Михаил Врубель

Михаил Александрович Врубель ( русский : Михаил Александрович Врубель ; 17 марта [ OS 5 марта] 1856 — 14 апреля [ OS 1 апреля] 1910) — русский художник , рисовальщик и скульптор . Плодовитый и новаторский мастер в различных средах, таких как живопись, графика, декоративная скульптура и театральное искусство, Врубель обычно характеризуется как один из самых важных художников русской символистской традиции и новаторский деятель модернистского искусства .

В биографии Врубеля 1990 года советский историк искусства Нина Дмитриева [ ru ] рассматривала его жизнь и искусство как трехактную драму с прологом и эпилогом, при этом переход между действиями был быстрым и неожиданным. «Пролог» относится к его ранним годам учебы и выбора карьеры. Пик «первого действия» пришелся на 1880-е годы, когда Врубель учился в Императорской Академии художеств , а затем переехал в Киев для изучения византийского и христианского искусства . «Второй акт» соответствовал так называемому «московскому периоду», который начался с « Сидящего демона » 1890 года, за которым последовала женитьба Врубеля в 1896 году на оперной певице Надежде Забеле-Врубель , его давней натурщице, и завершился в 1902 году «Демоном поникшим». и последующая госпитализация артиста. «Третий акт» длился с 1903 по 1906 год, когда Врубель страдал психическим заболеванием, постепенно подорвавшим его физические и интеллектуальные возможности. Последние четыре года своей жизни, уже будучи слепым, Врубель жил только физически. ^[1]

В 1880–1890 творческие устремления Врубеля не находили поддержки Императорской Академии художеств и искусствоведов. Однако его картинами были очарованы многие частные коллекционеры и меценаты, в том числе известный меценат Савва Мамонтов , а также художники и критики, сплотившиеся вокруг журнала «Мир искусства» . Со временем работы Врубеля экспонировались на собственных художественных выставках «Мира искусства» и ретроспективах Сергея Дягилева . В начале 20 века искусство Врубеля стало органичной частью русского модерна . 28 ноября 1905 года за «славу на художественном поприще» ему было присвоено звание академика живописи – как раз тогда, когда Врубель почти завершил карьеру художника.

Стать художником

Источник. Детство и юность

Семья Врубелей не принадлежала к дворянству. Прадед художника – Антон Антонович Врубель (от польского : wróbel , что означает воробей) – был родом из Белостока и служил судьей в своем местном городе. Его сын Михаил Антонович Врубель [ ru ] (1799–1859) сделал военную карьеру. Он вышел в отставку в звании генерал-майора, был дважды женат, имел трёх сыновей и четырёх дочерей. ^[2] Последние десять лет своей жизни Михаил Антонович служил атаманом Астраханского казачества . В то время астраханским губернатором был известный картограф и адмирал Григорий Басаргин . Губернаторская дочь Анна позже вышла замуж за второго сына Михаила Антоновича от первого брака Александра, который ранее окончил кадетский корпус , служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской и Крымской войнах . В 1855 году у них родился первенец Анна Александровна (1855–1928). Всего у них было четверо детей. ^[3]

Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года. Семья Врубелей в это время жила в Омске , где Александр служил дежурным офицером 2-го Степно-Сибирского корпуса. Еще двое детей, Александр и Екатерина, также родились в Омске, однако умерли, не дожив до подросткового возраста. Частые роды и неблагоприятный сибирский климат значительно ослабили здоровье матери Михаила, и в 1859 году она умерла от чахотки . Будущему живописцу было всего три года, когда умерла его мать. Одно из воспоминаний Михаила об этом периоде – как его больная мать лежала в постели и вырезала для своих детей из бумаги «человечков, лошадей и разные фантастические фигурки». ^[4] Будучи слабым ребенком от рождения, Михаил начал ходить только в три года. ^[5]

Из-за постоянных переездов отца Анна и Михаил провели детство, переезжая в места, куда по назначению служил Александр. В 1859 году он был назначен на службу в Астрахань , где у него были родственники, способные помочь ему с детьми, но уже в 1861 году семье пришлось переехать в Харьков . Там маленький Михаил быстро научился читать и развил интерес к книжным иллюстрациям, особенно из журнала « Живописное обозрение» . ^[6]

В 1863 году Александр Врубель женился во второй раз на Елизавете Вессель из Петербурга, которая посвятила себя детям мужа (собственный ребенок родился только в 1867 году). В 1867 году семья переехала в Саратов , где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Семья Весселов принадлежала к интеллигенции – статусному классу образованных людей, занимающихся формированием культуры и политики своего общества. Сестра Елизаветы Александра Вессель окончила Санкт-Петербургскую консерваторию и во многом способствовала приобщению Михаила к миру музыки. Сама Елизавета много времени уделяла улучшению здоровья Михаила; позже он даже с иронией вспоминал, что она заставила его соблюдать «диету из сырого мяса и рыбьего жира». Однако нет никаких сомнений в том, что своей физической силой он был обязан режиму мачехи. ^[7] Кроме того, брат Елизаветы, профессиональный педагог Николай Вессель [ru] также участвовал в образовании детей, знакомя их с развивающими играми и домашними развлечениями. Несмотря на в целом хорошие отношения среди всех родственников, Анна и Михаил держались от них немного в стороне. Иногда они относились к мачехе холодно, называя ее ироничным прозвищем «Мадринка — перл материя». Они также открыто выразили желание начать самостоятельную жизнь вне дома, чем расстроили отца. ^[8] К 10 годам Михаил проявил художественные таланты через рисование, театральные и музыкальные занятия; это вообще занимало в его дальнейшей жизни не меньшее место, чем живопись. По словам Дмитриевой, «мальчик был похож на мальчика, одаренного, но скорее перспективного разностороннего любителя, чем одержимого художника, каким он впоследствии стал». ^[9]

Кроме того, Александр Врубель нанял для Михаила частного преподавателя Андрея Година из Саратовской гимназии, который преподавал передовые техники живописи. В Саратове тогда выставлялась копия « Страшного суда » Микеланджело . Картина настолько впечатлила Михаила, что, по словам сестры, он воспроизвел ее по памяти во всех подробностях. ^[10]

Гимназия

Михаил Врубель начал свое образование в Пятой петербургской гимназии [ru] , где дирекция школы уделяла особое внимание модернизации методики преподавания, развитию классических исследований , литературному развитию старшеклассников, урокам танцев и гимнастики. Его отец Александр также находился в Санкт-Петербурге, добровольно посещая лекции в Александровской военно-юридической академии в качестве вольнослушателя. Помимо учебы в гимназии, Михаил посещал уроки живописи в училище Императорского общества поощрения художеств . Однако наибольший интерес к естественным наукам он проявлял благодаря своему учителю Николаю Пескову, который был политическим ссыльным. В 1870 году, прожив три года в Петербурге, семья Врубелей переехала в Одессу , где Александр был назначен судьей гарнизонного суда. ^[11]

В Одессе Михаил учился в Ришельевском лицее . Сохранилось несколько его писем к сестре Анне, получавшей педагогическое образование в Петербурге. Первое письмо датировано октябрем 1872 г.; оба письма большие и легко читаются, со многими цитатами на французском и латыни . В этих письмах Михаил упоминал написанные им картины – портрет младшего брата Александра, умершего в 1869 году (воспроизведен по фотографии), и портрет Анны, висящий в кабинете отца. Однако, по сравнению с другими интересами Михаила, занятия живописью не занимали у него много времени. ^[12]^[13] Врубель быстро учился и был первым в своем классе. У него был особый интерес к литературе, языкам, истории, а на каникулах он любил читать сестре на оригинальной латыни. Даже свободное время будущий живописец посвящал любимым занятиям. Например, в одном из писем он жаловался Анне, что вместо того, чтобы прочитать « Фауста» Гете в оригинале и выполнить 50 упражнений по английскому учебнику, он скопировал маслом «Закат на море» Ивана Айвазовского . ^[9] В то же время можно сказать, что Михаила в то время больше интересовало театральное искусство, чем живопись, так как о выставке « Передвижники » в Одессе он почти не упомянул, но посвятил несколько страниц описанию петербургской оперной труппы. ^[14]

Университет

Окончив его с отличием, ни Врубель, ни его родители не думали о своей карьере художника. Было решено отправить Михаила в Санкт-Петербург, где он сможет учиться в Санкт-Петербургском государственном университете и жить у своего дяди Николая Весселя, который также будет покрывать повседневные расходы Врубеля. ^[14] Решение Михаила учиться на юридическом факультете по-разному интерпретировалось биографами Врубеля. Например, Александр Бенуа , учившийся на том же факультете, предположил, что причиной этого решения были семейные традиции и ценности, которые юридическая профессия имела в своих социальных кругах. В 1876 году Врубелю пришлось повторить второй курс из-за плохих оценок и желания подкрепить свои знания по предметам. Однако, несмотря на то, что Михаил проучился на год больше, чем предполагалось, он не смог защитить диссертацию и получил звание «действительный студент [ру] », что было самой низкой научной степенью, которую можно получить. ^[15] Несмотря на глубокое увлечение философией и, в частности, теорией эстетики Иммануила Канта , в том, что Михаил не закончил университет, отчасти виноват богемный образ жизни, который позволял ему вести дядя. В это время Врубель не уделял много времени занятиям живописью ^[16] , хотя сделал несколько иллюстраций к литературным произведениям, как классическим, так и современным. По словам Дмитриевой, «вообще… искусство Врубеля насквозь «литературно»: редкое его произведение не берет свое начало ни из литературного, ни из театрального источника». ^[17] Одной из самых известных композиций того периода является «Свидание Анны Карениной с сыном». По словам Домитьевой, это был его «доврубелевский» этап, поскольку картина больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «крайне романтическая, даже мелодраматическая и очень тщательно оформленная». ^[18] Активное участие в театральной жизни (Врубель лично знал Модеста Мусоргского , который часто посещал дом Сосуда) требовало немалых затрат, поэтому Врубель регулярно работал репетитором и гувернанткой . В 1875 году он даже путешествовал по Европе с одним из своих учеников; вместе они посетили Францию, Швейцарию и Германию. Кроме того, Михаил провел лето 1875 года в имении, принадлежавшем русскому адвокату Дмитрию Берру [ru] (Его жена Юлия Берр приходилась племянницей Михаилу Глинке ). Затем, благодаря прекрасному знанию латыни, Врубель был нанят репетитором в семью Папмелей, где он руководил своим бывшим однокурсником по университету.

Врубель жил с семьей Папмел как родственник: зимой он ходил с ними в оперу, летом переезжал со всеми на их дачу в Петергофе . Папмелы держались совсем разбросанными, и все у них было противоположно тому, как жила семья Врубелей; их дом был полной чашей, даже в чрезмерно буквальном смысле, и во время пребывания у Папмельса Врубель впервые обнаружил в себе страсть к вину, в которой никогда не было недостатка. ^[20]

Именно семья Папмелей, склонная к эстетизму и богемному образу жизни, поощряла дендизм Врубеля и стремление к живописи. В одном из писем 1879 года Врубель упоминает, что возобновил знакомство с русской акварелисткой Эмилией Вильерс, которая всячески покровительствовала живописным опытам Михаила в Одессе. Позже Врубель стал тесно общаться со студентами Императорской Академии художеств , работавшими под патронажем известного русского живописца Павла Чистякова . Врубель начал посещать вечерние академические занятия, где были разрешены прослушивания, и начал оттачивать пластические навыки. ^[21] В результате в 24 года в жизни Врубеля произошел переломный момент – после окончания университета и отслужив короткую военную службу, Врубель был принят в Императорскую Академию художеств. ^[9]

1880-е годы

Академия художеств

По словам Домитеевой, решение Врубеля учиться в Академии художеств было связано с его увлечением кантовской теорией эстетических идей. Его младший коллега и поклонник Степан Яремич [ ru ] предположил, что Врубель перенял философию Канта о том, что «ясность разделения между физической и нравственной жизнью» привела со временем к разделению этих областей в реальной жизни. Михаил Врубель демонстрировал «мягкость, податливость, застенчивость в мелочах в быту, тогда как железная настойчивость сопровождала его общее высшее направление жизни». Однако это была лишь одна сторона истории – несомненно, в 24 года Врубель считал себя гением. Согласно теории эстетики Канта, категория «гений» подразумевала работу в сфере «между свободой и природой», чего можно было достичь только в области искусства. Молодому и одарённому Врубелю, вдохновившему его долгосрочный жизненный план. ^[22]

С осени 1880 года Врубель прослушивал занятия в Академии и, предположительно, начал брать частные уроки в студии Чистякова . Однако эти уроки документировались лишь начиная с 1882 года; Сам живописец утверждал, что учился у Чистякова четыре года. В своей автобиографии, датированной 1901 годом, живописец охарактеризовал годы, проведенные в Академии, как «самые яркие в его творческой карьере» благодаря Чистякову. Это не противоречит тому, что он писал сестре в 1883 году (когда они возобновили взаимную переписку, прерванную на шесть лет):

Приступая к занятиям с Чистяковым, я страстно следовал его основным положениям, потому что они были не чем иным, как формулой моего живого отношения к природе, заложенной во мне. ^[23]

Среди учеников Чистякова были Илья Репин , Василий Суриков , Василий Поленов , Виктор Васнецов и Валентин Серов — все они писали в разных стилях. Все они, в том числе и Врубель, признавали Чистякова своим единственным учителем, чтили его до последних дней. Из-за скептицизма, преобладающего среди второго поколения ученых, такой тип отношений между наставником и его учениками не получил должного признания. Метод Чистякова был чисто академическим , но очень «индивидуалистическим», поскольку Павел вдохновлял «сакральные концепции» в работе над пластической формой, но также учил сознательному рисованию, а также структурному анализу формы. По мнению Чистякова, для построения картины необходимо разбить ее на несколько небольших плоскостей, передаваемых плоскостями, и эти плоскости образовали бы грани объема с его впадинами и выпуклостями. Таким образом, «хрустальная» техника Врубеля была полностью освоена его учителем. ^[24]

Одним из самых важных знакомых, с которыми Врубель познакомился во время пребывания в Академии, был Валентин Серов . Несмотря на 10-летнюю разницу в возрасте, их связывали на разных уровнях, в том числе и на самом глубоком. ^[25] За годы, проведенные в мастерской Чистякова, мотивы Врубеля кардинально изменились: его дендизм сменился аскетизмом , о чем он с гордостью писал сестре. ^[26] Начиная с 1881 года, после перевода в класс натурной модели, Михаил посещал и классы Чистякова, и утренние уроки акварели в мастерской Репина. Однако их отношения с Репиным быстро осложнились из-за ссоры по поводу картины « Крестный ход в Курской губернии ». В одном из писем к сестре Врубель упоминал, что, «воспользовавшись [общественным] невежеством, Репин украл то особое удовольствие, которое отличает состояние души перед художественным произведением от состояния души перед развернутым печатным листом» . Эта цитата наглядно иллюстрирует влияние Чистякова на философию Врубеля, поскольку именно Павел предположил, что подчинение техники искусству является фундаментальным духовным свойством русского творчества. ^[27]

Одним из ярчайших образцов академического творчества Врубеля является его эскиз «Пирующие римляне». Несмотря на то, что формально оно составлено по правилам академического искусства, картина нарушает все основные каноны академизма – в композиции нет главного акцента, неясен сюжет. ^[28]

Судя по переписке Врубеля с сестрой, над картиной живописец потратил почти два года. Сюжет был прост: виночерпий и молодой кифарод подмигивают друг другу, сидя рядом со спящим патрицием . Вид был довольно причудливый – откуда-то с балкона или из высокого окна. Оно подразумевало неяркое освещение «после захода солнца, без каких-либо отражений света» для усиления силуэтных эффектов. Намерением Врубеля было сделать «некоторое сходство с Лоуренсом Альма-Тадемой ». Итоговый акварельный эскиз разросся суб-наклейками и вызвал восторг Репина. Однако Врубель интуитивно чувствовал предел зыбких форм и в конце концов отказался от неоконченных картин, отказавшись писать историческую картину. ^[29]

Однако Врубель не отказался от идеи получать оплату за свой творческий труд. Благодаря семье Папмел он получил заказ от промышленника Леопольда Кенига . По взаимному соглашению тема и техника написания остаются на усмотрение художника, гонорар составляет 200 рублей. Михаил также решил участвовать в конкурсе, инициированном Императорским обществом поощрения художеств, и выбрал сюжет « Гамлета и Офелии » в стиле рафаэлевского реализма . Сохранились эскизы автопортрета Гамлета и акварели для общей композиции, изображающие датского принца в образе Врубеля. Однако работа над картиной осложнялась ухудшением отношений между живописцем и его отцом. ^[30] Потерпев неудачу и с «Гамлетом», друзья уговорили Врубеля изобразить реальную модель. На эту роль выбрали опытную натурщицу Агафью, которую посадили в то же кресло, которое служило декорациями к «Гамлету», а студент Владимир Дервиз [ ru] привез из своего дома немного флорентийского бархата , венецианской парчи и других вещей эпохи Возрождения . родительский дом. Врубель удачно завершил картину «Натурщик в ренессансной обстановке» с характерной для Врубеля «живописью чеканки». Под впечатлением от «Натурщика» Врубель вернулся к «Гамлету». На этот раз он писал маслом на холсте, моделью был Серов. ^[31]

Несмотря на формальный успех, Врубелю так и не удалось окончить Академию. Однако в 1883 году его картина «Обручение Марии и Иосифа» получила серебряную медаль Академии. По рекомендации Чистякова осенью 1883 года профессор Адриан Прахов пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловского монастыря XII века . Предложение было лестным и обещало хороший заработок, поэтому артист согласился поехать после окончания учебного года. ^[32]

Киев

Годы, проведенные Врубелем в Киеве, оказались едва ли не самыми важными в его карьере. Впервые в жизни Врубеля художник смог реализовать свои монументальные замыслы и вернуться к основам русского искусства. За пять лет Михаил написал огромное количество картин. Например, он в одиночку расписывал росписи и иконы Кирилловской церкви , а также выполнил 150 рисунков для реставрации фигуры ангела в куполе Софийского собора. Как отметила Дмитриева:

Подобное «соавторство» с мастерами XII века не было известно никому из великих художников XIX века. Только прошли 1880-е годы, только начались первые поиски национальной старины, которые больше никого, кроме специалистов, не интересовали, да и те специалисты интересовались больше с исторической точки зрения, чем с художественной <…> Врубель в Киеве был первым, кто соединил археологические открытия и реставрации с живым современным искусством. При этом он не думал о стилизации. Он чувствовал себя соучастником тяжелого труда древних мастеров и старался быть их достойным. ^[33]

Приглашение Прахова было почти случайным, поскольку он искал квалифицированного художника с некоторой академической подготовкой для росписи церкви, но в то же время не достаточно признанного, чтобы не требовать более высокой зарплаты. ^[34] Судя по переписке с семьей, договор Врубеля с Праховым предусматривал выполнение четырех икон в течение 76 дней. Указанная зарплата составляла 300 рублей за каждые 24 рабочих дня. ^[35]

Врубель оформил свой приезд в Киев в своем фирменном стиле. Лев Ковальский, который в 1884 году был учеником Киевского художественного училища, назначенного забрать Михаила на вокзале, позже вспоминал:

... На фоне первобытных Кирилловских холмов за моей спиной стоял белокурый, почти белый, молодой человек с особенной головой и маленькими, почти белыми усами. Он был среднего роста, очень пропорциональный, одетый… это меня больше всего поразило… черный бархатный костюм с чулками, короткими брюками и браслетами на щиколотке. <...> Вообще он изображал молодого венецианца с картин Тинторетто или Тициана ; однако я узнал об этом только много лет спустя, когда посетил Венецию. ^[36]

« Богоматерь с Младенцем [ru] » (фрагмент)

Фреска «Сошествие Святого Духа на апостолов», написанная Врубелем на клиросе Кирилловской церкви, соединила в себе черты византийского искусства и его собственные портретные занятия. Фреска отразила большинство характерных черт Врубеля и изображала двенадцать апостолов, расположившихся полукругом у коробчатого свода хоров. Стоящая фигура Марии расположена в центре композиции. Фон окрашен в синий цвет, а из круга с изображением Святого Духа к апостолам приходят золотые лучи . ^[33] Моделью для фигуры Марии послужила фельдшер М. Ершова – частая гостья в доме Праховых и будущая жена одного из художников, участвовавших в процессе реставрации. Слева от Марии стоит апостол, нарисованный с протоиерея Петра (Лебединцева), который в то время преподавал в Ришельевском лицее. Справа от Марии стоит второй апостол, для которого моделировал киевский археолог Виктор Гошкевич [ru] . Третьим справа был настоятель Кирилловского прихода Петр Орловский, который первоначально обнаружил остатки старых картин и заинтересовал Императорское Русское археологическое общество их реконструкцией. Четвертым апостолом, сложившим руки в молитве, был Прахов. Помимо «Схождения», Врубель написал «Вход в Иерусалим» и «Плач ангелов». ^[37] «Спуск» был написан прямо на стене, без всякого картона и даже каких-либо предварительных эскизов – лишь отдельные детали были предварительно указаны на небольших листах бумаги. Примечательно, что на картине апостолы изображены полукругом, конечности которых соединяются с эмблемой Святого Духа. Этот стиль живописи имел византийское происхождение и был вдохновлен чеканным крылатым алтарем одного из тифлисских монастырей. ^[38]

Первая поездка в Италию

Врубель побывал в Венеции вместе с молодым художником Самуилом Гайдуком, писавшим по эскизам Михаила. Однако их поездка не обошлась без «приключений». По словам Прахова, Врубель встретил своего друга из Петербурга, с которым они гуляли во время переезда в Вену . Гайдук, успешно дошедший до Венеции, два дня ждал прибытия Врубеля. Жизнь в Венеции зимой была дешевой, и художники делили студию в центре города на Виа Сан-Маурицио. Их обоих интересовали церкви на заброшенном острове Торчелло . ^[39]

Дмитриева так описывала художественную эволюцию Врубеля: «Ни Тициан и Паоло Веронезе , ни великолепная гедонистическая атмосфера венецианского Чинквеченто не привлекали его. Четко определен круг его венецианских пристрастий: от средневековых мозаик и витражей базилики Святого Марка и собора Торчелло . художникам раннего Возрождения Витторе Карпаччо , Чима да Конельяно (фигуры которых Врубель находил особенно благородными), Джованни Беллини . <...> Если первая встреча с византийско-русским искусством в Киеве обогатила видение Врубелем пластических форм, то Венеция обогатила его палитру и пробудила в нем дар колориста. ^[40] »

Эти черты отчетливо наблюдаются во всех трех иконах, написанных Врубелем в Венеции для Кирилловской церкви – «Святой Кирилл», «Святой Афанасий» и мрачноцветной «Христос Спаситель». Привыкший к интенсивной работе в мастерской Чистякова, Врубель написал все четыре иконы за полтора месяца и почувствовал тягу к деятельности и недостаток общения. В Венеции он случайно встретил Дмитрия Менделеева , женатого на одной из учениц Чистякова. Вместе они обсуждали, как сохранить картины в условиях повышенной влажности, а также рассуждали о преимуществах письма маслом на цинковых досках перед рисованием на холсте. Цинковые доски для икон Врубеля доставлялись прямо из Киева; однако художник долгое время не мог освоить собственную технику, и краска не держалась на металле. В апреле Врубель хотел только вернуться в Россию. ^[41]

Киев и Одесса

Вернувшись из Венеции в 1885 году, Врубель провел май и часть июня в Киеве. Ходили слухи, что сразу после возвращения он сделал предложение Эмили Праховой, несмотря на то, что она была замужем. По одной из версий, Врубель объявил о своем решении не Эмилии, а ее мужу Адриану Прахову. Хотя Михаилу Врубелю не было отказано в доступе в дом, Прахов определенно «боялся его», а Эмили возмущалась его незрелостью. ^[42] К этому периоду, видимо, относится происшествие, описанное годом позже другом Врубеля Константином Коровиным :

Это было жаркое лето. Мы пошли купаться в большом озере в саду. <...> «Что это за большие белые полосы у тебя на груди, похожие на шрамы?» – «Да, это шрамы. Я порезалась ножом». <...> «...А все-таки скажите мне, Михаил Александрович, почему вы порезались – больно, должно быть, это что – вроде операции?» Я присмотрелся – да, это были большие белые шрамы, их много. «Понимаете, — сказал Михаил Александрович, — значит, я любил женщину, она не любила меня — может, и любила меня, но многое мешало ей понять меня. Я страдал от невозможности объяснить ей это. Я страдал, но когда я порезался, страдания уменьшились. ^[43]

В конце июня 1885 года Врубель отправился в Одессу, где возобновил знакомство с русским скульптором Борисом Эдвардсом [ru] , с которым ранее посещал занятия в Художественном училище. Эдвардс вместе с Кириаком Костанди пытался реформировать Одесское художественное училище и решил заручиться помощью Врубеля. Он поселил Врубеля в собственном доме и уговаривал его остаться в Одессе навсегда. ^[44] Летом Серов приехал в Одессу и Врубель впервые рассказал ему о своем плане написать « Демона ». В письмах к семье Врубель упоминал и тетралогию , которая, вероятно, стала одним из его побочных интересов. В 1886 году Вробель поехал в Киев встречать новый год на деньги, которые отец прислал ему на поездку домой (семья в это время проживала в Харькове). ^[45]

В Киеве Врубель часто встречался с соратниками писателя Иеронима Ясинского . Он также впервые встретился с Коровиным. Несмотря на напряженную работу, художник вел «богемный» образ жизни и стал завсегдатаем кафе-шатанта «Шато-де-флер». Это истощило его скудную зарплату, и основным источником дохода стал сахарозаводчик Иван Терещенко , который сразу же дал художнику 300 рублей на расходы по запланированной им «Восточной сказке». Врубель кидал свои деньги в кафе-шантант. ^[46]

В то же время Адриан Прахов организовал роспись Владимирского собора и, невзирая на свое личное отношение, пригласил Врубеля. Несмотря на небрежное отношение Врубеля к своим произведениям, вдохновленным его «богемным» образом жизни, он создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (из них сохранилось только четыре). Этот сюжет не включен в Евангелие и нетипичен для русского православного искусства, но его можно увидеть в некоторых иконах итальянского Возрождения. Ясно понимая их значение и оригинальность, Прахов отверг самостоятельные картины Врубеля, поскольку они существенно отличались от работ других участвующих коллег и нарушали бы относительную целостность уже собранных фресок. ^[47] Прахов однажды заметил, что для размещения картин Врубеля необходимо построить новый собор «в совершенно особом стиле». ^[48]

Помимо заказных работ, Врубель пытался написать «Моление о чаше» просто «для себя». Однако, пытаясь закончить его, он испытал серьезный психический кризис. Он писал сестре:

Я изо всех сил рисую и рисую Христа, но, в то же время, надо полагать, из-за того, что я далеко от семьи, все религиозные ритуалы, в том числе и Воскресение Иисуса , выглядят настолько чуждыми, что меня это даже раздражает. ^[49]

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращался к образу Демона. По мнению П. Климова, для Врубеля было вполне логично и даже естественно перенести приемы, приобретенные при написании священных образов, на совершенно противоположные образы, и это иллюстрирует направление его занятий. ^[50] Его отец Александр посетил его в Киеве, когда у Михаила были серьезные душевные проблемы. Александр Врубель был в ужасе от образа жизни Михаила: «ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни ткани, кроме той, которая на нем… Больно, горько до слез». ^[51] Отец видел и первую версию «Демона», которая Ему это было противно. Он даже отметил, что эта картина вряд ли понравится ни публике, ни представителям Академии художеств. В результате Михаил уничтожил картину, как и многие другие произведения, которые он создал в Киеве.[ 52 ^] Заработав на жизнь, художник начал писать уже обещанный «Восточный хвост», но смог закончить только акварель. Он пытался подарить ее Эмилии Праховой, но порвал ее после того, как она отказалась. Но потом передумал и склеили куски разрушенного произведения. Единственной законченной картиной этого периода стал «Портрет девушки на фоне персидского ковра», изображающий Мани Дахнович, дочь владельца кредитной конторы. Жанр этой картины Дмитриева определила как « портрет-фантазия». Однако заказчику окончательный вариант не понравился, и работу позже купил Терещенко. ^[53]

Душевный кризис художника очевиден в следующем случае. Приехав в Прахов, где в росписи собора участвовала группа художников, Врубель заявил, что его отец умер и ему необходимо срочно ехать в Харьков. Художники собрали деньги на его поездку. На следующий день Александр Врубель приехал в Прахов в поисках сына. Смущенному Прахову пришлось объяснять ему, что исчезновение Врубеля произошло из-за его увлечения английской певицей из кафе-шантант. ^[54] Тем не менее друзья старались обеспечить Врубелю регулярный доход. Ему поручили небольшую работу во Владимирском соборе – нарисовать орнамент и «Семь дней вечности» в одном из плафонов по эскизам братьев Павла и Александра Сведомских . Кроме того, Врубель начал преподавать в Киевском художественном училище. Все его потоки доходов были неофициальными, без каких-либо подписанных контрактов. ^[55] Подводя итог жизни Михаила в «киевский период», Дмитриева писала:

Он жил на окраине Киева, черпая вдохновение только у древних мастеров. Ему предстояло войти в гущу творческой жизни – современной жизни. Это произошло, когда он переехал в Москву. ^[56]

Московский период (1890–1902).

Переезд в Москву

В 1889 году Михаилу Врубелю пришлось срочно ехать в Казань, где тяжело заболел его отец; позже он выздоровел, но из-за болезни все же был вынужден уйти в отставку и затем поселиться в Киеве. В сентябре Михаил поехал в Москву навестить знакомых и в результате решил остаться там на следующие 15 лет. ^[57]

Переезд Врубеля в Москву был случайным, как и многое другое, что произошло в его жизни. Скорее всего, он поехал туда потому, что влюбился в цирковую наездницу, с которой познакомился благодаря брату Ясинского, выступавшему под псевдонимом «Александр Земгано». В результате Врубель поселился в мастерской Коровина на Долгоруковской улице . ^[58] У Врубеля, Коровина и Серова даже была идея разделить студию, однако она не воплотилась в жизнь из-за ухудшения отношений с Серовым. Позже Коровин познакомил Врубеля со знаменитым меценатом Саввой Мамонтовым . ^[59] В декабре Врубель переехал в дом Мамонтовых на Садовой-Спасской улице [ru] ( флигель городской усадьбы Саввы Мамонтова ). По словам Домитеевой, его пригласили «не без внимания к его навыкам гувернантки». ^[60] Однако отношения Врубеля с семьей Мамонтовых не сложились – жена мецената терпеть не могла Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Вскоре художник переехал на съемную квартиру. ^[61]

Демон

Возвращение к теме Демона совпало с проектом, инициированным братьями Кушнеревыми и редактором Петром Кончаловским [ru] по изданию двухтомника, посвященного юбилею Михаила Лермонтова , с иллюстрациями «лучших наших художественных сил». . Всего живописцев было 18, в том числе Илья Репин, Иван Шишкин , Иван Айвазовский , Леонид Пастернак , Аполлинарий Васнецов . Из них Врубель был единственным, кто был совершенно неизвестен публике. ^[62] Кто обратил внимание издателей на Врубеля, неизвестно. По разным версиям, Врубеля познакомили с Кончаловским Мамонтов, Коровин и даже ответственный за монтаж Пастернак. ^[62] Зарплата за работу была довольно маленькой (800 рублей за 5 больших и 13 маленьких иллюстраций). ^[63] Из-за своей сложности его картины было трудно воспроизвести, и Врубелю пришлось вносить в них поправки. Однако главная трудность заключалась в том, что его коллеги не понимали искусства Врубеля. Несмотря на это, иллюстрированное издание было одобрено цензурными органами 10 апреля 1891 года. Сразу после этого издание широко обсуждалось в прессе, резко критиковавшей иллюстрации за их «грубость, безобразие, карикатурность и нелепость». ^[64] Даже люди, благосклонно относившиеся к Врубелю, не понимали его. Так живописец изменил свои взгляды на эстетику, предположив, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «понятность» была для него так же подозрительна, как «непонятность» для других. ^[65]

Все свои иллюстрации Врубель выполнил черной акварелью; монохромность позволила подчеркнуть драматичность сюжета и дала возможность показать диапазон фактурных поисков, исследованных художником. Демон был архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужские и женские фигуры. На каждом изображении Тамара изображалась по-разному, и это подчеркивало ее неизбежный выбор между земным и небесным. ^[66] По мнению Дмитриевой, иллюстрации Врубеля показывают, что живописец находится на пике своих способностей как график. ^[67]

Работая над иллюстрациями, Врубель написал свою первую большую картину на ту же тему – « Сидящий демон ». Эта картина представляет собой изображение Демона в начале стихотворения Лермонтова, а также пустоту и отчаяние, которые он тогда испытывает. ^[68] По мнению Климова, это был одновременно и самый известный из «Бесов» Врубеля, и самый свободный от каких-либо литературных ассоциаций. ^[66] 22 мая 1890 года в письме к сестре Врубель упоминал:

...Я пишу Демона, имея в виду не того фундаментального «Демона», которого я создам позже, а «демонического» – полуобнаженную, крылатую, молодую грустно-задумчивую фигуру, которая сидит, обняв колени, на фоне заката и смотрит на цветущая поляна, с которой тянутся ветки под тянущимися к ней цветами. ^[69]

Многоцветная картинка получилась более аскетичной, чем монохромные иллюстрации. ^[70] Цвета, которые использует Врубель, имеют хрупкость, кристалличность, что подчеркивает безжизненность, бесплодие и холодность Демона, отраженного в окружающей природе. ^[71] В картине Врубель использовал свою типичную цветовую палитру синего и пурпурного, напоминающую византийские мозаики. ^[72] Одной из особенностей искусства Врубеля является эффект сияния и сверкания, которым обладают многие его картины. Это соответствует византийской традиции, согласно которой такие сияющие и блестящие эффекты мозаики должны были выражать чудесное воплощение Бога. ^[73] Целью Врубеля, возможно, не было выразить именно эту вещь, но он хотел придать своим картинам духовное, потустороннее ощущение. Фактура и цвет картины подчеркивают меланхоличный характер жаждущей живого мира натуры Демона. Характерно, что окружающие его цветы представляют собой холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Отчужденность Демона от мира подчеркнута «каменными» облаками. ^[69] Противостояние между живостью и силой Демона и его неспособностью/отсутствием желания что-то делать представлено акцентом на мускулистом теле Демона и его переплетенных пальцах. Эти элементы контрастируют с беспомощными чувствами, которые передают его обвисшее тело и печаль на лице Демона. ^[74] Фигура может быть сильной и мускулистой снаружи, но в своей позе она пассивна и замкнута. ^[75] Фигура Демона изображена не как воплощение Дьявола, а как человек, раздираемый страданиями. ^[76] «Демон» можно рассматривать как проявление долгих поисков Врубелем духовной свободы. Несмотря на собственное описание Врубеля, у Демона нет крыльев, но есть их мираж, образованный контуром крупных соцветий за плечом и сложенными волосами. ^[77] К своему образу художник вернулся лишь через 8 лет. ^[66]

Абрамцево студии

20 июля 1890 года в Абрамцевской колонии скончался 22-летний художник А. Мамонтов . На похоронах присутствовал как друг Мамонтова Михаил Врубель. Ему настолько понравились местные пейзажи, что он решил остаться там. В Абрамцеве Врубель увлекся керамикой и вскоре после этого с гордостью сообщил сестре Анне, что теперь возглавляет «фабрику керамических изразцов и терракотовых украшений». ^[78] Савва Мамонтов не понимал эстетических стремлений Врубеля, но признавал его талант и старался изо всех сил создать подходящую жизненную среду для живописца. Впервые в жизни Врубель перестал зависеть от поддержки дворянских семей и начал зарабатывать хорошие деньги, выполнив несколько керамических заказов; оформление майоликовой часовни на могиле А. Мамонтова; проектирование пристройки в «римско-византийском стиле» к особняку Мамонтова. ^[79] По словам Дмитриевой, «Врубель... казался незаменимым, поскольку легко мог заниматься любым искусством, кроме написания текстов. Скульптура, мозаика, витражи, майолика , архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы – во всем этом он чувствовал себя по своей сути комфортно.Его декоративно-графическая идея лилась, как прорванный водопровод – сирины , русалки , морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и т. д. были выполнены «стильно», с пониманием особенностей материала. и окружающей среды. Его целью было найти «чистое и стильно-прекрасное», которое в то же время пробивалось в повседневную жизнь, а тем самым и в сердце публики. Врубель стал одним из основоположников «русского модерна». «- «новый стиль», дополнивший неорусский романтизм мамонтовского круга, а частично выросший из него» ^.

Студия Мамонтова в Абрамцево и студия Тенишевой в Талашкино воплотили в себе принципы « движения искусств и ремесел », первоначально основанного Уильямом Моррисом и его последователями. Сторонники обсуждали возрождение русских традиционных ремесел, в то время как машинное производство противоречило уникальности, которая была основным принципом искусства в стиле модерн. ^[81] Врубель работал и в Абрамцево, и в Талашкино. Однако оба эти исследования различались по художественным аспектам. Например, Мамонтов в основном сосредоточился на театральных и архитектурных проектах, а Тенишева - на русских национальных традициях. ^[82] Керамика Абрамцевского гончарного завода сыграла значительную роль в возрождении майолики в России. Врубеля она привлекала к майолике простотой, непосредственностью, грубой фактурой и причудливыми разливами глазури. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и художественными возможностями материала. Отсутствие мастерства в изготовлении узоров позволило воплотить его фантазии в жизнь. ^[83] В Абрамцево замыслы Врубеля поддержал и воплотил в жизнь известный керамист Петр Ваулин . ^[84]

Обратный путь в Италию

В 1891 году семья Мамонтовых отправилась в Италию. Маршруты путешествий были составлены по интересам Абрамцевской гончарной мастерской. Врубель сопровождал семью в качестве консультанта, что привело к конфликту между ним и женой Мамонтова Елизаветой. Таким образом, Мамонтов и Врубель отправились в Милан , где училась сестра Врубеля Елизавета (Лилия). ^[85] Художнику предлагалось провести зиму в Риме , где он мог бы закончить заказ Мамонтова – декорации к « Виндзорским веселым женушкам » и разработать новый занавес для Частной оперы . Савва Мамонтов платил Врубелю ежемесячное жалованье; однако попытка поселить его в доме Мамонтовых привела к скандалу с Елизаветой, после чего Врубель решил остаться со Сведомским. ^[86]

Врубель не ладил с другими русскими художниками, работавшими в Риме, и постоянно обвинял их в бездарности, плагиате и прочем. ^{Гораздо ближе он был} к братьям Александру и Павлу Сведомским, с которыми регулярно посещал варьете ^«^{Аполлон} » и кафе «Араньо». Ему также понравилась их студия, перестроенная из бывшей оранжереи. В нем были стеклянные стены и римский потолок, из-за чего зимой там было очень трудно оставаться из-за холода. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только поселили его в своем доме, но и разделили с ним коммерческие заказы. ^[87] В конце концов Мамонтов устроил пребывание Врубеля в мастерской полуитальянца Александра Риццони , окончившего Российскую Академию художеств. Врубель очень уважал его и охотно работал под руководством Риццони. Основная причина этого заключалась в том, что Риццони считал себя не вправе вмешиваться в личный стиль живописца, но был требователен к усердию. Врубель впоследствии писал, что «я не слышал от многих людей столь справедливой, но доброжелательной критики». ^[88]

Зимой 1892 года Врубель решил принять участие в Парижском Салоне , где у него возникла идея картины «Снегурочка» (не сохранилась). Елизавета Мамонтова позже писала:

Был у Врубеля, он написал акварелью в натуральную величину голову Снегурочки на фоне засыпанной снегом сосны. Цвета красивые, но на лице был флюс и злые глаза. Какая ирония, ему пришлось приехать в Рим, чтобы нарисовать русскую зиму. ^[89]

Врубель продолжал работать в Абрамцево. Он вернулся из Италии с идеей рисовать пейзажи по фотографиям, что принесло разовый заработок в 50 рублей. ^[90] Одной из самых значительных его работ после возвращения стало панно «Венеция», также написанное по фотографии. Главная особенность этой композиции – ее вневременность – невозможно сказать, когда происходило действие. Фигуры были расположены хаотично, «сжимая» пространство, проецируемое на плоскость. Парой для «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее прекрасно аранжированных картин Врубеля. ^[91]

Декоративные работы

Зиму 1892–1893 годов Врубель провел в Абрамцево. Благодаря регулярным заказным работам, выполненным для Мамонтова, репутация Врубеля в Москве значительно возросла. Так, художник получил заказ на оформление особняка семьи Дункеров на Поварской улице. Также вместе с самым известным архитектором московского модерна Федором Шехтелем Врубель оформил особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке и дом А. Морозова в Подсосенском переулке. ^[92]

Декоративные произведения Врубеля иллюстрируют универсальность его таланта. Живопись сочетал живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Карпова признала его ведущую роль в создании ансамблей «Модерн». Скульптура Врубеля привлекала внимание современников. Например, Александр Матвеев в конце жизни отметил, что «без Врубеля не было бы Сергея Коненкова …». ^[93]

Готическая композиция «Роберт и монахини» обычно считается самой значительной скульптурой Врубеля; он украшает лестницу особняка Морозовых. ^[93] В литературе по архитектуре подчеркивается исключительная роль, которую сыграл Врубель в формировании художественных обликов московского модерна. Художник создал несколько композиций (малая скульптурная пластика из майолики и изразцов), украсивших важные здания в современном и псевдорусском стиле ( Московский Ярославский вокзал , Особняк М.Ф. Якунчиковой [ru] , Дом Васнецова [ru] ). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской улице построен в точности по архитектурному замыслу Врубеля; он также возглавлял несколько других проектов, таких как церковь в Талашкино и выставочный павильон в Париже. ^[94]^[95]

До ноября 1893 года Врубель работал над «Судом Париса», который должен был украсить особняк Дункера. Позднее Яремич определил эту работу как «высокий праздник искусства». ^[96] Однако заказчики отвергли и «Париж», и наспех нарисованную «Венецию». Позже обе работы купил известный коллекционер Константин Арцыбушев [ru] . Он также устроил мастерскую в своем доме на Земляном Валу, где Врубель жил в первой половине 1890-х годов. В это время Анна Врубель переехала в Москву из Оренбурга и смогла чаще видеться с братом. ^[97]

В 1894 году Врубель впал в тяжелую депрессию, и Мамонтов отправил его в Италию присматривать за своим сыном Сергеем, отставным гусарским офицером, который должен был проходить лечение в Европе (он страдал наследственной болезнью почек и перенес операцию). Таким образом, кандидатура Врубеля показалась очень подходящей – Михаил терпеть не мог азартные игры и даже покинул казино в Монте-Карло , сказав: «Какая скука!». ^[98] В апреле, вернувшись в Одессу, Врубель вновь оказался в ситуации хронической нищеты и семейных ссор. Затем он вновь вернулся к майоликовому искусству при создании головы Демона. Арцыбушев купил эту работу, и на полученные деньги Врубель вернулся в Москву. ^[99]

Примерно в это же время Врубель за один день написал «Гадушку», следуя сильному внутреннему желанию. Композиция похожа на портрет Мани Дахнович – модель тоже сидит в той же позе на фоне ковра. Черноволосая женщина восточного типа не обращает внимания на карты и лицо ее остается непроницаемым. Из цветовой гаммы акцент сделан на розовом платке на плечах девушки. По словам Дмитриевой, хотя традиционно розовый цвет ассоциируется с безмятежностью, шарф выглядит «зловещим». ^[91] Предположительно, моделью для «Гадалки» была одна из любовниц художника сибирского происхождения. Даже в этой картине Врубель вдохновлялся оперой «Кармен» , из которой он позаимствовал неудачный исход гадания – пиковый туз . Картина написана поверх разрушенного портрета брата Мамонтова Николая. ^[100]

Врубель продолжал вести свой богемный образ жизни. По воспоминаниям Коровина, получив большую зарплату за акварельные панно, он потратил их следующим образом:

Ужин он организовал в отеле «Париж», где тоже жил. Он пригласил всех, кто там остался. Придя после театра, я увидел столы, заставленные бутылками вина, шампанского, много людей, среди гостей – цыгане, гитаристы, оркестр, какие-то военные, актеры, и Миша Врубель относился ко всем как к метрдотелю . выливание шампанского из бутылки, завернутой в салфетку. «Как я счастлив», — сказал он мне. «Я чувствую себя богатым человеком». Посмотрите, как все хорошо себя чувствуют и насколько они счастливы.
Пять тысяч рублей пропали, а на расходы все равно не хватило. Таким образом, Врубель в течение следующих двух месяцев усердно работал над погашением долга. ^[101]

Выставка в Нижнем Новгороде, 1896 г.

В 1895 году Врубель предпринял попытку завоевать авторитет среди русских художественных кругов. В феврале он отправил «Портрет Н. М. Казакова» на 23-ю выставку передвижников – однако картина была отклонена для экспонирования. В этом же сезоне ему удалось поучаствовать в третьей выставке Московского товарищества художников [ru] со своей скульптурой «Голова великана», тематически посвящённой поэме « Руслан и Людмила» . Газета « Русские ведомости » критически отнеслась к картине и благосклонно перечислила всех участников выставки, кроме Врубеля, который был упомянут отдельно как пример того, как можно лишить сюжет его художественной и поэтической красоты. ^[102]

Позже Врубель участвовал во Всероссийской выставке 1896 года , посвящённой коронации Николая II и Александры Федоровны . Савва Мамонтов был куратором экспозиции, посвященной Русскому Северу . Именно он заметил, что в соседнем разделе искусств не хватает картин, которые могли бы покрыть две большие пустые стены. Мамонтов обсудил с министром финансов свою идею покрыть эти стены большими панелями общей площадью 20×5 м и заказал эти панели Врубелю. ^[103] В это время художник был занят декорированием особняка Морозова в Москве. Однако он согласился принять предложение, несмотря на то, что заказ был довольно большим — общая площадь картин составляла 100 квадратных метров, а закончить ее нужно было за три месяца. ^[104] Первую стену он планировал украсить картиной « Микула Селянинович », метафорически изображавшей русскую землю. Для второй стены Врубель выбрал «Принцессу мечты», вдохновленную одноименным произведением французского поэта Эдмона Ростана . Вторая картина символически представляла мечту художника о красоте. ^[105]

Выполнить заказ в такой короткий срок было невозможно. Именно поэтому Врубель поручил приступить к работе над «Микулой» художнику Т. Сафонову из Нижнего Новгорода. Сафонов должен был писать картины по эскизам Врубеля. Декоративный фриз выполнил А. Карелин – сын русского фотографа Андрея Карелина . ^[106]

5 марта 1896 года академик Альберт Николаевич Бенуа доложил Академии художеств, что работа, проводимая в художественном павильоне, несовместима с его тематическими задачами. Так, Бенуа потребовал от Врубеля эскизы предполагаемых панно. Приехав 25 апреля в Нижний Новгород, Бенуа отправил телеграмму:

Панно Врубеля ужасают; нам нужно их снять, ждем присяжных. ^[107]

3 мая комитет Академии прибыл в Петербург. В состав комиссии входили Владимир Александрович Беклемишев , Константин Савицкий , Павел Брюллов и другие. Они пришли к выводу, что выставлять произведения Врубеля невозможно. Мамонтов посоветовал Врубелю продолжать работу и поехал в Петербург уговаривать членов комитета. В то же время, пытаясь перенести на холст сюжет «Микулы Селяниновича», Врубель понял, что раньше ему не удавалось правильно пропорционировать фигуры. Поэтому новую версию он начал писать прямо на сцене павильона. Мамонтов попытался защитить художника и призвал к созыву новой комиссии. Однако его претензии были отклонены, и 22 мая Врубелю пришлось покинуть выставочный зал, поскольку все его работы уже были забраны. ^[108]

Врубель ничего не потерял в финансовом отношении, поскольку Мамонтов купил обе картины по 5 000 рублей каждая. Он также договорился с Василием Поленовым и Константином Коровиным, чтобы они доделали полуготовую «Микулу». Холсты свернули и привезли обратно в Москву, где Поленов и Коровин начали над ними работать, пока Врубель заканчивал «Принцессу мечты» в сарае Абрамцевского гончарного завода. Оба полотна прибыли в Нижний Новгород накануне визита императора, запланированного на 15–17 июля. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля вошли «Голова демона», «Голова великана», «Суд Париса» и «Портрет бизнесмена К. Арцыбушева». ^[109] Впоследствии, при строительстве гостиницы «Метрополь» , один из фонтанов, выходящих на Неглинную улицу , был украшен майоликовым панно, воспроизводившим «Принцессу сна». Панно было изготовлено в абрамцевской мастерской по заказу Мамонтова. ^[110]

В это время Михаил Врубель отправился в Европу для решения супружеских дел, а Мамонтов остался ведать всеми его делами в Москве. ^[109] Он построил специальный павильон под названием «Выставка декоративных панно, изготовленных Врубелем и отвергнутых Академией художеств». ^[105] Так начались большие дебаты в газетах. Николай Гарин-Михайловский был первым, кто опубликовал статью «Художник и жюри», в которой безо всяких оскорблений тщательно проанализировал искусство Врубеля . Напротив, Максим Горький был против Врубеля. Он высмеял «Микулу», сравнив его с вымышленным персонажем Черномором. «Принцесса мечты» возмущается его «выходками, уродством красивого в остальном сюжета». В пяти статьях Горький разоблачил «нищету духа и бедность воображения» Врубеля. ^[111]

Позже Коровин упомянул в своих мемуарах анекдот, иллюстрирующий, как чиновники отреагировали на скандал:

Когда Врубель заболел и попал в больницу, в Академии художеств открылась выставка Сергея Дягилева . Император также присутствовал на церемонии открытия. Однажды он увидел «Сирень» Врубеля, он сказал:
– Как это красиво. Мне это нравится.
Великий князь Владимир Александрович, стоявший рядом, горячо спорил:
– Что это? Это декаданс ...»
— Нет, мне это нравится, — ответил император, — Кто автор?
— Врубель, — был ответ.
…Повернувшись к свите и заметив вице-президента Академии художеств графа Ивана Иванович Толстой , император сказал:
– Граф Иван Иванович, это тот, кого казнили в Нижнем?... ^[112]

Свадьба. Дальнейшая работа (1896–1902)

В начале 1896 года Врубель поехал из Москвы в Петербург навестить Савву Мамонтова. Примерно в это же время должна была состояться российская премьера сказочной оперы « Гензель и Гретель ». Савва Мамонтов увлекся этой постановкой и даже лично перевел либретто , а также спонсировал объединенную труппу театра Панаевского [ru] . Среди ожидаемых исполнителей была прима Татьяна Любатович . Первоначально за декорации и костюмы отвечал Константин Коровин, но из-за болезни ему пришлось отказаться от заказа в пользу Михаила Врубеля, который никогда раньше даже не ходил в оперу. На одной из репетиций художник увидел Надежду Забелу-Врубель , игравшую роль младшей сестры Гретель. ^[113] Вот как позже вспоминала Надежда Забела свою первую встречу с Михаилом:

На перерыве (помнится, я стояла за кулисами) я была потрясена тем, что ко мне подбежал какой-то мужчина и, целуя мою руку, воскликнул: «Какой потрясающий голос!». Стоявшая рядом Татьяна Любатович поспешила представить его мне: «Это наш художник Михаил Врубель», а в сторонке сказала мне: « Очень благородный человек, но несколько экспансивный ». ^[114]

Врубель сделал Надежде предложение вскоре после первой встречи. В одном из писем Анне Врубель он упомянул, что немедленно покончит с собой, если Надежда отвергнет его предложение. ^[114] Встреча с семьей Забелы прошла не очень хорошо, так как ее родителей смутила разница в возрасте (ему было 40 лет, а ей 28 лет). Даже самой Надежде было известно, что «Врубель пьет, очень беспорядочно обращается с деньгами, транжирит деньги, имеет нерегулярный и непостоянный доход». ^[115] Тем не менее, 28 июля они участвовали в соборе Воздвижения Святого Креста в Женеве, Швейцария. Медовый месяц пара провела в гостевом доме в Люцерне . Затем Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета Морозова. В момент их помолвки Врубель был совершенно разорен, и ему даже пришлось идти от вокзала до дома Надежды пешком. ^[116]

Осенью 1896 года у Надежды Забелы Врубель был краткосрочный контракт с Харьковской оперой. Однако Врубель выполнял не так много заказов в городе и вынужден был жить на деньги жены. Это побудило его обратиться к театральной живописи и эскизам костюмов. По воспоминаниям знакомых, Врубель начал заниматься дизайном костюмов для Надежды, переделывать костюмы для Татьяны Лариной. ^[117] Как отмечала Дмитриева, плодотворностью московского периода Врубель обязан Надежде и ее восхищению Николаем Римским-Корсаковым . ^[118] Лично они познакомились в 1898 году, когда Надежду пригласили в Московскую частную оперу . ^[119] Забела вспомнила, что Врубель слушает оперу «Садко», в которой она исполняла партию Волховской княгини не менее 90 раз. Когда она спросила его, надоело ли ему это, он ответил: «Я могу бесконечно слушать оркестр, особенно морскую партию. Каждый раз я нахожу в нем новое чудо, вижу какие-то фантастические тона. ^[120]

Во время пребывания в Петербурге в январе 1898 года Илья Репин посоветовал Врубелю не уничтожать отвергнутое комиссаром панно «Утро» , а попытаться выставить его на любой другой выставке. В результате панно было выставлено на выставке русских и финских художников, организованной Сергеем Дягилевым в музее Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии . ^[121]

В 1898 году во время летнего пребывания на Украине Врубель почувствовал несколько симптомов своей будущей болезни. Мигрени стали настолько сильными, что художнику пришлось принимать фенацетин в больших количествах (по словам его невестки – до 25 гран и более) . Михаил начинал испытывать сильную тревогу, особенно если кто-то не соглашался с его мнением о произведении искусства. ^[122]

В последние годы XIX века Врубель обращался к сказочно-мифологическим сюжетам, в частности, « Богатырь» , «Пан », «Царевна-Лебедь ».

В картине «Пан» 1899 года Врубель использовал мифологическую фигуру, чтобы показать органическое единство человека и природы. Фигура не похожа на эротический образ вечной молодости, известный на Западе: она напоминает фигуру из русского фольклора, известную как «леший», то есть русский дух леса. ^[123] У этого существа густая борода, сильная и громоздкая фигура, и оно известно своим озорным характером. Говорят, что эта фигура ростом с деревья, и в рассказах он, как известно, обманывает путешественников, но только в качестве игры, потому что он добродушен. ^[124] Нахальность этого существа сверкает в его глазах. Существо помещено в полумрак, намекающий на пробуждение таинственных сил в природе, которые поддерживаются богатой растительностью и ее проявлением: Пан. Пан служит символом природы; изобилие и яркость природы. Этот символ визуализируется и в изображении тела фигуры: кажется, что его тело вырастает из пня, а завитки его волос и скрюченные пальцы похожи на сучки и корочки дуба. ^[125] Молния, которую Врубель решил включить и которая слегка светит на фигуру, создает таинственную атмосферу. Нарисованная бледная луна усиливает это ощущение. ^[126] Глаза фигуры рассказывают историю, они раскрывают «психическую жизнь фигур». ^[127] Кажется, они смотрят прямо на зрителя, как будто создатель обладает пророческим сознанием: Чувства, которых нет у смертных, они не из этого мира. Голубые глаза существа отражают воду в болоте позади него.

Художник смог закончить «Пана» за один день, находясь в особняке Тенишевой в Талашкино . Сюжет был нарисован на холсте, на котором он ранее начал писать портрет своей жены. Картина написана по мотивам литературной новеллы Анатоля Франса «Святой Сатир» . ^[128] С большим трудом ему удалось выставить свои картины на выставке Дягилева. Это было уже после того, как его картины были показаны на выставке Московского товарищества художников, где они не получили внимания. ^[129]

В 1898 году Врубель написал картину «Витязь», или «Богатырь». На этой картине Врубель изображает богатыря из древнерусского фольклора, который отличается от прерафаэлитских западных рыцарей преимущественно элегантностью и утонченностью. ^[130] Эта фигура тяжелая и сильная, с бородой и грубыми руками, готовая пахать поля и сражаться. Эта картина, скорее всего, вдохновлена знаменитым русским эпическим деятелем «Ильей Муромцем», который, как говорят, победил сверхъестественных чудовищ и чья пара лошадей прыгает выше самого высокого дерева и лишь немного ниже облаков в небе. ^[131] В былине, в которой описан рассказ об Илье Муромце, говорится: «Пока он отдыхал на земле, сила Ильи возросла втрое». ^[132] Врубель ссылался на «Былины» — древние славянские сказания о различных знаменитых героях — и в других произведениях внутреннего убранства, выполненных им во время пребывания в Абрамцево. ^[133] В России Илья Муромет ассоциируется с невероятной физической силой, духовной мощью и целостностью, основной целью жизни которого является защита Русской Родины и ее народа. ^[134] Узоры, видимые на кафтане богатыря, кольчуге и сапогах, напоминают узоры воинственных святых на древнерусских иконах. ^[135] Пейзаж картины имеет орнаментальные качества, напоминающие такие постановки Бакста, как «Послеполуденный отдых с фавном». ^[136] Фигура Богатыря представлена также в картине художника-романтика Васнетова «Богатыри». Однако этой картине недостает тех духовных и фантастических качеств, которыми обладает картина Врубеля. Врубель хотел не только выразить мощь для русской земли, как Васнетов, но и «волшебную атмосферу немой метаморфозы: архаическое «принадлежность земле» в образе Богатыря». ^[137] Фигуру богатыря на картине Врубеля можно интерпретировать как изображение очеловеченной природы, по крайней мере, он ощущает ее интимную часть. ^[138] Богатырь родной в своей среде. Врубель постарался сделать фигуру богатыря и фон единым целым. Для Врубеля характерно объединение фона и символов. ^[139] Богатырь — часть изобильной силы и духовного качества природы; природа, которая часто поэтизируется в фольклоре. ^[140]

Существует общепринятое мнение, что картина «Царевна-Лебедь» («Царевна-Лебедь») была навеяна постановкой оперы. Однако полотно было закончено весной, а репетиции «Сказки о царе Салтане» состоялись осенью, премьера состоялась 21 декабря 1900 года. ^[141] Достоинства этой картины широко обсуждались, поскольку не все критики признавали ее шедевр. ^[142] Дмитриева так охарактеризовала эту работу: «Что-то настораживает в этой картине – недаром это была любимая картина Александра Блока . В сгущающихся сумерках с багровой полосой заката царевна уплывает во тьму». и только в последний раз повернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Эта птица с лицом девы вряд ли станет послушной женой Гвидона, и ее грустный прощальный взгляд ничего не обещает. Она не похожа на Надежду Забелу – это совершенно другой человек, хотя Забела играла и эту роль в «Сказке о царе Салтане». ^[143] Николай Прахов [ru] нашел в лице царевны-Лебеди сходство со своей сестрой Еленой Праховой [ru] .Однако картина скорее всего, возникло из коллекционного изображения первой любви Врубеля Эмилии Праховой, Надежды Врубель и, предположительно, кого-то еще. ^[144]

В середине лета 1900 года Михаил Врубель узнал, что на Всемирной выставке ему была вручена золотая медаль за камин «Волга Святославич и Микула Селянинович». Помимо Врубеля, золотые медали получили Коровин и Филипп Малявин , а Гран-при выиграл Серов. На выставке во Дворце мебели и декора экспонировались произведения Врубеля (преимущественно прикладная керамика и майолика). ^[145] Позднее художник четыре раза воспроизводил камин «Волга Святославич и Микула Селянинович»; однако только один из них в Доме Бажанова был использован по назначению. В те же годы Врубель работал приглашенным художником на Дулёвском фарфоровом заводе . Самой известной его фарфоровой росписью было блюдо «Садко». ^[146]

Демон подавленный

Через десять лет Врубель вернулся к теме Демона, о чем свидетельствует его переписка с Николаем Римским-Корсаковым в конце 1898 года. Начиная со следующего года живописец разрывался между картинами «Летающий демон [ru] » и « Демон подавленный ». В результате он выбрал первый вариант, но картина осталась незавершенной. Картина и несколько иллюстраций вдохновлены переплетением сюжетов лермонтовского «Демона» и пушкинского «Пророка». ^[147]

На картине мы видим Демона, брошенного в горы, окруженного клубящимся хаосом красок. Тело Демона изломано, но его глаза по-прежнему ярко смотрят на нас, как будто непобедимый. ^[148] Вытянутое тело Демона выглядит почти деформированным, так как тело изображено в необычных, неестественных пропорциях. При этом создается впечатление, что тело страдает и подвергается воздействию окружающей его силы природы. ^[149] Картина напоминает об отчаянии: хаос вокруг Демона, «пепельное» лицо Демона и выцветшие краски. ^[150] Эта картина кажется изображением внутреннего мира Врубеля и его предстоящего безумия. ^[151]

В «Повержении бесов» Врубель, кажется, обращается к религиозным деятелям. Демон носит что-то, что можно интерпретировать как терновый венец, что может относиться к страстям Христа и страданиям, которые он перенес. ^[152] Здесь Врубель смешивает фигуру Демона, который часто ассоциируется со злом, с Христом, что своеобразно. Металлический порошок, который использовал Врубель, напоминает вдохновившую его византийскую мозаику. ^[153] Более того, намерение Врубеля состояло в том, чтобы выставить своего «Демона, низвергнутого вниз» под названием «Икона», ^[154] тем самым прямо отсылая к византийскому религиозному искусству, и поэтому его следует читать соответственно: как его главная цель — привести зрителя к более высокому уровню. духовный мир.

1 сентября 1901 года Надежда родила сына по имени Савва. Мальчик родился сильным, с хорошо развитыми мышцами, но имел орофациальную расщелину . Сестра Надежды, Екатерина Ге, предположила, что у Михаила «особый вкус, поэтому он мог найти красоту в определенной неровности. И этот ребенок, несмотря на свою губу, был настолько милым со своими большими голубыми глазами, что его губа шокировала людей только в первый момент». и тогда все об этом забудут». ^[155] Во время работы над «Демоном» художник создал большой акварельный портрет шестимесячного ребенка, сидящего в детской коляске. Как позже вспоминал Николай Тарабукин :

Испуганное и скорбное лицо этого крохотного существа мелькнуло, как метеор, в этом мире и было полно необыкновенной выразительности и какой-то детской мудрости. Глаза его, как бы пророчески, запечатлели всю трагическую судьбу его хрупкости. ^[155]

Рождение Саввы привело к резкому изменению распорядка дня семьи. Надежда Врубле решила сделать перерыв в карьере и отказалась от найма няни. Следовательно, Михаилу Врубелю приходилось содержать свою семью. Начиная с сентября-октября 1901 года, у Врубеля появились первые симптомы депрессии из-за резкого увеличения количества рабочих часов. С ноября он прекратил работу над «The Demon Downcast». Биограф Врубеля позже писал:

Всю зиму Врубель работал очень интенсивно. Несмотря на обычные 3–4 часа, он работал до 14 часов, а иногда и больше, при вспышках искусственного освещения, не выходя из комнаты и едва отрываясь от картины. Раз в день он надевал пальто, открывал форточку и вдыхал холодный воздух – и называл это своим «прогулкой». Полностью поглощенный работой, он стал нетерпим к любому беспокойству, не хотел видеть гостей и почти не разговаривал с семьей. « Демон» много раз был почти закончен, но Врубель переписывал его снова и снова. ^[156]

Демон поверженный , 1902. Хранится в Третьяковской галерее.

Как отметила Дмитриева: "Это не лучшая его картина. Она необыкновенно эффектна, и еще больше поражала в своем творении, когда сверкала розовая корона, мерцали и переливались павлиньи перья (через несколько лет ослепительные краски начали потемнеть, высохнуть и теперь почти почернеть).Сам этот преувеличенный декоративный эффект лишает картину настоящей глубины.Чтобы поразить и потрясти, уже потерявший душевное равновесие художник предал свой " культ глубокой натуры" - и «Демон Зари» , с чисто формальной стороны, больше, чем любые другие картины Врубеля, написан в стиле модерн». ^[157]

Психическое здоровье Врубеля продолжало ухудшаться. Его начала мучить бессонница, день ото дня его беспокойство возрастало, и живописец стал необыкновенно самоуверенным и многословным. 2 февраля 1902 года неудачная экспозиция «Демона поверженного» в Москве (художник надеялся, что картину купят для Третьяковской галереи) совпала с самоубийством Александра Риццони после некорректной критики в «Мире искусства». ^[158]

Затем картину привезли в Петербург, где Врубель продолжал ее постоянно переписывать. Однако, по словам его друзей, он только повредил его. Из-за беспокойства художника друзья привели его к известному психиатру Владимиру Бехтереву , который поставил Врубелю диагноз : неизлечимый прогрессирующий паралич или третичный сифилис . Михаил Врубель, не зная диагноза, поехал в Москву, где его состояние только ухудшилось. ^[159] Его картину купил за 3 000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк [ru] . Судя по переписке Надежды Забелы и Римского-Корсакова, Врубель сошел с ума , много пил, тратил деньги и быстро разрывал отношения по любому поводу. Его жена и сын пытались сбежать от него и бежали к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. В начале апреля Врубель был госпитализирован в частную больницу Саввия Магилевича. ^[160]

Болезнь. Умирающий (1903–1910)

Первый кризис

Безумие Врубеля привлекло внимание прессы; однако отзывы были в основном отрицательными. Например, газета «Русский буклет» опубликовала статью «Ментальные декаденты», что послужило поводом для официального заявления об опровержении. Вскоре известные художники начали публиковать статьи, в которых утверждали, что в «Демоне подавленном» есть что-то, что должно быть в каждой настоящей художественной композиции . ^[161] Изменил свое мнение о картинах Врубеля и Александр Бенуа ; он даже добавил в свою книгу «История русского искусства XIX века» эмоциональный отрывок об истинной поэтичности картин Врубеля. ^[162] Тогда Бенуа и Дягилев решили доказать публике вменяемость Врубеля и в 1902 году организовали выставку 36 работ, в том числе всех трёх его «Бесов». Эта выставка стала переломным моментом в определении отношения общественности к искусству Врубеля; однако не многие верили в его потенциальное выздоровление. Авторы статей в «Мире искусства» даже писали о Врубеле в прошедшем времени, как будто уже подвели итоги его творческой деятельности. ^[163]

С апреля по август 1902 года психическое здоровье Врубеля действительно было настолько плохим, что к нему не допускались даже сестра и жена. Он был диким и нуждался в постоянном присмотре. В моменты, когда болезнь отступала, он мог связно говорить и пробовал рисовать. Однако все его рисунки этого периода представляли собой «примитивную порнографию». Кроме того, его грандиозные заблуждения также усилились. Одним из основных симптомов его болезни было постоянное желание порвать одежду и нижнее белье. В сентябре 1902 года состояние Врубеля несколько улучшилось, он даже перестал прослушивать и рисовать порнографию, стал вежливым. Поэтому было решено перевести его в Центр Сербского при Московском университете, которым руководит Владимир Сербский . ^[164] В клинике здоровье Врубеля в целом улучшилось, хотя посещение его семьей по-прежнему было запрещено. Художник начал писать жене, преимущественно в самоуничижительном тоне. Сербский подтвердил диагноз Владимира Бехтерева «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции» и даже выяснил, что заражение произошло в 1892 году. После того как Врубелю прописали ртутные препараты и успокоительные средства, его поведение стало более предсказуемым. Михаил начал принимать гостей, в том числе Владимира фон Мекка и Петра Кончаловского . Однако живописец избегал разговоров об искусстве и постоянно был угрюм. Единственным ожидаемым результатом была физическая и умственная деградация. ^[165]

Смерть сына. Второй кризис

В феврале 1903 года Врубеля выписали из клиники. Он был вялым и рассеянным, все попытки рисовать ни к чему не приводили. Врачи советовали отправить его в Крым , однако к апрелю его апатия переросла в тяжелую депрессию и живописцу пришлось вернуться в Москву. Владимир фон Мекк предложил семье Врубелей провести лето в его особняке в Киевской губернии . Это как-то приободрило Врубеля, да и Надежда обрадовалась. Прямо перед отъездом заболел двухлетний Савва Врубель. В Киеве его болезнь обострилась, и 3 мая ребенок умер. Врубель перешел от апатии к печали, начав активно планировать похороны. Он старался выглядеть бодрым и поддержать жену, которая не сказала ни слова. ^[166] Савву похоронили на Байковом кладбище . Потеряв единственного ребенка, супруги отправились к фон Мекку, так как не знали, что делать дальше и как себя вести. В особняке психическое здоровье Врубеля значительно ухудшилось, и через неделю он категорически заявил: «Пожалуйста, поместите меня куда-нибудь, иначе я причиню вам неприятности». Однако он очень боялся клиники при Кирилловском монастыре . ^[166]

По совету близкого к ним доктора Тиллинга было решено привезти художника в Ригу , где он был направлен в сельское заведение. Врубель находился в тяжелой депрессии и хотел покончить жизнь самоубийством, из-за чего отказался принимать пищу. Симптомы совершенно отличались от предыдущего кризиса – вместо грандиозных иллюзий Врубель испытывал бред самоуничижения и галлюцинации. Однако местный врач не подтвердил диагноз Бехтерева и Сербского, заявив, что Врубель — художник в меланхолии и ему нужно работать. Таким образом, Врубель вернул свою старую работу «Пасхальные джунгли», переписанную на «Азраил». ^[167] Надежда Врубель писала Анне Врубель, что Михаил недосыпает и его снова не устраивает лицо, которое он постоянно перерисовывает. Работа не улучшила его психического здоровья. Кроме того, живописец настолько ослабел, что мог передвигаться только в инвалидной коляске, а грипп привел его к ревматизму . Его семья и друзья думали, что следующей весной он не переживет. Однако художник выжил, и летом, по совету Сербского, 9 июля 1904 года, Врубеля поместили в лечебницу Федора Усольцева [ru] в Петровском парке. ^[168]

Лечение в клинике Усольцева. Реабилитация

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз Tabes dorsalis — форму третичного сифилиса, при которой бледная трепонема поражает только спинной , а не головной мозг. В то же время галлюцинации Врубеля были вызваны распространённым среди художников биполярным расстройством . ^[169] Благодаря прогрессивным методам, применявшимся в клинике Усольцева, и частым посещениям Надежды и Анны Врубель (они снимали дом неподалеку и ежедневно навещали Михаила), Врубель практически полностью реабилитировался. Иногда его даже отпускали провести несколько часов наедине с женой. Идея реабилитации в клинике Усольцева заключалась в том, чтобы пациенты чувствовали себя как дома – поэтому клиника располагалась в частном доме доктора Усольцева, где он и его семья жили вместе с пациентами. Доктор постоянно приглашал артистов и певцов на организованные домашние концерты. Пациенты посещали вечерние мероприятия вместе с медицинским персоналом. ^[166] Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческие поиски. В тот период с художником активно общался известный психиатр и один из первых исследователей психически больных Павел Карпов [ru] . ^[170] Терапия значительно улучшила здоровье художника. На одном из рисунков, сделанных в клинике, Врубель написал: «Дорогому и уважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». ^[163]

Одна из важнейших частей сохранившегося наследия Врубеля — карандашные рисунки. В это время живописец преимущественно рисовал портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, игроков в карты и шахматы, пейзажные зарисовки. Он также зарисовал углы своей комнаты и некоторые простые предметы, такие как стулья, брошенное на стул платье, смятую кровать (серия «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Возможно, вернувшись к искусству, он почувствовал необходимость «усердно и смиренно изучать рисунок фигуры ». Вместо стилизации живописец применил «наивную передачу самых детальных жизненных впечатлений». ^[163] Среди прочего Врубель рисовал врача Усольцева, его жену и брата-студента. Сохранился незаконченный портрет врача Усольцева на фоне позолоченной иконы. Узорчатую фактуру фона и блики на изображении художник смог отобразить лишь одним черным карандашом без каких-либо красок, и в этих мелких деталях он «спас» лицо. ^[171]

Летом 1904 года Надежда Забела получила предложение от Мариинского театра . Поскольку Врубель не мыслил без нее своей жизни, а врач Усольцев не настаивал на его пребывании в клинике; супруги переехали в Санкт-Петербург. Вскоре после этого Надежда поняла, что ее голос потерял прежнюю тональность из-за пережитых событий. Таким образом, она больше не могла выступать в опере и со временем нашла себя в камерной музыке . В этот период Врубель написал большое количество своих портретов, изображающих Надежду в разных сценах. Одна из таких картин — двухметровое полотно «После концерта», на котором Забела изображена в платье, созданном по эскизу Врубеля. ^[172]

Мнение общественности и критиков о творчестве Врубеля существенно изменилось. Двойной номер журнала «Мир искусства» (выпуск 10–11 за 1903 г.) был полностью посвящен Врубелю и его наследию. В номере были опубликованы репродукции его картин, а многие критики публично отказались от ранее опубликованных негативных рецензий. Одной из причин столь радикальной перемены было признание импрессионизма и символизма в европейских художественных кругах. Таким образом, в моду вошли особая символика, эмоциональность и фигуративность картин Врубеля. ^[173]

«Жемчужная ракушка», 1904 год. Хранится в Третьяковской галерее.

На выставке Союза русских художников , проходившей в 1905 году, экспонировалась картина Врубеля «Жемчужная раковина». Как и в случае с иллюстрациями к произведениям Лермонтова, Врубель создал множество графических зарисовок, пытаясь уловить и решить проблему «черно-белого цвета». Однако в окончательном варианте на нем были фигурки морской принцессы, о которых Врубель позже рассказал Прахову:

Ведь я не собиралась рисовать в своей «Жемчужине» никаких «морских принцесс». Мне хотелось со всей реальностью передать рисунок, из которого построена игра жемчуга, и только после того, как я сделал несколько рисунков карандашом и углем, я увидел этих принцесс, когда начал рисовать красками». [174 ^]

В то же время Дмитриева не оценила такой подход: «фигурки, которые он неожиданно для себя поместил в жемчужную раковину, вряд ли достойную столь волшебного грота. Слишком уж эти жеманные фигурки напоминают своих многочисленных длинноволосых сестер из типичного Арта». Декор в стиле модерн; сам художник смутно это чувствовал – он не был удовлетворен своими наядами ». В дальнейшем Врубель все время видел в их фигурах нечто непристойное, появившееся на картине против его воли. ^[174]

В феврале 1905 года у Врубеля снова начались симптомы психоза . Надежда вызвала Усольцева из Москвы, чтобы тот присмотрел за его пациенткой. Михаил Врубель все понял и не сопротивлялся. Перед отъездом в Москву 6 марта он начал прощаться с друзьями и родственниками, приехал к Павлу Чистякову в Академию художеств и посетил Панаевский театр, где впервые увидел свою жену. ^[175]

Последняя творческая деятельность

Вера Усольцева, жена доктора Усольцева, так описала Надежде Врубель состояние Врубеля:

Состояние Михаила не изменилось. Казалось, его сон стал немного дольше. Ночью он обычно спит часов пять, а в редкий день не спит хотя бы три часа. Кушает хорошо и в свое время. Но, к сожалению, он разорвал свое новое летнее пальто и брюки. Он притворился спокойным, лег спать, накрылся одеялом и начал дергать под ним ткань и рвать ее на полоски, прежде чем слуга заметил… Его физическая сила высока, что редкость для умного человека… Вы спросили , стоит ли ему писать или нет. Нет, не следует. Он не обращает внимания на письма и не пишет их сам. Он часто находится во власти заблуждения…. любовь к тебе — красная нить, которая видна во всех его разговорах… Так вот, он объяснил мне, что пальто и брюки пригодятся тебе, если в дырочки засунуть разноцветные кусочки материи…. ^[176]

Лишь через полгода Врубель начал более-менее адекватно проявлять отзывчивость к физическому окружению. Однако его письма к Забеле полны самоуничижения и раскаяния. Несмотря на мучившие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать «Шестикрылого Серафима», обратился к теме видения Пророка Иезекииля . Однако картина так и осталась незавершенной, так как в начале 1906 года у него стало резко ухудшаться зрение, что подтверждает диагноз прогрессивного паралича. Кроме того, у живописца была диагностирована оптическая нейропатия . ^[177] Михаил содержался в клинике почти исключительно за счет жены, что было непростой задачей, поскольку месяц пребывания в клинике Усольцева стоил 100–150 рублей. Напротив, университетская клиника Сербского стоила всего 9 рублей. Руководство театра понимало сложность положения Надежды. Оно держало ее в труппе на зарплате в 3600 рублей в год, достаточной для покрытия расходов. ^[178]

Растущее признание искусства Врубеля продолжалось. 28 ноября 1905 года ему было присвоено звание академика живописи «за известность на художественном поприще». ^[179] После этого редактор «Золотого руно [ru] » Николай Рябушинский посетил Врубеля в клинике с предложением нарисовать Валерия Брюсова . Идея заключалась в публикации серии портретов известных современных писателей. Эти портреты должны были быть написаны самыми признанными художниками в этой области. Например, Серову предложили написать Константина Бальмонта . Рябушинский заранее заплатил за портрет 300 рублей и вдобавок купил за 100 рублей автопортрет «Голова Пророка». ^[180] Позднее Брюсов так описывал работу над портретом:

Дверь отворилась, и вошел Врубель. Он вошел неправильной, тяжелой походкой, как будто волочил ноги. Честно говоря, я был потрясен, когда увидел Врубеля. Это был хилый и больной человек в грязной, мятой рубашке. У него было красноватое лицо и глаза хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! <...> В реальной жизни все мелкие движения Врубеля отражали его неустроенность. Однако когда его рука брала карандаш или кусок угля, она становилась очень устойчивой и уверенной. Линии, которые он рисовал, были безупречны.
Его художественная сила пересилила в нем все остальное. Человек умер, был уничтожен, но хозяин продолжал жить.
Во время первой сессии первый проект был уже готов. Мне очень жаль, что никто не догадался сфотографировать этот темный рисунок. Он был едва ли не даже более примечателен по исполнению, выражению лица и сходству, чем более поздний портрет, написанный цветными карандашами. ^[181]

Тогда Рябушинский поручил Серову написать портрет Врубеля. Они организовали работу, так что Врубель мог писать Брюйсова по утрам, а Серов писал Врубеля после обеда. ^[182] Хотя Надежда Забела беспокоилась, сможет ли Врубель справиться с таким стрессом, Усольцев категорически заявил, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Первый номер «Золотого руна» вышел 1 февраля 1906 года стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Двенадцать дней спустя Врубель пожаловался жене, что не умеет ни читать, ни рисовать. Через несколько дней он полностью ослеп. ^[183]

Угасание

В начале февраля 1906 года Анна Врубель навестила своего брата Михаила. Позже она стала его медсестрой, а также гидом. Посоветовавшись с Усольцевым, было решено вернуть Врубеля в Санкт-Петербург, так как ему требовалось лишь какое-либо лечение, а только поддержка родных и близких. Анна и Надежда поселились в одной квартире, а Михаила Врубеля поместили в прекрасную клинику доктора Конасевича, где художник отметил свое 50-летие. Однако клиника находилась далеко от дома и имела строгий режим. Поэтому было решено перевести Врубеля в больницу Адольфа Бари, расположенную на 4–5 линии Васильевского острова рядом с Академией художеств и имевшую совершенно свободный режим. ^[184] Серов обратился в Академию художеств с просьбой выплатить Врубелю ежемесячное пособие, которое покрыло бы некоторые больничные расходы. Просьба была одобрена, и Врубель начал получать 75 рублей летом и 100 рублей в зимние месяцы. ^[185]

После того как Врубель потерял зрение, его жестокие припадки случались гораздо реже. Надежда регулярно навещала его и иногда даже организовывала домашние концерты. Анна Врубель ежедневно навещала брата, гуляла с ним и читала ему. Особенно часто они перечитывают прозу Ивана Тургенева и повесть Антона Чехова «Степь», по мотивам которой когда-то Врубель создал картину. Екатерина Ге позже вспоминала:

...Михаил Александрович очень увлекался чтением и терпеть не мог только печальных концовок, а вместо этого всегда сочинял новую, более счастливую... иногда он так погружался в себя, что не мог слушать ни чтения, ни песен и рассказывал что-то вроде сказок о его изумрудных глазах, жизни в древнем мире и о том, как он создал все знаменитые произведения эпохи Возрождения . ^[184]

В последние годы жизни Врубель почти постоянно галлюцинировал и часто пересказывал свои видения окружающим. Несколько дней он переживал просветление, а затем жаловался на постигшее его несчастье. Кроме того, он следовал аскетическим практикам, обещавшим вернуть утраченное зрение, – отказывался от еды, всю ночь простоял перед кроватью. Врубель не мог узнать даже своих старых друзей, например, Поленова. ^[186] Позже Анна Врубель вспоминала, что в последний год ее брат говорил, что устал жить. В суровом феврале 1910 года он умышленно стоял возле открытого окна и спровоцировал пневмонию, перешедшую в транзиторный туберкулез . При этом он до самой последней минуты сохранял присущую ему эстетику. Екатерина Ге вспоминала, что он «почти с удовольствием принимал хинин , а когда увидел салицилат натрия , сказал: «Это так некрасиво». Еще до этого врач Усольцев писал, что «с ним было иначе, чем с любыми другими больными». которые обычно теряют самый тонкий или эстетический смысл первыми, потому что для них они приходят последними; Эстетическое чувство Врубеля умерло последним, потому что оно было для него первым». ^[187]

Накануне своей смерти, 1 (14) апреля 1910 года, Врубель привел себя в порядок, умылся одеколоном, а ночью сказал медсестре, которая за ним ухаживала: «Николай, мне довольно здесь лежать – мы будем иди в Академию». Действительно, на следующий день гроб с Врубелем был поставлен в Академии художеств. В записи о смерти говорится, что Врубель «умер от прогрессивного паралича». ^[188]

Примечание в записи о смерти

Екатерина Ге взяла на себя похороны и заказала изготовление посмертной маски. ^[187] 3 апреля похороны прошли на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга. ^[189]^[190] Александр Блок выступил с речью, назвав художника «вестником иных миров», который «оставил нам своих Демонов как заклинателей против фиолетового зла, против ночи. Я могу только трепетать перед тем, что нравится Врубелю и другим». его раскрывают человечеству раз в столетие. Мы не видим миров, которые видят они». ^[191]

Личность

Все, кто знал Врубеля, отмечали особенности его личности; однако присущие ему черты характера были настолько своеобразны, что впоследствии были переосмыслены через призму его психического заболевания. По мнению Дмитриевой, лучший портрет Врубеля написал его друг и коллега Константин Коровин, точно уловивший даже мельчайшие черты характера живописца. ^[192] Вот как Коровин вспоминал Врубеля:

Он ценил и Дмитрия Левицкого , и Владимира Боровиковского , и Василия Тропинина , и Александра Андреевича Иванова , и Карла Брюллова , и всех старших академиков… Однажды мой друг Павел Тучков спросил его о крепостном праве в России .
– Да, недоразумения были везде, в том числе и на Западе. Что, droit du seigneur лучше? А до этого – Инквизиция ? В России этого, похоже, не было. Но очень жаль, что люди оставили своих творцов красоты, не поняв. Ведь мы не знаем Пушкина, а если и читают, то такое небольшое количество людей. Жаль…
Однажды кто-то сказал при Врубеле, что пьянство в России широко распространено.
– Неправда, – ответил Врубель, – за границей пьют гораздо больше. Но на это не обращают внимания, а пьяных полиция забирает сразу.
Однажды летом у Врубеля, жившего со мной в студии на Долгоруковской улице, кончились деньги. Поэтому он занял у меня 25 рублей и ушел. Вскоре он вернулся, взял большой таз и ведро с водой и налил в воду немного одеколона из красивого флакона от Франсуа Коти . Он разделся и встал в таз, обливаясь из ведра. Затем он зажег железную печь и положил туда четыре яйца, а позже съел их с ломтем испеченного хлеба. Он заплатил 20 рублей за флакон духов…
– Ах, здорово, – сказал я ему, – Что ты делаешь, Миша...
Он не понимал. Как будто это было необходимо. Однажды он продал за три рубля чудесный рисунок Дон Жуана из «Упоротого гостя». Просто кому-нибудь. И купил себе белые лайковые перчатки. Надев их один раз, он бросил их со словами: «Как вульгарно». ^[193]

Наследие. День памяти

Надежда Забела-Врубель умерла 20 июня 1913 года в возрасте 45 лет, сразу после концерта, в котором она участвовала. Похоронена рядом с мужем. Русский скульптор Леонид Шервуд решил построить надгробие на их могилах, но к 1913 году ему удалось установить только черный гранитный постамент. После русской революции Новодевичье кладбище сильно пострадало, многие могилы были разрушены. В 1930-е годы в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь . Тогда могилы известных художников начали переносить с Новодевичьего кладбища в новый музей, но перенос остался незавершенным из-за отсутствия финансов и начавшейся позже войны . Не состоялся и предполагаемый перенос праха Врубеля. ^[194] В 2015 году общественность инициировала установку нового надгробия на могиле Врубеля, но местные власти отказались от установки. ^[195]^[196]

Работы Врубеля экспонируются в Государственной Третьяковской галерее в Москве, Русском музее в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств Врубеля в Омске, Киевской картинной галерее, Одесском художественном музее , Национальном художественном музее Беларуси и других местах. ^[197] Именем Врубеля названы многие памятные достопримечательности и объекты в Омске, Киеве, Воронеже, Москве, Саратове, Одессе.

Многие исследователи и критики по-разному оценивали влияние Врубеля на российское и мировое искусство. По словам Дмитриевой, его роль была «исключительной и обособленной». ^[198] Она не считала Врубеля типичным представителем модерна, главным образом потому, что он «совпадал с модерном в своих далеко не лучших чертах». ^[198] По мнению Дмитриевой, модерн не был достаточно органичен для Врубеля, тем более, чем для Леона Бакста или Валентина Серова, поскольку Врубель следовал «культу глубокой натуры», который не был «современным» по своей природе. ^[199]

По мнению Владимира Леняшина [ru] , Михаилу Врубелю удалось реализовать символизм как гармоничную эстетико-философскую систему в изобразительном искусстве. При этом как творец он должен был один совершать эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» до пророка. ^[200] П. Климов, сознательно рассматривавший искусство Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной нити русского модерна. Климов также отмечал, что положение и значение Врубеля в этой культурной среде сравнимы лишь с местом Александра Андреевича Иванова в неоклассицизме . Это было связано с сочетанием природного дарования Врубеля и его более позднего знакомства с русским художественным миром в целом. ^[201]

Климов предположил, что специфические черты модерна Врубель начал выражать уже в картинах «киевского периода», такие как стилизация как основной принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцент на роли силуэта, холодный колорит, символизм. настроения. ^[202]

Быструю эволюцию стиля Врубеля можно объяснить его отстраненностью от каких-либо основных художественных течений того времени, таких как неоклассицизм или передвижники. Следовательно, он не пытался преодолеть доктрины. Академизм Врубель воспринимал как отправную точку собственного движения вперед, как совокупность необходимых профессиональных навыков. ^[202] По характеру и художественному мышлению Михаил был ярко выраженным индивидуалистом; ему были чужды идеи социальной справедливости, коллегиальности или православного единства, вдохновлявшие других художников его поколения. Более того, одиночество Врубеля можно объяснить исключительно его социальным окружением, поскольку буржуазный вид искусства модерн в 1880-е годы еще не имел своих последователей в России. Ждать появления своих поклонников, заказчиков и покровителей Врубелю пришлось лишь в середине 1890-х годов. ^[203]

В кино

1953 — Римский-Корсаков

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Михаилом Врубелем .

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Михаилом Александровичем Врубелем .

Публикация «Демон Врубеля»
Описание «Демона» Врубеля
Врубель и керамика
Врубель и декоративные панно
Холсты и биография Михаила Александровича Врубеля
Работы Врубеля в Галерее Русского Искусства.
Краткая биография Врубеля
Онлайн музей Врубеля
Галерея Михаила Врубеля
Михаил Врубель

В Google Art Project

Демон (сидя)
Принцесса Мечтательность