stringtranslate.com

Культура Индонезии

Статуя Гаруда Вишну Кенчана на Бали изображает Гаруду как национальный символ и символизирует единство Индонезии.

Культура Индонезии ( индонезийский : Budaya Indonesia ) была сформирована взаимодействием местных обычаев и разнообразных иностранных влияний. С более чем 1300 различными этническими группами , включая значительные австронезийские и меланезийские культуры, вносящие свой вклад в ее богатые традиции, языки и обычаи, Индонезия является плавильным котлом разнообразия. Расположенная вдоль древних торговых путей между Дальним Востоком , Южной Азией и Ближним Востоком , страна впитала культурные практики, на которые повлияли индуизм , буддизм , конфуцианство , ислам и христианство . Эти влияния создали сложную культурную палитру, которая часто отличается от изначальных местных культур.

Примерами слияния ислама с индуизмом являются яванские верования абанган . Балийские танцы рассказывают истории о древних буддийских и индуистских королевствах , в то время как исламские формы искусства и архитектуры присутствуют на Суматре , особенно в регионах Минангкабау и Ачех . Традиционное искусство, музыка и спорт объединены в форме боевого искусства под названием Пенчак Силат .

Западный мир оказал влияние на Индонезию в области науки, технологий и современных развлечений, таких как телевизионные шоу, кино и музыка, а также политической системы и проблем. Индия оказала заметное влияние на индонезийские песни и фильмы. Популярным типом песни является индийский ритмичный дангдут , который часто смешивают с арабской , яванской и малайской народной музыкой.

Несмотря на влияние иностранной культуры, некоторые отдаленные индонезийские регионы все еще сохраняют уникальную самобытную культуру. Коренные этнические группы батаки , ниас , ментаваи , асмат , дани , сумба , даяк , тораджа и многие другие все еще практикуют свои этнические ритуалы, обычаи и носят традиционную одежду . [1]

Традиционное исполнительское искусство

Музыка

Гамелан , традиционный музыкальный ансамбль яванцев , суданцев и балийцев Индонезии
Кенданг , традиционный индонезийский барабан , часто используется во время традиционных музыкальных представлений.

Индонезия дорожит разнообразным диапазоном традиционной музыки, особенно с Явы и Бали , где гамелан занимает центральное место. Возникнув на Яве, гамелан славится своими сложными композициями и уникальным ансамблем инструментов, включая металлофоны, такие как гамбанг и бонанг , а также резонансные гонги, такие как кенонг и гонг агенг . [2] Помимо своей музыкальной сложности, гамелан воплощает глубокие культурные повествования и общинную идентичность, играя ключевую роль в ритуалах, церемониях и местных традициях повествования. [3] Ритмические узоры и мелодические взаимодействия отражают глубокую связь с духовным и социальным контекстом, предлагая понимание исторических и философских основ индонезийского общества. Признание ЮНЕСКО гамелана шедевром устного и нематериального наследия человечества подчеркивает его культурную значимость в Индонезии. [4]

В Западной Суматре традиционная музыка включает в себя талемпонг и салуанг народа минангкабау , используемые в церемониях. [5] [6] Народ батак в Северной Суматре играет на таких инструментах, как гонданг (настроенные барабаны), горданг самбилан и хасапи (традиционная лютня). [7] В Сулавеси народ тораджа использует бамбуковые инструменты, такие как флейта папомпанг. Народ бугис и макассар в Южном Сулавеси играет на какапинге, щипковом струнном инструменте. В Калимантане народ даяков имеет богатое музыкальное наследие с такими инструментами, как сапе (традиционная лютня) и различные гонги. [8] [9] В Папуа традиционная музыка часто включает в себя барабаны и бамбуковые флейты, отражающие их культурные и духовные практики.

Ангклунг — бамбуковый музыкальный инструмент с уникальным звучанием из Западной Явы , родом из сунданской культуры .

Ангклунг , традиционный музыкальный инструмент из Западной Явы , сделанный из бамбука, также получил международное признание ЮНЕСКО как часть нематериального культурного наследия. [10] Напротив, сасандо из Восточной Нуса-Тенгара представляет собой инструмент, сделанный из расколотого листа пальмы Лонтар , напоминающий арфу и производящий успокаивающий звук. [11]

Kroncong — традиционный музыкальный жанр в Индонезии, в котором играют на гитарах и укулеле. Он был представлен португальскими торговцами в 15 веке. Традиционные группы «Keroncong Tugu» можно найти в Северной Джакарте и Малуку , демонстрируя сильное португальское влияние. Современная вариация kroncong известна как Pop Kroncong. [11]

Другие известные традиционные музыкальные жанры в Индонезии включают Tanjidor из культуры Betawi в Джакарте , [12] включающий ансамбль духовых инструментов и деревянных духовых инструментов, и Jaipongan из Западной Явы, сочетающий музыку Судана с танцами. [13] На островах Молуккские острова танцевальная музыка Sawat Lenso смешивает португальские и местные влияния, в ней используются такие инструменты, как rebana (тамбурин) и укулеле . Музыка Ниаса включает уникальные инструменты, такие как арамба (разновидность гонга) и доли-доли (разновидность щелевого барабана).

29 июня 1965 года Koes Plus , ведущая индонезийская поп-группа 1960-х — 1980-х годов, была заключена в тюрьму в Глодоке , Западная Джакарта , за исполнение музыки в западном стиле. После отставки президента Сукарно закон был отменен, а в 1970-х годах тюрьма Глодок была демонтирована и заменена большим торговым центром. История Koes Plus освещает развивающийся музыкальный ландшафт и культурные обмены в Индонезии. [14]

Дангдут , жанр, возникший в 1970-х годах, представляет собой смесь местной индонезийской музыки с индийскими, арабскими и яванскими, малайскими влияниями. Он характеризуется своим особым барабанным ритмом и мелодиями флейты. Дангдут стал одним из самых популярных музыкальных жанров в Индонезии, известным своими живыми ритмами и часто исполняемым на различных общественных собраниях и мероприятиях. [15] [16]

Танец

Танцевальное представление Topeng Cirebon из Западной Явы

Индонезийский танец отражает богатое разнообразие культуры многих этнических групп, составляющих нацию Индонезии. Танцы демонстрируют австронезийские корни, меланезийские племенные танцевальные формы и влияния из зарубежных стран, таких как Индийский субконтинент , материковый Китай и Ближний Восток , а также европейские стили, привнесенные во время колонизации. Имея более 3000 различных танцев, каждая этническая группа вносит свой собственный уникальный стиль и традиции. Индонезийские танцы можно разделить на три исторические эпохи: доисторическая эпоха, индуистско-буддийская эпоха и исламская эпоха, и они делятся на два основных жанра: придворный танец и народный танец. [17]

Реог , традиционный танец Восточной Явы, демонстрирует мистические маски и яркие выступления.

Суматра демонстрирует богатый гобелен традиционных танцев, которые подчеркивают ее культурное разнообразие. В Западной Суматре Тари Пиринг (танец с тарелками) демонстрирует мастерство в балансировке тарелок с изящными движениями, символизируя гармонию и элегантность. [18] Танец саман в Ачехе очаровывает своим быстрым ритмом и синхронизированными движениями, исполняемыми группами, олицетворяя общинные и духовные ценности. В 2011 году ЮНЕСКО официально признало традиционный танец саман в Ачехе нематериальным культурным наследием, нуждающимся в срочной охране . [19] В Северной Суматре живой танец Тор-тор , исполняемый народом батак , известен своими энергичными движениями и значительной ритуальной ролью. [20] [21] Риау выделяется элегантным танцем Мелаю, характеризующимся изящными жестами, которые часто можно увидеть на церемониальных мероприятиях. Между тем, Джамби и Бангка Белитунг празднуют танец Запин , органично сочетая арабские влияния с местными традициями. Gending Sriwijaya в Южной Суматре сохраняет культурное наследие древней империи Шривиджая посредством своей ритмичной музыки и сложной хореографии. [22]

На Яве придворные танцы, такие как Бедхайя и Серимпи, исполняются в королевских дворах Джокьякарты и Суракарты . Бедхайя, считающаяся священной, отличается медленными, размеренными движениями, символизирующими гармонию между земными и божественными сферами. Серимпи подчеркивает изящество и утонченность, часто изображая истории из яванской мифологии и королевских традиций с элегантными движениями и замысловатыми узорами. [23] [24] [25]

Танец топенг (танец в масках) — еще одна известная яванская традиция, в которой танцоры носят маски, изображающие персонажей из яванского фольклора, истории и мифологии. Сопровождаемый традиционной музыкой гамелана , танец сочетает в себе драматические и театральные элементы. Танец гамбёнг , известный своими грациозными движениями, исполняется во время церемоний и праздников в Центральной Яве . Этот танец передает послания радости и культурной гордости, демонстрируя яванскую эстетику и ценности, на которые повлияли индуистские, буддийские и исламские традиции, которые формировали художественный ландшафт Явы на протяжении веков. [26] [27] В народных танцах, таких как Куда Лампинг , исполнители имитируют верховых лошадей, сделанных из плетеного бамбука. Этот энергичный танец, сопровождаемый живой музыкой гамелана, подчеркивает ритмичные движения, которые завораживают зрителей. [28] Реог , происходящий из Понорого , Восточная Ява , сочетает в себе танец, драму и сложные костюмы, чтобы изображать мифические истории и мистических существ с помощью мощных движений и завораживающих представлений. [29] [30]

Легонг , один из культовых танцев на Бали, олицетворяет изящество, повествование и культурное богатство.

На Бали танец формирует фундаментальный аспект культуры, охватывая различные жанры, такие как Вали (священные танцы), Бебали (полусвященные танцы) и Балих-балихан (развлекательные танцы). В 2015 году ЮНЕСКО признало три жанра традиционного танца на Бали, как - Нематериальное культурное наследие . [31] Танцы острова характеризуются своим глубоким духовным значением и ярким художественным выражением. Один из самых знаменитых танцев - Легонг , известный своими тонкими движениями пальцев, сложной работой ног и выразительными жестами, которые повествуют мифические истории и культурные темы. [32] Еще один знаковый балийский танец - танец Баронг , драматическое представление, изображающее вечную битву между добром (Баронг) и злом ( Рангда ). Этот танец - не только культурный ритуал, но и захватывающее театральное зрелище, которое завораживает зрителей своими сложными костюмами, динамичной хореографией и символическим повествованием. [33]

Танец Кечак , также известный как «Обезьянье пение Рамаяны», является еще одним ярким примером богатого танцевального наследия Бали. Этот уникальный танец-драма сочетает в себе ритмичное пение и синхронизированные движения большой группы исполнителей-мужчин, пересказывающих эпизоды из индуистского эпоса Рамаяна . Ритмичное пение «чак» создает гипнотическую атмосферу, делая Кечак отличительным и запоминающимся культурным опытом на Бали. [34]

В Калимантане народ даяков поддерживает богатые культурные традиции посредством своих захватывающих представлений, одним из которых является танец Худок . Этот яркий и замысловатый танец включает в себя ношение сложных масок и костюмов, предназначенных для представления различных духов. Худок — это не просто представление, а глубокий духовный ритуал, направленный на поиск благословений для обильного урожая. [35] Кансет Папатай , изображающий сцены храбрости и героизма, является важной частью культуры даяков. Этот танец рассказывает истории о древних воинах и их сражениях, используя энергичные движения и традиционное оружие, чтобы передать чувство доблести и силы. [36]

Калимантан также является домом для банджарцев . Банджарцы исполняют танец Бакса кембанг , изящное и элегантное представление, включающее в себя сложные движения рук и красивые цветочные композиции. Этот танец часто исполняется на свадьбах, праздничных мероприятиях и для приветствия гостей, символизируя красоту и процветание. [37] [38]

В Сулавеси традиционные танцы служат ярким выражением культурного наследия, предлагая уникальное понимание местных традиций и ценностей. Одним из таких примеров является Poco-poco , происходящий из Северного Сулавеси , который вышел за рамки границ и стал популярным, особенно в Малайзии . Однако в начале апреля 2011 года разгорелся спор, когда малазийские исламские священнослужители запретили танец Poco-Poco для мусульман, сославшись на предполагаемое христианское происхождение и опасения, что его шаги напоминают знак креста, несмотря на это Poco-Poco остается заветной частью общественных собраний и общественных мероприятий в различных регионах. [39] В Центральном Сулавеси танец Dero способствует единству сообщества посредством своих круговых образований и синхронизированных шагов, часто сопровождаемых живой музыкой и песнопениями на местных фестивалях. Между тем, в Южном Сулавеси изящный танец Pakarena очаровывает публику своим замысловатым повествованием, переданным с помощью элегантных движений и традиционных костюмов, сохраняя культурные повествования бугис. Кроме того, танец Парага демонстрирует впечатляющую атлетичность, сочетая акробатические и боевые движения, символизируя культурную гордость во время праздничных мероприятий.

На островах Молуккских островов танец чакалеле , танец воина, исполняется со щитами и мечами, отражая боевые традиции региона. [40] На севере Молуккских островов есть танец, называемый танцем Гала. Танец Гала — это традиционный танец, происходящий из Регентства островов Сула, Северное Молуккское. Танец Гала обычно исполняется в честь приветствия гостей. Помимо приветствия гостей, праздничные танцы также исполняются во время сезона сбора урожая, традиционных вечеринок и народных вечеринок и исполняются мужчинами и женщинами в парах. [41]

В Папуа танец Саджоджо используется не только для приветствия гостей, но и в качестве развлечения и глубокого выражения культурной идентичности папуасов. Еще один известный танец — танец войны (Tarian Perang), исполняемый племенами Дани и Яли . Этот танец символизирует храбрость и доблесть, сопровождается ритмичными барабанными боем и песнопениями, танцоры одеты в традиционные наряды, украшенные перьями и ракушками, что усиливает визуальное и культурное воздействие представления.

Драма и театр

Индонезийская яванская теневая марионетка ваянг кулит.
Пандава и Кришна в акте спектакля Ваянг Вонг

Шоу ваянг , традиционный театр теней яванской , суданской и балийской культур , является богатой и древней формой искусства, которая демонстрирует несколько мифологических легенд, таких как Рамаяна , Махабхарата и многие другие. Эти представления глубоко укоренены в культурном наследии Индонезии и служат не только развлечением, но и средством передачи моральных и философских уроков. Теневые куклы, известные как «вайанг кулит», обычно изготавливаются из листов кожи, которые тщательно вырезаются и раскрашиваются для создания замысловатых узоров. Затем эти куклы устанавливаются на бамбуковых палках и управляются за белым экраном с источником света позади него, чтобы отбрасывать тени, создавая иллюзию движущихся фигур. Традиционные изготовители кукол, известные как « даланг », обладают исключительными навыками для создания этих уникальных и замысловатых теневых кукол. [42] [43]

Другая значимая форма театра ваянг — ваянг вонг , что переводится как «человеческий ваянг». Эта форма яванского театра трансформирует истории ваянг в живые танцевальные драматические постановки с участием актеров-людей. Ваянг вонг сочетает в себе сложные костюмы, выразительные жесты и традиционную музыку, чтобы оживить мифические истории и моральные учения, присущие традиции ваянг. Исполнители проходят строгую подготовку, чтобы освоить точные движения и выражения, необходимые для передачи эмоций персонажей и нюансов истории.

Выступления ваянг сопровождаются оркестром гамелана , который обеспечивает богатый и динамичный музыкальный фон. Музыка, наряду с ритмичным повествованием даланга, усиливает общую атмосферу и эмоциональное воздействие истории. Даланг, который является одновременно кукловодом и рассказчиком, играет важную роль в представлении. Они не только управляют куклами, но и озвучивают всех персонажей, ведут диалоги и добавляют звуковые эффекты, демонстрируя замечательную ловкость и вокальную универсальность.

7 ноября 2003 года ЮНЕСКО признало театр теневых кукол ваянг ( wayang kulit ) и театр теневых кукол из кожи ( wayang golek или wayang klitik ) шедевром устного и нематериального наследия человечества . В обмен на признание ЮНЕСКО потребовало от индонезийцев сохранения этой традиции. [44]

Ондель-ондель , большая кукольная фигура, используемая в фольклорном представлении Бетави

Другая форма местной драмы — яванский Ludruk , возникший в Восточной Яве , сочетает в себе комедию, драму и взаимодействие со зрителями с импровизированным диалогом и местным юмором, что делает его любимым среди местных жителей за его живые выступления. Ketoprak , другая традиционная форма яванского театра, объединяет драму, музыку, танец и комедию, часто вплетая яванский фольклор и моральные учения в свои повествования, обычно поставленные на деревенских площадях или традиционных рынках. Sundanese Sandiwara с Западной Явы изображает исторические или мифологические истории с помощью музыки, танца и драмы, предлагая понимание культуры Судана. Betawi Lenong из Джакарты представляет собой юмористическое повествование на местном диалекте, часто с сатирой и социальным комментарием, отражающим культурные ценности Бетави.

Ondel-ondel , фольклорное представление Betawi, представляет собой большие кукольные фигуры, которые выставляются напоказ во время фестивалей, символизируя дух и культурное наследие сообщества Betawi в Джакарте. Эти драмы известны своим юмором и вовлеченностью зрителей, объединяя общины на празднике.

Рандай — это народная театральная традиция народа минангкабау из Западной Суматры , которая обычно исполняется на традиционных церемониях и фестивалях. Она включает в себя музыку, пение, танцы, драму и боевое искусство «силек» или пенчак силат , с выступлениями, часто основанными на полуисторических легендах минангкабау и любовных историях.

Бангсаван , распространенный в Риау и других регионах, где говорят на малайском языке, сочетает в себе элементы драмы, музыки и танца. Он часто содержит романтические или исторические сюжеты, демонстрируя культурное наследие региона и его связи с более широкими малайскими культурными традициями.

Различные виды балийской танцевальной драмы также можно включить в традиционную форму индонезийской драмы.

Современное исполнительское искусство также развивалось в Индонезии с его особым стилем драмы. Известные театральные, танцевальные и драматические труппы, такие как Teater Koma, набирают популярность в Индонезии, поскольку их драмы часто изображают социальную и политическую сатиру индонезийского общества. [45]

Боевые искусства

Демонстрация Пенчак Силата , вида боевого искусства.

Искусство Пенчак Силат было создано и впервые развито на островах Ява и Суматра . [46] Это искусство выживания, которое практикуется по всему Индонезийскому архипелагу. Столетия племенных войн в истории Индонезии сформировали силуат, поскольку его использовали древние воины Индонезии. Силат использовался для определения ранга и положения воинов в старых индонезийских королевствах.

Контакты с индийцами и китайцами еще больше обогатили силат. Силат достиг областей за пределами Индонезии, в основном через диаспору индонезийцев. Люди из разных регионов, таких как Ачех , Минангкабау , Риау , Бугис , Макассар , Ява , Банджар и т. д. переехали и поселились на Малайском полуострове и других островах. Они привезли силат и передали его своим потомкам. Индонезийцы полуголландского происхождения также считаются первыми, кто принес это искусство в Европу.

Пенчак силат использовался борцами за независимость Индонезии во время их борьбы против голландского колониального правления. К сожалению, после того, как Индонезия обрела независимость, пенчак силат стал менее популярен среди индонезийской молодежи по сравнению с иностранными боевыми искусствами, такими как каратэ и тхэквондо . Вероятно, это связано с тем, что силат не преподавался открыто и передавался только среди кровных родственников, другая причина — отсутствие освещения этого искусства в СМИ.

Были предприняты усилия по представлению и повторному представлению красоты силата индонезийской молодежи и миру. Выставки и акции отдельных лиц, а также спонсируемых государством групп способствовали росту популярности силата, особенно в Европе и Соединенных Штатах . Индонезийский фильм о силате 2009 года Merantau является одной из попыток Индонезии представить силат на международной арене.

12 декабря 2019 года ЮНЕСКО (Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры) признала Пенчак Силат шедевром устного и нематериального наследия человечества. [ 47]

Другое боевое искусство из Индонезии — Tarung Drajat . Это современная боевая система, созданная Хаджи Ахмадом Дражатом на основе его опыта уличного бойца. Tarung Drajat был признан национальным видом спорта KONI в 1998 году и теперь используется индонезийской армией как часть их базовой подготовки. [48]

В Восточной Индонезии существует вид боевого искусства, заключающийся в нанесении ударов кнутом или палкой . Качи — это форма борьбы с кнутом или палкой. Похоже, что это коренное искусство Флореса в Восточной Нуса-Тенгаре , но также практикуется на Бали и Ломбоке .

Традиционное изобразительное искусство

Рисование

Пещера Петтакере " Ручные рисунки ". Древнейшие известные наскальные рисунки имеют возраст более 44 000 лет. Марос , Южный Сулавеси , Индонезия

Одна из древнейших наскальных рисунков в мире, возраст которой составляет более 44 000 лет ( искусство верхнего палеолита ), была найдена в пещерах в районе Марос ( Сулавеси , Индонезия). Древнейшие виды наскальной живописи — это ручные трафареты и простые геометрические фигуры. [49]

В 2018 году ученые сообщили об открытии древнейшей на тот момент известной фигуративной художественной картины, возраст которой составляет более 40 000 (возможно, 52 000) лет, изображающей неизвестное животное, в пещере Лубанг Джериджи Салех на индонезийском острове Борнео . Однако в декабре 2019 года фигуративные наскальные рисунки, изображающие охоту на свиней в карсте Марос-Пангкеп на Сулавеси, были оценены как еще более древние, по крайней мере, 43 900 лет. Находка была отмечена как «самая старая изобразительная запись повествования и самое раннее образное произведение искусства в мире». [50] [51]

Деталь картины Камасан Палиндон, пример классической живописи в стиле Камасан

Индонезийская живопись до 19 века в основном ограничивалась декоративным искусством, которое считалось религиозной и духовной деятельностью, сравнимой с европейским искусством до 1400 года. Имена художников анонимны, поскольку отдельный человек-творец считался гораздо менее важным, чем его творение для почитания божеств или духов. Некоторые примеры - декоративное искусство Кении , основанное на эндемичных природных мотивах, таких как папоротники и птицы-носороги, которые можно найти на стенах длинных домов Кении. Другим заметным традиционным искусством является геометрическая резьба по дереву Тораджа . Балийские картины изначально представляли собой повествовательные изображения, изображающие сцены балийских легенд и религиозных писаний. Классические балийские картины часто украшают рукописи лонтар , а также потолки павильонов храмов .

Под влиянием голландской колониальной власти в XIX веке возникла тенденция к живописи в западном стиле. В Нидерландах термин «индонезийская живопись» применяется к картинам, созданным голландскими или другими иностранными художниками, которые жили и работали в бывшей Голландской Индии . Самым известным коренным индонезийским художником XIX века является Раден Салех (1807–1877), первый коренной художник, обучавшийся в Европе. Его искусство находится под сильным влиянием романтизма . [52] В 1920-х годах Уолтер Шпис обосновался на Бали, ему часто приписывают привлечение внимания западных деятелей культуры к балийской культуре и искусству. Его работы каким-то образом повлияли на балийских художников и живописцев. Сегодня на Бали одна из самых ярких и богатых традиций живописи в Индонезии.

1920-е и 1940-е годы были временем растущего национализма в Индонезии. Предыдущий период движения романтизма не рассматривался как чисто индонезийское движение и не развивался. Художники начали черпать вдохновение в окружающем мире. Некоторые примеры индонезийских художников этого периода — балийка Ида Багус Маде и реалист Басуки Абдулла . В этот период была сформирована Ассоциация индонезийских художников ( Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia или PERSAGI, 1938–1942). PERSAGI создала философию современного искусства, которая рассматривала произведения искусства как отражение индивидуального или личного взгляда художника, а также выражение национальных культурных мыслей. [53] [54]

Резьба по дереву

Индонезийская резьба по дереву

Искусство резьбы по дереву довольно хорошо развито в Индонезии. Помимо племенного искусства резьбы по дереву области Асмат , Батак , Даяк , Ниас и Тораджа хорошо известны своей утонченной культурой резьбы по дереву; это Джепара в Центральной Яве и Бали. Деревня Мас около Убуда на Бали славится своим искусством резьбы по дереву. Сегодня балийская резьба по дереву имеет устойчивый туристический рынок на Бали.

В Южном Папуа искусство асмат состоит из сложной стилизованной резьбы по дереву, такой как шест бисдж , и предназначено для почитания предков. Многие артефакты асмат были собраны мировыми музеями, среди наиболее примечательных из которых находятся в коллекции Майкла К. Рокфеллера в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Тропическом музее в Амстердаме . Столбы бисдж вырезаются религиозными резчиками асмат (wow-ipits) после того, как член их племени или общины был убит и за ним охотилось вражеское племя. Вырезанные из цельного куска дикого мангрового дерева, шесты бисдж могут достигать высоты до 25 футов (7,62 м). Их резьба изображает человеческие фигуры, стоящие друг на друге, а также фигуры животных, фаллические символы и резьбу в форме носа каноэ. Асматы участвовали в набегах за головами и каннибализме в качестве ритуалов; многие ритуалы включали использование шестов бисдж, включая танцы, маскарад, пение и охоту за головами — все это исполняли мужчины.

Ниас аду затуа (деревянные статуи предков)

В Северной Суматре народ Ниас придавал большое значение деревянным фигуркам или аду . Единственной целью фигурок Ниас было удовлетворение ритуальных нужд, будь то обеспечение богатства или выполнение определенного благотворного обряда. Фигурки Ниас различаются по размеру: от маленьких, всего 20 сантиметров (7,9 дюйма) в высоту, до более 2 метров (6,6 футов) в высоту. Когда умирал пожилой человек, семья делала деревянную статую, известную как аду затуа. Статую открывали на четвертый день после смерти человека. Форма деревянной статуи отражает статус человека, который ее использовал: чем могущественнее был владелец, тем более впечатляющей будет статуя. Люди Ниас верили, что духи умершего человека обитают в статуе, поэтому все события, которые происходили в семье, делились со статуями предков посредством молитв. Статуи предков размещались в главной комнате дома, иногда их было более сотни. Миссионерская работа в 1930 году зафиксировала удаление «более 2000 «идолов» из дома новообращенного северянина». Некоторые миссионеры даже зафиксировали обрушение домов под тяжестью этих фигурок предков. Маленькие аду затуа были связаны вместе горизонтально с помощью ротанга и колышков.

Многие фигуры предков были уничтожены в 1916 году христианскими миссионерскими движениями, которые считали их старым кощунственным религиозным символом. Некоторые были проданы коллекционерам и находятся в музейных или частных коллекциях по всему миру.

В Сулавеси тораджи вырезают по дереву, называя это Pa'ssura (или «письмо»). Одной из резьб по дереву тораджи является Tau tau , Tau tau — это своего рода человеческая статуя, сделанная из дерева или бамбука. Тораджи верят, что мертвые могут забрать свои вещи с собой в загробную жизнь, чучела обычно снабжены небольшими вещами. Традиционно чучела просто вырезались, только чтобы показать пол умершего. Однако они становятся все более и более сложными, фактически пытаясь имитировать подобие умершего. В настоящее время Tau tau имеет фотографическое сходство с людьми, которых они представляют.

Скульптура

Обожествленная статуя короля Аирлангги, изображенная как Вишну верхом на Гаруде , найденная на Яве.

Индонезия имеет долгую историю искусства камня, бронзы и железного века. Индонезия имеет богатую историю индуистско-буддийской скульптуры и архитектуры , которая была сформирована сложным слиянием местной, коренной культуры в сочетании с иностранными обычаями. Некоторые индонезийские артефакты, сделанные из золота и бронзы, датируемые 10-м веком, выставлены в США. [55] Мегалитические скульптуры можно найти на многочисленных археологических памятниках на Суматре, Яве и Сулавеси. У коренных индонезийских племен есть свои собственные отличительные племенные стили скульптуры, обычно создаваемые для изображения предков, божеств и животных. Искусство каменной скульптуры особенно процветало в 8-м-10-м веках на Яве и Бали, которые демонстрируют влияние индуистско-буддийской культуры, как в качестве отдельных произведений искусства, так и в качестве включенных в храмы. Наиболее заметной скульптурой классической индуистско-буддийской эпохи Индонезии являются сотни метров рельефа и сотни каменных будд в храме Боробудур в центральной Яве. Около двух миль изысканной рельефной скульптуры рассказывают историю жизни Будды и иллюстрируют его учения. Первоначально в храме находилось 504 статуи сидящего Будды.

Статуя Дварапалы — страж ворот или дверей , обычно вооруженный оружием, Маланг , Восточная Ява.

Примерами известных индонезийских индуистско-буддийских скульптур являются: статуи индуистских божеств; Шива , Вишну , Брахма , Дурга , Ганеша и Агастья, восседающие на троне в комнатах храмов Прамбанан , статуя Вишну , восседающая на Гаруде короля Аирлангги , изысканная статуя восточно-яванской Праджняпарамиты и Дварапалы высотой 3,7 метра, датируемая периодом Сингхасари , а также грандиозная статуя Бхайравы Адитьявармана, обнаруженная на Суматре. Сегодня каменные скульптуры в индуистско-буддийском стиле воспроизводятся в деревнях в Мунтилане около Боробудура, а также в Тровулане, бывшей столице Маджапахита на Восточной Яве, и на Бали , и продаются как садовые или бассейные украшения для домов, офисов и отелей.

Стены чанди также часто отображали барельефы , которые либо служат декоративными элементами, либо передают религиозные символические значения; посредством описывающих повествовательных барельефов. Самые изысканные из храмовых барельефов можно найти в индуистских и буддийских храмах. Первые четыре террасы стен Боробудура являются витринами для барельефных скульптур. Они изысканны, считаются самыми элегантными и изящными в древнем буддийском мире. [56] Буддийские писания описывают как барельефы в Боробудуре, такие как Кармавибханга (закон кармы), Лалитавистара (рождение Будды), Джатака , Авадана и Гандавьюха . В то время как в Прамбанане индуистские писания описываются на его барельефных панелях; Рамаяна и Бхагавата-пурана (широко известная как Кришнаяна ).

Барельефы в Боробудуре изображали множество сцен повседневной жизни древней Явы 8-го века, от жизни придворного дворца, отшельника в лесу до жизни простолюдинов в деревне. Также были изображены храм, рынок, различная флора и фауна, а также местная народная архитектура . Люди, изображенные здесь, являются изображениями короля, королевы, принцев, дворян, придворных, солдат, слуг, простолюдинов, священников и отшельников. Рельефы также изображали мифических духовных существ в буддийских верованиях, таких как асуры , боги, бодхисаттвы , киннары , гандхарвы и апсары . Изображения, изображенные на барельефе, часто служили историкам справочной информацией для исследования определенных предметов, таких как изучение архитектуры, оружия, экономики, моды, а также способа передвижения в Приморской Юго-Восточной Азии 8-го века . Одним из известных изображений судна VIII века с двумя балансирами из Юго-Восточной Азии является корабль Боробудур .

Архитектура

Крытые ворота Кори агунг в павильоне Бали Таман Мини Индонезия Инда

На протяжении столетий индонезийская народная архитектура формировала поселения в Индонезии, которые обычно принимали форму деревянных конструкций, построенных на сваях, с большой крышей. Наиболее доминирующими иностранными влияниями на индонезийскую архитектуру были индийские , хотя европейские влияния были особенно сильны с 19 века, а современная архитектура в Индонезии является интернациональной по своему масштабу.

Дворец Пагаруюнг был построен в традиционном архитектурном стиле Румах Гаданг .

Как и в большинстве стран Юго-Восточной Азии , традиционная народная архитектура в Индонезии строится на сваях, за исключением Явы и Бали. Известные дома на сваях — это дома народа даяков на Борнео , Румах Гаданг народа минангкабау на западе Суматры, Румах Болон народа батак на севере Суматры и Тонгконан народа тораджа на Сулавеси . Большие двускатные крыши с большими карнизами, такие как дома батак и тонгконан народа тораджа, часто больше, чем дом, который они укрывают. Фасады домов тораджа часто украшены рогами буйвола, сложенными один над другим, как показатель статуса. Внешние стены также часто украшены декоративными рельефами.

Канди — индонезийский термин для обозначения древних храмов. До возникновения ислама, между V и XV веками, дхармические верования (индуизм и буддизм) были большинством на индонезийском архипелаге, особенно на Яве и Суматре. В результате многочисленные индуистские храмы, местные жители называли их канди, были построены и доминировали в ландшафте Явы. Согласно местным верованиям, в долине Явы были тысячи индуистских храмов, которые сосуществовали с буддийскими храмами, большинство из которых были погребены в результате мощного извержения вулкана Мерапи в 1006 году нашей эры.

Храмовый комплекс Прамбанан в Джокьякарте — крупнейший индуистский храм в Индонезии и второй по величине индуистский храм в Юго-Восточной Азии.

Между 1100 и 1500 годами были построены дополнительные индуистские храмы, но заброшены индуистами и буддистами, поскольку ислам распространился на Яве около 15-го и 16-го веков. Храм Боробудур 8-го века около Джокьякарты является крупнейшим буддийским храмом в мире и примечателен тем, что включает в себя около 2672 рельефных панелей и 504 статуй Будды в своей структуре, рассказывающих историю жизни Будды. По мере того, как посетитель поднимается по восьми уровням храма, история разворачивается, последние три уровня просто содержат ступы и статуи Будды. Говорят, что здание включает в себя карту буддийского космоса и представляет собой мастерское слияние дидактического повествовательного рельефа, духовного символизма, монументального дизайна и безмятежной медитативной обстановки. Весь памятник сам по себе напоминает гигантскую ступу, но при взгляде сверху он образует мандалу . [ 57]

Расположенный неподалеку храмовый комплекс IX века в Прамбанане содержит некоторые из наиболее хорошо сохранившихся образцов индуистской храмовой архитектуры на Яве. Храмовый комплекс состоит из восьми главных святилищ, окруженных 224 меньшими святилищами. Большинство индуистских храмов на Яве были посвящены Шиве, которого яванские индуисты считали Богом, который повелевает энергией разрушать, воссоединять и воссоздавать цикл жизни. Небольшие храмы часто посвящались Шиве и его семье (жена Дурга, сын Ганеша). Более крупные храмовые комплексы включают храмы Вишну и Брахмы, но самый величественный, изысканный и центральный храм был посвящен Шиве.

Ремесла

Судостроение Бугис Пиниси

Индонезия считается родиной мирового ремесла . [58] Каждая этническая группа имеет свою собственную уникальность, стиль и философию ремесла. [58] Большинство из них сделаны из дерева, кости , ткани , камня и бумаги . Эти натуральные материалы были обработаны вручную в прибыльные и эстетичные предметы. [58] Ремесленное производство является не только важным сектором экономики, но и традицией, а также имеет социальную функцию. [59] Ремесленная промышленность дает работу тысячам людей в городах и деревнях по всей стране. Ежегодно экспортируется ремесленная продукция стоимостью около полумиллиарда долларов, и гораздо больше потребляется внутри страны. [58] [59]

Существует множество разновидностей ремесленного искусства из других регионов. [58] Западная Суматра и Южная Суматра особенно известны своими тканями сонгкет . [60] Деревни на Малых Зондских островах производят икат , в то время как провинции Калимантана давно известны своими плетеными корзинами и ткачеством с использованием ротанга и других натуральных тканей. [61] Изделия из дерева, производимые народом асматов из Папуа, высоко ценятся. [62] Города вдоль северного побережья Явы, Чиребон , Пекалонган и Рембанг известны как центры батика. [63] Чиребон и Джепара являются важными городами в производстве мебели, производя ротанг и резное дерево соответственно, [64] в то время как Тасикмалайя известна вышивкой. [65] Пасуруан также производит мебель и другие продукты и поддерживает магазины и галереи на Бали . [58] Бандунг и Сурабая , оба современные, космополитичные и индустриальные города, во многом похожие на Джакарту, но в меньших масштабах, являются креативными городами с множеством инновационных стартапов. [58]

Традиционный портной ( Тенун ) с Суматры за шитьем.

Несколько индонезийских островов славятся своими тканями батик , икат и сонгкет . Когда-то батик, а позже икат, были на грани исчезновения, но обрели новую жизнь, когда бывший президент Сухарто поощрял ношение рубашек из батика на официальных мероприятиях. В дополнение к традиционным узорам с их особым значением, используемым для особых случаев, дизайны батика стали креативными и разнообразными за последние несколько лет.

Другие известные индонезийские ремесла - это резьба по дереву Джепара [66] [ ненадежный источник? ] и Крис . В 2005 году ЮНЕСКО признала Крис одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества из Индонезии. [67]

В 2012 году Нокен был включен в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО как культурное наследие Индонезии . [68] Женщины, несущие Нокен, по-прежнему являются обычным явлением в Вамене . [69]

Будучи самым известным индонезийским парусным судном, «Пиниси» стал слоганом для включения «Искусства судостроения в Южном Сулавеси» в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2017 году .

Одежда

Официальный семейный портрет бывшего президента Индонезии Б. Дж. Хабиби . Женщины носят каин батик и кебайю с селендангом (кушаком), а мужчины носят джас и даси (западный костюм с галстуком) с шапочкой печи .

Самые известные национальные костюмы Индонезии — это батик и кебайя , хотя изначально эти костюмы произошли в основном из яванской и балийской культуры, которые наиболее заметны в яванской, суданской и балийской культурах. Поскольку Ява стала политическим центром и населением Индонезии, народный костюм острова был повышен до национального статуса. Как множественная страна, Индонезия имеет 38 провинций , в каждой из которых есть представители традиционной одежды из каждой провинции с уникальным и различным дизайном. Национальные костюмы носят на официальных мероприятиях и традиционных церемониях. каждая провинция в Индонезии — более полная каждая группа в Индонезии имеет свои собственные традиционные костюмы. Костюмы этой области на индонезийском языке называются Pakaian tradisional или Pakaian adat и взяты из традиционных индонезийских текстильных традиций и ремесел.

Национальные костюмы

Батик

Рубашка из батика , которую носили седьмой президент Индонезии Джоко Видодо и шестой президент Индонезии Сусило Бамбанг Юдхойоно.

Батик — это ткань, которая традиционно изготавливается с использованием техники ручного окрашивания воском, чтобы сформировать замысловатые узоры. Традиционно ткань батик — это большой кусок замысловато украшенной ткани, используемый яванскими женщинами в качестве кембена или обертывания туловища. Ткань батик оборачивалась вокруг бедер с несколькими складками спереди, называемыми вирон , в то время как верхняя часть туловища носила приталенное платье кебая . Традиционно для мужчин край ткани батик также может быть сшит вместе, чтобы сделать трубчатую ткань как саронг , или оборачиваться вокруг бедер как каин способом, похожим на женский. Позже для мужчин ткань батик также сшивают и делают из нее современную мужскую рубашку батик. Сегодня рубашки батик , которые обычно носят мужчины в Индонезии (особенно на Яве), обычно надевают во время официальных мероприятий, таких как посещение свадеб, традиционных церемоний, официальных встреч, общественных собраний и т. д. Батик признан одним из важных элементов идентичности индонезийской культуры . 2 октября 2009 года ЮНЕСКО признало индонезийский батик шедевром устного и нематериального наследия человечества. [70]

Кебайя

Кебайя — национальный костюм женщин Индонезии , хотя точнее он свойствен яванцам , суданцам и балийцам . Иногда его изготавливают из прозрачного материала, такого как шелк , тонкий хлопок или полупрозрачный нейлон или полиэстер , и украшают вышивкой с парчой или цветочным узором . Кебайя обычно носят с саронгом или батиком kain panjang или другой традиционной тканой одеждой, такой как икат , сонгкет с красочным мотивом. Кебайя обычно носят во время официальных национальных мероприятий первые леди Индонезии, жены индонезийских дипломатов и индонезийские дамы. Его также носят индонезийские дамы, посещающие традиционные церемонии и свадьбы. Во время балийских традиционных церемоний балийские женщины носили красочную кебайю в балийском стиле с сонгкетом Bali.

Печи

Печи , также известный как сонгкок или копиах , — это шапка, которую традиционно носят мужчины-мусульмане на индонезийском архипелаге . Она очень похожа на турецко-египетскую феску . В Индонезии черный бархатный печи стал национальным головным убором с националистическими коннотациями, ставшими популярными благодаря Сукарно . [71] Ряд активистов индонезийского националистического движения в начале 20-го века носили печи, чтобы выразить свои националистические чувства и продемонстрировать свою индонезийскую идентичность. Президенты Индонезии мужчины всегда носят печи как часть своей официальной президентской одежды. С тех пор черный бархатный печи утвержден в качестве национального головного убора для индонезийских мужчин. Его носят по всей Индонезии, особенно правительственные чиновники и мужчины (обычно мужчины -мусульмане ) по всей стране. Печи обычно носят с рубашкой из батика или костюмами в западном стиле мужчины в Индонезии для тех, кто посещает официальные мероприятия.

Еда

В 2011 году интернет-опрос, в котором приняли участие 35 000 человек, проведенный телеканалом CNN International, выбрал ренданг блюдом номер один в списке «50 самых вкусных блюд мира».

На кухню Индонезии оказали влияние китайская и индийская культуры , а также западная культура . Однако, в свою очередь, индонезийская кухня также внесла свой вклад в кухни соседних стран, в частности, Малайзии , Сингапура и Брунея , где очень популярна кухня Паданга или Минангкабау из Западной Суматры. Кроме того, сатай ( Sate на индонезийском языке ), который возник на Яве, Мадуре и Суматре, приобрел популярность как уличная еда от Сингапура до Таиланда. В 15 веке как португальские , так и арабские торговцы прибыли в Индонезию с намерением торговать перцем и другими специями . В колониальную эпоху в Индонезию прибыли иммигранты из многих стран и принесли с собой разные культуры и кухни.

Большинство коренных индонезийцев едят рис в качестве основного блюда, с широким выбором овощей и мяса в качестве гарниров . Однако в некоторых частях страны, таких как Папуа и Амбон , большинство людей едят саго (разновидность тапиоки ) и батат .

Темпе — индонезийский ферментированный продукт, приготовленный из соевых бобов.

Индонезийские блюда обычно острые, с использованием широкого спектра перцев чили и специй. Самые популярные блюда включают наси горенг (жареный рис), сатай , наси паданг (блюдо минангкабау ) и блюда на основе сои, такие как таху и темпе . Уникальной особенностью некоторых индонезийских блюд является применение острого арахисового соуса в их блюдах, в качестве заправки для гадо-гадо или каредок (салат в индонезийском стиле), или для приправы жареного цыпленка сатай. Еще одним уникальным аспектом индонезийской кухни является использование тераси или белакан , острой креветочной пасты в блюдах самбал оелек (острый острый соус чили). Посыпание жареным луком-шалотом также придает уникальную хрустящую текстуру некоторым индонезийским блюдам.

Китайская и индийская культуры оказали влияние на подачу еды и типы используемых специй. В Индонезии очень часто можно встретить китайскую еду, такую ​​как димсам и лапша , и индийскую кухню , такую ​​как цыпленок тандури . Кроме того, западная культура внесла значительный вклад в широкий ассортимент блюд. Однако блюда были преобразованы в соответствии со вкусами индонезийцев. Например, стейки обычно подаются с рисом. Популярные фаст-фуды, такие как жареная курица по-кентукки, подаются с рисом вместо хлеба и самбалом (острым соусом) вместо кетчупа. Некоторые индонезийские блюда были приняты голландцами, например, индонезийский рисовый стол или «rijsttafel».

В 2023/2024 году TasteAtlas оценил индонезийскую кухню как шестую лучшую кухню в мире. Индонезийская кухня находится после итальянской , японской , греческой , португальской и китайской кухонь , что делает индонезийскую кухню самой высоко оцененной кухней в Юго-Восточной Азии . [72]

Мифология и фольклор

Балийская резьба ( Гаруда ), Бали , Индонезия

Мифология Индонезии очень разнообразна, индонезийский народ состоит из сотен этнических групп , каждая из которых имеет свои собственные мифы и легенды. Истории в этой системе знаний часто включают сверхъестественные сущности и магические существа, которые являются частями индонезийской мифологии. Другие связаны с мифами о сотворении мира и легендами о наименованиях мест, которые часто переплетаются с историческими личностями и событиями. Также можно найти древние ритуалы исцеления и традиционной медицины, а также сложные философии относительно здоровья и болезней.

Эти местные мифологии относительно свободны от иностранных влияний, таких как тораджи , ниасы , батаки , даяки и папуасы . Напротив, яванцы , балийцы и в некоторой степени сунданцы подверглись влиянию индуистско - буддийской индийской мифологии еще в I веке н. э. Индуистские боги , легенды и эпосы, такие как Рамаяна и Махабхарата, были приняты и адаптированы в уникальной местной форме.

Индуистско-буддийские мифические существа играют роль в яванской и балийской мифологии, включая индуистских богов и героев, деватов , асуров , апсар (известных как хапсари или бидадари), киннаров и т. д., в то время как местные боги природы, такие как Семар , Деви Шри и Ньяй Лоро Кидул , либо идентифицируются как их индуистские аналоги, либо включены в яванско-балийский индуистский пантеон, неизвестный в Индии. Например, местная богиня риса Деви Шри отождествляется с Лакшми, шакти Вишну, а Семар и его сыновья Пунакаваны включены в эпос Махабхарата в яванском ваянг кулит , как клоуны-слуги Пандавов . Некоторые имена относятся к богам, например , Дэва ( дэвас ), Дэви ( дэви ), Дэвата ( деватас ), а в местных традициях их обычно называют Батара (мужской бог) и Батари (женская богиня).

После прихода ислама на индонезийский архипелаг исламская мифология , особенно та, которая имеет дело с духовными существами, такими как дьяволы , демоны , джинны и ангелы, вошла в индонезийскую мифологию. На Суматре , в Малайе , Ачехе и Минангкабау мифология была почти полностью вытеснена исламской мифологией. Однако вера в местных духов, таких как хранитель леса, призрак воды или мест с привидениями, все еще существует, часто ассоциируемая с джинном или измученной душой умершего человека.

Литература

Письмо пантун , написанное письмом джави

Ранняя индонезийская литература берет свое начало в малайской литературе , и влияние этих корней ощущалось вплоть до двадцатого века. Фраза «индонезийская литература» относится к индонезийской литературе, написанной в стране Индонезии, но также охватывает литературу, написанную на более ранней форме языка, то есть на малайском языке, написанном в Голландской Ост-Индии . Прамудья Ананта Тур был самым известным на международном уровне автором Индонезии, получившим премию Магсайсая , а также претендовавшим на Нобелевскую премию по литературе . Другие важные фигуры включают покойного Чайрила Анвара , поэта и члена группы авторов «Поколение 45», которые были активны в движении за независимость Индонезии. Жесткий контроль информации во время президентства Сухарто подавлял новое письмо, особенно из-за его способности агитировать за социальные реформы.

В книге «Макс Хавелаар » голландский писатель Мультатули раскритиковал отношение голландцев к индонезийцам, что привлекло к нему международное внимание.

Среди современных индонезийских авторов — Сено Гумира Аджидарма, Андреа Хирата , Хабибуррахман Эль Ширази, Аю Утами , Гус т.ф. Сакаи , Эка Курниаван , Ратих Кумала, Ди , Ока Русмини . Некоторые из их работ переведены на другие языки.

Поэзия имеет давнюю традицию в Индонезии, особенно среди этнических малайских народов, импровизированного, интерактивного, устного сочинения стихов. Эти поэмы называются pantun . Современные индонезийские поэты включают, среди прочих, Sutardji Calzoum Bachri , Rendra , Taufiq Ismail , Afrizal Malna , Binhad Nurrohmat, Joko Pinurbo , Nyoman Tusthi Eddy и Sapardi Djoko Damono . В письменной поэзии и прозе доминирует ряд традиционных форм, в основном: syair (традиционная повествовательная поэзия), gurindam (краткие афоризмы), hikayat (рассказы, сказки, басни о животных, хроники), babad (истории или хроники).

15 декабря 2020 года ЮНЕСКО (Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры) признала Пантун шедевром устного и нематериального наследия человечества .

Отдых и спорт

Тауфик Хидаят , золотой призер Олимпийских игр 2004 года в бадминтоне в мужском одиночном разряде.

Многие традиционные игры до сих пор сохранились и популярны в Индонезии, хотя западная культура повлияла на некоторые их части. Среди трехсот официально признанных индонезийских культур существует множество видов традиционных игр: петушиные бои на Бали , ежегодные гонки быков в Мадуре , скачки на лошадях в Сумбаве и прыжки через камни в Ниасе . Прыжки через камни включают в себя прыжки через каменную стену высотой около 1,5 м и изначально использовались для тренировки воинов. Пенчак Силат — еще один популярный вид спорта, на который повлияла азиатская культура в целом. Еще один вид национального спорта — сепак такрав . [73] Правила похожи на волейбол : удерживать ротанговый мяч в воздухе ногами игроков.

Популярные современные виды спорта в Индонезии, в которые играют на международном уровне, включают футбол (соккер) , бадминтон и баскетбол . [74] Бадминтон является одним из самых успешных видов спорта в Индонезии. Индонезийские бадминтонисты играли в Открытом чемпионате Индонезии по бадминтону , Всеанглийском открытом чемпионате по бадминтону и многих международных мероприятиях, включая летние Олимпийские игры , и завоевали олимпийские золотые медали с тех пор, как бадминтон был сделан олимпийским видом спорта в 1992 году . Руди Хартоно — легендарный индонезийский игрок в бадминтон, который выигрывал титулы Всеанглийского чемпионата семь раз подряд (с 1968 по 1974 год). Индонезийские команды выиграли Кубок Томаса (мужской командный чемпионат мира) тринадцать раз из двадцати двух раз, когда он был разыгран с тех пор, как они вошли в серию в 1957 году. [75] В международном популярном виде спорта футбол (соккер) индонезийские команды принимали активное участие в Азиатской футбольной конфедерации (АФК).

Спортивные мероприятия в Индонезии организуются Национальным спортивным комитетом Индонезии (KONI). Комитет вместе с правительством Индонезии установил Национальный день спорта 9 сентября под девизом «Спорт для всех». Индонезия принимала Игры Юго-Восточной Азии четыре раза, в 1979, 1987, 1997 и 2011 годах, и выигрывала титул абсолютного чемпиона в каждом из этих лет. По состоянию на 2011 год Индонезия выигрывала титулы чемпиона 10 раз из 18 Игр Юго-Восточной Азии, в которых она участвовала с момента своего дебюта в 1977 году. Страна также принимала чемпионат Азии по баскетболу 1993 года . [76] Кроме того, она также дважды принимала Азиатские игры , Азиатские игры 1962 года и Азиатские игры 2018 года .

Популярные СМИ

Кино

Самая большая сеть кинотеатров в Индонезии — 21 Cineplex , кинотеатры которой расположены в двадцати четырех городах на основных островах Индонезии. Существует также множество небольших независимых кинотеатров.

В 1980-х годах киноиндустрия в Индонезии достигла своего пика и доминировала в кинотеатрах Индонезии с фильмами, которые сохранили высокую репутацию, такими как Catatan Si Boy и Blok M , и такими актерами, как Онки Александр, Мериам Беллина, Нике Ардилла и Парамита Русади. [77] Фильм Tjoet Nja' Dhien (1988) выиграл 9 премий Citra на Индонезийском кинофестивале 1988 года . [78] Это был также первый индонезийский фильм, выбранный для показа на Каннском кинофестивале , [79] где он был награжден как лучший международный фильм в 1989 году. [80] Однако киноиндустрия не смогла продолжить свой успех в 1990-х годах, когда количество произведенных фильмов значительно сократилось: со 115 фильмов в 1990 году до всего 37 в 1993 году. [81] [ ненадежный источник? ] В результате большинство фильмов, снятых в 1990-х годах, содержали темы для взрослых. Индустрия начала восстанавливаться в конце 1990-х годов с появлением независимых режиссеров и выпуском множества новых фильмов, таких как Cinta dalam Sepotong Roti Гарина Нугрохо , Petualangan Sherina Рири Ризы и Миры Лесманы и Arisan ! Нии Динаты . [77] Другой формой восстановления является восстановление Индонезийского кинофестиваля (FFI), не работавшего в течение двенадцати лет, и создание Международного кинофестиваля в Джакарте. Daun di Atas Bantal (1998) получил Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль в Тайбэе . [82] [ ненадежный источник? ]

Телевидение

Радио

Общественная радиосеть Radio Republik Indonesia (RRI) была основана в 1945 году. Она состоит из сети региональных станций, расположенных во всех провинциях архипелага. В большинстве городов и крупных поселков также есть много коммерческих станций. С 2006 года несколько цифровых радиостанций были основаны в Джакарте и Сурабае , используя цифровое аудиовещание (DAB) и гибридное HD-радио . [83] [84] [85]

Религия и философия

Ислам является основной религией Индонезии , почти 88% индонезийцев объявили себя мусульманами согласно переписи 2000 года , [86] что делает Индонезию самой густонаселенной страной с мусульманским большинством в мире. Остальное население составляет 9% христиан (из которых примерно две трети являются протестантами , а остальные в основном католики , и большое меньшинство харизматов ), 2% индуистов и 1% буддистов .

Панчасила , изложение двух принципов, определяющих идеологию индонезийского государства, утверждает, что «Государство должно основываться на вере в единого и единственного Бога» .

Праздники

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Тейлор, Джин Гельман (2003). Индонезийские народы и истории. Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-10518-5.
  2. ^ "Изучите историю гамелана, индонезийской музыки и танца". ThoughtCo . Архивировано из оригинала 14 октября 2019 г. Получено 13 ноября 2018 г.
  3. ^ Брамантё Приджосусило, «Индонезии нужна гармония гамелана». Архивировано 15 января 2013 г. в Wayback Machine , The Jakarta Globe , 22 февраля 2011 г. [ требуется проверка ]
  4. ^ "Gamelan". ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 11 февраля 2022 года . Получено 18 декабря 2021 года .
  5. ^ Рот, Страница 147
  6. ^ «Устойчивость и эволюция Талемпонга: плюрализм в практиках гонга минангкабау». Национальный музей азиатского искусства Смитсоновского института . Получено 20 марта 2024 г.
  7. ^ "6 Fakta Menarik Gordang Sambilan, Alat Musik Tradisional Mandailing yang Melegenda", Merdeka (на индонезийском языке)
  8. ^ "Sape, Alat Musik Kalimantan Mampu Berkolaborasi Dengan Musik Moderen" [Sape: Традиционный музыкальный инструмент Калимантана теперь сотрудничает с современной музыкой] (на индонезийском языке). Динас Комуникаси дан Информатика Провинси Калимантан Тимур [Официальное агентство связи и информации Восточного Калимантана]. 2021. Архивировано из оригинала 25 марта 2023 года . Проверено 1 апреля 2023 г.
  9. ^ «Сапек Калимантан Тимур, Салах Сату Алат Мусик Традиционный Даяк» [Сапек: один из традиционных музыкальных инструментов Даяка Восточного Калимантана] (на индонезийском языке). Управление культурного наследия и дипломатии, Главное управление культуры Республики Индонезия. 2019. Архивировано из оригинала 25 марта 2023 года . Проверено 1 апреля 2023 г.
  10. ^ ""Индонезийский ангклунг", внесенный в 2010 году (5.COM) в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества". ЮНЕСКО . Получено 5 января 2021 г.
  11. ^ ab АСЕАН (8 августа 2020 г.). «Что такое Сасандо? Откуда оно взялось? Как в него играть?». индонезийский - Индонезия негерику, оранья-луку-луку . Проверено 26 апреля 2021 г.
  12. ^ «От религиозных ритуалов до праздничных развлечений: индонезийцы готовятся отпраздновать китайский Новый год». The Jakarta Post . 24 января 2020 г. Получено 13 июля 2020 г.
  13. ^ Мануэль, Питер; Байер, Рэндалл (1986). «Джайпонган: популярная музыка коренных народов Западной Явы». Asian Music . 18 (1): 91–110. doi :10.2307/834160. JSTOR  834160. S2CID  191389731.
  14. ^ Конной, Джейсон и Чандра Дрюс (2010). «Koes Plus». In Those Shocking, Shaking Days (стр. 13) [буклет LP]. Лос-Анджелес: Now-Again Records.
  15. ↑ Кэмпбелл, Дебе (18 апреля 1998 г.), «Дангдут процветает в Юго-Восточной Азии. Музыка правит Индонезией», Billboard , т. 110, № 16, стр. 1, 75, ISSN  0006-2510
  16. ^ Браун, Сьюзен Дж. (2000). Гендерные последствия dangdut kampungan: индонезийская «низкоклассная» популярная музыка . Институт Монаша Азии. ISBN 0-7326-1190-3.
  17. ^ "Индонезийские народные танцы". Туризм в Индонезии . Архивировано из оригинала 24 ноября 2010 года . Получено 30 ноября 2010 года .
  18. ^ Маргарет Картоми (2012). Музыкальные путешествия на Суматре. Издательство Иллинойсского университета . стр. 358. ISBN 9780252093821.
  19. ^ ""Танец Саман", внесен в 2011 году (6.COM) в Список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране". ЮНЕСКО . Получено 10 октября 2014 г.
  20. ^ "Тор-Тор", warisanbudaya.kemdikbud
  21. ^ "Тари Тортор, Тарианская традиционная Суматера Утара", компас
  22. ^ "Седжара Тари Гендинг Шривиджая ди Кота Палембанг, Сумсель" . 31 мая 2018 года. Архивировано из оригинала 2 июня 2023 года . Проверено 4 марта 2024 г.
  23. ^ Беккер, 143.
  24. ^ Хартати, Шри. Сери Пандуан Беладжар и Эвалуаси Ильму Пенгетахуан Сосиал . Джакарта: Грасиндо. п. 30.
  25. ^ AM Мунарди, dkk (2002). Индонезийское наследие: Сени Пертунджуккан . Джакарта: Буку Антар Бангса Терджемахан Карсоно. стр. 76–77.
  26. ^ "Тари Гамбён", Кемдикбуд
  27. ^ "Тари Гамбёнг, Тари Традисионал Джава Тенга", Компас
  28. ^ Мардияти, Аде (16 марта 2010 г.). «Куда-Лумпинг: энергичная яванская игра в конный спорт с поеданием стекла». The Jakarta Globe . Архивировано из оригинала 29 августа 2011 г. Получено 31 июля 2011 г.
  29. ^ "Песан Сакрал ди Балик Реог Понорого". Liputan6.com (на индонезийском языке). 10 марта 2019 г. Архивировано из оригинала 4 марта 2020 г. . Проверено 4 марта 2020 г.
  30. ^ "Reog, Pesona Singa Barong дари Танах Понорого" . Kompas.com (на индонезийском языке). 10 января 2008 г. Архивировано из оригинала 4 марта 2020 г. . Проверено 4 марта 2020 г.
  31. ^ «Традиционные танцы, ремесла, знания и музыка на повестке дня заседания Комитета по нематериальному наследию в Намибии». ЮНЕСКО . 26 ноября 2015 г. Получено 1 декабря 2015 г.
  32. ^ Мигель Коваррубиас, остров Бали . Кнопф, 1946 год.
  33. ^ Арди. «Тари Баронг Керис, Pesan Harmoni dalam Pertunjukan Massal yang Memukau: Kesenian - Situs Budaya Indonesia». ИндонезияКая (на индонезийском языке) . Проверено 6 февраля 2021 г.
  34. ↑ Мишель Пикар (апрель 1990 г.).«Культурный туризм» на Бали: культурные мероприятия как туристическая достопримечательность, Индонезия » (т. 49, изд.). Публикации программы по Юго-Восточной Азии, Корнелльский университет: 37–74. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  35. ^ Маунати, Йекти (2003). Идентитас Даяк. Джокьякарта: Лкис Пеланги Аксара. ISBN 9789799492982.
  36. ^ сени тари даяк диаксес 16 марта 2015 г.
  37. ^ "Тари Бакса Кембанг Банджармасин - Калимантан Селатан", disbudpar , заархивировано из оригинала 4 февраля 2022 г. , получено 4 февраля 2022 г.
  38. ^ "Менгенал Тари Бакса Кембанг дан Макна ди Баликнья", катадаты
  39. ^ "Клерикалы Малайзии запрещают мусульманам танец "поко-поко" | Jakarta Post". Архивировано из оригинала 4 апреля 2011 г. Получено 4 апреля 2011 г.
  40. ^ Арба, Хастути Милинадия Нухарди; Доминикус, Вара Сабон; Удил, Патрисиус А. (10 декабря 2023 г.). «Eksplorasi Etnomatematika Pada Tarian Cakalele Suku Abui di Kabupaten Alor dan Integrasinya dalam Pembelajaran Matematika». Образовательный журнал Хаумени . 3 (2). Университеты Нуса Сендана: 26–33. дои : 10.35508/haumeni.v3i2.12220 . ISSN  2798-1991.
  41. ^ "Варисан Будая Такбенда | Беранда" . warisanbudaya.kemdikbud.go.id . Проверено 30 августа 2024 г.
  42. ^ Несс, Эдвард К. Ван; Правирохарджо, Шита (1980). Яванский ваянг кулит: введение. Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195804140.
  43. ^ Мияо, Дж. (1977). "PL Amin Sweeney and Akira Goto (ed.) An International Seminar on the Shadow Plays of Asia". Юго-Восточная Азия: История и культура . 1977 (7). Японское общество исследований Юго-Восточной Азии: 142–146. doi : 10.5512/sea.1977.142 .
  44. ^ ""Wayang puppet theatre", Включен в 2008 году (3.COM) в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества (первоначально провозглашен в 2003 году)". ЮНЕСКО . Получено 10 октября 2014 года .
  45. ^ Ив Бонфуа (1993). Азиатские мифологии. Издательство Чикагского университета. стр. 162. ISBN 978-0-226-06456-7.
  46. ^ Донн Ф. Дрегер (1992). Оружие и боевое искусство Индонезии . Ратленд, Вермонт: ISBN компании Чарльза Э. Таттла 978-0-8048-1716-5.
  47. ^ ""Пенчак силат" получил статус нематериального всемирного наследия ЮНЕСКО". The Jakarta Post . Получено 13 декабря 2019 г.
  48. ^ Донн Ф. Дрегер (1992). Оружие и боевое искусство Индонезии . Ратленд, Вермонт: ISBN компании Чарльза Э. Таттла 978-0-8048-1716-5.
  49. ^ М. Обер и др., «Пещерное искусство плейстоцена из Сулавеси, Индонезия», журнал Nature , том 514, страницы 223–227 (9 октября 2014 г.). «используя урановую серию датирования кораллоидных образований, напрямую связанных с 12 трафаретами человеческих рук и двумя фигуративными изображениями животных из семи пещерных участков в карстах Марос на Сулавеси, мы показываем, что традиции наскального искусства на этом индонезийском острове по крайней мере сопоставимы по возрасту с древнейшим европейским искусством. Самое раннее датированное изображение из Мароса, с минимальным возрастом 39,9 тыс. лет, в настоящее время является самым древним известным трафаретом руки в мире. Кроме того, изображение бабирусы («свиньи-оленя»), сделанное по крайней мере 35,4 тыс. лет назад, является одним из самых ранних датированных фигуративных изображений в мире, если не самым ранним. Среди последствий теперь можно продемонстрировать, что люди создавали наскальное искусство примерно 40 тыс. лет назад на противоположных концах плейстоценового евразийского мира».
  50. ^ Aubert, M.; et al. (11 декабря 2019 г.). «Самая ранняя сцена охоты в доисторическом искусстве». Nature . 576 (7787): 442–445. Bibcode :2019Natur.576..442A. doi :10.1038/s41586-019-1806-y. PMID  31827284. S2CID  209311825.
  51. ^ Феррейра, Бекки (11 декабря 2019 г.). «Мифические существа могут быть самым ранним образцом пещерного искусства, созданным людьми. Рисунки на индонезийском острове имеют возраст не менее 43 900 лет и изображают человекоподобные фигуры с чертами животных в сцене охоты». The New York Times . Получено 12 декабря 2019 г.
  52. ^ Хильда Соемантри, изд. Индонезийское наследие: визуальное искусство. Сингапур: Дидье Милле, 1998: с. 45-49.
  53. ^ Хильда Соемантри, изд. Индонезийское наследие: визуальное искусство. Сингапур: Дидье Милле, 1998: с. 50-59
  54. ↑ Астри Райт, Душа, Дух и Гора , Интересы современных индонезийских художников, Oxford University Press, 1994.
  55. ↑ Рейф, Рита (5 августа 1990 г.). «АНТИКВАРИАТ; Бронзовые сокровища из Индонезии». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 15 ноября 2021 г.
  56. ↑ Кокрем, Том (18 мая 2008 г.). «Храм просветления». The Sydney Morning Herald . Получено 11 ноября 2011 г. – через The Buddhist Channel.tv.
  57. ^ "Боробудур: чудо индонезийской истории". Путешествие по Индонезии. Архивировано из оригинала 14 апреля 2012 года . Получено 5 апреля 2012 года .
  58. ^ abcdefg "Замечательное ремесло Индонезии" (PDF) . Министерство торговли Индонезии. Февраль 2016 г. Архивировано (PDF) из оригинала 10 октября 2017 г. . Получено 10 октября 2017 г. .
  59. ^ ab Барбер, Тед; Кривошлыкова, Марина (июль 2016 г.). "Глобальная оценка рынка изделий ручной работы" (PDF) . USAID. Архивировано (PDF) из оригинала 27 декабря 2016 г. Получено 27 декабря 2016 г.
  60. ^ Сандей, Пегги Р.; Картива, Сувати (август 1984 г.). «Ткань и обычай в Западной Суматре: кодификация мировоззрения минангкабау». Музей Пенна. Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 г. Получено 21 декабря 2016 г.
  61. ^ "Индонезийское творчество бесконечной корзины" (PDF) . Министерство торговли Индонезии. 8 декабря 2012 г. Архивировано (PDF) из оригинала 10 октября 2017 г. . Получено 10 октября 2017 г. .
  62. ^ Andersen, Øystein L. (март 2006 г.). «Babrongko, Material culture of a Lake Sentani Village» (PDF) . Cenderawashi University. Архивировано (PDF) из оригинала 10 октября 2017 г. . Получено 10 октября 2017 г. .
  63. ^ Situngkir, Hokky (август 2009 г.). "Филомеметика батика" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 10 мая 2017 г. . Получено 10 мая 2017 г. .
  64. ^ Пунтодево, Ати; Мелати; Ачдиаван, Рамадани; Иравати, Рика Харини; Пурномо, Херри. «Мебель Джепара: Туристическая карта и путеводитель по магазинам» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 10 октября 2017 г. Проверено 10 октября 2017 г.
  65. ^ "Индонезийская вышивка: элегантные мотивы" (PDF) . Министерство торговли Индонезии. 8 декабря 2012 г. Архивировано (PDF) из оригинала 27 декабря 2016 г. Получено 27 декабря 2016 г.
  66. ^ "High Quality Jepara Woodcarving". 1 ноября 2010 г. Архивировано из оригинала 1 ноября 2010 г. Получено 21 августа 2017 г.
  67. ^ "Дом нематериального наследия – нематериальное наследие – Сектор культуры – ЮНЕСКО". Unesco.org . Получено 21 августа 2017 г. .
  68. ^ ""Noken многофункциональная плетеная или тканая сумка, ручная работа народа Папуа", внесена в 2012 году (7.COM) в Список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране". ЮНЕСКО . Получено 10 октября 2014 г.
  69. ^ Нетхи Дхарма Сомба (26 сентября 2011 г.). «Превращение Вамены в туристическую икону Папуа». The Jakarta Post . Архивировано из оригинала 10 мая 2013 г. Получено 15 марта 2013 г.
  70. ^ «Индонезийский батик в 2009 году был включен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества».
  71. ↑ Юсеп Гендарсия (28 апреля 2011 г.). «Peci Hitam dan Identitas Paling Indonesia». Компасиана. Архивировано из оригинала 12 августа 2012 года . Проверено 28 марта 2012 г.
  72. ^ «Это 100 лучших кухонь 2023 года — награда TasteAtlas Awards 23/24» . ВкусАтлас . Проверено 24 мая 2024 г.
  73. ^ «История игры Gajah Emas - Sepak Raga. Архивировано 24 ноября 2007 г. в Wayback Machine »
  74. ^ "94Fifty объявляет о партнере по дистрибуции в Индонезии – эксклюзивный дистрибьютор технологии 94Fifty Basketball Skill, названной в честь растущего рынка баскетбола. Архивировано 21 декабря 2011 г. в Wayback Machine "
  75. ^ Uk on-line: спорт Архивировано 2 декабря 2008 г. на Wayback Machine
  76. ^ "Архив соревнований ФИБА Азия". Архив соревнований . Международная федерация баскетбола ФИБА. 26 сентября 2011 г. Получено 15 апреля 2012 г.
  77. ^ ab Kompas "Сепулух Тахун Терахир Перфилман Индонезия - Сабту, 2 июля 2005 г." Архивировано из оригинала 13 января 2008 года . Проверено 31 октября 2016 г.
  78. ^ "Тьоет Нья Дхиен". Университет Монаша. 21 мая 1988 года . Проверено 19 августа 2011 г.
  79. ↑ Монаш, 3 августа 2007 г., Тджоет Нья Дхиен.
  80. ^ Сиапно, Жаклин Акино (2006). Гендер, ислам, национализм и государство Ачех. Лондон: Рутледж-Керзон. п. 25. ISBN 978-0-7007-1513-8.
  81. ^ "Кондиси Перфильман Индонезии" . Вебцитация.org . Архивировано из оригинала 23 октября 2009 года . Проверено 21 августа 2017 г.
  82. ^ "Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль". IMDb.com . Получено 21 августа 2017 .
  83. ^ "Digital Radio Update - June 21, 2006". Архивировано из оригинала 26 июня 2010 . Получено 15 сентября 2010 .
  84. ^ "Radio Currents Online - 12 июня - 18 июня 2006". Архивировано из оригинала 15 июля 2011 года . Получено 15 сентября 2010 года .
  85. ^ "Continental Signs HD Radio" . Получено 15 сентября 2010 г.
  86. ^ "The World Factbook – Central Intelligence Agency". Cia.gov . Получено 21 августа 2017 г. .
  87. ^ Булан Маулид Мемуат Нилай Нилай дан Седжара Пентинг Умат Ислам, Dawuh Guru Media. Проверено 16 декабря 2022 г.
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Культура Индонезии».

Дальнейшее чтение