stringtranslate.com

Джон Мартин (художник)

Джон Мартин (19 июля 1789 — 17 февраля 1854) — английский художник, гравер и иллюстратор. Он прославился своими типично обширными и драматическими картинами на религиозные темы и фантастическими композициями, наполненными мельчайшими фигурами, помещенными в впечатляющие пейзажи. Картины Мартина и сделанные на них гравюры пользовались большим успехом у широкой публики, а Томас Лоуренс называл его «самым популярным художником своего времени». Он также подвергся критике со стороны Джона Раскина и других критиков. [1] [2]

Ранний период жизни

Мартин родился в июле 1789 года в однокомнатном коттедже [3] на Хейдон-Бридж , недалеко от Хексхэма в Нортумберленде, и был четвертым сыном Фенвика Мартина, бывшего мастера фехтования . Его отец отдал его в ученики к кузовному изготовителю в Ньюкасл-апон-Тайн, чтобы научиться геральдической живописи , но из-за спора по поводу заработной платы договоры были отменены, и вместо этого он был передан Бонифасу Муссо, итальянскому художнику, отцу художника-эмальера Чарльза Мусса. .

Вместе со своим учителем Мартин переехал из Ньюкасла в Лондон в 1806 году, [4] где он женился в возрасте девятнадцати лет и зарабатывал себе на жизнь уроками рисования, рисованием акварелью, фарфором и стеклом — его единственной сохранившейся расписной тарелкой. сейчас находится в частной коллекции в Англии. Его досуг был занят изучением перспективы и архитектуры.

Его братьями были Уильям , старший, изобретатель; Ричард, кожевник, который стал солдатом Нортумберлендского фексиблса в 1798 году, дослужился до звания квартирмейстера-сержанта гренадерской гвардии и сражался в войне на полуострове и при Ватерлоо ; и Джонатан , проповедник, терзаемый безумием, который поджег Йоркский собор в 1829 году, за что предстал перед судом.

Начало как художник

Мартин начал пополнять свой доход рисованием акварелью сепией . Свою первую картину маслом он отправил в Королевскую академию в 1810 году, но она не была повешена. В 1811 году он отправил картину еще раз, когда она была вывешена под названием « Пейзажная композиция» под номером 46 в Большом зале. После этого он создал серию больших выставленных картин маслом: несколько пейзажей, но чаще всего на великие библейские темы, вдохновленные Ветхим Заветом. Его пейзажи имеют суровость скал Нортумберленда, в то время как некоторые авторы утверждают, что его апокалиптические полотна, такие как « Разрушение Содома и Гоморры» , показывают его знакомство с кузницами и металлургическими заводами долины Тайн и демонстрируют его глубокие знания Ветхого Завета .

В годы Регентства, начиная с 1812 года, была мода на подобные «возвышенные» картины. Первый прорыв Мартина случился в конце сезона в Королевской академии, где висело его первое грандиозное полотно «Садак в поисках вод забвения» — и его игнорировали. Он принес его домой и обнаружил там визитную карточку члена парламента Уильяма Мэннинга , который хотел купить его у него. Покровительство способствовало развитию карьеры Мартина.

Эта многообещающая карьера была прервана смертью его отца, матери, бабушки и маленького сына за один год. Другим отвлечением был Уильям, который часто просил его составить планы своих изобретений и которого он всегда баловал помощью и деньгами. Но, находясь под сильным влиянием работ Джона Мильтона , он продолжал развивать свои великие темы, несмотря на неудачи. В 1816 году Мартин, наконец, добился общественного признания благодаря картине « Иисус Навин, повелевший солнцу остановиться на Гаваоне» , хотя это и нарушило многие общепринятые правила композиции. В 1818 году, после продажи «Падения Вавилона» за 420 фунтов стерлингов (что эквивалентно 30 000 фунтов стерлингов в 2015 году), [5] он наконец избавился от долгов и купил дом в Мэрилебоне , где познакомился с художниками. писатели, ученые и либеральная знать.

Известный художник

Пир Валтасара (1820 г.). Холст, масло, 90,2 х 130,2 см. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен

Триумфом Мартина стал « Пир Валтасара» , которым он заранее хвастался: «Он наделает больше шума, чем любая другая картина, когда-либо произведенная прежде... только никому не говорите, что я так сказал». Пять тысяч человек заплатили, чтобы увидеть это. Позже он был почти разрушен, когда вагон, в котором его перевозили, врезался поездом на железнодорожном переезде недалеко от Освестри .

В частной жизни Мартин был страстным поклонником шахмат (и, как и его братья, фехтования и метания копья) и набожным христианином, верившим в « естественную религию ». Несмотря на часто упоминаемый случай шипения во время государственного гимна, за ним ухаживала королевская семья и вручили ему несколько золотых медалей, одна из них досталась будущему российскому царю Николаю I , для которого посещение угольной шахты Уоллсенд на Тайнсайде произвело незабываемое впечатление. впечатление: «Боже мой, — воскликнул он, — это похоже на пасть ада». Мартин стал официальным историческим художником принца Леопольда Саксен-Кобургского , впоследствии первого короля Бельгии. Леопольд был крестным отцом сына Мартина Леопольда и наделил Мартина Орденом Леопольда . Ранним утром Мартина часто навещал другой Саксен-Кобург, принц Альберт, который в семь часов утра вовлекал его в подшучивание, сидя на лошади (Мартен все еще стоял в дверях в халате). Мартин был защитником деизма и естественной религии, эволюции (до Чарльза Дарвина ) и рациональности. Жорж Кювье стал поклонником Мартина, и ему все больше нравилось общество ученых, художников и писателей, в том числе Чарльза Диккенса , Майкла Фарадея и Дж. М. У. Тернера . Мартин поселился недалеко от Тернера в Челси, Лондон . [6]

Мартин начал экспериментировать с технологией меццо-тинто , и в результате ему было поручено создать 24 гравюры для нового издания « Потерянного рая» — возможно, окончательные иллюстрации шедевра Мильтона, копии которого сейчас стоят многие сотни фунтов. В политическом плане его симпатии неясны; некоторые утверждают, что он был радикалом, но это не подтверждается известными фактами, хотя он знал Уильяма Годвина , стареющего революционера-реформатора, мужа Мэри Уолстонкрафт и отца Мэри Шелли ; и Джон Хант, соучредитель The Examiner .

Однажды Мартины взяли под свое крыло молодую женщину по имени Джейн Уэбб , которая в двадцать лет продюсировала «Мумию!». социально оптимистичное, но сатирическое видение парового мира 22 века. Другим другом был Чарльз Уитстон , профессор физики Королевского колледжа в Лондоне. Уитстон экспериментировал с телеграфией и изобрел гармонику и стереоскоп; Мартин был очарован своими попытками измерить скорость света. Отчеты о вечеринках Мартина раскрывают удивительное разнообразие мыслителей, эксцентриков и общественных деятелей; Одним из свидетелей был молодой Джон Тенниел — позже иллюстратор работ Льюиса Кэрролла — который находился под сильным влиянием Мартина и был близким другом его детей. В разные моменты среди гостей были и братья Мартина, их эксцентричность и разговоры добавляли и без того экзотическому вкусу блюда.

Картины

Его первая выставленная тематическая картина « Садак в поисках вод забвения» (ныне находится в Художественном музее Сент-Луиса ) была повешена в вестибюле Королевской академии в 1812 году и продана за пятьдесят гиней. В произведении изображена сцена из « Сказок о двух гениях». За ним последовали « Изгнание » (1813 г.), « Первый взгляд Адама на Еву» (1813 г.), «Клития » (1814 г.), «Иисус Навин, приказывающий солнцу остановиться на Гаваоне» ( 1816 г.) Падение Вавилона (1819 г.). В 1820 г. появился его «Пир Валтасара» , который вызвал много положительных и враждебных комментариев и был удостоен премии в размере 200 фунтов стерлингов в Британском институте , где Иисус Навин ранее получил премию в размере 100 фунтов стерлингов. «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (1822 г.), «Сотворение мира » (1824 г.), « Накануне потопа» (1840 г.) и ряд других библейских и творческих сюжетов. Некоторые считают, что « Райские равнины» отражают его воспоминания об Аллендейле . своей юности.

Большие картины Мартина были тесно связаны с современными диорамами или панорамами, популярными развлечениями, в которых демонстрировались большие расписные ткани и оживлялись умелым использованием искусственного света. Мартина часто называют предшественником эпического кино, и нет никаких сомнений в том, что режиссер-пионер Д. У. Гриффит знал о его работах». [7] В свою очередь, создатели диорамы заимствовали работы Мартина, вплоть до плагиата. Версия « Пира Валтасара» площадью 2000 квадратных футов (190 м 2 ) была установлена ​​на объекте под названием «Британская диорама» в 1833 году; Мартин пытался, но безуспешно, закрыть экспозицию по постановлению суда. Эти диорамы имели огромный успех у публики, но нанесли ущерб репутации Мартина в серьезном мире искусства . Тайн .

Гравюры

Джон Мартин был не только художником, но и гравером меццо-тинто . В течение значительных периодов своей жизни он зарабатывал больше на гравюрах, чем на картинах. В 1823 году Сэмюэл Проуэтт поручил Мартину проиллюстрировать «Потерянный рай » Джона Мильтона , за что ему заплатили 2000 гиней. Прежде чем были завершены первые 24 гравюры, ему заплатили еще 1500 гиней за второй набор из 24 гравюр на пластинах меньшего размера. Некоторые из наиболее известных гравюр включают «Пандемониум» и «Сатана, председательствующий на Адском совете» , примечательные элементом научной фантастики, видимым в изображенной архитектуре, и, возможно, его самую драматичную композицию « Мост через хаос ». Проуэтт выпустил 4 отдельных издания гравюр ежемесячными платежами, первое из которых появилось 20 марта 1825 года, а последнее - в 1827 году. Позже, вдохновленный предприятием Проуэтта, между 1831 и 1835 годами Мартин опубликовал свои собственные иллюстрации к Ветхому Завету, но проект был это серьезно истощает его ресурсы и не очень прибыльно. Он продал оставшиеся акции Чарльзу Тилту, который переиздал их в альбоме-фолио в 1838 году и в меньшем формате в 1839 году.

Гравюры и меццо-тинты

Работает на бумаге

Дальнейшая жизнь

Его авторитет еще больше повысился в феврале 1829 года, когда его старший брат, нонконформист Джонатан Мартин , намеренно поджег Йоркский собор . Пожар причинил значительный ущерб, и наблюдатель сравнил эту сцену с работой Мартина, не обращая внимания на тот факт, что это имело к нему большее отношение, чем казалось на первый взгляд. Защита Джонатана Мартина на суде была оплачена из денег Джона Мартина. Джонатан Мартин, известный как «Безумный Мартин», в конечном итоге был признан виновным, но избежал петли палача на основании безумия.

Мартин примерно с 1827 по 1828 год отвернулся от живописи и стал заниматься множеством планов и изобретений. Он увлекся решением проблем с водоснабжением и канализацией в Лондоне, включая создание набережной Темзы с центральной дренажной системой. Его планы были дальновидными и легли в основу последующих проектов инженеров. Его планы 1834 года относительно канализационной системы Лондона примерно на 25 лет предвосхитили предложения Джозефа Базалгетта 1859 года о создании перехватывающих канализационных коллекторов с проходами вдоль обоих берегов Темзы. Он также составил планы железнодорожных схем, включая линии на обоих берегах Темзы. Все планы, а также идеи «ламинирования древесины», маяков и осушения островов сохранились.

Долги и семейное давление, включая самоубийство его племянника (сына Джонатана Ричарда), вызвали депрессию, которая достигла своего пика в 1838 году.

С 1839 года состояние Мартина восстановилось, и в 1840-х годах он выставил много работ. В течение последних четырех лет своей жизни Мартин был занят созданием трилогии больших картин на библейские сюжеты: « Страшный суд» , «Великий день его гнева » и « Райские равнины» , две из которых были завещаны галерее Тейт Британия в 1974 году. другие были приобретены для галереи Тейт несколькими годами ранее. Они были завершены в 1853 году, незадолго до инсульта, парализовавшего его правую сторону. Ему так и не удалось выздороветь, и он умер 17 февраля 1854 года на острове Мэн . Он похоронен на кладбище Кирка Брэддана. Крупные выставки его работ проводятся до сих пор.

Наследие

Вид в Ричмонд-парке (1850 г.). Бумага, масло, 50,8 х 91,5 см. Музей Фицуильяма , Кембридж

Мартин пользовался огромной популярностью, и его влияние сохранилось. Одним из его последователей был Томас Коул , основоположник американской пейзажной живописи. Среди других, чье воображение было воспламенено им, были Ральф Уолдо Эмерсон и Бронте - репродукция « Пира Валтасара» висела на стене гостиной пастора Бронте в Хауорте , и его работы должны были оказать прямое влияние на сочинения Шарлотты и ее сестер. которые в детстве играли с его моделью. Фэнтезийная архитектура Мартина повлияла на Гласстаун и Ангрию юношеской школы Бронте, где он сам появляется как Эдвард де Лиль из Вердополиса.

Мартин пользовался европейской репутацией и влиянием. Генрих Гейне писал о музыке Гектора Берлиоза : «Она заставляет меня видеть видения сказочных империй и многих скрытых облаками, невозможных чудес. Ее волшебные звуки вызывают в воображении Вавилон, висячие сады Семирамиды, чудеса Ниневии, могучие сооружения. Мицраима, какими мы видим их на картинах английского художника Мартина». [9]

Работы Мартина оказали влияние на Братство прерафаэлитов – особенно на Данте Габриэля Россетти , а также на несколько поколений кинематографистов, от Д. У. Гриффита , позаимствовавшего у Мартина свой «Вавилон», до Сесила Б. Демилля и Джорджа Лукаса . Такие писатели, как Райдер Хаггард , Жюль Верн и Герберт Уэллс , находились под влиянием его концепции возвышенного. Французское романтическое движение как в искусстве, так и в литературе было вдохновлено им. Большая часть викторианской железнодорожной архитектуры была скопирована по его мотивам, в том числе Клифтонский подвесной мост его друга Брюнеля . Ряд инженерных планов Мартина относительно Лондона, которые включали кольцевую соединительную железную дорогу, хотя их не удалось построить при его жизни, были реализованы много лет спустя. Это бы ему чрезвычайно понравилось: известно, что он воскликнул своему сыну Леопольду, что предпочел бы быть инженером, чем художником. [10]

Как и некоторые другие популярные артисты, Мартин стал жертвой перемен в моде и общественных вкусах. Его грандиозные видения казались жителям середины викторианской эпохи театральными и устаревшими, а после смерти Мартина его произведениями стали пренебрегать и постепенно забывать. «Немногие художники подвергались таким посмертным крайностям критической судьбы, поскольку в 1930-х годах его огромные картины стоили всего один или два фунта, а сегодня они оцениваются во многие тысячи». [8]

Сумерки в лесу (1850). Холст, масло, размеры неизвестны. Музей Фицуильяма, Кембридж

Ряд работ Мартина сохранились в общественных коллекциях: Художественная галерея Лэйнга в Ньюкасле, где также хранится его знаменитый «черный кабинет» незавершенных проектов; Тейт Британия , Музей Виктории и Альберта , Лувр , Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Йельский центр британского искусства , Художественный музей Сент-Луиса и другие места в США. В RIBA хранится множество его инженерных брошюр. Есть письма в частных коллекциях и в Колледже Королевы Марии в Лондоне. Джон Мартин написал две автобиографии: первую — статью в «Атенеуме» от 14 июня 1834 года, стр. 459, а самую обширную — в «Иллюстрированных лондонских новостях» от 17 марта 1849 года, стр. 176–177. Основным источником информации о его жизни является серия воспоминаний его сына Леопольда, опубликованная в шестнадцати частях в Newcastle Weekly Chronicle в 1889 году. Сохранился ряд писем и воспоминаний, написанных, в частности, Б.Р. Хейдоном , Джоном Констеблем , Ральфом Уолдо. Эмерсон , Россетти , Бенджамин Дизраэли , Шарлотта Бронте и Джон Раскин – настойчивый критик, который, несмотря на это, признавал уникальность видения Мартина. Первая полная биография была написана Мэри Л. Пендеред, главный источник которой, друг Мартина сержант Ральф Томас, написал дневник - ныне утерянный - об их дружбе. Затем Томас Балстон написал две биографии художника: первую в 1934 году и вторую (по-прежнему ведущую биографию) в 1947 году. Кристофер Джонстон выпустил вводную книгу о Мартине в 1974 году, а в 1975 году искусствовед Уильям Фивер стал автором обширной иллюстрированный труд о жизни и творчестве Мартина. С 1986 года Майкл Дж. Кэмпбелл выпустил ряд публикаций о Джоне Мартине, в том числе ведущую публикацию о его работе как оригинального гравера, опубликованную Королевской академией художеств в Мадриде в 2006 году.

В 2011–2012 годах галерея Tate Britain и художественная галерея Laing в Ньюкасле совместно организовали крупную ретроспективную выставку работ Мартина во всех жанрах - «Джон Мартин - Апокалипсис», включая его вклад как инженера-строителя. [11] На выставке была представлена ​​полностью отреставрированная картина « Разрушение Помпеи и Геркуланума» , 1822 год. Записанная как потерянная во время катастрофического наводнения в галерее Тейт в 1928 году , картина была заново открыта Кристофером Джонстоном, научным сотрудником галереи, когда он был исследуя свою книгу «Джон Мартин» (1974). Его реставрация, проведенная реставратором Тейт Сарой Мейси, показывает, что оригинальное лакокрасочное покрытие было практически в первозданном состоянии; большая часть недостающего холста была перекрашена Мейси с использованием техник, которых не было в 1973 году, как она описывает на странице 113 каталога выставки « Джон Мартин: Апокалипсис» (2011). При повторном обнаружении картина была свернута внутри пропавшей картины Поля Делароша «Казнь леди Джейн Грей» , которая была возвращена в Национальную галерею в Лондоне.

Семья

Жена и дети

Джон Мартин на смертном одре (1854 г.). Черный мел, 58,5 х 45,5 см, работы его сына Чарльза Мартина (1820-1906). Художественная галерея Лэйнга , Ньюкасл-апон-Тайн

От жены Сьюзан, урожденной Гарретт, которая была на девять лет старше его, у Мартина было шестеро детей, доживших до совершеннолетия: Альфред (который работал с отцом гравером меццо-тинто, а позже стал старшим налоговым чиновником), Изабелла, Зенобия (которая вышла замуж за художника Питера Каннингема ), Леопольда (который стал клерком), Чарльза (1820–1906), которого отец обучал живописцу, копируя ряд работ отца – позже он стал успешным художником-портретистом и жил в Америка — его последняя выставка в Королевской академии состоялась в 1896 году и Джесси (которая вышла замуж за египтолога Джозефа Бономи ). Леопольд был крестником будущего короля Бельгии Леопольда I , который познакомился с Мартином и подружился с ним, когда они жили вместе на Мэрилебон-Хай-стрит примерно в 1815 году. Позже Леопольд написал серию воспоминаний о своем отце, опубликованных в приложении к еженедельной хронике Ньюкасла в 1889. Леопольд сопровождал своего отца во многих прогулках и визитах, и его анекдоты включают встречи с Дж. М. У. Тернером , Изамбардом Кингдом Брюнелем , Уильямом Годвином и Чарльзом Уитстоном . Леопольд женился на сестре Джона Тенниела , позже известного как карикатурист Панча и иллюстратор « Приключений Алисы в стране чудес» .

братья Мартина

Старший брат Мартина, Уильям (1772–1851), в свою очередь, был веревочником, солдатом, изобретателем, ученым, писателем и преподавателем, который пытался разработать философию, конкурирующую с «ньютоновской» наукой, допускающую вечное движение и отрицающую закон. гравитации. Несмотря на несомненные элементы «шарлатанства и шутовства», Уильям обладал большим изобретательским талантом. В 1819 году он изготовил шахтерскую безопасную лампу, которая, как говорили, была лучше и надежнее, чем лампа сэра Хамфри Дэви . Единственным признанием, которого он добился в этой области, была серебряная медаль Королевского общества за изобретение пружинных весов. Второй старший брат, Ричард, был интендантом гвардии, прослужил на протяжении всей полуостровной войны и присутствовал при Ватерлоо . Джонатан , третий старший брат (1782–1838), добился известности, поджег Йоркский собор в феврале 1829 года. Впоследствии он был задержан, предан суду и признан невиновным по причине невменяемости. Его поместили в больницу для безумцев Святого Луки в Лондоне, где он оставался до самой смерти. [12]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Мартин, Джон»  . Британская энциклопедия . Том. 17 (11-е изд.). 1911. с. 794.
  2. ↑ Гейфорд, Мартин (15 марта 2011 г.). «Джон Мартин: Галерея Лэйнга, Ньюкасл» – через www.telegraph.co.uk.
  3. ^ «Видения конца света, Обзор 14–15» . Независимый . Лондон. 19 сентября 2011 г. Архивировано из оригинала 13 июня 2022 г.
  4. ^ «Джон Мартин 1789–1854». Тейт .
  5. ^ Данные по инфляции индекса розничных цен Великобритании основаны на данных Кларка, Грегори (2017). «Годовой ИРЦ и средний заработок в Великобритании с 1209 года по настоящее время (новая серия)». Измерительная ценность . Проверено 11 июня 2022 г.
  6. ^ «Поселение и здание: Художники и Челси, страницы 102–106. История графства Миддлсекс: Том 12, Челси». Британская история онлайн . История округа Виктория, 2004 г. Проверено 21 декабря 2022 г.
  7. ^ Вуд, Кристофер (1999). Викторианская живопись . Бостон: Little, Brown & Co., с. 19. ISBN 0-8212-2326-7.
  8. ^ аб Ламбурн, Лайонел (1999). Викторианская живопись . Лондон: Phaidon Press. п. 160. ИСБН 0714837768.
  9. ^ Гейне, «Лютеция», цитируется в мемуарах Берлиоза, переведенных и отредактированных Дэвидом Кэрнсом, 1970. На немецком языке см. [1].
  10. ^ Воспоминания о Джоне Мартине, Newcastle Weekly Chronicle , Приложение, 1889.
  11. ↑ Марк Браун, корреспондент по вопросам искусства (4 марта 2011 г.). «Джон Мартин драматически возвращается». Хранитель . Лондон . Проверено 25 апреля 2013 г.
  12. ^ Гудвин, Гордон (1893). «Мартин, Джон (1789–1854)»  . В Ли, Сидни (ред.). Словарь национальной биографии . Том. 36. Лондон: Смит, Элдер и Ко, стр. 282–4.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джоном Мартином .