [101] [102]
В мае 1719 года первый герцог Ньюкасл , лорд-камергер , приказал Генделю искать новых певцов. [103] Гендель отправился в Дрезден , чтобы посетить недавно построенную оперу. Он увидел «Теофана» Антонио Лотти и нанял членов труппы для Королевской академии музыки, основанной группой аристократов, чтобы обеспечить себе постоянный приток барочной оперы или оперы-сериа . Гендель, возможно, пригласил Джона Смита, своего сокурсника в Галле, и его сына Иоганна Кристофа Шмидта , стать его секретарем и секретарем . [104] К 1723 году он переехал в георгианский дом на Брук-стрит , 25 , который он арендовал до конца своей жизни. [105] Этот дом, где он репетировал, копировал музыку и продавал билеты, теперь является Домом-музеем Генделя . [t] В течение двенадцати месяцев между 1724 и 1725 годами Гендель написал три успешные оперы: «Юлий Чезаре» , «Тамерлан» и «Роделинда» . Оперы Генделя наполнены ариями da capo , такими как Svegliatevi nel core . После сочинения «Silete venti » он сосредоточился на опере и прекратил писать кантаты. «Сципион» , от которого произошел медленный полковой марш британских гренадерских гвардейцев , [106] был исполнен как временная мера, ожидая прибытия Фаустины Бордони .
В 1727 году Генделю было поручено написать четыре гимна для церемонии коронации короля Георга II . Один из них, «Священник Садок» , с тех пор исполнялся на каждой британской церемонии коронации. [107] Слова гимна «Священник Садок» взяты из Библии короля Якова . [108] В 1728 году «Опера нищего» Джона Гэя , высмеивающая тип итальянской оперы, популяризированной Генделем в Лондоне, впервые состоялась в театре Линкольнс-Инн-Филдс и шла 62 представления подряд, что стало самым продолжительным периодом в истории театра на тот момент. [109] Через девять лет Королевская академия музыки прекратила свое существование, но Гендель вскоре основал новую компанию.
Театр королевы на Хеймаркете (ныне Театр Его Величества), основанный в 1705 году архитектором и драматургом Джоном Ванбру , быстро стал оперным театром. [110] В период с 1711 по 1739 год там состоялись премьеры более 25 опер Генделя. [111] В 1729 году Гендель стал со-менеджером театра вместе с Джоном Джеймсом Хайдеггером .
Гендель отправился в Италию, чтобы нанять новых певцов, а также сочинил еще семь опер, среди которых комический шедевр «Партенопа» и «волшебная» опера «Орландо» . [112] После двух коммерчески успешных английских ораторий «Эстер» и «Дебора» он смог снова инвестировать в Компанию Южного моря . Гендель переработал свою «Ациса и Галатею» , которая затем стала его самой успешной работой. Гендель не смог конкурировать с Дворянской оперой , которая наняла таких музыкантов, как Иоганн Адольф Хассе , Николо Порпора и знаменитый кастрат Фаринелли . Сильная поддержка Фридриха, принца Уэльского, вызвала конфликты в королевской семье. В марте 1734 года Гендель сочинил свадебный гимн «Это день, который создал Господь » и серенаду «Парнас» в Festa для Анны, принцессы королевской . [113]
Несмотря на проблемы, которые в то время создавала ему Дворянская опера, соседка Генделя по Брук-стрит, Мэри Делани , рассказала о вечеринке, на которую она пригласила Генделя к себе домой 12 апреля 1734 года, и где он был в хорошем расположении духа:
У меня были леди Рич и ее дочь, леди Кэт. Ханмер и ее муж, мистер и миссис Персиваль, сэр Джон Стэнли и мой брат, миссис Донеллан, Страда [звезда сопрано опер Генделя] и мистер Кут. Лорд Шефтсбери умолял мистера Персиваля привести его, и, будучи явным другом мистера Генделя (который также был здесь), был допущен; меня никогда так хорошо не развлекали в опере! Мистер Гендель был в самом лучшем расположении духа в мире, играл уроки и аккомпанировал Страде и всем дамам, которые пели с семи часов до одиннадцати. Я налил им чай и кофе, а примерно через полчаса после девяти принесли поднос с шоколадом, подогретым белым вином и печеньем. Все были спокойны и казались довольными. [114]
В 1733 году граф Эссекс получил письмо со следующим предложением: «Гендель стал таким деспотичным принцем, что город ропщет». Совет главных инвесторов ожидал, что Гендель уйдет на пенсию, когда его контракт закончится, но Гендель немедленно начал искать другой театр. В сотрудничестве с Джоном Ричем он основал свою третью компанию в театре Ковент-Гарден . Рич был известен своими зрелищными постановками. Он предложил Генделю использовать свой небольшой хор и ввести танец Мари Салле , для которой Гендель сочинил Терпсикору . В 1735 году он ввел органные концерты между актами. Впервые Гендель позволил Джоаккино Конти , у которого не было времени выучить свою партию, заменить арии. [115] В финансовом отношении «Ариодант» оказался неудачником, хотя он ввел балетные сюиты в конце каждого акта. [116] В «Альцине» , его последней опере с магическим содержанием, и «Пире Александра , или Сила музыки» по мотивам « Пира Александра » Джона Драйдена, в главных ролях снялись Анна Мария Страда дель По и Джон Бирд .
В начале 1737 года он поставил «Армино и Джустино» , завершил «Беренику» , возродил «Партенопу» и продолжил «Парнасом в празднестве» , «Пиром Александра» и переработанным «Триумфом времени и истины» , премьера которого состоялась 23 марта. [117] В апреле Гендель перенес легкий инсульт, или ревматический паралич , что привело к временному параличу правой руки и кисти. После кратких признаков выздоровления в мае у него случился рецидив, сопровождавшийся ухудшением его умственных способностей. У него была сильная конкуренция со стороны Джона Фредерика Лампе ; «Дракон из Уонтли» был впервые поставлен в Малом театре в Хеймаркете в Лондоне 16 мая 1737 года. Это была пародия на итальянскую оперу-сериа .
Осенью 1737 года измученный Гендель неохотно последовал совету своих врачей и в сентябре отправился на лечение в курортные города Ройял -Танбридж-Уэллс , Экс-ла-Шапель ( Буртшайд ). [117] Все симптомы его «расстройства» исчезли к ноябрю. В канун Рождества Гендель закончил партитуру « Фарамондо» , но ее сочинение было прервано сочинением « Похоронного гимна королевы Каролины» . В День подарков он начал сочинение «Серсе» , единственной комической оперы, которую Гендель когда-либо написал и работал с Элизабет Дюпарк .
Концерт для арфы и органа (HWV 294) и «Пир Александра» были опубликованы в 1738 году Джоном Уолшем . Он сочинил музыку для музыкальных часов с духовым органом, построенным Чарльзом Клэем; он был куплен Герритом Браамкампом и в 2016 году приобретен Музеем музыкальных автоматов в Утрехте. [118] [119] «Дейдамия» , его последняя опера, совместная постановка с графом Холдернессом , [120] была исполнена трижды в 1741 году. Гендель отказался от оперного бизнеса, в то время как он пользовался большим успехом со своими английскими ораториями. [121]
Il trionfo del tempo e del disinganno , аллегория , первая оратория Генделя [123] была написана в Италии в 1707 году, за ней последовала La resurrezione в 1708 году, в которой использовался материал из Библии. Обстоятельства «Эсфири» и ее первое исполнение, возможно, в 1718 году, неясны. [124] Прошло еще 12 лет, когда акт пиратства заставил его сновавзяться за «Эсфирь» . [125] Три более ранних исполнения вызвали такой интерес, что они, естественно, подтолкнули к идее представить ее более широкой публике. Затем последовали «Дебора» , сильно окрашенная коронационными гимнами [126] и «Афалия» , его третья английская оратория. [127] В этих трех ораториях Гендель заложил основу для традиционного использования хора, которое отличает его более поздние оратории. [128] Гендель стал увереннее в себе, шире в своем изложении и разнообразнее в своих композициях. [129]
Очевидно, как много он узнал от Арканджело Корелли о написании для инструментов, и от Алессандро Скарлатти о написании для сольного голоса; но нет ни одного композитора, который научил бы его писать для хора. [130] Гендель все больше и больше склонялся к замене итальянских солистов на английских. Самой важной причиной этого изменения было сокращение финансовых доходов от его опер. [131] Таким образом, была создана традиция для ораторий, которая должна была определять их будущее исполнение. Представления давались без костюмов и действия; певцы появлялись в своей собственной одежде. [132]
В 1736 году Гендель поставил «Пир Александра» . Джон Бирд впервые выступил в качестве одного из ведущих певцов Генделя и стал постоянным солистом-тенором Генделя до конца жизни Генделя. [133] Произведение имело большой успех и побудило Генделя перейти от написания итальянских опер к английским хоровым произведениям. В «Сауле » Гендель сотрудничал с Чарльзом Дженненсом и экспериментировал с тремя тромбонами, карильоном и сверхбольшими военными литаврами (из Тауэра ), чтобы быть уверенным, что «... это будет чрезвычайно шумно». [134] «Саул» и «Израиль в Египте» , обе написанные в 1739 году, возглавляют список великих, зрелых ораторий, в которых ария da capo стала исключением, а не правилом. [135] «Израиль в Египте» состоит не более чем из хоров, заимствованных из Похоронного гимна королевы Каролины . В своих следующих работах Гендель изменил свой курс. В этих произведениях он больше внимания уделял эффектам оркестра и солистов; хор отступал на второй план. [136] L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato имеет довольно развлекательный характер; произведение легкое и свежее.
Летом 1741 года 3-й герцог Девонширский пригласил Генделя в Дублин , столицу Королевства Ирландия , чтобы дать концерты в пользу местных больниц. [137] Его «Мессия» впервые был исполнен в Новом мюзик-холле на Фишэмбл-стрит 13 апреля 1742 года, в нем приняли участие 26 мальчиков и пять мужчин из объединенных хоров соборов Святого Патрика и Крайст-Черч . [138] Гендель обеспечил баланс между солистами и хором, который он никогда не превзошел. В 1747 году Гендель написал свою ораторию «Александр Балус» . Это произведение было поставлено в театре Ковент-Гарден в Лондоне 23 марта 1748 года, и к арии « Hark! Hark! He strikes the golden lyre » Гендель написал аккомпанемент для мандолины , арфы , скрипки, альта и виолончели . [139] Другая его английская оратория, «Соломон» , была впервые исполнена 17 марта 1749 года в театре Ковент-Гарден. [140] «Соломон» содержит короткий и живой инструментальный отрывок для двух гобоев и струнных в акте 3, известный как «Прибытие царицы Савской». [141]
Использование английских солистов достигло своего апогея при первом исполнении «Самсона» . Произведение очень театральное. Роль хора становилась все более важной в его поздних ораториях. «Иеффай» был впервые исполнен 26 февраля 1752 года; хотя это была его последняя оратория, она была не меньшим шедевром, чем его ранние произведения. [142]
.jpg/1280px-Arms_of_the_Foundling_Hospital_with_an_admission_ticket_(BM_1858,0417.578).jpg)
В 1749 году Гендель сочинил «Музыку для королевского фейерверка» ; на первом представлении присутствовало 12 000 человек. [143] В 1750 году он организовал представление « Мессии» в пользу Подкидного дома , детского дома в Лондоне. Представление считалось очень успешным и сопровождалось ежегодными концертами, которые продолжались на протяжении всей его жизни. В знак признания его покровительства Гендель был назначен губернатором больницы на следующий день после своего первого концерта. После своей смерти он завещал копию « Мессии» учреждению. [144] Его участие в Подкидном доме сегодня увековечено постоянной экспозицией в Лондонском музее подкидного дома , в котором также хранится коллекция Джеральда Кока Генделя . Помимо Подкидного дома, Гендель также жертвовал на благотворительность, которая помогала обедневшим музыкантам и их семьям.
В августе 1750 года, во время обратного путешествия из Германии в Лондон, Гендель был серьезно ранен в аварии экипажа между Гаагой и Харлемом в Нидерландах. [145] В 1751 году один глаз начал отказывать. Причиной стала катаракта , которую прооперировал великий шарлатан кавалер Тейлор . Это не улучшило его зрение, а возможно, и ухудшило его. [121] К 1752 году он полностью ослеп. Он умер в 1759 году у себя дома на Брук-стрит в возрасте 74 лет. Последнее представление, которое он посетил, было « Мессия» . Гендель был похоронен в Вестминстерском аббатстве . [146] На его похоронах, на которых были оказаны все государственные почести, присутствовало более трех тысяч скорбящих.
Гендель никогда не был женат и держал свою личную жизнь в тайне. Его первоначальное завещание завещало большую часть его имущества его племяннице Иоганне, но четыре дополнительных распоряжения распределили большую часть его имущества между другими родственниками, слугами, друзьями и благотворительными организациями. [147]
Гендель владел коллекцией произведений искусства , которая была продана с аукциона посмертно в 1760 году. [148] В каталоге аукциона было указано около семидесяти картин и десяти гравюр (остальные картины были завещаны). [148]
Сочинения Генделя включают 42 оперы, 24 оратории, более 120 кантат, трио и дуэтов, многочисленные арии, оды и серенаты, сольные и трио-сонаты, 18 concerti grossi и 12 органных концертов. Его самое известное произведение, оратория « Мессия» с хором «Аллилуйя», является одним из самых популярных произведений в хоровой музыке. В Лобковицком дворце в Праге хранится копия « Мессии» Моцарта с рукописными аннотациями. Среди произведений с номерами опусов, опубликованных и популяризированных при его жизни, — органные концерты соч. 4 и соч. 7 , а также Concerti grossi соч. 3 и соч. 6 ; последний включает в себя более ранний органный концерт «Кукушка и соловей» , в котором пение птиц имитируется в верхних регистрах органа. Также следует отметить его 16 сюит для клавишных, особенно The Harmonious Blacksmith .
Первый опубликованный каталог произведений Генделя появился в качестве приложения к « Мемуарам» Мейнваринга . [149] Между 1787 и 1797 годами Сэмюэл Арнольд составил 180-томное собрание произведений Генделя, однако оно было далеко не полным. [150] Также неполным было собрание, созданное между 1843 и 1858 годами Английским обществом Генделя (основанным сэром Джорджем Макфарреном ). [151]
Издание Händel-Gesellschaft («Общество Генделя») в 105 томах было опубликовано между 1858 и 1902 годами — в основном благодаря усилиям Фридриха Хризандера . Для современного исполнения реализация basso continuo отражает практику 19 века. Вокальные партитуры, взятые из издания, были опубликованы Novello в Лондоне, но некоторые партитуры, такие как вокальная партитура к «Самсону », неполны.
Продолжающееся издание Hallische Händel-Ausgabe впервые было открыто в 1955 году в регионе Галле в Саксонии-Анхальт , Восточная Германия. Оно не начиналось как критическое издание, но после жесткой критики первых томов, которые были исполнительскими изданиями без критического аппарата (например, опера Serse была опубликована с заглавным персонажем, переделанным в тенора, что отражало довоенную немецкую практику), оно перепозиционировало себя как критическое издание. Отчасти под влиянием реалий холодной войны редакционная работа была непоследовательной: опечатки были обнаружены в изобилии, и редакторы не смогли обратиться к важным источникам. В 1985 году был сформирован комитет для установления лучших стандартов для издания. Воссоединение Германии в 1990 году устранило проблемы с коммуникацией, и с тех пор выпущенные тома показали значительное улучшение стандартов. [121]
Между 1978 и 1986 годами немецкий академик Бернд Базельт каталогизировал работы Генделя в своей публикации Händel-Werke-Verzeichnis . Каталог получил широкое признание и используется в качестве современной системы нумерации, при этом каждая работа Генделя обозначена номером "HWV" – например, " Мессия" каталогизирована как "HWV 56". [152]
Работы Генделя были собраны и сохранены двумя людьми: сэром Сэмюэлем Хеллиером , сельским помещиком, чьи музыкальные приобретения составляют ядро коллекции Шоу–Хелльера, [153] и аболиционистом Гренвиллом Шарпом . [154] Каталог, сопровождающий выставку Национальной портретной галереи, посвященную трехсотлетию со дня рождения композитора, называет их двумя людьми конца восемнадцатого века, «которые оставили нам веские доказательства того, какими средствами они удовлетворяли свой энтузиазм». [155] Со своими английскими ораториями, такими как «Мессия и Соломон» , коронационными гимнами и другими произведениями, включая «Музыку на воде» и «Музыку для королевского фейерверка» , Гендель стал национальной иконой в Британии и был представлен в сериале BBC «Рождение британской музыки: Гендель – герой-завоеватель» . [156]
После его смерти итальянские оперы Генделя оказались в безвестности, за исключением таких произведений, как ария из Serse , " Ombra mai fu ". Оратории продолжали исполняться, но вскоре после смерти Генделя они, как считалось, нуждались в некоторой модернизации, и Моцарт оркестровал немецкие версии Мессии и других произведений. На протяжении всего XIX века и первой половины XX века, особенно в англоязычных странах, его репутация основывалась в первую очередь на его английских ораториях, которые обычно исполнялись хорами певцов-любителей в торжественных случаях. Столетие со дня его смерти в 1859 году было отмечено исполнением Мессии в Хрустальном дворце , в котором приняли участие 2765 певцов и 460 инструменталистов, которые играли для аудитории около 10 000 человек. [157]
Последние десятилетия возродили его светские кантаты и то, что можно было бы назвать «светскими ораториями» или «концертными операми». Из первых следует отметить «Оду на день святой Цецилии» (1739) (на тексты Джона Драйдена ) и «Оду на день рождения королевы Анны» (1713). Для своих светских ораторий Гендель обратился к классической мифологии в качестве сюжетов, создав такие произведения, как «Ацис и Галатея» (1719), «Геркулес» (1745) и «Семела» (1744). Эти произведения имеют близкое родство со священными ораториями, особенно в вокальном написании для англоязычных текстов. Они также разделяют лирические и драматические качества итальянских опер Генделя. Таким образом, они иногда полностью ставятся как оперы. С возрождением его театральных произведений Гендель, помимо своей известности как инструменталист, оркестровый автор и мелодист, теперь воспринимается как один из величайших музыкальных драматургов оперы.
Гендель, как правило, пользовался большим уважением коллег-композиторов, как в свое время, так и после. [158] Иоганн Себастьян Бах безуспешно пытался встретиться с Генделем во время своего визита в Галле . [159] (Гендель родился в том же году, что и Бах и Доменико Скарлатти .) Считается, что Моцарт сказал о нем: «Гендель понимает аффект лучше, чем любой из нас. Когда он выбирает, он поражает, как удар молнии». [160] Для Бетховена он был «нашим учителем... величайшим композитором, который когда-либо жил. Я бы обнажил голову и встал на колени перед его могилой». [160] Бетховен подчеркивал прежде всего простоту и народную привлекательность музыки Генделя, когда он сказал: «Идите к нему, чтобы научиться, как достигать великих эффектов такими простыми средствами».
С 1831 года, когда Уильям Кротч поднял этот вопрос в своей работе «Сущность нескольких лекций о музыке» , ученые активно изучали «заимствование» Генделем музыки других композиторов. Подводя итоги в 2005 году, Ричард Тарускин написал, что Гендель «кажется, был чемпионом всех пародистов , адаптируя как свои собственные произведения, так и произведения других композиторов в беспрецедентном количестве и с беспрецедентной точностью». [161] Среди композиторов, чью музыку Гендель, по-видимому, использовал повторно, были Алессандро Страделла , Готлиб Муффат , Алессандро Скарлатти , Доменико Скарлатти [162] Джакомо Кариссими , Георг Филипп Телеман , Карл Генрих Граун , Леонардо Винчи , Якобус Галлус , Франческо Антонио Урио , Рейнхард Кайзер , Франческо Гаспарини , Джованни Бонончини , Уильям Бойс , Генри Лоус , Майкл Уайз , Агостино Стеффани , Франц Иоганн Хаберманн и многие другие. [163]
В эссе, опубликованном в 1985 году, Джон Х. Робертс продемонстрировал, что заимствования Генделя были необычайно часты даже для его эпохи, достаточно, чтобы подвергнуться критике современников (особенно Иоганна Маттезона ); Робертс предложил несколько причин для практики Генделя, включая попытки Генделя заставить некоторые произведения звучать более современно и, что более радикально, его «изначальное отсутствие возможности изобретать оригинальные идеи» – хотя Робертс постарался доказать, что это не «уменьшает значимость Генделя», которую следует «судить не по его методам, и тем более не по его мотивам их использования, а исключительно по эффектам, которых он достигает». [164]
После смерти Генделя многие композиторы писали произведения, основанные на его музыке или вдохновленные ею. Первая часть из Симфонии № 6, соч. 116 Луи Шпора «Век Баха и Генделя» напоминает две мелодии из «Мессии» Генделя . В 1797 году Людвиг ван Бетховен опубликовал 12 вариаций соль мажор на тему «Смотри, как приходит победоносный герой» из «Иуды Маккавея» Генделя для виолончели и фортепиано. В 1822 году Бетховен сочинил увертюру «Освящение дома» , в которой также чувствуется влияние Генделя. Виртуоз гитары Мауро Джулиани сочинил свои Вариации на тему Генделя , соч. 107 для гитары, основанные на Сюите № 5 ми мажор Генделя, HWV 430, для клавесина.
В 1861 году, используя тему из второй сюиты Генделя для клавесина, Иоганнес Брамс написал « Вариации и фугу на тему Генделя» , соч. 24, одно из своих самых успешных произведений (получившее высокую оценку Рихарда Вагнера ). Несколько произведений французского композитора Феликса-Александра Гильмана используют темы Генделя; например, его «Марш на тему Генделя» использует тему из «Мессии» . Французский композитор и флейтист Филипп Гобер написал свой «Маленький марш» для флейты и фортепиано на основе четвертой части «Трио-сонаты» Генделя, соч. 5, № 2, HWV 397. Аргентинский композитор Луис Джаннео написал свои «Вариации на тему Генделя» для фортепиано. В 1911 году австралийский композитор и пианист Перси Грейнджер основал одно из своих самых известных произведений на заключительной части Гендельской сюиты № 5 в ми мажоре (как и Джулиани). Сначала он написал несколько вариаций на эту тему, которые назвал «Вариации на тему «Гармоничного кузнеца» Генделя» . Затем он использовал первые шестнадцать тактов своего набора вариаций для создания «Генделя на Стрэнде» , одного из своих самых любимых произведений, из которого он сделал несколько версий (например, версию для фортепиано соло 1930 года). Концерт Арнольда Шёнберга для струнного квартета и оркестра в си-бемоль мажоре (1933) был написан по мотивам «Кончерто гроссо» Генделя, соч. 6/7. [165]
В лютеранском календаре святых Гендель и Бах делят дату 28 июля с Генрихом Шютцем , а Гендель и Бах почитаются в календаре святых, подготовленном Орденом Святого Луки для использования Объединенной методистской церковью . [166] Книга общего богослужения пресвитерианской церкви (США) (Westminster John Knox Press, 2018) отмечает его 20 апреля.
В 1942 году Гендель стал героем британского биографического фильма «Великий мистер Гендель» режиссера Нормана Уокера с Уилфридом Лоусоном в главной роли . Фильм был снят на студии Denham Studios компанией Rank Organisation в цвете Technicolor . Он также является центральным персонажем в телевизионных фильмах «Боже, прогони Танбридж-Уэллс!» (1985) и «Последний шанс Генделя» (1996), а также в театральной постановке « Все ангелы » (2015). Генделя сыграл Йерун Краббе в качестве антагониста в фильме «Фаринелли» (1994).
illus.1 Одномануальный клавесин Уильяма Смита (коллекция Бейта, Оксфордский университет)
...у него была обширная коллекция партитур Генделя...
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
