Дьердь Шандор Лигети ( / ˈ l ɪ ɡ ə t i / ; венгерский: [ˈliɡɛti ˈɟørɟ ˈʃaːndor] ; 28 мая 1923 — 12 июня 2006) — венгерско-австрийский композитор современной классической музыки . [1] Его описывают как «одного из самых важных композиторов -авангардистов второй половины двадцатого века» и «одного из самых новаторских и влиятельных среди прогрессивных деятелей своего времени». [2]
Он родился в Румынии , жил в Венгерской Народной Республике, а затем эмигрировал в Австрию в 1956 году. Он стал гражданином Австрии в 1968 году. В 1973 году он стал профессором композиции в Высшей школе музыки и театра Гамбурга , где проработал до выхода на пенсию в 1989 году. Он умер в Вене в 2006 году.
Ограниченный в своем музыкальном стиле властями коммунистической Венгрии, Лигети смог полностью осознать свою страсть к авангардной музыке и разработать новые композиционные техники только по прибытии на Запад в 1956 году. После экспериментов с электронной музыкой в Кёльне , Германия, его прорывом стали оркестровые произведения, такие как Atmosphères , для которых он использовал технику, которую позже назвал микрополифонией . После написания своей «анти-оперы» «Великая смерть» Лигети в своих более поздних произведениях отошел от хроматизма к полиритмии .
Он наиболее известен публике благодаря использованию своей музыки в саундтреках к фильмам . Хотя он непосредственно не писал музыку к фильмам, отрывки из написанных им произведений были взяты и адаптированы для использования в фильмах. Звуковое оформление фильмов Стэнли Кубрика , особенно музыки к фильму « Космическая одиссея 2001 года» , основано на работах Лигети.
Лигети родился в 1923 году в Дичосанмартине ( Dicsőszentmárton ; переименован в Тырнэвени в 1941 году) в Румынии в семье доктора Шандора Лигети и доктора Илоны Шомоджи. Его семья была венгерскими евреями . Он был внучатым племянником скрипача Леопольда Ауэра и троюродным братом венгерского философа Агнес Хеллер . [3] [4] Некоторые источники говорят, что он был внучатым племянником Ауэра, а не внучатым племянником. [5]
Лигети вспоминает, что впервые он познакомился с языками, отличными от венгерского, однажды, когда слушал разговор румыноговорящих городских полицейских. До этого он не знал, что существуют другие языки. [6] Он переехал в Клуж со своей семьей, когда ему было шесть лет. Он не возвращался в город, где родился, до 1990-х годов. В 1940 году Северная Трансильвания стала частью Венгрии после Второй Венской премии , таким образом, Клуж также стал частью Венгрии.
В 1941 году Лигети получил начальное музыкальное образование в консерватории в Коложваре (Клуж) , [7] и летом в частном порядке у Пала Кадосы в Будапеште. В 1944 году образование Лигети было прервано, когда режим Хорти отправил его в бригаду принудительного труда во время событий Холокоста. [5] Его брат Габор, 16 лет, был депортирован в концентрационный лагерь Маутхаузен-Гузен , а оба его родителя были отправлены в Освенцим . Его мать была единственным выжившим человеком из его ближайших родственников. [8]
После Второй мировой войны Лигети вернулся к учебе в Будапеште, окончив в 1949 году Музыкальную академию Ференца Листа . [9] Он учился у Пала Кадосы, Ференца Фаркаша , Золтана Кодая и Шандора Вереша . Он проводил этномузыкологические исследования венгерской народной музыки Трансильвании. Однако через год он вернулся в Академию Ференца Листа в Будапеште, на этот раз в качестве преподавателя гармонии , контрапункта и музыкального анализа . Он закрепил эту должность с помощью Кодая и занимал ее с 1950 по 1956 год . Кристиан, чей круг представлял для Лигети убежище. Композитор выразил признательность за помощь и советы Бардоша в предисловиях к двум своим учебникам гармонии (1954 и 1956). [10] Из-за ограничений коммунистического правительства общение между Венгрией и Западом к тому времени стало затруднительным, а Лигети и другие художники были фактически отрезаны от недавних событий за пределами Восточного блока .
В декабре 1956 года, через два месяца после жестокого подавления венгерского восстания Советской Армией, Лигети бежал в Вену вместе со своей бывшей женой Верой Шпиц. [11] Они снова поженились в 1957 году, и у них родился сын. [12] [13] Он не видел Венгрию снова в течение четырнадцати лет, когда его пригласили туда судить соревнования в Будапеште. [14] Во время своего поспешного побега в Вену он оставил большую часть своих венгерских сочинений в Будапеште, некоторые из которых сейчас утеряны. Он взял только то, что считал своими самыми важными произведениями. Позже он сказал: «Я считал свою старую музыку неинтересной. Я верил в двенадцатитоновую музыку!» [15] В конце концов он принял австрийское гражданство в 1968 году. [12]
Через несколько недель после прибытия в Вену Лигети уехал в Кельн. [16] Там он встретил нескольких ключевых деятелей авангарда и узнал больше современных музыкальных стилей и методов. [17] Среди этих людей были композиторы Карлхайнц Штокхаузен и Готфрид Михаэль Кениг , оба тогда работавшие над революционной электронной музыкой . Летом он посещал Darmstädter Ferienkurse . Лигети работал в Кельнской студии электронной музыки со Штокхаузеном и Кенигом и был вдохновлен звуками, которые он там слышал. Однако он создавал мало собственной электронной музыки, вместо этого концентрируясь на инструментальных произведениях, которые часто содержат текстуры электронного звучания .
Примерно через три года работы с ними он рассорился с Кёльнской школой электронной музыки , потому что там было много межфракционных распрей: «было [ sic ] много политических драк, потому что разные люди, такие как Штокхаузен, такие как Кагель, хотели быть первым. И лично у меня нет амбиций быть первым или быть важным». [6]
С 1961 по 1971 год он был приглашенным профессором композиции в Стокгольме. В 1972 году он стал постоянным композитором Стэнфордского университета в США. [7]
В 1973 году Лигети стал профессором композиции в Гамбургской высшей школе музыки и театра , а в 1989 году вышел на пенсию. [18] Пока он жил в Гамбурге, его жена Вера осталась в Вене с их сыном Лукасом , который позже также стал композитором. [19]
По приглашению Уолтера Финка Лигети был первым композитором, представленным на ежегодном Komponistenporträt Музыкального фестиваля в Рейнгау в 1990 году .
Помимо обширного интереса к различным стилям музыки, от эпохи Возрождения до африканской музыки, Лигети также интересовался литературой (в том числе писателями Льюисом Кэрроллом , Хорхе Луисом Борхесом и Францем Кафкой ), живописью, архитектурой, наукой и математикой. Особенно его увлекала фрактальная геометрия Бенуа Мандельброта и труды Дугласа Хофштадтера . [21]
Здоровье Лигети ухудшилось на рубеже тысячелетий; он умер в Вене 12 июня 2006 года в возрасте 83 лет. [19] [22] Хотя было известно, что он болел в течение нескольких лет и последние три года своей жизни пользовался инвалидной коляской, его семья отказалась обнародовать подробности причины его смерти. [23]
Канцлер Австрии Вольфганг Шюссель и министр искусств Франц Морак отдали дань уважения Лигети. [24] Его похороны состоялись в Feuerhalle Simmering . [25] Мемориальный концерт исполнили Пьер-Лоран Эмар и хор Арнольда Шёнберга . [25] Его прах был похоронен на Венском центральном кладбище в почетной могиле (нем. Ehrengrab ). [26]
У него остались жена Вера и сын Лукас . [19] Последний — композитор и перкуссионист из США. [27]
Многие из самых ранних произведений Лигети были написаны для хора и включали в себя постановку народных песен. Его крупнейшей работой в этот период была дипломная композиция для Будапештской академии под названием «Кантата для молодежного фестиваля » для четырех вокальных солистов, хора и оркестра. Одним из первых его произведений в репертуаре является его Соната для виолончели , произведение в двух контрастирующих частях, написанное в 1948 и 1953 годах. Первоначально оно было запрещено Советским Союзом композиторов и не исполнялось публично в течение четверти века. . [28]
Самые ранние произведения Лигети часто являются продолжением музыкального языка Белы Бартока . Даже его фортепианный цикл Musica richercata (1953), хотя и написанный по Лигети с «картезианским» подходом, в котором он «считал всю музыку, которую я знал и любил,... несущественной», [29] это произведение было описано одним биографом как из мира, очень близкого к набору фортепианных произведений Бартока «Микрокосмос» . [30] Всего набор Лигети состоит из одиннадцати предметов. В основе произведения лежит простое ограничение: в первом произведении используется исключительно одна высота ля, слышимая в нескольких октавах , и только в самом конце произведения слышна вторая нота, ре. Во второй пьесе используются три ноты (E ♯ , F ♯ и G), в третьей пьесе — четыре и так далее, так что в последней пьесе присутствуют все двенадцать нот хроматической гаммы .
Вскоре после его написания Лигети аранжировал шесть частей Musica richercata для духового квинтета под названием «Шесть багателей для духового квинтета». «Багатели» были исполнены впервые в 1956 году, но не полностью: последняя часть была подвергнута советской цензуре как слишком «опасная». [31]
Из-за советской цензуры его самые смелые произведения этого периода, в том числе Musica richercata и струнный квартет № 1 «Метаморфозы ноктюрны» (1953–1954), были написаны для «нижнего ящика». Состоящий из одной части, разделенной на семнадцать контрастирующих частей, связанных мотивально , [32] Первый струнный квартет является первой работой Лигети, предлагающей индивидуальный стиль композиции. Струнный квартет не выступал до 1958 года, после того как он бежал из Венгрии в Вену. [33]
По прибытии в Кёльн Лигети начал писать электронную музыку вместе с Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Михаэлем Кенигом в электронной студии Западногерманского радио (WDR) . Однако он завершил только два произведения в этом жанре - пьесы «Глиссанди» (1957) и «Артикуляция » (1958) - прежде чем вернуться к инструментальной музыке. Третья работа, первоначально называвшаяся «Атмосферы» , но позже известная как Pièce électronique Nr. 3 , был запланирован, но технические ограничения того времени не позволили Лигети реализовать его полностью. Наконец, в 1996 году это было реализовано голландскими композиторами Кесом Тазелааром и Йоханом ван Крейгом из Института сонологии . [34]
На музыку Лигети, похоже, впоследствии повлияли его электронные эксперименты, и многие из созданных им звуков напоминали электронные текстуры . Лигети ввел термин « микрополифония », чтобы описать структуру второй части «Явлений» (1958–59) и «Атмосфер» (1961). Эта текстура похожа на полифонию , за исключением того, что полифония скрыта плотной и богатой стопкой звуков. [35] Микрополифонию можно использовать для создания почти статичных, но медленно развивающихся произведений, таких как « Атмосферы» , в которых отдельные инструменты скрываются в сложной паутине звука. По словам Лигети, после «Явлений и атмосфер » он «стал знаменитым». [36]
В «Vollumina» (1961–62, переработка 1966 г.) для органа соло Лигети продолжил использовать группы нот , преобразованные в звуковые блоки. В этом произведении Лигети отказался от традиционной нотной записи, вместо этого используя диаграммы для обозначения общей высоты тона, продолжительности и потока нот. [37]
Симфоническая поэма (1962) — произведение для ста механических метрономов во время его краткого знакомства с механизмом Fluxus .
«Авентуры» (1962), как и сопутствующая ей пьеса «Новые приключения» (1962–65), представляют собой композицию для трех певцов и инструментального септета с текстом (собственной разработки Лигети), не имеющим смыслового значения. В этих произведениях каждый певец играет пять ролей, исследуя пять областей эмоций, и они переключаются с одной на другую так быстро и резко, что все пять областей присутствуют на протяжении всего произведения. [38]
«Реквием» (1963–65) — произведение для солистов сопрано и меццо-сопрано, двадцатичастного хора (по четыре сопрано, меццо-сопрано, альта, тенора и баса) и оркестра. Хотя эта пьеса длится около получаса и является самой длинной пьесой, которую он сочинил на тот момент, [39] Лигети устанавливает лишь около половины традиционного текста Реквиема : « Introitus », « Kyrie » (полностью хроматическая квазифуга, где части представляют собой мелизматический монтаж с пропуском микрополифонии) и « Dies irae » — деление последней последовательности на две части: «De die judicii» и « Lacrimosa ».
Lux Aeterna (1966) — 16-голосная пьеса а капелла , текст которой также связан с латинским реквиемом.
Концерт для виолончели Лигети (1966), посвященный Зигфриду Пальму , состоит из двух частей: первая начинается с почти незаметной партии виолончели, которая медленно переходит в статические группы тонов вместе с оркестром, прежде чем достичь крещендо и медленно затухать, а вторая - виртуозное произведение динамичной атональной мелодии в партии виолончели. [40]
Лонтано (1967) для полного оркестра - еще один пример микрополифонии, но общий эффект ближе к гармонии: сложные переплетенные текстуры и непрозрачность звука создают гармоничный эффект. Это стало стандартным произведением репертуара. [41]
Струнный квартет № 2 (1968) состоит из пяти частей. Они сильно отличаются друг от друга по типу движения. В первом структура во многом разбита, как в Aventures . Во втором все сведено к очень замедленной съемке, и музыка как будто доносится издалека, с большим лиризмом. Третья часть пиццикато представляет собой машиноподобные этюды, жесткие и механические, в которых партии, исполняющие повторяющиеся ноты, создают «гранулированный» континуум . В четвертом, быстром и угрожающем, собрано все, что было раньше. Наконец, в резком контрасте, расширяется пятая часть. В каждом движении возвращаются одни и те же базовые конфигурации, но каждый раз их окраска или точка зрения различны, так что общая форма по-настоящему проявляется только тогда, когда слушаешь все пять движений в контексте. [42]
«Разветвления» (1968–69), завершенные за год до Камерного концерта, написаны для струнного ансамбля из двенадцати частей — семи скрипок, двух альтов, двух виолончелей и контрабаса, каждую из которых может исполнять один музыкант или несколько. . Двенадцать разделены на две равные по численности группы, но инструменты первой группы настроены примерно на четверть тона выше (четыре скрипки, альт и виолончель). Во время групповой игры тот, который настроен выше, неизбежно имеет тенденцию скользить вниз по направлению к другому, и оба становятся ближе друг к другу по высоте. [42]
В Камерном концерте (1969–70) одновременно в разных плоскостях могут протекать несколько пластов, процессов и видов движения. Несмотря на частые обозначения «сенза темпа», инструменталистам не предоставляется линейная свобода; Лигети настаивает на том, чтобы в любой момент держать текстуру под строгим контролем. Форма похожа на «точный механизм». Лигети всегда восхищали машины, которые не работают должным образом, а также мир технологий и автоматизации. Использование периодических механических шумов, свидетельствующих о не совсем надежном оборудовании, встречается во многих его работах. Оценка производится для флейты (удвоение пикколо), гобоя (удвоение гобоя д'амур и английского рожка), кларнета, бас-кларнета (удвоение второго кларнета), валторны, тромбона, клавесина (удвоение органа Хаммонда), фортепиано (удвоение челесты) и сольный струнный квинтет. [43] Он также написал Двойной концерт для флейты, гобоя и оркестра (1972).
В большинстве этих композиций в качестве основного формального параметра в качестве основного формального параметра используется тембр, а не традиционно предпочитаемые размеры высоты и ритма, практика, которая стала известна как соноризм . [44] С 1970-х годов Лигети отвернулся от соноризма и начал концентрироваться на ритме. Такие пьесы, как « Континуум » (1968) и «Часы и облака» (1972–73), были написаны до того, как он услышал музыку Стива Райха и Терри Райли в 1972 году. Но вторая из его « Трех пьес для двух фортепиано » (1976), озаглавленная «Само- портрет с Райхом и Райли (и Шопеном на заднем плане)», отмечает это утверждение и влияние. В 1970-е годы он также увлекся полифонической трубочной музыкой племени Банда -Линда из Центральноафриканской Республики , которую услышал через записи одного из своих учеников. [45]
В 1977 году Лигети завершил свою единственную оперу «Великая смерть» , через тринадцать лет после ее первоначального заказа. По мотивам пьесы Мишеля де Гельдероде 1934 года «Балада великой смерти » это произведение театра абсурда — Лигети назвал его «анти-антиопера» — в котором Смерть (Некроцар) прибывает в вымышленный город Брейгелланд. и объявляет, что конец света наступит в полночь. В музыкальном плане Le Grand Macabre использует приемы, не связанные с предыдущими работами Лигети, включая цитаты и псевдоцитаты из других произведений [46] , а также использование согласных терций и секст. После «Великой смерти » Лигети отказался от использования стилизации , [47] , но все чаще включал в свои работы гармонии согласных (даже мажорные и минорные трезвучия ), хотя и не в диатоническом контексте.
После Le Grand Macabre Лигети некоторое время пытался найти новый стиль. Помимо двух коротких пьес для клавесина , он завершил еще одно крупное произведение до Трио для скрипки, валторны и фортепиано в 1982 году, более чем через четыре года после оперы. Его музыка 1980-х и 1990-х годов продолжала делать упор на сложные механические ритмы, часто в менее насыщенной хроматической идиоме, имея тенденцию отдавать предпочтение смещенным мажорным и минорным трезвучиям и полимодальным структурам. В это время Лигети также начал исследовать альтернативные системы настройки посредством использования естественных гармоник для валторн (как в Валторном трио и Фортепианом концерте ) и скордатуры для струнных (как в Скрипичном концерте ). Кроме того, большинство его работ этого периода представляют собой многочастные произведения, а не расширенные отдельные части « Атмосфер» и «Полифония Сан-Франциско» .
С 1985 по 2001 год Лигети завершил три тома этюдов для фортепиано (Книга I, 1985; Книга II, 1988–94; Книга III, 1995–2001). Этюды, состоящие в общей сложности из восемнадцати композиций, основаны на самых разных источниках, включая гамелан , [48] [49] [50] африканские полиритмы , Бела Барток, Конлон Нанкарроу , Телониус Монк , [50] [51] и Билл Эванс . Книга I была написана как подготовка к Фортепианному концерту, который содержит ряд схожих мотивных и мелодических элементов. Музыка Лигети последних двух десятилетий его жизни безошибочно узнаваема по своей ритмической сложности. Рассказывая о своей первой книге «Фортепианные этюды», композитор утверждает, что эта ритмическая сложность проистекает из двух совершенно разных источников вдохновения: фортепианной музыки Шопена и Шумана эпохи романтизма и музыки коренных народов Африки к югу от Сахары . [52]
Разница между более ранними и поздними произведениями заключается в новой концепции пульса . В более ранних работах импульс делился на два, три и так далее. Эффект этих различных подразделений, особенно когда они происходят одновременно, заключается в размытии звукового ландшафта, создавая микрополифонический эффект музыки Лигети. [53]
С другой стороны, более поздняя музыка – и несколько более ранних произведений, таких как Continuum – рассматривают пульс как музыкальный атом, общий знаменатель, базовую единицу, которую нельзя разделить дальше. Различные ритмы возникают за счет умножения основного пульса, а не разделения: это принцип африканской музыки, подхваченный Лигети. Он также появляется в музыке Филипа Гласса , Стива Райха и других; и, что немаловажно, он имеет много общего с аддитивными ритмами балканской народной музыки , музыкой юности Лигети. [54] Он описал музыку Конлона Нанкарроу с ее чрезвычайно сложными исследованиями полиритмической сложности как «величайшее открытие со времен Веберна и Айвза … нечто великое и важное для всей истории музыки! Его музыка настолько оригинальна, приятна, прекрасно построенная, но в то же время эмоциональная... для меня это лучшая музыка любого композитора, живущего сегодня». [55]
В 1988 году Лигети завершил свой Фортепианный концерт, написав: «В Фортепианом концерте я представляю свое художественное кредо : я демонстрирую свою независимость от критериев традиционного авангарда , а также модного постмодернизма ». [56] Первоначальные наброски Концерта начались в 1980 году, но только в 1985 году он нашел путь вперед, и работа пошла быстрее. [57] Концерт исследует многие идеи, разработанные в «Этюдах», но в оркестровом контексте.
В 1993 году после четырех лет работы Лигети завершил свой Скрипичный концерт . Как и Концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки использует широкий спектр техник, которые он разработал до этого момента, а также новые идеи, которые он разрабатывал в данный момент. Среди других техник он использует пассакалью, [58] « микротональность » , быстро меняющиеся текстуры , комические сопоставления... Венгерские народные мелодии , болгарские танцевальные ритмы , отсылки к музыке Средневековья и Возрождения и сольное скрипичное сочинение, которое варьируется от медленных до от сладкого до угловатого и огненного». [59]
Другими известными произведениями этого периода являются Соната для альта (1994) и «Бессмысленные мадригалы» (1988–93), набор из шести композиций а капелла , включающих английские тексты Уильяма Брайти Рэндса , Льюиса Кэрролла и Генриха Хоффмана . Третий Мадригал представляет собой набор английского алфавита .
Последними произведениями Лигети стали Гамбургский концерт для валторны соло, четырех натуральных валторн и камерного оркестра (1998–99, переработка 2003 года, посвященная Марии-Луизе Нойнекер ), песенный цикл Síppal, dobbal, nádihegedűvel («С трубами, барабанами, скрипками»). , 2000) и восемнадцатый фортепианный этюд «Канон» (2001). Печатная партитура и рукопись Гамбургского концерта содержат множество ошибок и несоответствий. [60] Редакция произведения, реализованная итальянским композитором Алессио Элиа и опубликованная в книге Дьёрдя Лигети «Гамбургский концерт», изданной издательством Edition Impronta, была использована для первого переработанного исполнения этого произведения, реализованного в рамках «Концерта Будапешт Лигети». Ансамбль с Сабольчем Земплени в роли валторны соло. Оркестром должен был дирижировать Петер Этвёш , замененный из-за недомогания Гергеем Вайдой. [61] Кроме того, после «Великой смерти » Лигети планировал написать вторую оперу, сначала по мотивам « Бури » Шекспира , а затем по «Приключениям Алисы в стране чудес» Кэрролла , но ни одна из них не осуществилась. [62] [63]
Лигети был описан как «вместе с Булезом , Берио , Штокхаузеном и Кейджем как один из самых новаторских и влиятельных среди прогрессивных деятелей своего времени». [2] Примерно с 1960 года работы Лигети стали более известны и уважаемы. [ нужны разъяснения ] Его самая известная работа была написана в период от «Явлений до Лонтано », который включает в себя «Атмосферы » , «Волюмина » , « Авантюры» и «Новые приключения» , «Реквием» , « Lux Aeterna » и его Концерт для виолончели; а также его опера Le Grand Macabre . В последние годы три его книги фортепианных этюдов также стали широко известны и являются предметом проекта Inside the Score пианиста Пьера-Лорана Эмара . [64]
Музыка Лигети наиболее известна публике, не знакомой с классической музыкой 20-го века, благодаря ее использованию в трех фильмах Стэнли Кубрика , что принесло ему мировую аудиторию. [19] Саундтрек к фильму «2001: Космическая одиссея» включает отрывки из четырех его произведений: «Атмосферы» , «Lux Aeterna» , «Реквием » и «Приключения» . [65] « Атмосферы » слышны во время эпизода «Звездные врата», а некоторые фрагменты также слышны в увертюре и антракте. Lux Aeterna слышен в сцене с лунным автобусом по пути к монолиту Тихо. Последовательность Кайри из его Реквиема слышна во время первых трех встреч с монолитом. Электронно измененная версия «Приключений» , не указанная в титрах фильма, слышна в загадочных финальных сценах. Музыка использовалась и в некоторых случаях изменялась без ведома Лигети и без полного разрешения авторских прав . Когда он узнал об использовании его музыки в фильме, он «успешно подал в суд за искажение его музыки» [66] , и дело было урегулировано во внесудебном порядке . Кубрик запросил разрешение и выплатил Лигети компенсацию за использование его музыки в более поздних фильмах. [67]
Lux Aeterna снова использовалась в продолжении фильмов Питера Хайамса 1984 года и 2001 , 2010 годов . [68]
В более позднем фильме Кубрика «Сияние» для оркестра используются небольшие фрагменты Лонтано . [69]
Один мотив из второй части «Musica richercata» Лигети используется в ключевые моменты в «С широко закрытыми глазами» Кубрика . [70] На немецкой премьере этого фильма, когда Кубрик уже умер, его вдову сопровождал сам Лигети. [71]
Работы Лигети также использовались во многих фильмах других режиссеров. Лонтано также использовался в психологическом триллере Мартина Скорсезе 2010 года «Остров проклятых» . [72] Первая часть Концерта для виолончели была использована в криминальном фильме Майкла Манна 1995 года «Жара» . [68] Реквием использовался в фильме 2014 года « Годзилла» . [73] Концерт для виолончели и Концерт для фортепиано были использованы в фильме Йоргоса Лантимоса 2017 года «Убийство священного оленя» . [74] [75]
Его музыку также использовали на телевидении и радио. Лонтано , «Атмосферы » и первая часть Концерта для виолончели были использованы в документальном фильме Софи Файнс « Над вашими городами вырастет трава » о немецком послевоенном художнике Ансельме Кифере . [76] Lontano , Melodien и Volumina использовались в Fit the First , Fit the Fifth и Fit the Sixth радиосериала « Автостопом по Галактике» в качестве фоновой музыки к разделам повествования из «Путеводителя». [77]
Дьердь Лигети, центральноевропейский композитор, чья музыка была одной из самых новаторских за последнюю половину 20-го века – иногда жуткая, иногда юмористическая, обычно фантастическая и всегда отполированная – умер вчера в Вене. Ему было 83 года. Его семья подтвердила его смерть, но отказалась раскрыть причину, заявив лишь, что он болел несколько лет.
Некрологи и воспоминания
Другой
