Warner Bros. Cartoons, Inc. — американская анимационная студия, служившая собственным анимационным подразделением Warner Bros. во время Золотого века американской анимации . Одна из самых успешных анимационных студий в истории американских СМИ, она в первую очередь отвечала за серию короткометражных анимационных фильмов Looney Tunes и Merrie Melodies . Персонажи этих мультфильмов, в том числе Багз Банни , Даффи Дак и Порки Пиг , являются одними из самых известных и узнаваемых персонажей в мире. Многие творческие сотрудники студии, в том числе режиссеры и аниматоры, такие как Чак Джонс , Фриз Фреленг , Роберт МакКимсон , Текс Эйвери , Роберт Клэмпетт , Артур Дэвис и Фрэнк Ташлин , считаются крупными фигурами в искусстве и истории традиционной анимации. .
Компания Warner Bros. Cartoons была основана в 1933 году Леоном Шлезингером как Leon Schlesinger Productions . Шлезингер продал студию Warner Bros. в 1944 году, после чего было принято название Warner Bros. Cartoons. Студия закрылась в 1963 году, а Looney Tunes и Merrie Melodies впоследствии были переданы по субподряду студии Фреленга DePatie – Freleng Enterprises с 1964 по 1967 год. Warner Bros. Cartoons вновь открылись в том же году под управлением Warner Bros.-Seven Arts , а затем снова закрылись в 1969 году. На смену ей пришла Warner Bros. Animation , основанная в 1980 году.
Хью Харман и Рудольф Изинг создали серии короткометражных анимационных фильмов «Looney Tunes» и «Merry Melodies» в 1930 и 1931 годах соответственно. Оба мультсериала были сняты для Леона Шлезингера в студии Harman-Ising на Голливудском бульваре в Голливуде, Калифорния , а Warner Bros. Pictures выпустила фильмы в кинотеатры. Первым персонажем Looney Tunes был Боско, созданный Харман-Изингом , The Talk-ink Kid , который конкурировал с Микки Маусом Уолта Диснея и Бетти Буп Макса Флейшера . В 1933 году Харман и Изинг расстались со Шлезингером из-за финансовых споров [3] и взяли Боско с собой в Metro-Goldwyn-Mayer . Чтобы сохранить свой контракт с Warner Bros., Шлезингер открыл собственную студию на участке Warner Bros. на бульваре Сансет в Голливуде. [4]
Студия Шлезингера начала медленно, продолжив выпуск одноразовых «Веселых мелодий» и представив неканоническую замену Боско по имени Бадди, которая станет новой звездой «Looney Tunes» . Аниматор Диснея Том Палмер был первым старшим директором студии, но после того, как три созданных им мультфильма были признаны неприемлемыми по качеству и отклонены студией, на замену Палмера был вызван бывший аниматор и композитор музыки Harman-Ising Исадор «Фриз» Фреленг. и переработать его мультфильмы, где каждый мультфильм, снятый Фреленгом с 1933 по 1963 год, был создан/срежиссирован с использованием музыкальных композиций и методов Фреленга. [5] [6] Затем студия сформировала структуру из трех подразделений, которую она сохраняла на протяжении большей части своей истории: одно из подразделений возглавлял Бен «Багс» Хардуэй , а другое — Эрл Дюваль , которого заменил Джек. Кинг год спустя.
В 1935 году, после того как Бадди оказался неуспешным персонажем, Фреленг возглавил мультфильм «Веселые мелодии» «У меня нет шляпы» , в котором появился персонаж Порки Свин . [7] Хардуэй и Кинг ушли, а новый прибывший к Шлезингеру, Фред «Текс» Эйвери , взял творение Фреленга и побежал с ним. Эйвери снял серию мультфильмов с участием Порки Свина в главной роли, благодаря которым этот персонаж стал первой настоящей звездой студии. [7] Шлезингер также постепенно перевел мультфильмы «Веселые мелодии» с черно-белого на двухполосный «Техниколор» в 1934 году и, наконец, на полный трехполосный «Техниколор» в 1935 году. Серия «Looney Tunes» долгое время выпускалась в черно-белом цвете. дольше, до 1943 года. [8]
Из-за ограниченного пространства в здании Шлезингера по адресу 1351 N. Van Ness на участке Warner Sunset Эйвери и его команда, включая аниматоров Роберта Клэмпетта и Чака Джонса , были переведены в небольшое здание в другом месте на участке Sunset, которое Эйвери и его команда ласково прозвала « Термитной террасой ». [9] Хотя подразделение Эйвери покинуло здание через год, «Термитная терраса» позже стала метонимом классического анимационного отдела Warner Bros. в целом, даже в течение многих лет после того, как здание было заброшено, осуждено и снесено. За этот период четыре мультфильма были переданы студии Ub Iwerks ; однако Иверкс изо всех сил пытался адаптировать свой стиль к тому типу юмора, который к тому времени развился в «Looney Tunes», и поэтому Клэмпетт занял пост режиссера (используя персонал Иверкса) для последних двух из этих мультфильмов, переданных на аутсорсинг. Шлезингер был настолько впечатлен работой Клэмпетта над этими короткометражками, что открыл четвертое подразделение, которое возглавил Клэмпетт, хотя по налоговым соображениям технически это была отдельная студия, возглавляемая зятем Шлезингера, Рэем Кацем.
С 1936 по 1944 год в студии работали такие режиссёры и аниматоры , как Фреленг, Эйвери, Клампетт, Джонс, Артур Дэвис , Роберт МакКимсон и Фрэнк Ташлин . В этот период эти создатели представили несколько самых популярных на сегодняшний день героев мультфильмов, в том числе Даффи Дака (1937, «Утиная охота Порки» Эйвери), Элмера Фадда (1940, «Скрытая камера Элмера» Джонса), Багза Банни (1940, «Дикий заяц» ). Эйвери) и Твити (1942, «Повесть о двух котятах» Клэмпетта). Эйвери покинул студию в 1941 году после серии споров со Шлезингером, который вскоре после этого закрыл студию на две недели из-за незначительной забастовки, похожей на более известную, произошедшую в Диснее. Несколькими месяцами ранее он изгнал всех сотрудников, входящих в профсоюз, в рамках так называемого «локаута Looney Tune»; на этот раз Шлезингер потерял почти всех своих сотрудников подразделения Эйвери. Клампетт и несколько его ключевых аниматоров взяли на себя прежнее подразделение Эйвери, в то время как должность Клампетта как директора студии Шлезингер-Кац занял Норм МакКейб , аниматор Клампетта, чьи мультфильмы были посвящены юмору, связанному с войной; Маккейб, в свою очередь, продержался едва ли год, прежде чем был выбран на драфте, и Фрэнк Ташлин вернулся в студию, чтобы заменить его.
К 1942 году студия Шлезингера превзошла Walt Disney Productions как самого успешного производителя короткометражных мультфильмов в США. [10] Между 1942 и 1945 годами студия Шельсингера выпустила ряд фильмов для вооруженных сил США в поддержку их усилий во Второй мировой войне . Под командованием Первого кинематографического подразделения ВВС США , возглавляемого с 1942 по 1944 год майором Теодором Сьюзом Гейзелем (более известным как Доктор Сьюз ), студия продюсировала « Частного Снафу» и (совместно с Walter Lantz Productions ) «Мистера Хука». мультфильмы для развлечения военнослужащих. [11]
1 июля 1944 года Шлезингер продал свою студию компании Warner Bros. за 700 000 долларов, которая переименовала компанию в Warner Bros. Cartoons, Inc. , а Эдвард Зельцер (который, по словам Джонса и Фреленга, не обладал чувством юмора или восхищением мультфильмами) , был назначен Warner Bros. новым главой мультипликационной студии после ухода Шлезингера. В сентябре 1944 года ушел Фрэнк Ташлин, а в мае 1946 года ушел Боб Клэмпетт. Первоначально подразделение Ташлина возглавил Роберт МакКимсон . [12] [13] Остальные аниматоры первоначального подразделения Клампетта были назначены Артуру Дэвису . Несмотря на то, что эти подразделения унаследовали большую часть своего персонала, они были наименее известными среди четырех, не считая того, что у них были меньшие бюджеты, чем у Джонса и Фреленга. В 1948 году студия переехала в более просторное здание на бульваре Сансет. Отдельное подразделение Дэвиса было распущено в ноябре 1947 года, и он стал аниматором Фреленга. [14]
Эти четыре подразделения стали известны своими соответствующими стилями, в основном под влиянием их бюджетов: мультфильмы Джонса (имеющие самый большой бюджет) отличались более визуальным и сложным художественным стилем и больше внимания уделяли уникальному повествованию и характеристике персонажей, а не традиционным шуткам, мультфильмам Фреленга ( имея меньший бюджет, чем у Джонса) разработал консервативный режиссерский стиль, который использует точный расчет времени, шутки и использование музыки для создания комедийного эффекта . пытаясь сохранить полностью анимационный стиль, [16] и мультфильмы Дэвиса (имеющие наименьший бюджет из четырех частей) отдают приоритет анимации и шуткам над историями, поскольку, как говорят, Дэвис не доверял своим рассказчикам. [17]
Среди звезд мультфильмов Warner Bros., созданных после ухода Шлезингера, можно назвать Пепе Ле Пью (1945, «Китти с запахом» Джонса), Сильвестра (1945, «Жизнь с перьями» Фреленга), Йосемити Сэма (1945, «Заячий триггер » Фреленга), Фогхорн Ливорно (1946, Walky Talky Hawky МакКимсона), Марвин Марсианин (1948, Haredevil Hare Джонса), Хитрый Э. Койот и дорожный бегун (1949, Fast and Furry-ous Джонса), Бабушка (1950, Canary Row ) Фреленга), Спиди Гонсалеса (1953, «Кошачий хвост для двоих» МакКимсона) и «Тасманский дьявол» (1954, «Дьявол может заяц» МакКимсона). В последующие годы значительно популярными стали еще более второстепенные персонажи Looney Tunes, такие как Рокки и Магси Фреленга , Паутинка Джонса и Мичиган Дж. Фрог . [18]
После того, как в 1948 году вердикт по антимонопольному делу США против Paramount Pictures, Inc. положил конец практике « блочного бронирования », Warner Bros. больше не могла заставлять кинотеатры покупать их полнометражные фильмы и короткометражки вместе пакетами; шорты пришлось продавать отдельно. Владельцы кинотеатров были готовы платить определенную сумму за короткометражные мультфильмы, и в результате к концу 1950-х годов бюджеты Warner Bros. Cartoons стали ужесточены. Зельцер навязал строгий пятинедельный график производства каждого мультфильма (по крайней мере, один режиссер, Чак Джонс, обманул систему, потратив больше времени на специальные мультфильмы, такие как « Что такое опера, Док?» , меньше времени на более простые постановки, такие как «Road Runner», и заставил свою команду подделать табели учета рабочего времени). Имея меньше денег на полную анимацию, сценаристы Warner Bros. — Майкл Мальтезе , Тедд Пирс и Уоррен Фостер — начали больше концентрировать свои мультфильмы на диалогах. В то время как в 1930-е и 1940-е годы художники-рассказчики распределялись по режиссерам случайным образом, к 1950-м годам каждый рассказчик работал почти исключительно с одним режиссером: Мальтийский с Джонсом, Фостер с Фреленгом и Пирс с МакКимсоном.
С приходом повального увлечения 3-D-фильмами в 1953 году компания Warner Bros. закрыла свою мультипликационную студию в июне того же года, опасаясь, что производство 3-D мультфильмов будет слишком дорогим (в 3-х годах был выпущен только один мультфильм Warner Bros.). -D, « Лесной Джек-Кролик » Джонса с Багзом Банни в главной роли). Творческий состав разошелся (Джонс, например, перешёл работать в Дисней над « Спящей красавицей» , Мальтийский перешёл в Walter Lantz Productions , а Фреленг занялся коммерческой работой). Warner Bros. Cartoons вновь открылась через пять месяцев после закрытия, после окончания повального увлечения 3D. В 1955 году сотрудники переехали в совершенно новое помещение на главном участке Warner Bros. в Бербанке. Телевидение KTLA заняло старую студию на Ван-Несс; старая студия Warner Sunset сегодня называется Sunset Bronson Studios .
Также 19 февраля 1955 года Warner Bros. продала свою библиотеку черно-белых Looney Tunes компании Guild Films . Пакет состоял из 191 мультфильма, который в том же году начал показывать по телевидению. [19]
К 1958 году Зельцер вышел на пенсию, и его место занял ветеран-менеджер Warner Cartoons Джон Бертон . [20] Warner Bros. также потеряла в это время троих штатных сценаристов. Фостер и Мальтийцы нашли работу в Hanna-Barbera Productions , а Пирс работал внештатно с партнером по сценарию Биллом Дэнчем. Вместо них были наняты Джон Данн и Дэйв Детидж, бывшие сотрудники Диснея.
Во время правления Бертона компания Warner Bros. Cartoons перешла на телевидение. Осенью 1960 года на канале ABC TV состоялась премьера «Шоу Багза Банни» — комплексной программы, включавшей три театральных мультфильма Warner Bros. с недавно выпущенными вставками для представления каждой короткометражки. Программа оставалась в эфире под разными названиями и на всех трех основных телеканалах в течение четырех десятилетий, с 1960 по 2000 год. Во всех версиях « Шоу Багза Банни» были представлены мультфильмы Warner Bros., выпущенные после 31 июля 1948 года, как и все мультфильмы Technicolor, выпущенные до этого. того дня были проданы Associated Artists Productions 11 июня 1956 года .
Дэвид Х. ДеПати стал последним руководителем оригинальной студии Warner Bros. Cartoons в 1961 году. В том же году Чак Джонс подрабатывал, чтобы написать сценарий для созданного УПА полнометражного фильма под названием Gay Purr-ee . Когда в 1962 году этот фильм был передан Warner Bros. для проката, студия узнала, что Джонс нарушил свой эксклюзивный контракт с Warners, и в июле его уволили. Большая часть бывшего подразделения Джонса впоследствии вновь присоединилась к нему в Sib Tower 12 Productions, чтобы работать над новой серией мультфильмов о Томе и Джерри для MGM . [22]
В конце 1962 года, в разгар телевизионной популярности и снижения популярности кино, ДеПати отправили на заседание совета директоров в Нью-Йорк, где ему сообщили, что мультипликационную студию собираются закрыть. ДеПати выполнил задачу к 1963 году. Последним проектом студии было создание анимационных эпизодов под руководством МакКимсона для художественного фильма Warner Bros. 1964 года «Невероятный мистер Лимпет» . [22] [24] После закрытия студии с Hal Seeger Productions в Нью-Йорке пришлось заключить контракт на производство вступительных и заключительных титров для «Шоу Порки Пиг» , которое дебютировало на канале ABC 20 сентября 1964 года. [25] Это стало первым. из первых случаев, когда персонажи Looney Tunes были анимированы за пределами Лос-Анджелеса.
Дэвид Х. ДеПати и Фриз Фреленг основали DePatie-Freleng Enterprises в 1963 году и арендовали старую студию Warner Bros. Cartoons в качестве своей штаб-квартиры. В 1964 году Warner Bros. заключила контракт с ДеПати-Фреленгом на производство большего количества Looney Tunes и Merrie Melodies , договоренность, которая продлилась до 1967 года. В подавляющем большинстве из них Даффи Дак выступал в паре со Спиди Гонсалесом, а после нескольких первых мультфильмов, снятых Фреленгом, Роберт МакКимсон был нанят, чтобы руководить большей частью оставшихся « Луни Тюнз» ДеПати – Фреленга.
Помимо мультфильмов ДеПати-Фреленга, независимая анимационная студия Herbert Klynn 's Format Productions заказала серию новых короткометражных фильмов с участием «Бегущий по дороге» и «Хитрый Койот» . Ветеран-аниматор Warner Руди Ларрива , который много лет работал под руководством создателя Road Runner Чака Джонса, взял на себя режиссерские обязанности в этих фильмах, и к ним присоединились еще несколько бывших соратников Джонса (Боб Брансфорд, Эрни Нордли ). Даже несмотря на связи с Джонсом, критики сочли шорты Ларривы Road Runner хуже и глупее, чем шорты Джонса. МакКимсон также снял еще два короткометражных фильма «Road Runner» с основной командой ДеПати-Фреленг, которые ценятся выше, чем усилия Ларривы.
После трех лет работы над мультфильмами на аутсорсинге Warner Bros. решила вернуть производство собственными силами. Контракт ДеПати-Фреленг был расторгнут (впоследствии они переехали в новые студии в долине Сан-Фернандо ), и Format было поручено создать три «буферных» мультфильма с Даффи и Спиди (опять же, режиссер Руди Ларрива), чтобы заполнить пробел до тех пор, пока Warner Собственная студия Bros. снова заработала.
Новую мультипликационную студию должен был основать и возглавить руководитель студии Уильям Л. Хендрикс , а после неудачной попытки выманить Боба Клэмпетта с пенсии директором новой студии был назначен бывший аниматор Walter Lantz Productions и Hanna-Barbera Алекс Лови . Он пригласил своего давнего соратника Лаверну Хардинг на должность главного аниматора новой студии, а также пригласил аниматора Диснея Волуса Джонса и Эда Соломона, которые также начинали в Диснее в качестве ассистента, что способствовало тому, что мультфильмы этой эпохи студии стилистически сильно отличались от «Золотой век» студии. Лови также пригласила аниматора Теда Бонниксена и художника-оформителя Боба Гивенса, ветеранов оригинальной студии. Вскоре после открытия студии Warner Bros. была выкуплена компанией Seven Arts Associates , и студия переименована в Warner Bros.-Seven Arts .
Первоначально новая команда Лови создала больше мультфильмов о Даффи и Спиди, но вскоре перешла к созданию новых персонажей, таких как Крутой кот и Волшебный мышонок Мерлин , и даже изредка экспериментальных работ, таких как Норман Норман (1968), единственный мультфильм, которого нет ни в одном из них. ряд. Мультфильмы Лови не получили одобрения, и многие энтузиасты считают их (особенно его работы «Даффи и Спиди») худшими мультфильмами, когда-либо созданными студией.
Через год Алекс Лови ушел и вернулся в Ханну-Барбера, а в студию снова вернули Роберта МакКимсона. Он сосредоточился на использовании персонажей, созданных Лови (и двух своих собственных: Банни и Клода ). Классические персонажи студии появлялись только в рекламе (как и Plymouth Road Runner ) и на заставках мультсериалов. В фильмах МакКимсона той эпохи больше юмора, ориентированного на взрослых, чем в фильмах Лови. Однако 10 октября 1969 года Warner Bros. прекратила производство всех своих короткометражных фильмов и навсегда закрыла студию, когда Warner Bros.-Seven Arts была приобретена Kinney National Company . Задний каталог короткометражек Looney Tunes и Merrie Melodies оставался популярным пакетом трансляций и синдикации для Warner Bros. Television вплоть до 2000-х годов, к тому времени он повторно приобрел права на короткометражки, выпущенные до августа 1948 года [21] , которые он продал Associated. Artists Productions (известная как aap) 11 июня 1956 года.
Музыкальные руководители
оркестровки
{{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь )