Гарри Партч (24 июня 1901 г. — 3 сентября 1974 г.) — американский композитор, теоретик музыки и создатель уникальных музыкальных инструментов . Он сочинял, используя гаммы неравных интервалов в чистой интонации , и был одним из первых композиторов 20-го века на Западе, который систематически работал с микротональными гаммами, наряду с Лу Харрисоном . Он построил свои собственные инструменты в этих настройках, на которых играл свои композиции, и описал метод, лежащий в основе его теории и практики, в своей книге « Генезис музыки» (1947).
Парч сочинял с помощью гамм, разделяющих октаву на 43 неравных тона, полученных из естественного гармонического ряда ; эти гаммы допускали больше тонов меньших интервалов , чем в стандартной западной настройке, которая использует двенадцать равных интервалов в октаве. Чтобы играть свою музыку, Парч построил много уникальных инструментов , с такими названиями, как Chromelodeon, Quadrangularis Reversum и Zymo-Xyl. Парч описывал свою музыку как телесную и отличал ее от абстрактной музыки , которую он воспринимал как доминирующую тенденцию в западной музыке со времен Баха . Его ранние композиции представляли собой небольшие пьесы, которые интонировались под инструментальное сопровождение; его поздние работы представляли собой масштабные интегрированные театральные постановки, в которых он ожидал, что каждый из исполнителей будет петь, танцевать, говорить и играть на инструментах. Древнегреческий театр и японские Но и кабуки оказали сильное влияние на его музыкальный театр .
Поощряемый матерью, Партч в юном возрасте научился играть на нескольких инструментах. К четырнадцати годам он начал сочинять и, в частности, занялся постановкой драматических ситуаций. [ необходимо разъяснение ] Он бросил музыкальную школу Университета Южной Калифорнии в 1922 году, недовольный качеством своих учителей. Он занялся самообразованием в библиотеках Сан-Франциско, где открыл для себя «Ощущения тона» Германа фон Гельмгольца , что убедило его посвятить себя музыке, основанной на гаммах, настроенных только на интонацию . В 1930 году он сжег все свои предыдущие композиции, отвергнув европейскую концертную традицию. Партч часто переезжал по США. В начале своей карьеры он был временным рабочим, а иногда и бродягой ; позже он зависел от грантов, университетских назначений и продаж пластинок, чтобы содержать себя. В 1970 году сторонники создали Фонд Гарри Парча для управления музыкой и инструментами Парча.
24 июня 1901 года Партч родился в Окленде, Калифорния . Его родителями были Вирджил Франклин Партч (1860–1919) и Дженни (урожденная Чайлдерс, 1863–1920). Пресвитерианская пара была миссионерами , служившими в Китае с 1888 по 1893 год, а затем с 1895 по 1900 год, когда они бежали от Боксерского восстания . [1]
Партч переехал [ когда? ] со своей семьей в Аризону из-за здоровья матери. Его отец работал там в иммиграционной службе , и они поселились в маленьком городке Бенсон . В начале двадцатого века там все еще был Дикий Запад , и Партч вспоминал, что видел преступников в городе. Неподалеку жили коренные жители племени яки , чью музыку он слышал. [2] Его мать пела ему на китайском языке , а он слышал и пел песни на испанском. Его мать поощряла своих детей изучать музыку, и он научился играть на мандолине , скрипке, фортепиано, [1] тростниковом органе и корнете . Его мать научила его читать ноты . [3]
В 1913 году семья переехала в Альбукерке, штат Нью-Мексико , где Партч начал серьезно изучать игру на фортепиано. Он получил работу, играя на клавишных для немых фильмов , когда учился в старшей школе. К 14 годам он сочинял для фортепиано. Он рано проявил интерес к написанию музыки для драматических ситуаций, [ необходимо разъяснение ] и в качестве раннего примера привел свою утраченную композицию « Смерть и пустыня » (1916). [1]
В 1919 году Партч окончил среднюю школу [ какую? ] . [3]
Семья переехала в Лос-Анджелес в 1919 году после смерти отца Партча. Там его мать погибла в трамвайной аварии в 1920 году. Он поступил в Школу музыки Университета Южной Калифорнии в 1920 году, но был недоволен своими учителями и ушел после лета 1922 года. [1] Он переехал в Сан-Франциско и изучал книги по музыке в местных библиотеках и продолжал сочинять. [4] В 1923 году он пришел к отказу от стандартной двенадцатитоновой равномерной темперации западной концертной музыки, когда он обнаружил перевод « Ощущений тона » Германа фон Гельмгольца . Книга указала Партчу на чистую интонацию как акустическую основу для его музыки. [5] Примерно в это же время, работая швейцаром в Лос-Анджелесской филармонии , у него были романтические отношения с актером Рамоном Новарро , тогда известным под своим настоящим именем Рамон Саманьего; Саманиего разорвал отношения, когда его актерская карьера начала налаживаться. [6]
К 1925 году Партч применял свою теорию на практике, разрабатывая бумажные покрытия для скрипки и альта с аппликатурами только в интонации, и написал струнный квартет, используя такие настройки. Он изложил свои теории словами в мае 1928 года в первом черновике книги, которая тогда называлась Exposition of Monophony . [5] В это время он зарабатывал себе на жизнь, выполняя различные работы, включая преподавание игры на фортепиано, корректуру и работу моряком. [4] В Новом Орлеане в 1930 году он решил полностью порвать с европейской традицией и сжег все свои ранние партитуры в буржуйке . [4]
Партч поручил скрипичному мастеру из Нового Орлеана изготовить альт с грифом виолончели. Он использовал этот инструмент, названный Адаптированной альтовой, для написания музыки, используя гамму с двадцатью девятью тонами в октаве. [4] Самые ранние сохранившиеся работы Партча относятся к этому периоду, включая работы, основанные на библейских стихах и Шекспире, а также Семнадцать текстов песен Ли Бо, основанных на переводах китайской поэзии Ли Бая . [a] [7] В 1932 году Партч исполнил эту музыку в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе с привлеченными им сопрано. [4] Выступление 9 февраля 1932 года в Новом музыкальном обществе Калифорнии Генри Коуэлла привлекло отзывы. Частная группа спонсоров отправила Парча в Нью-Йорк в 1933 году, где он давал сольные выступления и заручился поддержкой композиторов Роя Харриса , Чарльза Сигера , Генри Коуэлла, Говарда Хансона , Отто Люнинга , Уолтера Пистона и Аарона Копленда . [8]
Партч безуспешно подавал заявки на гранты Гуггенхайма в 1933 и 1934 годах. Корпорация Карнеги в Нью-Йорке предоставила ему 1500 долларов, чтобы он мог проводить исследования в Англии. Он давал чтения в Британском музее и путешествовал по Европе. Он встретился с У. Б. Йейтсом в Дублине, чей перевод « Царя Эдипа » Софокла он хотел положить на свою музыку; [8] он изучал речевую интонацию в декламации текста Йейтсом. [9] Он построил клавишный инструмент, хроматический орган, который использовал гамму с сорока тремя тонами в октаве. [8] Он встретил музыковеда Кэтлин Шлезингер , которая воссоздала древнегреческую кифару по изображениям, которые она нашла на вазе в Британском музее . Партч делала наброски инструмента у себя дома, [10] и обсуждала с ней теорию древнегреческой музыки . [11] Партч вернулся в США в 1935 году в разгар Великой депрессии и провел девять лет, часто как бродяга , часто подбирая работу или получая гранты от таких организаций, как Федеральный писательский проект . [8] В течение первых восьми месяцев этого периода он вел журнал, который был опубликован посмертно под названием « Горькая музыка» . [12] Партч включал в него записи об интонациях речи людей, которых он встречал в своих путешествиях. [9] Он продолжал сочинять музыку, создавать инструменты, развивать свою книгу и теории, а также делать свои первые записи. [8] Он поручил скульптору и дизайнеру Гордону Ньюэллу внести изменения в эскизы китары, которые он сделал в Англии. Пройдя несколько курсов по деревообработке в 1938 году, он построил свою первую китару [10] в Биг-Суре , Калифорния, [8] в масштабе примерно в два раза больше, чем у Шлезингера. [10] В 1942 году в Чикаго он построил свой Chromelodeon — еще один 43-тоновый язычковый орган. [8] Он находился на восточном побережье США, когда в марте 1943 года получил грант Гуггенхайма на создание инструментов и завершение семичастного монофонического цикла . 22 апреля 1944 года в Карнеги-холле камерной музыки состоялось первое исполнение его серии композиций Americana , организованное Лигой композиторов . [13]
Поддерживаемый грантами Гуггенхайма и университета, Партч поселился в Университете Висконсина с 1944 по 1947 год. Это был продуктивный период, в течение которого он читал лекции, обучал ансамбль, ставил выступления, выпустил свои первые записи и закончил свою книгу, которая теперь называется Genesis of a Music . Genesis была завершена в 1947 году и опубликована в 1949 году издательством University of Wisconsin Press . Он покинул университет, так как его так и не приняли в штат постоянных сотрудников, и для его растущего запаса инструментов было мало места. [13]
В 1949 году пианист Гуннар Йохансен разрешил Партчу переоборудовать кузницу на своем ранчо в Блу-Маундс, штат Висконсин, в студию. Партч работал там при поддержке Фонда Гуггенхайма [13] и делал записи, в основном своих Одиннадцати вторжений (1949–1950). [14] В течение шести месяцев ему помогал композитор Бен Джонстон , который играл на записях Парча. [15] В начале 1951 года Партч переехал в Окленд по состоянию здоровья и готовился к постановке « Царя Эдипа» в колледже Миллс [ 15] при поддержке дизайнера Арча Лаутерера. [11] Постановки « Царя Эдипа» в марте были тщательно рассмотрены, но запланированная запись была заблокирована поместьем Йейтса , которое отказалось дать разрешение на использование перевода Йейтса пьесы Софокла. [b] [15]
В феврале 1953 года Партч основал студию Gate 5 на заброшенной верфи в Саусалито , Калифорния, где он сочинял, изготавливал инструменты и ставил выступления. Подписки для сбора денег на записи были организованы Harry Partch Trust Fund, организацией, созданной друзьями и сторонниками. Записи продавались по почте, как и более поздние релизы на лейбле Gate 5 Records. Деньги, собранные с этих записей, стали его основным источником дохода. [15] Три Plectra and Percussion Dances Партча , Ring Around the Moon (1949–1950), Castor and Pollux и Even Wild Horses , впервые прозвучали на радио KPFA в Беркли в ноябре 1953 года. [14]
После завершения «Зачарованных» в январе 1955 года Партч попытался найти средства на постановку. [16] Бен Джонстон познакомил Партча с Дэнли Митчеллом в Иллинойсском университете ; позже Митчелл стал наследником Партча. [17] В марте 1957 года с помощью Джонстона и Фонда Фромма « Зачарованные » были представлены в Иллинойсском университете, а затем в Вашингтонском университете в Сент-Луисе , хотя Партч был недоволен интерпретацией хореографа Элвина Николаса . [15] Позже в 1957 году Партч написал музыку для фильма Мадлен Туртело «Песнь ветра» , первого из шести совместных фильмов между ними. С 1959 по 1962 год Партч получил дальнейшие назначения от Иллинойсского университета и поставил постановки « Откровения» в парке Кортхаус [c] в 1961 году и «Воды! Воды! в 1962 году. [16] Хотя эти две работы были основаны, как и «Царь Эдип» , на греческой мифологии , они модернизировали обстановку и включили элементы популярной музыки. [14] Партч имел поддержку со стороны нескольких факультетов и организаций в университете, но продолжающаяся враждебность со стороны музыкального факультета убедила его уйти и вернуться в Калифорнию. [16]
Партч основал студию в конце 1962 года в Петалуме , Калифорния, в бывшем инкубаторе для цыплят. Там он сочинил And on the Seventh Day, Petals Fell in Petaluma . Он покинул северную Калифорнию летом 1964 года и провел оставшееся десятилетие в разных городах южной Калифорнии. В этот период он редко работал в университете и жил на гранты, комиссионные и продажи пластинок. [16] Поворотным моментом в его популярности стал LP Columbia 1969 года The World of Harry Partch , первая современная запись музыки Партча и его первый релиз на крупном лейбле. [18]
Его последней театральной работой была Delusion of the Fury [ 16] , которая включала музыку из Petaluma [14] и была впервые поставлена в Калифорнийском университете в начале 1969 года. В 1970 году был основан Фонд Гарри Парча для управления расходами и администрированием работы Парча. Его последней завершенной работой был саундтрек к фильму Бетти Фримен The Dreamer that Remains [19 ] Он вышел на пенсию в Сан-Диего в 1973 году, где и умер после перенесенного сердечного приступа 3 сентября 1974 года. [19] В том же году было опубликовано второе издание Genesis of a Music с дополнительными главами о работе и инструментах, которые Парч сделал после первоначальной публикации книги. [20]
В 1991 году были обнаружены и опубликованы дневники Парча с июня 1935 года по февраль 1936 года — дневники, которые Парч считал утерянными или уничтоженными. [16] В 1998 году музыковед Боб Гилмор опубликовал биографию Парча.
Партч был двоюродным братом карикатуриста Вирджила Парча (1916–1984). [21] Партч считал, что он бесплоден из-за перенесенной в детстве свинки , [22] и у него были романтические отношения с киноактером Рамоном Новарро . [23]
_directing_four_Mills_College_students.jpg/1280px-Harry_Partch_(center)_directing_four_Mills_College_students.jpg)
Партч познакомился с Дэнли Митчеллом, когда тот учился в Иллинойсском университете; Партч сделал Митчелла своим наследником, [17] а Митчелл является исполнительным директором Фонда Гарри Парча. [24] Дин Драммонд и его группа Newband взяли на себя ответственность за инструменты Парча и исполняли его репертуар. [25] После смерти Драммонда в 2013 году Чарльз Кори, бывший докторант Драммонда, взял на себя ответственность за инструменты. [26]
Архивы и Центр американской музыки Соуза в Урбане, штат Иллинойс, хранят Архив поместья Гарри Парча, 1918–1991, [27] который состоит из личных документов Парча, музыкальных партитур, фильмов, записей и фотографий, документирующих его карьеру как композитора, писателя и продюсера. Там также хранится Библиотека музыки и исполнительского искусства Гарри Парча, 1914–2007, [28] которая состоит из книг, музыки, фильмов, личных документов, артефактов и звукозаписей, собранных сотрудниками Библиотеки музыки и исполнительского искусства и Школы музыки Университета Иллинойса, документирующих жизнь и карьеру Гарри Парча и тех, кто был с ним связан, на протяжении всей его карьеры как композитора и писателя.
Нотация Парча является препятствием, поскольку она смешивает своего рода табулатуру с указаниями соотношений высоты тона. Это затрудняет ее для тех, кто обучен традиционной западной нотации, и не дает визуального указания на то, как должна звучать музыка. [29]
Пол Саймон использовал инструменты Парча при создании песен для своего альбома Stranger to Stranger 2016 года . [30]
В 1974 году Партч был включён в Зал славы Общества ударных искусств , музыкальной сервисной организации, продвигающей обучение, исследование, исполнение и признание ударных инструментов. [31] В 2004 году US Highball был выбран Национальным советом по сохранению записей Библиотеки Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [32]
Парч обнародовал свои теории в своей книге «Происхождение музыки» (1947). Он начинает книгу с обзора истории музыки и утверждает, что западная музыка начала страдать со времен Баха , после чего была принята двенадцатитоновая равномерная темперация, исключающая другие системы настройки, и абстрактная инструментальная музыка стала нормой. Парч стремился вернуть вокальной музыке известность и принял настройки и гаммы, которые он считал более подходящими для пения. [23]
Вдохновленный Sensations of Tone , книгой Германа фон Гельмгольца об акустике и восприятии звука, Партч основывал свою музыку строго на интонации . Он настраивал свои инструменты, используя ряд обертонов , и расширял его до одиннадцатого парциального. Это позволяло использовать большее количество меньших, неравных интервалов, чем в двенадцатитоновой равномерной темперации западной классической музыкальной традиции . Настройка Партча часто классифицируется как микротональность , поскольку она допускала интервалы менее 100 центов , хотя Партч не задумывал свою настройку в таком контексте. [33] Вместо этого он видел в ней возврат к доклассическим западным музыкальным корням, в частности к музыке древних греков. Взяв принципы, которые он нашел в книге Гельмгольца, он расширил свою систему настройки до тех пор, пока она не позволила разделить октаву на 43 тона на основе соотношений малых целых чисел. [23]
Партч использует термины Отональность и Утональность для описания аккордов, чьи классы высоты тона являются гармониками или субгармониками заданного фиксированного тона . Эти шеститональные аккорды функционируют в музыке Партча во многом так же, как трехтональные мажорные и минорные аккорды (или трезвучия ) в классической музыке. [25] Отональности выводятся из обертоновой серии , а Утональности — из андертоновой серии . [34]
Книга Парча « Генезис музыки» оказала влияние на последующие поколения композиторов, интересовавшихся новыми интонационными системами, среди которых Бен Джонстон и Джеймс Тенни (оба работали с Парчем в 1950-х годах).
Эпоха специализации дала нам искусство звука, отрицающее звук, и науку звука, отрицающую искусство. Эпоха специализации дала нам музыкальную драму, отрицающую драму, и драму, которая — в отличие от практик всех других народов мира — отрицает музыку.
Партч, в «Горькой музыке» (2000) [35]
Партч отверг западную концертную музыкальную традицию, заявив, что музыка таких композиторов, как Бетховен, «имеет лишь самые слабые корни» в западной культуре . [36] Его незападная ориентация была особенно выражена — иногда явно, как, например, когда он положил на музыку поэзию Ли Бо , [37] или когда он объединил две драмы Но с одной из Эфиопии в «Иллюзии ярости» . [38]
Парч считал, что западная музыка 20-го века страдала от чрезмерной специализации. Он возражал против театра того времени, который, по его мнению, разделил музыку и драму, и стремился создать полные, интегрированные театральные произведения, в которых он ожидал, что каждый исполнитель будет петь, танцевать, играть на инструментах и брать на себя речевые роли. Парч использовал слова «ритуальный» и «телесный» для описания своих театральных произведений — музыканты и их инструменты не были спрятаны в оркестровой яме или за сценой, а были визуальной частью представления. [39]
Подход Парча к ритму варьировался от неопределенного до сложного. В «Семнадцати текстах Ли Бо для адаптированного альта» Парч «вообще не утруждает себя ритмической нотацией, а просто направляет исполнителей следовать естественным ритмам поэмы». [2] Его ритмические структуры, которые были указаны в «Касторе и Поллуксе», были гораздо более структурированными: «Каждый из дуэтов длится 234 удара. В первой половине (Кастор) музыка чередуется между 4 и 5 ударами в такте, и обычно есть пауза на восьмой из девяти ударов. Во второй половине (Поллукс) ритм немного сложнее, с шестью тактами по 7 ударов, чередующимися с шестью тактами по 9 ударов, пока не будут достигнуты 234 удара». [2]
Партч называл себя «философским музыкантом, соблазненным плотницким делом». [40] Путь Парча к использованию различных уникальных инструментов был постепенным. [41] Он начал в 1920-х годах, используя традиционные инструменты, и написал струнный квартет в чистом интонировании (ныне утерян). [7] Он заказал свой первый специализированный инструмент, изготовленный для него в 1930 году — Adapted Viola, альт с установленным на нем грифом виолончели. [4]
В большинстве произведений Партча использовались исключительно инструменты, которые он создал. В некоторых произведениях использовались неизмененные стандартные инструменты, такие как кларнет или виолончель; в Revelation in the Courtyard Park (1960) использовался неизмененный небольшой духовой оркестр, [40] а в Yankee Doodle Fantasy (1944) использовались неизмененные гобой и флейта. [42]
В 1991 году Дин Драммонд стал хранителем оригинальной коллекции инструментов Гарри Парча до своей смерти в 2013 году. [43] [44] В 1999 году Драммонд привез инструменты в Государственный университет Монклер в Монтклере, штат Нью-Джерси , где они находились до ноября 2014 года, когда их перевезли в Вашингтонский университет в Сиэтле . В настоящее время они находятся под опекой Чарльза Кори, бывшего аспиранта Драммонда. [26]
В 2012 году Томасом Майкснером по заказу Ensemble Musikfabrik был создан полный комплект реплик , которые использовались при исполнении произведений Парча, включая Delusion of the Fury . [45]
Поздние работы Парча представляли собой масштабные, комплексные театральные постановки, в которых он ожидал, что каждый из исполнителей будет петь, танцевать, говорить и играть на инструментах. [39]
Партч описал теорию и практику своей музыки в книге «Происхождение музыки» , которую он впервые опубликовал в 1947 году [13] , а затем в расширенном издании в 1974 году [20]. Сборник эссе, дневников и либретто Парча был опубликован посмертно под названием « Горькая музыка» (1991).
Партч частично поддерживал себя продажей записей, которые он начал делать в конце 1930-х годов. [8] Он публиковал свои записи под лейблом Gate 5 Records, начиная с 1953 года. [15] В записях, таких как саундтрек к Windsong , он использовал многодорожечную запись , что позволяло ему играть на всех инструментах самому. Он никогда не использовал синтезированные или сгенерированные компьютером звуки, хотя у него был доступ к таким технологиям. [40] Партч написал музыку к шести фильмам Мадлен Туртело, начиная с Windsong 1957 года . Он был героем ряда документальных фильмов. [16]
