Mintons была крупной гончарной компанией в Стаффордшире , «ведущей керамической фабрикой Европы в викторианскую эпоху», [1] независимым бизнесом с 1793 по 1968 год. Она была лидером в области керамического дизайна, работая над множеством различных керамических изделий и декоративных техник. и «великолепное попурри стилей - формы рококо с восточными мотивами, классические формы со средневековым орнаментом и бордюры в стиле модерн были среди многих замечательных композиций». [2] Помимо керамических сосудов и скульптур, фирма была ведущим производителем плитки и другой архитектурной керамики, производя работы как для Палаты Парламента , так и для Капитолия Соединенных Штатов .
Семья продолжала контролировать бизнес до середины 20 века. На протяжении многих лет у Mintons было обычное для Стаффордшира разнообразие компаний и торговых названий, а продукты всех периодов обычно обозначались либо «Minton», как в «Minton China», либо «Mintons», маркой, используемой на многих. Mintons Ltd — название компании с 1879 года. [3]
Фирма началась в 1793 году, когда Томас Минтон (1765–1836) основал свою гончарную фабрику в Сток-апон-Трент , Стаффордшир, Англия, как «Томас Минтон и сыновья», производящую глиняную посуду . Около 1796 года он сформировал партнерство Minton & Poulson с Джозефом Поулсоном, который с 1798 года производил костяной фарфор в своей новой фарфоровой керамике, расположенной неподалеку. Когда Поулсон умер в 1808 году, Минтон продолжал работу в одиночку, используя керамику Поулсона для изготовления фарфора до 1816 года. В 1824 году он построил новую фарфоровую керамику. Никакой очень ранней глиняной посуды не отмечено, и, возможно, значительная ее часть была изготовлена для других гончаров. С другой стороны, некоторые очень ранние фабричные записи сохранились в Минтонском архиве , который гораздо более полный, чем записи большинства стаффордширских фирм, а ранний фарфор отмечен номерами образцов, которые можно связать с сохранившимися книгами выкроек. [4]
Ранние продукты Mintons представляли собой в основном стандартную домашнюю посуду из глиняной посуды с синей трансферной печатью или окрашенной, включая неизменно популярный узор «Ива» . Минтон учился на гравера трансферной печати у Томаса Тернера . Из ок. Производство 1798 года включало костяной фарфор из соседней фарфоровой фабрики его партнера Джозефа Поулсона. Производство в Китае прекратилось c. 1816 г., после смерти Джозефа Поулсона в 1808 г., возобновление работы над новой керамикой в 1824 г.
Минтон был инициатором и основным акционером компании Hendra, основанной в 1800 году для добычи фарфоровой глины и других полезных ископаемых в Корнуолле. Названный в честь Хендры Коммон, Сент-Денниса, Корнуолла , в число партнеров входили Минтон, Поулсон, Веджвуд , Уильям Адамс и владельцы фарфора Нью-Холла. Компания была прибыльной в течение многих лет, снижая стоимость материалов для гончаров-владельцев и продавая ее другим фирмам. [5]
Фарфор раннего Минтона был «оформлен в сдержанном стиле Регентства», [6] большая его часть была просто с узорами по краям, а не с полностью нарисованными сценами, что позволяло удерживать цены в пределах досягаемости относительно большой части среднего класса.
Двое сыновей Минтона, Томас и Герберт, стали партнерами в 1817 году, но Томас вошел в церковь и был рукоположен в 1825 году. Герберт работал в бизнесе с 1808 года, когда ему было 16 лет, сначала в качестве коммивояжера. После его смерти в 1836 году Минтону наследовал его сын Герберт Минтон (1793–1858), который взял Джона Бойля в качестве партнера, чтобы помочь ему в том же году, учитывая размер бизнеса; к 1842 году они расстались. [7] Герберт разработал новые методы производства и вывел бизнес в новые области, в частности, в том числе изготовление декоративной энкаустической плитки , благодаря сотрудничеству с ведущими архитекторами и дизайнерами, включая Августа Пугина и, как говорят, принца Альберта .
Минтон вступил в партнерство с Майклом Холлинзом в 1845 году и основал фирму по производству плитки Minton, Hollins & Company , которая была в авангарде большого недавно развивающегося рынка в качестве поставщиков долговечных декоративных покрытий для стен и полов в церквях, общественных зданиях, величественных зданиях. дворцы и простые домашние дома. Фирма широко выставлялась на торговых выставках по всему миру, а примеры ее выставочных экспозиций проводятся в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия, где компания получила множество престижных контрактов, включая укладку плиточных полов для Капитолия Соединенных Штатов . Техника «энкаустика» позволила использовать в одной плитке глины разных цветов, что открыло гораздо большие декоративные возможности. В большом количестве новых церквей и общественных зданий полы были выложены плиткой, и, несмотря на протесты Уильяма Морриса , полы многих средневековых церквей были «обновлены» ею.
Твердый белый неглазурованный «статуарный фарфор», позже названный парийской посудой из-за его сходства с парийским мрамором , был впервые представлен Сподом в 1840-х годах. Далее он был развит Минтоном, который нанял Джона Белла, Хирама Пауэрса и других известных скульпторов для создания фигур для репродукции. Минтонс уже делал несколько фигурок из более требовательного материала - бисквитного фарфора и повторно использовал некоторые из этих форм в Париане. [8]
В 1842 году объем продаж основной компании Minton & Co составил (всего около тысячи фунтов стерлингов) 45 тысяч фунтов стерлингов, разделенных следующим образом: [9]
Большая часть трансферной печати была выполнена сторонними специалистами, а «гравировка, выполненная на заводе», стоила 641 фунт стерлингов, а «гравировка, выполненная на заводе» стоила 183 фунта стерлингов. [10]
В 1849 году Минтон нанял молодого французского керамиста Леона Арну в качестве арт-директора, который оставался в компании Minton до 1892 года. Это и другие предприимчивые назначения позволили компании значительно расширить ассортимент своей продукции. Именно Арну разработал [11] оловянную глазурь, используемую для редкой майолики Минтона с оловянной глазурью, вместе с глазурными эмалями на основе оксида металла, которыми она была окрашена. Он также разработал цветную свинцовую глазурь и технологию обжига для очень успешной посуды Palissy [12] со свинцовой глазурью , позже названной «майоликой». Этот продукт изменил прибыльность Minton на следующие тридцать лет. Майолика с оловянной глазурью Minton имитировала процесс и стиль майолики с оловянной глазурью итальянского Возрождения, в результате чего получился прекрасный декор, нанесенный кистью в глазури на непрозрачном беловатом фоне. Цветная глазурь Минтона украшала посуду Палисси/майолику, применяя существующий процесс, значительно усовершенствованный, с расширенным диапазоном цветных свинцовых глазурей, наносимых на основу печенья и обжигаемых. Оба продукта были представлены на Великой выставке 1851 года. Наряду с майоликой множества других английских фабрик, все они теперь относятся к викторианской майолике . Цветная глазурь посуды Palissy стала основным продуктом Mintons, а также была скопирована многими другими фирмами в Англии и за рубежом.
Минтоны изготавливали специальные изделия для крупных выставок того периода, начиная с Великой выставки 1851 года в Лондоне, где они имели значительный успех, получив бронзовую медаль за «красоту и оригинальность дизайна». За этим последовала золотая медаль на Всемирной выставке 1855 года в Париже. В Лондоне королева Виктория купила парианские изделия и за 1000 гиней десертный сервиз из смеси костяного фарфора и парианца, который она подарила императору Австрии Францу Иосифу ; он остается в Хофбурге в Вене . [13]
В следующие двадцать пять лет Минтоны разработали несколько новых специальностей в дизайне и технике, в то время как производство устоявшихся стилей продолжалось с прежней скоростью. Как и на самом Севре , и на многих других фабриках, изделия, напоминающие севрский фарфор 18-го века, стали популярными примерно с 1830-х годов, и Арну усовершенствовал синий и розовый основные цвета Минтона, необходимые для севрского стиля, но часто используемые для других изделий. Севрскую розовую называли розой Помпадур , поэтому жители Минтона стали называть свою розу дю Барри в честь другой королевской фаворитки. [14] Александр Броньяр (1770-1847), художественный руководитель Севра, подарил Минтонам гипсовые слепки некоторых оригинальных форм, что позволило им сделать очень точные копии. [15] В конце века, когда муж Джорджины Уорд, графиня Дадли , продал свою оригинальную севрскую вазу для попурри в форме корабля , знаменитую, эффектную и редкую севрскую форму 1760-х годов (ныне Гетти Музей) в 1880-х годах Минтонам было поручено сделать копию. [16]
Паросская посуда , представленная в 1840-х годах, стала сильной сферой деятельности Минтонов, чей каталог 1852 года уже предлагал 226 фигурок по цене от чрезвычайно скромных двух шиллингов за собаку до шести гиней за классическую фигурку. В это десятилетие были представлены частично тонированные парийские фигурки, а частично позолоченные. [17] Копии современных скульптур, которые были хитами на Летней выставке Королевской академии или где-либо еще, производились в Париане в значительно уменьшенном масштабе. Хитовая скульптура американского скульптора Хирама Пауэрса «Греческий раб » была впервые создана в 1843 году во Флоренции , и к концу десятилетия некоторые из пяти созданных им версий в натуральную величину объездили несколько стран. Минтонс впервые сделал копию в 1848 году; Согласно версии, показанной здесь, 1849 года, фигура потеряла тяжелые цепи между руками, которые, возможно, были слишком дорогими для изготовления популярного продукта.
Арну был заинтересован в возрождении посуды Сен-Поршера , тогда широко известной как «посуда Анри II». Это была очень качественная фаянсовая посуда со свинцовой глазурью, изготавливавшаяся в 1520-1540-х годах во Франции; в 1898 году гончарная мастерская была расположена в деревне Сен-Поршер (ныне часть Брессюира , Пуату ). Сохранилось около шестидесяти оригинальных экземпляров, и в то время эта посуда имела легендарную репутацию. Это была очень сложная посуда, в которой часто использовались вставки из глины разных цветов. Арну освоил эту технику, а затем обучил Чарльза Тофта, возможно, лучшего моделиста Минтонса, который изготовил небольшое количество изделий. Помимо своего влияния на производство энкаустической плитки и мозаики, Арну также разработал и произвел азулежу в португальском стиле. [18]
В какой-то момент до 1867 года Минтонс начал работать с Кристофером Дрессером , которого часто считают самым важным британским дизайнером конца 19 века. В то время у него начался сильный интерес к дизайну керамики, что побудило его работать с несколькими другими компаниями. Его работа с Минтоном продолжалась несколько десятилетий, и хотя в Архиве Минтона наверняка хранится множество работ, другие произведения в его стиле можно приписать только ему. Дрессер путешествовал по Японии и в 1870-х годах создал ряд дизайнов, отражающих японскую керамику , уловив растущую моду на японизм во всех областях дизайна. Его также интересовало то, что можно было бы назвать «англо-восточным» стилем, напоминающим как исламский, так и восточноазиатский дизайн, но ничему точно не следуя. [19]
После его смерти в 1858 году Герберта Минтона сменил его столь же энергичный племянник Колин Минтон Кэмпбелл , который присоединился к партнерству в 1849 году с долей 1/3. За несколько лет до своей смерти Герберт уменьшил свое участие в повседневном управлении. [20] Он привлек компанию к весьма успешному исследованию китайской перегородчатой эмали, японского лака и турецкой керамики.
Франко -прусская война 1870 года дала Арну возможность нанять модельера Марка-Луи Солона , который разработал технику паштета-сюр-паста в Севре и привез ее с собой в Минтон. В этом процессе дизайн создается рельефно с помощью слоев жидкого шликера, при этом каждому слою дают высохнуть перед нанесением следующего. Таблички и вазы Солона с изображением девушек и херувимов пользовались большим спросом, и Минтон поручил ему учеников, чтобы помочь фирме стать непревзойденным лидером в этой области.
Среди других людей, которых Арну познакомил с Минтоном, были скульптор Альбер-Эрнест Каррье-Беллез и художник Антуан Булемье.
В 1870 году Минтонс открыл студию художественной керамики в Кенсингтоне, Лондон, под руководством Уильяма Стивена Коулмана и призвал как любителей, так и профессиональных художников принять участие в украшении и дизайне керамики. Это может быть раскрашенные вручную таблички или производство рисунков, которые будут тиражироваться в больших количествах на фабрике в Стоуке. Когда студия сгорела в 1875 году, ее не восстанавливали. [24]
С середины 1890-х годов Минтонс внес большой вклад в керамику в стиле модерн , представив прекрасный ассортимент изделий из майолики с направляющими , многие из которых были созданы сыном Марка-Луи Солона Леоном Солоном и его коллегой Джоном Уодсвортом. Леон Солон был нанят Mintons после того, как его работы были опубликованы в чрезвычайно влиятельном журнале о дизайне The Studio , и он работал в компании с 1895 по 1905 год, в том числе некоторое время работал арт-директором. Солон представил дизайн, вдохновленный художественным движением Венского сецессиона , основанным Густавом Климтом и другими, а ассортимент глиняной посуды, изготовленной примерно с 1901 по 1916 год, был назван «Сецессионистской посудой». Он производился в основном с использованием промышленных технологий, что делало его относительно дешевым и предназначалось для широкого рынка. Ассортимент сосредоточен на предметах, купленных по отдельности или парами, таких как кувшины или вазы, а не на полных столовых сервизах. [25]
Ассортимент сецессионистов включал как практичные, так и декоративные изделия, включая сырные блюда, тарелки, чайники, кувшины и компоты, вазы и большие жардиньерки. Формы декоративных ваз включали перевернутые трубы, удлиненные цилиндры и преувеличенные формы бутылок, хотя формы посуды были традиционными. Ранние сецессионистские модели представляли собой реалистичные изображения природных мотивов — цветов, птиц и человеческих фигур, — но под совместным влиянием Солона и Уодсворта они становились все более преувеличенными и стилизованными, а характерные извилистые формы растений и цветочные мотивы достигали экстравагантных высот. [26]
«Сепаратистская посуда», возможно, была последним смелым новаторским шагом, сделанным Минтонами с точки зрения дизайна. После Первой мировой войны товары стали более традиционными. Фабрика Минтона в центре Стоука была перестроена и модернизирована после Второй мировой войны тогдашним управляющим директором Дж. Э. Хартиллом, прапраправнуком Томаса Минтона. Но фирма участвовала в общем упадке гончарной промышленности Стаффордшира в послевоенный период. Подразделение столовой посуды всегда было основой состояния Minton, а рационализация британской гончарной промышленности после 1950 года привела Mintons к слиянию с Royal Doulton Tableware Ltd. К 1980-м годам Mintons производила лишь несколько различных форм, но по-прежнему нанимала высококвалифицированных декораторов.
Архив Минтона содержит документы и чертежи конструкций, производства и производства Минтонов. Он был приобретен Waterford Wedgwood в 2005 году вместе с другими активами группы Royal Doulton . [27] Одно время казалось, что архив станет частью коллекции музея Веджвуда . В ходе мероприятия архив был передан Художественным фондом городу Сток-он-Трент, но предполагалось, что некоторые материалы будут выставлены в Барластоне , а также в Музее гончарного искусства и Художественной галерее . [28]
Главный завод на Лондон-роуд, Сток-он-Трент, был снесен в 1990-х годах, а другой завод, включая офисные помещения и музей Минтона, был снесен в 2002 году в рамках рационализации внутри группы Royal Doulton . [29] В январе 2005 года Royal Doulton, в свою очередь, перешла во владение группы Уотерфорда Веджвуда. [30] В результате этих изменений коллекция керамики, ранее находившаяся в Минтонском музее, была частично рассеяна. [31] С другой стороны, Минтонский архив сохранился вместе с помощью Художественного фонда и был передан городу Сток-он-Трент в 2015 году. [32]
Викторианское здание на Шелтон-Олд-Роуд, Сток, которое раньше было плиточным заводом Минтона Холлинза, находится на отдельном участке от бывшей керамики Минтона. В 1980-х годах ему угрожали сносом, но в 1986 году он был внесен в список и сохранился. [33] [34]