Фредди Меркьюри (настоящее имя Фаррох Булсара ; 5 сентября 1946 — 24 ноября 1991) [2] — британский певец и автор песен, добившийся всемирной известности как вокалист и пианист рок-группы Queen . Его считают одним из величайших певцов в истории рок-музыки, он был известен своим ярким сценическим образом и вокальным диапазоном в четыре октавы . Меркьюри бросил вызов условностям рок-фронтмена своим театральным стилем, повлияв на художественное направление Queen.
Родившийся в 1946 году в Занзибаре в семье парсов-индийцев , Меркьюри посещал английские школы-интернаты в Индии с восьми лет и вернулся на Занзибар после окончания средней школы. В 1964 году его семья бежала от Занзибарской революции , переехав в Миддлсекс , Англия. Ранее изучая и сочиняя музыку, он основал Queen в 1970 году с гитаристом Брайаном Мэем и барабанщиком Роджером Тейлором . Меркьюри написал множество хитов для Queen, включая « Killer Queen », « Bohemian Rhapsody », « Somebody to Love », « We Are the Champions », « Don't Stop Me Now » и « Crazy Little Thing Called Love ». Его харизматичные сценические выступления часто позволяли ему взаимодействовать с аудиторией, как это было показано на концерте Live Aid 1985 года . Он также вел сольную карьеру и был продюсером и приглашенным музыкантом для других артистов.
В 1987 году у Меркьюри диагностировали СПИД. Он продолжил записываться с Queen и посмертно принял участие в их последнем альбоме Made in Heaven (1995). В 1991 году, на следующий день после публичного объявления о своем диагнозе, он умер от осложнений болезни в возрасте 45 лет. В 1992 году на стадионе Уэмбли состоялся концерт в его честь , средства от которого были направлены на повышение осведомленности о СПИДе.
Будучи участником Queen, Меркьюри был посмертно включен в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году, в Зал славы авторов песен в 2003 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2004 году. В 1990 году он и другие участники Queen получили премию Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку . Через год после своей смерти Меркьюри получил ту же награду индивидуально. В 2005 году Queen были награждены премией Ivor Novello Award за выдающуюся коллекцию песен от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей . В 2002 году Меркьюри занял 58-е место в опросе BBC « 100 величайших британцев» .
Меркьюри родился под именем Фаррох Булсара в Каменном городе в британском протекторате Занзибар (ныне часть Танзании ) 5 сентября 1946 года. [3] [4] Его родители, Боми (1908–2003) и Джер Булсара (1922–2016), [a] [5] были из общины парсов западной Индии. Булсары происходили из города Булсар (ныне Валсад ) в Гуджарате . [b] [3] У него была младшая сестра Кашмира (р. 1952). [6] [7] [8]
Семья переехала в Занзибар, чтобы Боми мог продолжить свою работу кассиром в Британском колониальном управлении . Будучи парсами, Булсара исповедовали зороастризм . [9] Меркьюри родился с четырьмя дополнительными резцами , которым он приписывал свой расширенный вокальный диапазон. [10] [11] Поскольку Занзибар был британским протекторатом до 1963 года, Меркьюри родился британским подданным , а 2 июня 1969 года был зарегистрирован гражданином Соединенного Королевства и колоний после того, как семья эмигрировала в Англию. [12]
Меркьюри провел большую часть своего детства в Индии, где он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет, живя с родственниками. [13] В 1954 году, в возрасте восьми лет, Меркьюри был отправлен учиться в школу Святого Петра , школу-интернат для мальчиков в британском стиле, в Панчгани недалеко от Бомбея . [14] Унаследовав от отца интерес к филателии , в возрасте от 9 до 12 лет Меркьюри собирал марки, многие из которых были из Британского Содружества. [15] Одной из редких личных вещей Меркьюри, находящихся в музейной собственности, является его альбом с марками, который экспонируется в коллекции Почтового музея в Лондоне. [15] В возрасте 12 лет он сформировал школьную группу Hectics и делал каверы на таких рок-н-ролльных исполнителей, как Клифф Ричард и Литтл Ричард . [16] [17] Один из бывших коллег Меркьюри по группе Hectics сказал, что «единственной музыкой, которую он слушал и играл, была западная поп-музыка». [18] Друг вспоминает, что у него была «сверхъестественная способность слушать радио и проигрывать услышанное на пианино». [19] Также в St. Peter's он начал называть себя «Фредди». В феврале 1963 года он вернулся на Занзибар, где присоединился к родителям в их квартире. [20]
_1946-1991_Singer_and_Songwriter_lived_here.jpg/1280px-FREDDIE_MERCURY_(FRED_BULSARA)_1946-1991_Singer_and_Songwriter_lived_here.jpg)
Весной 1964 года Меркьюри и его семья бежали в Англию из Занзибара, чтобы избежать насилия революции против султана Занзибара и его в основном арабского правительства, [21] в которой были убиты тысячи этнических арабов и индийцев. [22] Они переехали в 19 Hamilton Close, Feltham , Middlesex , город в 13 милях (21 км) к западу от центра Лондона. Булсара ненадолго переехали в 122 Hamilton Road, прежде чем поселиться в небольшом доме по адресу 22 Gladstone Avenue в конце октября. [23] После первого изучения искусства в Isleworth Polytechnic в Западном Лондоне , Меркьюри изучал графическое искусство и дизайн в Ealing Art College , который окончил с дипломом в 1969 году. [2] Позже он использовал эти навыки для разработки геральдических гербов для своей группы Queen. [24]
После окончания школы Меркьюри присоединился к нескольким группам и продавал подержанную эдвардианскую одежду и шарфы на рынке Кенсингтон в Лондоне вместе с Роджером Тейлором . Тейлор вспоминает: «Тогда я не знал его как певца — он был просто моим приятелем. Моим сумасшедшим приятелем! Если было весело, мы с Фредди обычно были в деле». [25] Он также работал грузчиком багажа в аэропорту Хитроу . [26] Другие друзья того времени вспоминают его как тихого и застенчивого молодого человека с большим интересом к музыке. [27] В 1969 году он присоединился к ливерпульской группе Ibex, позже переименованной в Wreckage, которая играла «очень тяжелый блюз в стиле Хендрикса ». [28] Некоторое время он жил в квартире над Dovedale Towers, пабом на Пенни-лейн в районе Моссли-Хилл в Ливерпуле . [29] [30] Когда эта группа не добилась успеха, он присоединился к группе из Оксфорда Sour Milk Sea , но к началу 1970 года и эта группа распалась. [31]
В апреле 1970 года Меркьюри объединился с гитаристом Брайаном Мэем и барабанщиком Роджером Тейлором, чтобы стать солистом их группы Smile . [2] В 1971 году к ним присоединился басист Джон Дикон . Несмотря на возражения других участников и Trident Studios , первоначального менеджмента группы, Меркьюри выбрал название «Queen» для новой группы. Позже он сказал: «Оно, очевидно, очень королевское, и звучит великолепно. Это сильное название, очень универсальное и непосредственное. Я, конечно, знал о гей-коннотациях, но это была только одна его грань». [32] Примерно в то же время он официально изменил свою фамилию , Булсара, на Меркьюри. [33] Это было вдохновлено строкой «Mother Mercury, look what they've done to me» из его песни « My Fairy King ». [34]
Незадолго до выхода одноименного первого альбома Queen , Меркьюри разработал логотип группы, известный как «герб Queen». [24] Логотип объединяет знаки зодиака четырех участников группы: два льва для Дикона и Тейлора (знак Лев ), краб для Мэй ( Рак ) и две феи для Меркьюри ( Дева ). [24] Львы обнимают стилизованную букву Q, краб покоится на вершине буквы с пламенем, поднимающимся прямо над ним, а феи укрываются под львом. [24] Внутри Q изображена корона, а весь логотип затенен огромным фениксом . Герб Queen имеет мимолетное сходство с королевским гербом Соединенного Королевства , особенно со львами-сторонниками. [24]
.svg/1280px-Freddie_Mercury_range_(F2-F6,_with_falsetto).svg.png)
Хотя голос Меркьюри по своей природе находился в диапазоне баритона , большинство песен он исполнял в диапазоне тенора . [35] Его известный вокальный диапазон простирался от басовой низкой фа ( фа 2 ) до сопрано высокой фа (фа 6 ). [36] Он мог петь до тенора высокой фа (фа 5 ). [36] Биограф Дэвид Брет описал его голос как «возрастающий в течение нескольких тактов от глубокого, гортанного рок-рычания до нежного, яркого тенора, а затем до высокой, идеальной колоратуры , чистой и кристаллической в верхних пределах». [37] Испанская сопрано Монсеррат Кабалье , с которой Меркьюри записал альбом, выразила свое мнение, что «разница между Фредди и почти всеми другими рок-звездами заключалась в том, что он продавал голос». [38] Она добавляет:
Его техника была поразительной. Никаких проблем с темпом , он пел с острым чувством ритма, его вокальная постановка была очень хорошей, и он мог легко переходить из одного регистра в другой. Он также обладал большой музыкальностью. Его фразировка была тонкой, деликатной и сладкой или энергичной и хлопающей. Он мог найти правильную окраску или выразительный нюанс для каждого слова. [36]
Солист группы The Who Роджер Долтри описал Меркьюри как «лучшего виртуозного рок-н-рольного певца всех времен. Он мог петь что угодно в любом стиле. Он мог менять свой стиль от строки к строке, и, Боже, это было искусство. И он был в этом блестящ». [39] Обсуждая, какой тип человека он хотел бы видеть в главной роли в своем мюзикле «Иисус Христос — суперзвезда» , Эндрю Ллойд Уэббер сказал: «Он должен обладать огромной харизмой, но он также должен быть настоящим, настоящим рок-тенором. Вот что это такое. Подумайте о Фредди Меркьюри, я имею в виду, что именно о таком диапазоне мы говорим». [40]
Исследовательская группа провела исследование в 2016 году, чтобы понять привлекательность голоса Меркьюри. [41] Под руководством профессора Кристиана Хербста группа определила его заметно более быстрое вибрато и использование субгармоник как уникальные характеристики голоса Меркьюри, особенно по сравнению с оперными певцами. [42] Исследовательская группа изучила вокальные образцы из 23 коммерчески доступных записей Queen, его сольные работы и серию интервью покойного артиста. Они также использовали эндоскопическую видеокамеру для изучения рок-певца, приглашенного для имитации вокального голоса Меркьюри. [42] [43]
Меркьюри написал 10 из 17 песен из альбома Queen's Greatest Hits : " Bohemian Rhapsody ", " Seven Seas of Rhye ", " Killer Queen ", " Somebody to Love ", " Good Old-Fashioned Lover Boy ", " We Are the Champions ", " Bicycle Race ", " Don't Stop Me Now ", " Crazy Little Thing Called Love " и " Play the Game ". [44] В 2003 году Меркьюри был посмертно включён в Зал славы авторов песен вместе с остальными участниками Queen, а в 2005 году все четыре участника группы были награждены премией Ivor Novello Award за выдающуюся коллекцию песен от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей . [45] [46]
Наиболее заметным аспектом его песенного творчества был широкий спектр жанров, которые он использовал, включая, среди прочих стилей, рокабилли , прогрессивный рок , хэви-метал , госпел и диско . Как он объяснил в интервью 1986 года: «Я ненавижу делать одно и то же снова и снова. Мне нравится видеть, что происходит сейчас в музыке, кино и театре, и включать все эти вещи». [47] По сравнению со многими популярными авторами песен, Меркьюри также был склонен писать музыкально сложный материал. Например, «Bohemian Rhapsody» нециклична по структуре и состоит из десятков аккордов . [48] [49] Он также написал шесть песен из Queen II , которые имеют дело с множественными изменениями тональности и сложным материалом. «Crazy Little Thing Called Love», с другой стороны, содержит всего несколько аккордов. Хотя Меркьюри часто писал очень замысловатые гармонии , он сказал, что едва мог читать ноты. [50] Он сочинил большинство своих песен на фортепиано и использовал самые разные тональности. [48]
Меркьюри был известен своими живыми выступлениями, которые часто проходили на стадионах по всему миру. Он демонстрировал очень театральный стиль, который часто вызывал большое участие у толпы. [51] Автор The Spectator описал его как «исполнителя, который дразнит, шокирует и в конечном итоге очаровывает свою аудиторию различными экстравагантными версиями себя». [52] Дэвид Боуи , который выступал на концерте памяти Фредди Меркьюри и записал песню « Under Pressure » с Queen, похвалил стиль исполнения Меркьюри, сказав: «Из всех более театральных рок-исполнителей Фредди зашел дальше остальных... он зашел слишком далеко. И, конечно, я всегда восхищался мужчиной, который носит трико. Я видел его на концерте только один раз, и, как говорят, он определенно был человеком, который мог держать публику на ладони». [53] Гитарист Queen Брайан Мэй писал, что Меркьюри мог заставить «последнего человека в конце самой дальней трибуны стадиона почувствовать, что он на связи». [54] Главным реквизитом Меркьюри на сцене была сломанная микрофонная стойка ; случайно отломив ее от тяжелого основания во время одного из первых выступлений, он понял, что ее можно использовать бесконечное количество раз. [55]
Одно из самых примечательных выступлений Меркьюри с Queen состоялось на Live Aid в 1985 году. [2] Выступление Queen на этом мероприятии с тех пор было признано группой музыкальных руководителей величайшим живым выступлением в истории рок-музыки. Результаты транслировались в телевизионной программе под названием «Величайшие концерты мира». [56] [57] Мощная, длительная нота Меркьюри во время секции a cappella стала известна как «Нота, услышанная во всем мире». [58] [59] В обзоре Live Aid в 2005 году один критик написал: «Те, кто составляют списки великих рок-фронтменов и присуждают первые места Мику Джаггеру , Роберту Планту и т. д., все виновны в ужасном упущении. Фредди, как показало его дионисийское выступление на Live Aid, был, несомненно, самым богоподобным из них всех». [60] Фотограф Денис О'Реган , который запечатлел определённую позу Меркьюри на сцене — выгнутая спина, согнутое колено и взгляд в небо — во время его последнего тура с Queen в 1986 году, прокомментировал: «Фредди был шоуменом, которого можно увидеть только раз в жизни». [61] Роуди Queen Питер Хинс утверждает: «Дело было не только в его голосе, но и в том, как он управлял сценой. Для него всё было связано с взаимодействием с аудиторией и знанием того, как привлечь их на свою сторону. И он выкладывался по полной на каждом шоу». [51]
За всю свою карьеру Меркьюри дал около 700 концертов в странах по всему миру с Queen. Примечательным аспектом концертов Queen был их масштаб. [47] Однажды он объяснил: «Мы — Сесил Б. ДеМилль рок-н-ролла, всегда хотим делать вещи больше и лучше». [47] Группа была первой, кто когда-либо выступал на стадионах Южной Америки, побив мировые рекорды по посещаемости концертов на стадионе Morumbi в Сан-Паулу в 1981 году. [62] В 1986 году Queen также играли за железным занавесом , когда они выступили перед толпой в 80 000 человек в Будапеште , что стало одним из крупнейших рок-концертов, когда-либо проводившихся в Восточной Европе. [63] Последнее живое выступление Меркьюри с Queen состоялось 9 августа 1986 года в парке Небуорт в Англии и привлекло, по оценкам, около 200 000 зрителей. [64] За неделю до Небуорта Мэй вспомнил, как Меркьюри сказал: «Я не собираюсь делать это вечно. Это, вероятно, последний раз». [64] Под британский национальный гимн « Боже, храни королеву », звучавший в конце концерта, в последнем выступлении Меркьюри на сцене был облачен в мантию, держа в руках золотую корону, прощаясь с толпой. [65] [66]
Будучи маленьким мальчиком в Индии, Меркьюри получил формальное обучение игре на фортепиано до девяти лет. Позже, живя в Лондоне, он научился играть на гитаре. Большая часть музыки, которая ему нравилась, была ориентирована на гитару: его любимыми исполнителями в то время были The Who , The Beatles , Джими Хендрикс , Дэвид Боуи и Led Zeppelin . Он часто самоуничижительно отзывался о своих навыках игры на обоих инструментах. Брайан Мэй сказал, что у Меркьюри «было прекрасное прикосновение к фортепиано. Он мог играть то, что шло изнутри него, как никто другой — невероятный ритм, невероятную страсть и чувство». [67] Клавишник Рик Уэйкман похвалил стиль игры Меркьюри, сказав, что он «открыл [фортепиано] для себя» и успешно сочинил несколько песен Queen на этом инструменте. [68] С начала 1980-х Меркьюри начал активно использовать гостевых клавишников. В частности, он привлек Фреда Манделя (канадского музыканта, который также работал с Pink Floyd , Элтоном Джоном и Supertramp ) для своего первого сольного проекта. С 1982 года Меркьюри сотрудничал с Морганом Фишером (который выступал с Queen на концерте во время этапа Hot Space), [69] а с 1985 года Меркьюри сотрудничал с Майком Мораном (в студии) и Спайком Эдни (на концерте). [70]
Меркьюри играл на пианино во многих самых популярных песнях Queen, включая « Killer Queen », « Bohemian Rhapsody », « Good Old-Fashioned Lover Boy », « We Are the Champions », « Somebody to Love » и « Don't Stop Me Now ». Он использовал концертные рояли (например, Bechstein ) и, иногда, другие клавишные инструменты, такие как клавесин . С 1980 года он также часто использовал синтезаторы в студии. Брайан Мэй сказал, что Меркьюри со временем стал меньше использовать пианино, потому что ему хотелось ходить по сцене и развлекать публику. [71] [72] Хотя он написал много строк для гитары, Меркьюри обладал лишь элементарными навыками игры на инструменте. Такие песни, как « Ogre Battle » и « Crazy Little Thing Called Love », были написаны на гитаре; в последней Меркьюри играл на ритм-гитаре на сцене и в студии. [73]
Помимо работы с Queen, Меркьюри выпустил два сольных альбома и несколько синглов. Хотя его сольные работы не были столь коммерчески успешными, как большинство альбомов Queen, два альбома, выпущенных вне Queen, и несколько синглов дебютировали в первой десятке музыкальных чартов Великобритании . Его первая сольная работа датируется 1972 годом под псевдонимом Ларри Люрекс , когда Робин Джеффри Кейбл, домашний звукорежиссер Trident Studios, работал над музыкальным проектом, в то время как Queen записывали свой дебютный альбом; Кейбл привлек Меркьюри для исполнения вокала в песнях « I Can Hear Music » и « Goin' Back », обе были выпущены вместе как сингл в 1973 году. [1] Одиннадцать лет спустя Меркьюри внес вклад в саундтрек к восстановленному фильму Фрица Ланга 1927 года «Метрополис» . Песня «Love Kills» была написана для фильма Джорджио Мородером в сотрудничестве с Меркьюри и спродюсирована Мородером и Маком ; В 1984 году он дебютировал на 10-й позиции в UK Singles Chart . [74]
Я не буду гастролировать в одиночку или расставаться с Queen. Без остальных я был бы никем. Пресса всегда выставляет меня диким, а они все тихие, но это неправда. У меня есть несколько диких историй о Брайане Мэе, в которые вы не поверите.
— Меркьюри о своей сольной карьере, январь 1985 г. [75]
Два полноценных альбома Меркьюри вне группы были Mr. Bad Guy (1985) и Barcelona (1988). [2] Его первый альбом, Mr. Bad Guy , дебютировал в первой десятке UK Album Charts . [74] В 1993 году ремикс « Living on My Own », сингла с альбома, посмертно достиг первого места в UK Singles Charts . Песня также принесла Меркьюри посмертную премию Ivor Novello Award от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей . [76] Критик AllMusic Эдуардо Ривадавия описывает Mr. Bad Guy как «выдающийся от начала до конца» и выражает мнение, что Меркьюри «проделал похвальную работу, проникнув на неизведанную территорию». [77]
Его второй альбом Barcelona , записанный с испанской вокалисткой -сопрано Монсеррат Кабалье , сочетает в себе элементы популярной музыки и оперы. Многие критики не были уверены, что делать с альбомом; один назвал его «самым странным CD года». [78] Альбом имел коммерческий успех, [79] а заглавный трек альбома дебютировал на 8-м месте в Великобритании, а также стал хитом в Испании. [80] Заглавный трек получил массовую ротацию в качестве официального гимна летних Олимпийских игр 1992 года (проходивших в Барселоне через год после смерти Меркьюри). Кабалье исполнил его вживую на открытии Олимпиады, а партию Меркьюри играли на экране, и снова перед началом финала Лиги чемпионов УЕФА 1999 года между Manchester United и Bayern Munich в Барселоне. [81]
В дополнение к двум сольным альбомам Меркьюри выпустил несколько синглов, включая его собственную версию хита « The Great Pretender » группы Platters , которая дебютировала на 5-м месте в Великобритании в 1987 году. [74] В сентябре 2006 года в Великобритании был выпущен сборник сольных работ Меркьюри в честь его 60-летия. Альбом дебютировал в британском топ-10. [82] В 2012 году на BBC One состоялась премьера документального фильма «Фредди Меркьюри: Великий притворщик» , снятого Ризом Томасом , о попытках Меркьюри начать сольную карьеру . [83]
В 1986 году Меркьюри записал две песни для научно-фантастического мюзикла « Time» Дэйва Кларка в Вест-Энде . Меркьюри исполнил заглавную песню , а Кларк сыграл ее Лоуренсу Оливье , который играл голограмму Акаша в предварительно отснятом сегменте для мюзикла, что было одной из его последних ролей, и Кларк вспоминал: «Лоренс Оливье был великим богом среди актеров. Он озвучивал альбом [Time], и когда Фредди вышел, исполняя «Time», Оливье сказал: «Вот, мой дорогой мальчик, вот актер». Кларк передал реакцию Оливье Меркьюри: «Я сказал Фредди, и он был на седьмом небе от счастья. Я организовал званый ужин у себя дома, Оливье пришел, и они отлично поладили». [84]
Между 1981 и 1983 годами Меркьюри записал несколько треков с Майклом Джексоном , включая демо " State of Shock ", "Victory" и "There Must Be More to Life Than This". [85] [86] Ни одна из этих совместных работ не была официально выпущена в то время, хотя существуют бутлег -записи. Джексон продолжил записывать сингл "State of Shock" с Миком Джаггером для альбома Jacksons Victory . [87] Меркьюри включил сольную версию "There Must Be More to Life Than This" в свой альбом Mr. Bad Guy . [88] «There Must Be More to Life Than This» в конечном итоге была переработана Queen и выпущена на их сборнике Queen Forever в 2014 году. [89] Меркьюри и Роджер Тейлор спели на заглавном треке для студийного релиза Билли Сквайера 1982 года Emotions in Motion , а затем внесли свой вклад в два трека для релиза Сквайера 1986 года Enough Is Enough , предоставив вокал для «Love is the Hero» и музыкальные аранжировки для «Lady With a Tenor Sax». [90] В 2020 году музыкальный клип Меркьюри на « Love Me Like There's No Tomorrow » был номинирован на премию Berlin Music Video Awards в категории «Лучшая анимация» . За анимацию отвечает студия Woodlock. [91]
В начале 1970-х годов у Меркьюри были длительные отношения с Мэри Остин, с которой он познакомился через гитариста Брайана Мэя. Остин, родившаяся в Фулхэме , Лондон, познакомилась с Меркьюри в 1969 году, когда ей было 19, а ему 23 года, за год до формирования Queen. [92] Он жил с Остин несколько лет в Западном Кенсингтоне , Лондон. К середине 1970-х годов у него начался роман с Дэвидом Миннсом, американским руководителем звукозаписывающей компании Elektra Records . В декабре 1976 года Меркьюри рассказал Остин о своей сексуальной ориентации, что положило конец их романтическим отношениям. [70] Меркьюри съехала из квартиры, которую они делили, и купила Остин собственное жилье недалеко от его нового адреса 12 Stafford Terrace, Kensington. [93]
Меркьюри и Остин оставались друзьями на протяжении многих лет; Меркьюри часто называл ее своим единственным настоящим другом. В интервью 1985 года он сказал об Остин: «Все мои любовники спрашивали меня, почему они не могут заменить Мэри, но это просто невозможно. Единственный друг, который у меня есть, — это Мэри, и я не хочу никого другого. Для меня она была моей гражданской женой . Для меня это был брак. Мы верим друг в друга, этого для меня достаточно». [94] Последний дом Меркьюри, Garden Lodge , 8-комнатный особняк в георгианском стиле в Кенсингтоне, расположенный в ухоженном саду площадью четверть акра, окруженном высокой кирпичной стеной, был выбран Остин. [95] Остин вышла замуж за художника-живописца Пирса Кэмерона; у них двое детей. Меркьюри был крестным отцом ее старшего сына Ричарда. [71] В своем завещании Меркьюри оставил свой лондонский дом Остин, сказав ей: «Ты была бы моей женой, и он был бы твоим в любом случае». [96]
С 1979 по 1985 год, живя в Мюнхене , Меркьюри дружил с австрийской актрисой Барбарой Валентин , которая снялась в клипе « It's a Hard Life », и изначально жил вместе с ней и ее дочерью, прежде чем переехать в собственную квартиру. [97] [98] В Мюнхене Меркьюри смог избежать внимания СМИ, жил своей сексуальностью, вращался в местной гей-тусовке и имел интенсивные любовные отношения с немецким ресторатором Винфридом «Винни» Кирхбергером. [97] [99] [100] Меркьюри также временно жил в квартире Кирхбергера [101] и поблагодарил его «за питание и проживание» в буклете к своему альбому 1985 года Mr. Bad Guy . [102] Он носил серебряное обручальное кольцо, подаренное ему Кирхбергером. [103] Близкий друг описал его как «большую любовь» Меркьюри в Германии. [104]
К 1985 году он начал еще одни длительные отношения с парикмахером ирландского происхождения Джимом Хаттоном (1949–2010), которого он называл своим мужем. [105] Меркьюри описал их отношения как построенные на утешении и понимании, и сказал, что он «честно говоря, не мог желать лучшего». [106] Хаттон, у которого в 1990 году был положительный результат теста на ВИЧ , жил с Меркьюри последние семь лет его жизни, ухаживал за ним во время его болезни и присутствовал у его постели, когда он умер. Меркьюри носил золотое обручальное кольцо, подаренное ему Хаттоном в 1986 году, до конца своей жизни. Он был кремирован с ним. [103] Позже Хаттон переехал из Лондона в бунгало, которое он и Меркьюри построили для себя в Ирландии. [103]
Радио-диск-жокей Кенни Эверетт познакомился с Меркьюри в 1974 году, когда пригласил певца на свое утреннее шоу Capital London . [107] Как два самых ярких, возмутительных и популярных артиста Британии, они имели много общего и стали близкими друзьями. [107] В 1975 году Меркьюри посетил Эверетта, привезя с собой сигнальную копию сингла « Bohemian Rhapsody ». [95] Несмотря на сомнения в том, что какая-либо станция будет проигрывать шестиминутный трек, Эверетт поставил песню на проигрыватель и, прослушав ее, воскликнул: «Забудьте об этом, она будет номером один на века». [95] Хотя Capital Radio официально не приняло песню, Эверетт беспрестанно говорил о пластинке, которая у него была, но которую он не мог проиграть. Затем он часто продолжал проигрывать трек с оправданием: «Ой, мой палец, должно быть, соскользнул». [95] Однажды Эверетт транслировал песню четырнадцать раз за одни выходные. [108] Коммутатор Capital был переполнен звонками, интересующимися, когда выйдет песня. [107] [109]
В 1970-х годах Эверетт стал советником и наставником Меркьюри, а Меркьюри был доверенным лицом Эверетта. [107] В течение начала и середины 1980-х годов они продолжали исследовать свою гомосексуальность и употреблять наркотики. Хотя они никогда не были любовниками, они вместе наслаждались ночной жизнью Лондона. [107] К 1985 году они расстались, и их дружба стала еще более напряженной, когда Эверетт был раскрыт в автобиографии своей бывшей жены Ли Эверетт Алкин . [107] В 1989 году, когда их здоровье ухудшилось, Меркьюри и Эверетт помирились. [107]
Меркьюри посмотрел сценическую версию лондонского мюзикла «Шоу ужасов Рокки Хоррора» в театре Royal Court Theatre в Челси , а в 1975 году отправился на просмотр киноверсии , в обоих из которых снялся Тим Карри . Карри и Меркьюри подружились, и как увлеченный садовод Карри позже рассказал британскому изданию журнала House And Garden о дизайне сада Меркьюри: «Фредди вернулся из тура и сказал: «Сад, дорогая, он мертв». Я спросил: «Что? Ты полил его?» И Фредди сказал: «Полил его, дорогая?»» [110] И Меркьюри, и Карри также были близкими друзьями с Питером Стрейкером ; Стрейкер, который впервые встретил Меркьюри в лондонском ресторане в ноябре 1975 года, был частым посетителем дома Меркьюри в Гарден Лодж. [111]
Меркьюри был давним другом Элтона Джона . Незадолго до своей смерти в ноябре 1991 года Меркьюри приказал подарить Джону на Рождество акварель любимого художника Джона, английского художника-импрессиониста 19 века Генри Скотта Тьюка . В интервью 2021 года Джон вспоминал: «Вот этот прекрасный человек умирает от СПИДа, и в свои последние дни он каким-то образом умудрился найти мне прекрасный рождественский подарок». [112]
В то время как некоторые комментаторы говорили, что Меркьюри скрывал свою сексуальную ориентацию от общественности, [21] [38] [113] другие говорили, что он был «открытым геем ». [114] [115] В декабре 1974 года, когда New Musical Express прямо спросил его: «А как насчет того, чтобы быть согнутым?» , Меркьюри ответил: «Ты хитрая корова. Скажем так: были времена, когда я был молодым и зеленым. Это то, через что проходят школьники. Я получил свою долю школьных шалостей. Я не собираюсь вдаваться в подробности». [116] Гомосексуальные акты между взрослыми мужчинами старше 21 года были декриминализованы в Соединенном Королевстве в 1967 году , семью годами ранее. Во время публичных мероприятий в 1980-х годах Меркьюри часто держался на расстоянии от своего партнера Джима Хаттона. [117]
Яркие выступления Меркьюри на сцене иногда заставляли журналистов намекать на его сексуальную ориентацию. Дэйв Диксон, рецензируя выступление Queen на Уэмбли Арене в 1984 году для Kerrang!, отметил « лагерные » обращения Меркьюри к публике и даже описал его как «позирующего, надутого, позирующего шлюху». [118] В 1992 году Джон Маршалл из Gay Times высказал мнение: «[Меркьюри] был «королевой сцены», не боявшейся публично выражать свою гомосексуальность, но не желавшей анализировать или оправдывать свой «образ жизни»... Это было так, как если бы Фредди Меркьюри говорил миру: «Я такой, какой я есть. Ну и что?» И это само по себе для некоторых было заявлением». [119] В статье для AfterElton Роберт Урбан сказал: «Меркьюри не примыкал к «политической инакомыслии » или к ЛГБТК- движению». [119]
Некоторые считают, что Меркьюри был бисексуалом; например, относительно создания Дня бисексуальности Венди Карри сказала: « Мы сидели на одной из ежегодных бисексуальных конвенций, давая выход эмоциям, и кто-то — по-моему, это была Джиджи — сказал, что нам следует устроить вечеринку. Мы все любили великого бисексуала Фредди Меркьюри. Его день рождения был в сентябре, так почему бы не в сентябре? Мы хотели, чтобы день был выходным, чтобы как можно больше людей что-то сделали. День рождения Джиджи был 23 сентября. Он выпал на выходной, так что — пуф! У нас был день». [120] [121] В мае 2018 года The Advocate заявила: « Скрытый на протяжении всей своей жизни, Меркьюри, который был бисексуалом, вступал в интрижки с мужчинами, но называл женщину, которую любил в юности, Мэри Остин, «любовью всей своей жизни», согласно биографии Somebody to Love: The Life, Death, and Legacy of Freddie Mercury ». [122] Кроме того, согласно некрологу, Меркьюри был «признавшимся бисексуалом». [123] [124]
Биографический фильм 2018 года о Меркьюри « Богемская рапсодия » подвергся критике за изображение сексуальности Меркьюри, которое было описано как «стерилизованное» и «запутанное», и даже было названо «опасным». [125] [126] [127]
Хотя он и развивал яркую сценическую личность, Меркьюри был застенчивым и скрытным, когда не выступал, особенно среди людей, которых он не знал хорошо, [19] [38] и давал очень мало интервью. Однажды он сказал о себе: «Когда я выступаю, я экстраверт , но внутри я совершенно другой человек». [128] В отличие от «его грандиозного сценического образа», музыкальный вещатель BBC Боб Харрис добавляет, что он был «прекрасным, ярким, чувствительным и довольно уязвимым». [129] На сцене Меркьюри купался в любви своей публики. В предсмертной записке фронтмена группы Nirvana Курта Кобейна упоминается, как он восхищался и завидовал тому, как Меркьюри «казалось, любил, наслаждался любовью и обожанием толпы». [130] [131]
.jpg/1280px-Queen_(15383194666).jpg)
Меркьюри никогда не обсуждал свое этническое или религиозное происхождение с журналистами. Ближе всего он подошел к этому, отвечая на вопрос о своей диковинной персоне, он сказал: «Это что-то врожденное, это часть меня. Я всегда буду ходить как персидский попугай », [132] косвенная ссылка на его индийское происхождение парсов. Чувствуя связь с Британией до прибытия в Англию, молодой Булсара находился под сильным влиянием британской моды и музыкальных тенденций, пока рос. [132] По словам его давнего помощника Питера Фристоуна, «если бы Фредди добился своего, он бы родился в возрасте 18 лет в Фелтеме ». [132] Харрис утверждает: «Одной из черт Фредди было то, что он был очень цивилизованным и вполне «английским». Я приходил к нему в квартиру около Шепердс Буш днем, и он доставал тонкий фарфор и кусочки сахара, и мы выпивали по чашке чая». [129] Его яркое чувство стиля в одежде и появление глэм-рока в Великобритании в начале 1970-х годов заставили Меркьюри носить наряды, разработанные Зандрой Роудс . [133]
Когда в 1981 году журнал Melody Maker спросил Меркьюри, следует ли рок-звездам использовать свою власть, чтобы попытаться изменить мир к лучшему, он ответил: «Оставьте это политикам. Некоторые люди могут делать такие вещи, но очень немногие. Джон Леннон был одним из них. Благодаря своему статусу он мог проповедовать и влиять на мысли людей. Но чтобы сделать это, нужно иметь определенное количество интеллекта и магии вместе, а Джонов Леннонов мало и они далеки друг от друга. Люди с простым талантом, как я, не обладают способностями или властью». [134] Меркьюри посвятил песню бывшему участнику The Beatles . Песня «Life Is Real (Song for Lennon)» включена в альбом 1982 года Hot Space . [135] Меркьюри иногда выражал свою обеспокоенность состоянием мира в своих текстах. Его наиболее заметные «послания» — это «Under Pressure», « Is This the World We Created...? » (песня, которую Меркьюри и Мэй исполнили на Live Aid, а также вошла в альбом Greenpeace – The Album ), « There Must Be More to Life Than This », « The Miracle » (песня, которую Мэй назвал «одним из самых прекрасных творений Фредди») и « Innuendo ». [136] [137]
Меркьюри заботился по крайней мере о десяти кошках на протяжении всей своей жизни, включая: Тома, Джерри, Оскара, Тиффани, Дороти, Делайлу, Голиафа, Мико, Ромео и Лили. Он был против инбридинга кошек по определенным признакам, и все, за исключением Тиффани и Лили, обе подаренные в качестве подарков, были взяты из Blue Cross . Меркьюри «придавал этим любимым животным столько же значения, сколько и любой человеческой жизни», и продемонстрировал свое обожание, поручив художнице Энн Ортман нарисовать портреты каждой из них. Меркьюри написал песню для Делайлы, «его любимой кошки из всех», которая появилась на альбоме Queen Innuendo . [138] Меркьюри посвятил свои аннотации в своем сольном альбоме 1985 года Mr. Bad Guy Джерри и другим своим кошкам. В них говорится: «Этот альбом посвящается моему коту Джерри, а также Тому, Оскару, Тиффани и всем любителям кошек во всей вселенной — к черту всех остальных!» [139]
В 1987 году Меркьюри отпраздновал свой 41-й день рождения в отеле Pikes Hotel , Ибица , Испания, через несколько месяцев после того, как узнал, что заразился ВИЧ. [95] Меркьюри искал утешения в этом приюте и был близким другом владельца, Энтони Пайка, который описывал Меркьюри как «самого прекрасного человека, которого я когда-либо встречал в своей жизни. Такого развлекательного и щедрого». [140] По словам биографа Лесли-Энн Джонс , Меркьюри «чувствовал себя там как дома. Он немного играл в теннис, отдыхал у бассейна и отваживался отправиться в странный гей-клуб или бар ночью». [111] День рождения, состоявшийся 5 сентября 1987 года, был описан как «самый невероятный пример излишеств, которые когда-либо видел средиземноморский остров», и на нем присутствовало около 700 человек. [141] Для вечеринки был предоставлен торт в форме Саграда Фамилия Антонио Гауди . Оригинальный торт рухнул и был заменен двухметровым бисквитным тортом, украшенным нотами из песни Меркьюри «Barcelona». [140] Счет, в который входило 232 разбитых стакана, был представлен менеджеру Queen Джиму Бичу . [142] Перед смертью Меркьюри сказал Бичу: «Вы можете делать с моей музыкой все, что хотите, но не делайте меня скучным». [143]
У Меркьюри появились симптомы ВИЧ/СПИДа ещё в 1982 году. Авторы Мэтт Ричардс и Марк Лэнгторн в своей биографической книге о Меркьюри « Кого-то любить: жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри» заявили , что Меркьюри тайно посетил врача в Нью-Йорке, чтобы проверить белое поражение на языке (которое могло быть волосатой лейкоплакией , одним из первых признаков инфекции) за несколько недель до последнего американского выступления Queen с Меркьюри на шоу Saturday Night Live 25 сентября 1982 года. [144] Они также заявили, что он общался с кем-то, кто недавно был инфицирован ВИЧ, в тот же день их последнего выступления в США, когда у него начало проявляться больше симптомов. [144]
В октябре 1986 года, через два месяца после последнего живого выступления Меркьюри с Queen в Knebworth House в рамках Magic Tour , британские газеты News of the World и The Sun сообщили, что Меркьюри сдал анализ крови на ВИЧ/СПИД в клинике на Харли-стрит , но его цитировали, заявляя, что он «в идеальной форме и здоров». [146] По словам его партнера Джима Хаттона, в конце апреля 1987 года у Меркьюри диагностировали СПИД . [147] Примерно в то же время Меркьюри сказал в интервью, что его тест на ВИЧ оказался отрицательным. [38]
Британская пресса преследовала слухи о здоровье Меркьюри в течение следующих нескольких лет, подогреваемые его все более изможденным внешним видом, отсутствием Queen на гастролях и сообщениями его бывших любовниц журналистам таблоидов . К 1990 году слухи о здоровье Меркьюри были распространены. [148] На церемонии вручения премии Brit Awards 1990 года , состоявшейся в театре Dominion в Лондоне, 18 февраля, Меркьюри в последний раз появился на сцене, когда он присоединился к остальным участникам Queen, чтобы получить премию Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку. [149] [150]
Меркьюри и его ближайший круг коллег и друзей постоянно отрицали эти истории. Было высказано предположение, что Меркьюри мог бы помочь осведомлённости о СПИДе, если бы рассказал о своей болезни раньше. [53] [151] Меркьюри держал своё состояние в тайне, чтобы защитить самых близких ему людей; Мэй позже подтвердил, что Меркьюри сообщил группе о своей болезни гораздо раньше. [152] [153] Снятый в мае 1991 года, музыкальный клип на песню « These Are the Days of Our Lives » показывает очень худого Меркьюри в его последних сценах перед камерой. [154] Режиссер видео Руди Долезал комментирует: «СПИД никогда не был темой. Мы никогда его не обсуждали. Он не хотел об этом говорить. Большинство людей даже не знали на 100 процентов, есть ли у него СПИД, за исключением группы и нескольких человек из ближайшего окружения. Он всегда говорил: « Я не хочу обременять других людей, рассказывая им о своей трагедии » . [155] Остальные участники группы были готовы к записи, когда Меркьюри почувствовал себя в состоянии прийти в студию на час или два за раз. Мэй сказал о Меркьюри: «Он просто продолжал говорить: «Напиши мне еще. Напиши мне что-нибудь. Я хочу просто спеть это и сделать это, а когда я уйду, ты сможешь это закончить». У него действительно не было страха». [145] Джастин Ширли-Смит, помощник звукорежиссера на последних сессиях, сказал: «Это трудно объяснить людям, но это было не грустно, это было очень радостно. Он [Фредди] был одним из самых забавных людей, которых я когда-либо встречал. Я смеялся большую часть времени вместе с ним. Фредди говорил [о своей болезни]: «Я не буду думать об этом, я собираюсь сделать это » . [145 ]
После завершения работы с Queen в июне 1991 года Меркьюри удалился в свой дом в Кенсингтоне , Западный Лондон. Его бывшая партнерша Мэри Остин была для него особым утешением в его последние годы и в последние несколько недель регулярно навещала его, чтобы ухаживать за ним. [156] Ближе к концу жизни Меркьюри начал терять зрение и настолько ослабел, что не мог вставать с постели. [156] Меркьюри решил ускорить свою смерть, отказавшись от лекарств и принимая только обезболивающие. [ 156] 22 ноября 1991 года Меркьюри позвал менеджера Queen Джима Бича к себе домой в Кенсингтоне, чтобы подготовить публичное заявление, которое было опубликовано на следующий день: [152]
После огромного количества домыслов в прессе за последние две недели я хочу подтвердить, что я сдал положительный тест на ВИЧ и у меня СПИД. Я счел правильным сохранить эту информацию конфиденциальной до настоящего момента, чтобы защитить частную жизнь тех, кто меня окружает. Однако сейчас пришло время моим друзьям и поклонникам по всему миру узнать правду, и я надеюсь, что все присоединятся ко мне, моим врачам и всем людям по всему миру в борьбе с этой ужасной болезнью. Моя конфиденциальность всегда была для меня очень особенной, и я известен тем, что не даю интервью. Пожалуйста, поймите, что эта политика будет продолжаться.
Вечером 24 ноября 1991 года, примерно через 24 часа после публикации заявления, Меркьюри умер в возрасте 45 лет в своем доме в Кенсингтоне. [157] Причиной смерти стала бронхиальная пневмония , вызванная СПИДом. [158] Его близкий друг Дэйв Кларк из Dave Clark Five был у постели больного, когда Меркьюри умер. [159] Остин позвонил родителям и сестре Меркьюри, чтобы сообщить эту новость, которая достигла редакций газет и телевидения рано утром 25 ноября. [160]
Похороны Меркьюри были проведены 27 ноября 1991 года зороастрийским священником в крематории Западного Лондона , где он увековечен на постаменте с его именем, данным при рождении. На церемонии поминовения Меркьюри присутствовали его семья и 35 его близких друзей, включая Элтона Джона и участников группы Queen. [161] [162] Его гроб внесли в часовню под звуки « Take My Hand, Precious Lord »/« You've Got a Friend » Ареты Франклин . [163] В соответствии с желанием Меркьюри, Мэри Остин забрала его кремированные останки и похоронила их в неизвестном месте. [72] Считается, что местонахождение его праха известно только Остин, которая заявила, что никогда его не раскроет. [164] Однако поклонники Queen традиционно считают, что он находится на кладбище Кенсал-Грин , где постамент отмечает предполагаемое место захоронения. [165]
Меркьюри потратил и пожертвовал на благотворительность большую часть своего состояния при жизни, и его поместье оценивалось около 8 миллионов фунтов стерлингов на момент его смерти. Он завещал свой дом, Garden Lodge, и прилегающие Mews, а также 50% всех частных акций Мэри Остин. Его сестра, Кашмира Кук, получила 25%, как и его родители, Боми и Джер Булсара, которые Кук приобрел после их смерти. Он завещал 500 000 фунтов стерлингов Джо Фаннелли; 500 000 фунтов стерлингов Джиму Хаттону; 500 000 фунтов стерлингов Питеру Фристоуну; и 100 000 фунтов стерлингов Терри Гиддингсу. [166] Меркьюри, который никогда не водил машину, потому что у него не было прав, часто ездил по Лондону на своем Rolls-Royce Silver Shadow с 1979 года до своей смерти. Автомобиль был передан его сестре Кашмире, которая выставляла его напоказ на публичных мероприятиях, включая премьеру мюзикла We Will Rock You в Вест-Энде в 2002 году, прежде чем он был продан с аукциона в Национальном выставочном центре в Бирмингеме в 2013 году за 74 600 фунтов стерлингов. [167] [168]
После его смерти внешние стены Garden Lodge в Логан-Плейс стали святыней Меркьюри, и скорбящие отдали дань уважения, покрыв стены граффити. [169] Три года спустя журнал Time Out сообщил, что «стена снаружи дома стала крупнейшей рок-н-ролльной святыней Лондона». [169] Поклонники продолжали приходить, чтобы отдать дань уважения, оставляя на стенах надписи [170] до 2017 года, когда Остин очистил стену. [171] Хаттон принимал участие в написании биографии Меркьюри 2000 года « Freddie Mercury, the Untold Story» , а также дал интервью для The Times в сентябре 2006 года по случаю 60-летия Меркьюри. [147]
Харизма и сила его исполнительского стиля на протяжении многих лет привели к тому, что многие артисты называют его одним из своих самых больших вдохновителей сегодня. Разнообразие артистов, которые любят Меркьюри, огромно.
— Эми Уэллер, Gigwise [172]
Считающийся одним из величайших певцов в истории рок-музыки, [173] [174] Меркьюри был известен своим ярким сценическим образом и вокальным диапазоном в четыре октавы . [175] [176] [177] Он бросил вызов условностям рок-фронтмена, его крайне театральный стиль оказал влияние на художественное направление Queen. [178]
Неясно, в какой степени смерть Меркьюри могла повысить популярность Queen. В Соединенных Штатах, где популярность Queen отставала в 1980-х, продажи альбомов Queen резко возросли в 1992 году, на следующий год после его смерти. [179] В 1992 году один американский критик заметил: «То, что циники называют фактором „мертвой звезды“, вошло в игру — Queen находится в середине крупного возрождения». [180] Фильм «Мир Уэйна» , в котором была показана «Богемская рапсодия», также вышел в 1992 году. [181] По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , к 2004 году Queen продали 34,5 миллиона альбомов в Соединенных Штатах, около половины из которых были проданы после смерти Меркьюри в 1991 году. [182]
.jpg/1280px-Denis_Bourez_-_Madame_Tussauds,_London_(8748155098).jpg)
По оценкам, общий объем продаж записей Queen по всему миру на сегодняшний день составляет 300 миллионов. [183] В Соединенном Королевстве Queen провели больше недель в UK Album Charts, чем любой другой музыкальный коллектив (включая Beatles ), [184] а альбом Queen's Greatest Hits является самым продаваемым альбомом всех времен в Соединенном Королевстве. [185] Две песни Меркьюри, « We Are the Champions » и « Bohemian Rhapsody », также были признаны величайшими песнями всех времен в основных опросах Sony Ericsson [186] и Книги рекордов Гиннесса . [187] Обе песни были включены в Зал славы Грэмми ; «Bohemian Rhapsody» в 2004 году и «We Are the Champions» в 2009 году. [188] В октябре 2007 года видеоклип на «Bohemian Rhapsody» был признан лучшим видео всех времен читателями журнала Q. [189]
После его смерти Queen были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году, а все четыре участника группы были включены в Зал славы авторов песен в 2003 году. [190] [191] В цитате из Зала славы рока говорится: «В золотую эру глэм-рока и великолепно гиперпродюсированных театральных феерий, которые определили одну из ветвей рока 70-х, ни одна группа не приблизилась ни к Queen ни по концепции, ни по исполнению». [192] Группа была среди первых номинантов на включение в Зал славы музыки Великобритании в 2004 году. Меркьюри был посмертно награждён премией Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку в 1992 году. [193] Они получили премию Ivor Novello Award за выдающуюся коллекцию песен от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов в 2005 году, а в 2018 году им была вручена премия Grammy Lifetime Achievement Award . [46] [194]
В ноябре 1995 года Меркьюри появился посмертно на последнем студийном альбоме Queen Made in Heaven . [2] [195] Альбом включал ранее не издававшиеся последние записи Меркьюри 1991 года, а также отрывки из предыдущих лет и переработанные версии сольных работ других участников. [196] На обложке альбома изображена статуя Фредди Меркьюри, возвышающаяся над Женевским озером, наложенная на домик Меркьюри на озере Duck House, который он арендовал. Именно здесь он написал и записал свои последние песни в Mountain Studios . [196] На обложке альбома есть слова: «Посвящено бессмертному духу Фредди Меркьюри». [196]
В альбом вошли такие треки, как « Too Much Love Will Kill You » и « Heaven for Everyone », а также песня « Mother Love », последняя вокальная запись, сделанная Меркьюри перед его смертью, которую он завершил с помощью драм-машины, поверх которой Мэй, Тейлор и Дикон позже добавили инструментальный трек. [197] После завершения предпоследнего куплета Меркьюри сказал группе, что он «чувствует себя не очень хорошо», и заявил: «Я закончу его, когда вернусь в следующий раз». Он так и не вернулся в студию, поэтому Мэй позже записал последний куплет песни. [145]
Статуя в Монтрё, Швейцария, скульптором Иреной Седлецкой была воздвигнута в память о Меркьюри. [198] Она возвышается почти на 10 футов (3,0 метра) над Женевским озером и была открыта 25 ноября 1996 года отцом Меркьюри и Монсеррат Кабалье, а также коллегами по группе Брайаном Мэем и Роджером Тейлором. [199] Начиная с 2003 года поклонники со всего мира ежегодно собираются в Швейцарии, чтобы отдать дань памяти певцу в рамках «Дня памяти Фредди Меркьюри в Монтрё» в первые выходные сентября. [200]
В 1997 году три оставшихся участника Queen выпустили « No-One but You (Only the Good Die Young) », песню, посвящённую Меркьюри и всем тем, кто умирает слишком рано. [201] В 1999 году в его честь была выпущена марка Royal Mail с изображением Меркьюри на сцене в рамках серии почтовых марок тысячелетия британской почтовой службы. [202] [203] В 2009 году в Фелтеме , на западе Лондона, куда переехала его семья после прибытия в Англию в 1964 году , была открыта звезда в память о Меркьюри. Звезда в память о достижениях Меркьюри была открыта на Фелтем-Хай-стрит его матерью Джер Булсарой и коллегой по группе Queen Мэй. [204]
Статуя Меркьюри стояла над входом в театр Dominion в лондонском Вест-Энде с мая 2002 года по май 2014 года для мюзикла Queen и Бена Элтона We Will Rock You . [205] Дань уважения Queen демонстрировалась в Fremont Street Experience в центре Лас-Вегаса в течение всего 2009 года на его видеонавесе. [206] В декабре 2009 года большая модель Меркьюри в клетчатой ткани была выставлена в Эдинбурге в качестве рекламы показа We Will Rock You . [207] Скульптуры Меркьюри часто изображают его в военной куртке с поднятым вверх кулаком. В 2018 году GQ назвал желтую военную куртку Меркьюри (созданную британским художником по костюмам Дианой Мозели) с его концертов 1986 года его самым известным образом, [208] в то время как CNN назвал ее «знаковым моментом в моде». [209]
В 2011 году, в честь 65-летия Меркьюри, Google посвятил ему свой Google Doodle . Он включал анимацию на его песню «Don't Stop Me Now». [210] Ссылаясь на «покойного великого Фредди Меркьюри» в своей речи о введении в Зал славы рок-н-ролла в 2012 году , Guns N' Roses процитировали слова Меркьюри из «We Are the Champions»: «Я вышел на поклон, на поклон, вы принесли мне славу и богатство и все, что с этим связано, и я благодарю вас всех». [211] [212]
Дань уважения Queen и Меркьюри была отдана на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. Выступление группы «We Will Rock You» с Джесси Джей открылось видеозаписью « вызова и ответа » Меркьюри с выступления на стадионе Уэмбли в 1986 году, на что толпа на Олимпийском стадионе 2012 года отреагировала соответствующим образом. [213] [214] Род лягушек Mercurana , обнаруженный в 2013 году в Керале , Индия, был назван в качестве дани уважения, потому что «яркая музыка Меркьюри вдохновляет авторов». Место открытия находится совсем рядом с тем местом, где Меркьюри провел большую часть своего детства. [215] В 2013 году недавно обнаруженный вид стрекоз из Бразилии был назван Heteragrion freddiemercuryi в честь «великолепного и одаренного музыканта и автора песен, чей замечательный голос и талант до сих пор развлекают миллионы» — один из четырех подобных видов стрекоз, названных в честь участников группы Queen в честь 40-летия группы. [216]
1 сентября 2016 года в доме Меркьюри по адресу Гладстон-авеню, 22 в Фелтеме, на западе Лондона, его сестрой Кашмирой Кук и Брайаном Мэем была открыта синяя мемориальная доска «Английское наследие» . [217] Присутствовавшая на церемонии Карен Брэдли , государственный секретарь Великобритании по культуре , назвала Меркьюри «одним из самых влиятельных музыкантов Великобритании» и добавила, что он «является всемирной иконой, чья музыка затронула жизни миллионов людей по всему миру». [218] 24 февраля 2020 года улица в Фелтеме была переименована в Фредди Меркьюри Клоуз во время церемонии, на которой присутствовала его сестра Кашмира. [219] 5 сентября 2016 года, в 70-ю годовщину со дня рождения Меркьюри, в его честь был назван астероид 17473 Freddiemercury . [220] Выдавая сертификат о назначении «харизматичному певцу», Джоэл Паркер из Юго-Западного исследовательского института добавил: «Фредди Меркьюри пел: «Я — падающая звезда, прыгающая по небу» — и теперь это еще более верно, чем когда-либо прежде». [220] В интервью в апреле 2019 года британский промоутер рок-концертов Харви Голдсмит назвал Меркьюри «одним из наших самых ценных талантов». [221]
В августе 2019 года Меркьюри был одним из почетных гостей, включенных в Rainbow Honor Walk , аллею славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечающую представителей сообщества ЛГБТК , которые «внесли значительный вклад в свои области». [222] [223] [224] Аллея Фредди Меркьюри — это аллея длиной 107 ярдов (98 м) рядом с посольством Великобритании в районе Уяздов в Варшаве , Польша, которая посвящена Меркьюри и была открыта 22 ноября 2019 года. [225] До того, как была открыта улица Фредди Меркьюри в Фелтеме, Варшава была единственным городом в Европе с улицей, посвященной певцу. [226] [227] В январе 2020 года Queen стали первой группой, присоединившейся к королеве Елизавете II на британской монете. Выпущенная Королевским монетным двором памятная монета достоинством 5 фунтов стерлингов изображает инструменты всех четырех участников группы, включая рояль Bechstein Меркьюри, а также его микрофон и стойку. [228] В апреле 2022 года на курортном острове Чеджудо в Южной Корее была открыта статуя Меркьюри в натуральную величину . [229] В мае 2024 года кратер Булсара на планете Меркьюри был назван в честь его имени при рождении. [230]
Меркьюри появлялся в международной рекламе, представляя Великобританию. В 2001 году пародия на Меркьюри, наряду с принтами других британских музыкальных икон, включая The Beatles , Элтона Джона, Spice Girls и The Rolling Stones , появилась в национальной рекламной кампании Eurostar во Франции для маршрута Париж-Лондон. [231] В сентябре 2017 года авиакомпания Norwegian разрисовала хвостовой плавник двух своих самолетов портретом Меркьюри, чтобы отметить его 71-й день рождения. Меркьюри является одним из шести «британских героев хвостового плавника» компании, наряду с капитаном сборной Англии по футболу 1966 года Бобби Муром , победившим в чемпионате мира по футболу FIFA , детским писателем Роальдом Далем , романисткой Джейн Остин , пилотом-первопроходцем Эми Джонсон и предпринимателем в области авиации сэром Фредди Лейкером . [232] [233]
«Добрый вечер, Уэмбли и весь мир. Мы собрались здесь сегодня вечером, чтобы почтить жизнь, работу и мечты Фредди Меркьюри. Мы устроим ему самые пышные проводы в истории!»
— Брайан Мэй на концерте памяти Фредди Меркьюри . [234]
Смерть Меркьюри, первой крупной рок-звезды, умершей от осложнений, связанных со СПИДом, стала важным событием в истории этой болезни. [235] В апреле 1992 года оставшиеся участники группы Queen основали фонд Mercury Phoenix Trust и организовали концерт памяти Фредди Меркьюри для повышения осведомленности о СПИДе , чтобы почтить жизнь и наследие Меркьюри, а также собрать деньги на исследования СПИДа, который состоялся 20 апреля 1992 года. [236] С тех пор фонд Mercury Phoenix Trust собрал миллионы фунтов стерлингов для различных благотворительных организаций, борющихся со СПИДом. На концерте-посвящении, который состоялся на лондонском стадионе Уэмбли для аудитории в 72 000 человек, присутствовало множество гостей, включая Роберта Планта (из Led Zeppelin ), Роджера Долтри (из Who ), Extreme , Элтона Джона , Metallica , Дэвида Боуи , Энни Леннокс , Тони Айомми (из Black Sabbath ), Guns N' Roses , Элизабет Тейлор , Джорджа Майкла , Def Leppard , Seal и Лайзу Миннелли , а также U2 , которые также появились через спутник. Элизабет Тейлор говорила о Меркьюри как о «необычайной рок-звезде, которая пронеслась по нашему культурному ландшафту, как комета, проносящаяся по небу». [237] Концерт транслировался в прямом эфире в 76 странах и, по оценкам, собрал около 1 миллиарда зрителей. [238] Ежегодно в Лондоне проходит благотворительная акция «Фредди на один день» от имени Mercury Phoenix Trust, в которой принимают участие такие сторонники благотворительной организации, как комик Монти Пайтон Эрик Айдл и Мел Би из Spice Girls. [239]
Документальный фильм «Фредди Меркьюри: Последний акт» вышел в эфир на канале BBC Two в 2021 году и на канале The CW в США в апреле 2022 года. В нем рассказывалось о последних днях Меркьюри, о том, как его товарищи по группе и друзья организовали трибьют-концерт на стадионе Уэмбли, а также были взяты интервью у медицинских работников, людей с положительным результатом теста на ВИЧ и других людей, знавших кого-то, кто умер от СПИДа. [240] [241] На 50-й Международной премии «Эмми» в 2022 году фильм получил Международную премию «Эмми» за лучшую художественную программу . [242]
Несколько опросов популярности, проведенных за последнее десятилетие, указывают на то, что репутация Меркьюри, возможно, улучшилась после его смерти. Например, в голосовании 2002 года, определяющем, кого общественность Великобритании считает величайшими британцами в истории, Меркьюри занял 58-е место в списке 100 величайших британцев , транслируемом BBC. [243] Он также был указан на 52-м месте в японском национальном опросе 2007 года о 100 самых влиятельных героях. [244] Хотя он подвергался критике со стороны гей-активистов за сокрытие своего ВИЧ-статуса, автор Пол Рассел включил Меркьюри в свою книгу The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians, Past and Present . [245] В 2008 году Rolling Stone поставил Меркьюри на 18-е место в своем списке 100 лучших певцов всех времен . [176] Меркьюри был признан величайшим певцом-мужчиной в рейтинге MTV «22 величайших голоса в музыке». [114] В 2011 году выбор читателей журнала Rolling Stone поместил Меркьюри на второе место в списке лучших ведущих певцов всех времен по версии журнала. [130] Журнал Billboard поместил его на второе место в списке « 25 лучших рок-фронтменов (и женщин) всех времен» в 2015 году [246] и на третье место в списке «50 величайших рок-вокалистов всех времен» в 2023 году [247] В 2016 году журнал LA Weekly поставил его на первое место в списке «20 величайших певцов всех времен» в любом жанре. [248] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Меркьюри на 14 место в своем списке «200 величайших певцов всех времен». [249]
24 ноября 1997 года в Нью-Йорке открылась монодрама о жизни Фредди Меркьюри под названием «Меркурий: загробная жизнь и времена рок-бога ». [250] В ней Меркьюри был представлен в загробной жизни: изучающий свою жизнь, ищущий искупления и ищущий свое истинное «я». [251] Пьеса была написана и срежиссирована Чарльзом Мессиной , а роль Меркьюри исполнил Халид Гонсалвеш (урожденный Пол Гонсалвеш), а затем, позже, Амир Дарвиш . [252] Билли Сквайер открыл одно из шоу акустическим исполнением песни, которую он написал о Меркьюри под названием «I Have Watched You Fly». [253]
В 2016 году мюзикл под названием Royal Vauxhall был впервые показан в Royal Vauxhall Tavern в Воксхолле, Лондон. Написанный Десмондом О'Коннором , мюзикл рассказывал предполагаемые истории о ночах, которые Меркьюри, Кенни Эверетт и принцесса Диана проводили в Royal Vauxhall Tavern в Лондоне в 1980-х годах. [254] После нескольких успешных показов в Лондоне мюзикл был показан на Эдинбургском фестивале Fringe в августе 2016 года с Томом Джайлсом в роли Меркьюри. [254]
Биографический фильм 2018 года «Богемская рапсодия» на момент выхода стал самым кассовым музыкальным биографическим фильмом всех времен. [255] [256] Меркьюри сыграл Рами Малек , который получил за свою игру премии «Оскар» , BAFTA , «Золотой глобус» и Гильдии киноактёров США за лучшую мужскую роль. [257] [258] Хотя фильм получил неоднозначные отзывы и содержал исторические неточности, он выиграл «Золотой глобус» за лучшую драму . [259] [260] [261]
Меркьюри появился в качестве второстепенного персонажа в телевизионной драме BBC « Лучший возможный вкус: История Кенни Эверетта» , впервые показанной в октябре 2012 года. Его сыграл актёр Джеймс Флойд . [262] Его сыграл актёр Джон Блант в «Истории Фредди Меркьюри: Кто хочет жить вечно» , впервые показанной в Великобритании на канале Channel 5 в ноябре 2016 года. Хотя программу критиковали за то, что она фокусировалась на личной жизни и сексуальности Меркьюри, выступление Бланта и его сходство с певцом получили похвалу. [263]
В 2018 году Дэвид Эвери изобразил Меркьюри в комедийном сериале « Городские мифы» в эпизоде, посвященном выходкам за кулисами на Live Aid, а Кайван Новак изобразил Меркьюри в эпизоде под названием « Sex Pistols против Билла Гранди ». [264] [265] [266] Его также изобразил Эрик МакКормак (в роли Уилла Трумэна ) в сериале «Уилл и Грейс » в эпизоде октября 2018 года под названием « Текс в большом городе ». [267]
С 4 августа по 5 сентября 2023 года выставка под названием «Фредди Меркьюри: его собственный мир» показала почти 1500 предметов Меркьюри, которые он подарил своей бывшей партнерше Мэри Остин, выставленных на аукционе Sotheby's на Нью-Бонд-стрит в Лондоне, прежде чем они были проданы на шести аукционах. Почти 140 000 поклонников посетили выставку, которую Sotheby's назвал «жизнью и творчеством величайшего британского рок-шоумена XX века». [268]
Детский рояль Yamaha , на котором Меркьюри сочинял многие хиты группы, включая «Bohemian Rhapsody», был продан за 1,7 миллиона фунтов стерлингов, а его рукописный текст песни ушел за 1,38 миллиона фунтов стерлингов. [269] Дверь его дома в Гарден-Лодж на западе Лондона, покрытая граффити, оставленными фанатами, ушла за 412 750 фунтов стерлингов. [269] Корона и плащ, разработанные Дианой Мосли для тура Magic 1986 года (его последних концертов), были проданы за 635 000 фунтов стерлингов. [268] Пара черных полосатых туфель Adidas с высоким берцем (его основная сценическая обувь с 1984 года) была продана за 127 000 фунтов стерлингов. [268] Заключительные вечерние торги на аукционе Sotheby's 6 сентября принесли 12,2 млн фунтов стерлингов (15,4 млн долларов США), а общая сумма шести продаж достигла 39,9 млн фунтов стерлингов (50,4 млн долларов США), превзойдя предварительные оценки Sotheby's. [268] [270]
{{citation}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ).
