Музыка Австралии имеет обширную историю музыкальных обществ. Музыка коренных народов Австралии составляет значительную часть уникального наследия 40 000–60 000-летней истории, в результате которой появился культовый диджериду . Современные слияния местных и западных стилей проиллюстрированы в работах Йоту Йинди , No фиксированного адреса , Джеффри Гуррумула Юнупингу и Кристины Ану и отмечают явный австралийский вклад в мировую музыку .
Ранняя западная история австралийской музыки представляла собой совокупность британских колоний, австралийской народной музыки и буш-баллад с такими песнями, как « Вальсирующая Матильда » и « Дикий колониальный мальчик» , на которые сильно повлияли англо-кельтские традиции. Действительно, многие буш-баллады основаны на произведениях национальных поэтов Генри Лоусона и Банджо Паттерсона .
Современная австралийская музыка охватывает широкий спектр тенденций , часто совпадающих с тенденциями США , Великобритании и аналогичных стран, особенно в жанрах австралийского рока и австралийского кантри . Вкусы разнообразились вместе с мультикультурной иммиграцией в Австралию после Второй мировой войны , в то время как классическая музыка возникла под влиянием Европы.
В 1990-х и начале 2000-х годов самый последний и, возможно, единственный оригинальный музыкальный жанр, появившийся в Австралии за пределами местной музыки, пришел из Ньюкасла и Сиднея как жанр, известный как брейккор.
Музыка коренных народов Австралии относится к музыке аборигенов и жителей островов Торресова пролива . Музыка является неотъемлемой частью социальных , культурных и церемониальных обрядов этих народов уже более 60 000 лет. [1] Традиционную музыку коренных народов лучше всего характеризует диджериду , самый известный инструмент, который некоторые считают старейшим в мире. [2] Археологические исследования наскальных рисунков на Северной территории позволяют предположить, что жители региона Какаду играли на этом инструменте 15 000 лет назад. [3]
Современная музыка коренных народов Австралии охватывает множество стилей, включая рок-н-ролл , кантри , [4] хип-хоп и регги .
Джимми Литтл считается первым исполнителем из числа аборигенов, добившимся массового успеха, а его дебютная песня 1964 года "The Royal Telephone" пользовалась большой популярностью и успехом. [5] В 2005 году Литтл был удостоен звания почетного доктора музыки Сиднейского университета . [6] Несмотря на популярность некоторых своих работ, Литтлу не удалось запустить местную музыку в стране — с 1970-х годов такие группы, как Colored Stone , Warumpi Band и No фиксированный адрес , помогли улучшить имидж жанра. [5] Именно Йоту Йинди сделали музыку коренных народов мейнстримом: их песня 1991 года "Treaty" из альбома Tribal Voice стала хитом. [7] Он достиг 11-го места в чарте синглов ARIA . [8] Выступления группы были основаны на традиционном танце йолнгу и олицетворяли обмен культурой. [5] За успехом Йоту Йинди — обладателя восьми наград ARIA Awards [9] — последовали Кев Кармоди , Тиддас , Арчи Роуч и Кристин Ану, а также многие другие австралийские музыканты из числа коренных народов. [5]
Музыка коренных народов Австралии уникальна, поскольку она восходит к более чем 60 000 лет назад, в предысторию Австралии , и продолжает древние песенные линии таких разнообразных современных исполнителей, как: Дэвид Дахвурр Хадсон , Warumpi Band , Wild Water, Saltwater Band , Nabarlek , Nokturnl , the Pigram. Братья Блекбала Муджик и Руби Хантер .
На протяжении большей части своей истории музыка буша Австралии принадлежала к устной и фольклорной традиции и была опубликована в печати в таких томах, как « Старые песни Буша » Банджо Патерсона , в 1890-х годах. Отличительные темы и происхождение австралийской «музыки буша» или « музыки буш-бэнда » можно проследить до песен, которые исполняли осужденные, отправленные в Австралию в ранний период британской колонизации, начиная с 1788 года. Ранние австралийские баллады поют о суровый образ жизни эпохи и таких людей и событий, как бушрейнджеры , торговцы , погонщики , скотоводы и стригальщики . Стихи об осужденных и бушрейнджерах часто выступали против правительственной тирании. Классические песни кустарников на такие темы включают: « The Wild Colonial Boy », « Click Go the Shears », «The Drover's Dream», «The Queensland Drover», «The Dying Stockman» и « Moreton Bay ». [10]
Более поздние темы, которые сохраняются и по сей день, включают опыт войны, засух и наводнений, аборигенов, а также железных дорог и автомобильных маршрутов, связывающих огромные расстояния Австралии. Изоляция и одиночество жизни в австралийском буше были еще одной темой. « Вальсирующая Матильда », которую часто называют неофициальным национальным гимном Австралии , является типичной австралийской народной песней, созданной под влиянием кельтских народных баллад. Кантри и фолк-исполнители, такие как Текс Мортон , Слим Дасти , Рольф Харрис , The Bushwackers , Джон Уильямсон и Джон Шуман из группы Redgum , продолжали записывать и популяризировать старые буш-баллады Австралии на протяжении 20-го и 21-го веков – и современные художники, в том числе Сара Сторер и Ли Кернаган, во многом опираются на это наследие.
Австралия имеет уникальную традицию народной музыки, берущую свое начало как в местных музыкальных традициях коренных австралийских жителей, так и в привнесенной народной музыке (включая морские лачуги ) Европы 18 и 19 веков. Кельтские , английские , немецкие и скандинавские народные традиции преобладали в этой первой волне европейской иммигрантской музыки. В этом смысле австралийская традиция связана с традициями других стран со схожим этническим, историческим и политическим происхождением, таких как Новая Зеландия , Канада и США . Традиция коренных народов Австралии привнесла в эту смесь новые элементы, в том числе новые инструменты, некоторые из которых теперь известны во всем мире, например, диджериду из Северной Австралии. Ряд британских певцов провели периоды в Австралии и включили австралийский материал в свой репертуар, например, AL Lloyd , Martin Wyndham-Read и Eric Bogle .
Известные австралийские представители движения народного возрождения включали как европейских иммигрантов, таких как Эрик Богл , известный своим печальным плачем о битве при Галлиполи « И оркестр играл вальсирующую Матильду », так и более современных художников, таких как Арчи Роуч и Пол Келли . Лирика Келли отражает необъятность культуры и ландшафта Австралии, рассказывая о его жизни на протяжении более 30 лет. Дэвид Фрике из журнала Rolling Stone называет Келли «одним из лучших авторов песен, которых я когда-либо слышал, будь то австралиец или кто-то еще». В 1970-е годы австралийский фолк-рок принес на концертные площадки и в эфир как знакомые, так и менее знакомые традиционные песни, а также новые композиции. Известные художники включают Bushwackers и Redgum . Redgum известны своей антивоенной протестной песней 1983 года « I Was Only Nineteen », которая заняла первое место в национальных чартах синглов. 1990-е годы принесли миру австралийский фолк-рок, возглавляемый такими группами, как Yothu Yindi . Давняя и непрерывная фолк-традиция Австралии продолжается и по сей день: элементы народной музыки все еще присутствуют во многих современных исполнителях, включая тех, кого обычно называют роком , хэви-металом и альтернативной музыкой .
В число австралийских композиторов, опубликовавших популярные музыкальные произведения (например, «Рэгтайм», «легкие эфемеры») в начале двадцатого века, входят Винс Кортни , Герберт Де Пинна , Джек Ламсдейн , Джо Слейтер , Берт Рэйч , Реджинальд Стоунхэм , Клемент Скотт и Герберт Косгроув , среди других. Спрос на местные произведения снизился из-за записи и трансляции.
Возможно, первой австралийской песней, которая конкурировала с импортными записями, была Good-Night Mister Moon Аллана Райана и Уильяма Флинна [11] [12] [13] [14] [15]
Австралия имеет давнюю традицию кантри-музыки, стиль которой совершенно отличается от стиля американской музыки. Ранние корни австралийского кантри связаны с традиционными народными музыкальными традициями Ирландии, Англии, Шотландии и многих других народов. Одним из примеров является « Ботанический залив » конца 19 века. « Waltzing Matilda », которую иностранцы часто считают неофициальным национальным гимном Австралии , представляет собой типичную австралийскую кантри-песню, на которую больше повлияли кельтские народные баллады, чем американская кантри и западная музыка. Это направление австралийской кантри-музыки, тексты которой посвящены строго австралийской тематике, обычно известно как «музыка буша» или « музыка буш-бэнда ». Самая успешная австралийская буш-группа - The Bushwackers из Мельбурна , действующая с начала 1970-х годов. Среди других известных кантри-певцов - Рег Линдсей , певец баллад Бадди Уильямс , а также артисты Джонни Эшкрофт и Чад Морган .
Другая, более американизированная форма австралийской кантри-музыки была впервые изобретена в 1930-х годах такими записывающимися исполнителями, как Текс Мортон , а позже популяризирована Слимом Дасти , которого больше всего помнят по песне 1957 года « A Pub With No Beer », и Smoky Dawson . Дасти женился на певице и авторе песен Джой Маккин в 1951 году и стал самым продаваемым отечественным музыкальным исполнителем в Австралии с продажами более 7 миллионов пластинок. [16] Кантри-певец и йодлер британского происхождения Фрэнк Ифилд был одним из первых австралийских послевоенных исполнителей, получивших широкое международное признание. Вернувшись в Великобританию в 1959 году, Ифилд добился успеха в начале 1960-х, став первым исполнителем, у которого три последовательных хита номер один в британских чартах: « I Remember You », « Lovesick Blues » (оба 1962 года) и « The Wayward». Ветер » (1963). [17] «I Remember You» также вошел в пятерку лучших в США. [18]
Австралийские кантри-художники, в том числе Оливия Ньютон-Джон , Шерри Остин и Кит Урбан , добились значительного успеха в США. В последние годы в Австралии стала популярна местная современная музыка в стиле кантри, во многом пересекающаяся с популярной музыкой ; Среди известных музыкантов этого жанра — Дэвид Хадсон , Джон Уильямсон , Джина Джеффрис , Ли Кернаган , Трой Кассар-Дейли , Сара Сторер , Фелисити Уркхарт и Кейси Чемберс . Среди других, оказавших влияние на этот жанр, - Ник Кейв , Пол Келли , трио Джона Батлера , Джаггед Стоун и The Waifs . Популярные австралийские кантри-песни включают « Click Go the Shears » (традиционный), « Lights on the Hill » (1973), « I Честно люблю тебя » (1974), « True Blue » (1981) и « Not Pretty Enough » ( 1974). 2002).
Детская музыка в Австралии развивалась постепенно на протяжении второй половины 20 века. Одними из наиболее известных исполнителей того периода были те, кто был связан с многолетним сериалом Австралийской радиовещательной корпорации « Play School» , в том числе актер-ветеран-музыкант Дон Спенсер и актер и певица Нони Хэзлхерст . Детская музыка оставалась относительно небольшим сегментом австралийской музыкальной индустрии до появления в конце 1990-х годов новаторской детской группы The Wiggles . Отмеченная множеством наград группа из четырех человек быстро завоевала международную популярность в начале 2000-х годов и к концу десятилетия стала одной из самых популярных детских групп в мире. Сейчас Wiggles могут похвастаться огромной базой фанатов во многих регионах, включая Австралазию, Великобританию, Азию и Америку.
В 2008 году Wiggles четвертый год подряд были названы самыми высокооплачиваемыми австралийскими артистами по версии Business Review Weekly , заработав в 2007 году 45 миллионов австралийских долларов . [19] Их называли «самой большой в мире дошкольной группой» и « первая рок-группа вашего ребенка». [20] Группа добилась мирового успеха благодаря своим детским альбомам, видео, телесериалам и выступлениям на концертах. Они заработали 18 золотых , 13 платиновых , три дважды платиновых и десять мультиплатиновых наград; кроме того, он получил 15 наград ARIA за лучший детский альбом (войдя в историю ARIA как самый награждаемый победитель ARIA в одной категории), получил ARIA за лучшее австралийское концертное выступление и был введен в Зал славы ARIA .
К 2002 году «Вигглы» стали самой успешной дошкольной телевизионной программой Австралийской радиовещательной корпорации (ABC). В период с 2005 по 2008 год они выступили перед более чем 1,5 миллионами детей в США. [21] Они трижды выигрывали премию APRA за написание песен как лучшая детская песня и четыре раза получали награду ADSDA за самый продаваемый детский альбом. [22] Они были номинированы на премию ARIA «Лучший детский альбом» девятнадцать раз и выиграли эту награду двенадцать раз. [23] В 2003 году они получили Премию ARIA за выдающиеся достижения за успех в США [22] , а также были включены в Зал славы ARIA в 2011 году. [24]
Питер Комб , Пэтси Биско и Hi-5 — другие известные имена в отрасли.
Соул-музыка в стиле R&B оказала значительное влияние на австралийскую музыку, хотя примечательно, что многие плодотворные записи американских исполнителей конца 20-го века в этом жанре не транслировались по австралийскому радио. Неофициальные данные свидетельствуют о том, что расизм был ключевым фактором — в своей книге по истории австралийского радио автор и телеведущий Уэйн Мак вспоминает, что, когда местный диджей из Мельбурна в 1960-х годах включил новый сингл Айка и Тины Тернер « River Deep Mountain High », он был немедленно исключен из плейлиста менеджером программы станции за то, что он «слишком шумный и слишком черный». [25]
Рене Гейер — австралийская певица , получившая известность в середине 1970-х годов и долгое время считавшаяся одним из лучших представителей джаза , соула и R &B идиом . [26] [27] Она имела коммерческий успех как сольная исполнительница в Австралии с песней « It's a Man's Man's World ». Историк рока Ян Макфарлейн описал ее как обладательницу «богатого, душевного, страстного и хриплого вокала». [26] Культовый статус Гейер в австралийской музыкальной индустрии был признан, когда 14 июля 2005 года она была введена в Зал славы ARIA .
Параллельно с успехом Гейера, вокалистка американского происхождения Марсия Хайнс стала одной из самых успешных сольных певиц Австралии. Впервые она приобрела известность в начале 1970-х годов благодаря получившим признание критиков ролям в местных постановках « Волосы » и «Иисус Христос-суперзвезда » (в которых она была первой афроамериканкой, сыгравшей роль Марии Магдалины), прежде чем начать сольную карьеру. К концу 1970-х она была одной из лучших певиц Австралии, выиграла несколько премий Королевы поп-музыки и вела собственный национальный телесериал.
После их первоначального распада в 1982 году ведущий вокалист Cold Chisel Джимми Барнс начал успешную сольную карьеру, которая продолжается с 1980-х годов по настоящее время. Многие из альбомов Барнса содержали версии песен этих жанров, а его альбом Soul Deep (1991), занявший первое место в чартах , полностью состоял из каверов на классические соул/R&B 1960-х годов. Австралийский соул-певец и автор песен, такой как Дэниел Мерривезер , после нескольких успешных коллабораций с такими артистами, как Марк Ронсон , выпустил свой официальный дебютный альбом Love & War в июне 2009 года. Он вошел в чарт альбомов Великобритании под номером два. Начав свою карьеру в качестве победителя одной из первых серий конкурса Australian Idol , соул-певец и автор песен Гай Себастьян также оказал влияние на этот жанр в Австралии, получив награды на Urban Music Awards Australia и New Zealand за лучший исполнитель мужского пола и лучший альбом в стиле R&B. . Недавний релиз Себастьяна « Like it Like That » стал самым продаваемым синглом австралийского исполнителя в 2009 году и занимал первое место в чартах две недели подряд [28] [29]
В 2004 году дебютный сингл Паулини « Angel Eyes » и альбом One Defined Heart достигли первого места в чартах ARIA и стали платиновыми. [30] Паулини получил награду ARIA No. 1 Chart Awards как за сингл, так и за альбом. [31] Ее второй альбом Super Woman включал синглы « Rough Day » и « So Over You » и принес Паулини две номинации на премию Urban Music Awards 2007 года в категориях «Лучший R&B-альбом» и «Лучшая исполнительница». [32]
Джессика Мобой, занявшая второе место в рейтинге Australian Idol 2006 года , дебютировала в качестве сольного музыкального исполнителя в 2008 году с синглом " Running Back ", в котором участвовала американская рэперша Фло Рида , и достигла третьей позиции в чарте синглов ARIA, в конечном итоге получив двойной платиновый статус. [33] Ее дебютный альбом Been Waiting принес ей семь номинаций на премию ARIA Music Awards 2009 , получив награду «Самый продаваемый сингл» за «Running Back». [34]
Регги имел успех в радиочартах Австралии в начале 1980-х годов, когда Toots and the Maytals , первые артисты, использовавшие термин « регги » в песнях, заняли первое место со своей песней «Beautiful Woman». [35] [36] Ранние группы регги из Австралии включают No фиксированный адрес . [37]
Австралия выпустила большое разнообразие рок- и популярной музыки: от всемирно успешных групп AC/DC , INXS , Nick Cave , Savage Garden , The Seekers или поп-див Дельты Гудрем , Кайли Миноуг до популярного местного контента Джона Фарнэма , Джимми . Барнс или Пол Келли . Музыка коренных народов Австралии и австралийский джаз также оказали перекрестное влияние на этот жанр. [39] Ранними австралийскими звездами рок-н-ролла были полковник Джой и Джонни О'Киф . О'Киф сформировал группу в 1956 году; его хит Wild One сделал его первым австралийским рок-н-роллером, достигшим национальных чартов. [40] В то время как американский и британский контент доминировал в эфире и в продажах пластинок в 1960-е годы, начал появляться успех на местном уровне – в частности, Easybeats и фолк-поп-группа The Seekers добились значительного местного успеха и некоторого международного признания, в то время как AC/DC получили свое первое хиты в Австралии, прежде чем добиться международного успеха.
Поворотным событием стал запрет радио в 1970 году , который длился с мая по октябрь того же года. Запрет стал кульминацией назревающего спора о «плате за воспроизведение» между крупными звукозаписывающими компаниями и коммерческими радиостанциями, которые отказались платить предложенную новую плату за авторские права за воспроизведение поп-пластинок в эфире. Спор перерос в открытый конфликт в мае 1970 года: многие коммерческие радиостанции бойкотировали записи участвующих лейблов и отказывались включать их релизы в свои чарты Top 40, а звукозаписывающие компании, в свою очередь, отказывались снабжать радио бесплатными рекламными копиями новых релизов.
Неожиданным побочным эффектом запрета стало то, что несколько новых австралийских групп, подписавших контракт с независимыми лейблами (которые не участвовали в споре), стали хитами с каверами на зарубежные хиты; в их число входили кавер группы Mixtures на песню Мунго Джерри « In the Summertime » [41] и кавер Лив Мэссен на песню Мэри Хопкин для Евровидения « Knock, Knock Who’s There? ».
Несмотря на сопротивление коммерческого радио более прогрессивной музыке, создаваемой такими группами, как Spectrum и Tully , такими же разнообразными, как AC/DC , Шербет и Джон Пол Янг смогли добиться большого успеха и разработать уникальное звучание для австралийского рока. С 1975 года ключевыми факторами увеличения популярности местной музыки были национальное телевизионное поп-шоу ABC-TV Countdown , премьера которого состоялась в конце 1974 года, и первая в Австралии некоммерческая рок- радиостанция Double Jay , открывшаяся в январе 1975 года. Хард-рок- группы AC/DC и Rose Tattoo и гармоничная рок-группа Little River Band также добились большого успеха за рубежом в конце 1970-х - начале 1980-х годов, гастролируя по всему миру. Между тем, множество австралийских сольных исполнителей-эмигрантов, таких как Хелен Редди , Оливия Ньютон-Джон и Питер Аллен, стали главными звездами в США и за рубежом. Icehouse также образовалась в конце 1970-х годов.
Поп-журналы, такие как Go-Set (начавшийся в 1966 году), Daily Planet и телевизионные программы, такие как Countdown, продвигали австралийскую популярную музыку на молодежном рынке.
В 1980-е годы произошел прорыв в независимости австралийского рока - Ник Кейв сказал, что до 1980-х годов «Австралии все еще нужна была Америка или Англия, чтобы сказать им, что хорошо». [42] Пример того, как австралийцы освободились от условностей, можно найти в TISM . Основанная в 1982 году, группа известна своими анонимными участниками, возмутительными сценическими выходками и юмористическими текстами. По словам группы: «Остался только один фактор, который заставляет нас работать. И этот фактор, я думаю, мы сожгли в тигле времени, превратив в нечто действительно подлинное». [43]
Men at Work , Divinyls и Hoodoo Gurus , образовавшиеся в период с 1979 по 1981 год, добились огромного успеха во всем мире. Песня « Down Under » группы Men at Work стала хитом номер один в Австралии, Европе, Великобритании, Канаде и США и считалась музыкальной темой успешного выступления Австралии на Кубке Америки 1983 года . [44] Тем временем Hoodoo Gurus добились большого успеха в студенческой среде США — все их альбомы 1980-х годов возглавили чарты. [45] В то же время ряд австралийских групп переехал в Великобританию и особенно в Лондон для дальнейшего развития своих творческих и коммерческих начинаний, среди которых были Moodists , Go-Betweens , The Birthday Party с гитаристом Роулендом С. Ховардом , Laughing Клоуны , Фетус , СПК , Триффиды и Питер Лавдей . [46]
Гранж — поджанр альтернативного рока и субкультура , возникшая в середине 1980-х годов в Австралии и в штате Вашингтон на тихоокеанском северо-западе США . Раннее гранж-движение в США вращалось вокруг независимого лейбла Sub Pop в Сиэтле и андеграундной музыкальной сцены этого региона . К началу 1990-х годов его популярность возросла: гранж-группы появились в Калифорнии, затем появились в других частях Соединенных Штатов и в Австралии, приобретая много поклонников и подписывая крупные контракты на запись. Марк Арм , вокалист сиэтлской группы Green River , а позже и Mudhoney , заявил, что этот термин использовался в Австралии в середине 1980-х годов для описания таких групп, как King Snake Roost , The Scientifics , Salamander Jim и Beasts of Bourbon . [47] Арм использовал гранж как описательный термин, а не жанровый термин, но в конечном итоге он стал описывать гибридное звучание панка и металла на музыкальной сцене Сиэтла. [48]
Несколько австралийских групп, в том числе Cosmic Psychos и Feedtime , считаются предшественниками гранжа, их музыка оказала влияние на сцену Сиэтла через студенческие радиопередачи основателя Sub Pop Джонатана Поунмана и участников Mudhoney. [49] [50] Крис Дуброу из The Guardian утверждает, что в конце 1980-х годов австралийские «альтернативные пабы с липкими полами» в захудалых городских районах породили гранж-группы с «грубой и неуклюжей энергией», такие как X , Время кормления и смазанная коза . [51] Дуброу сказал: « Кобейн ... признал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. [51] Эверетт Тру заявляет, что «[t] это еще один аргумент в пользу гранжа, начавшегося в Австралии с учеными и их тощими панк-подобными». [10]
От открытия в середине 1994 года с их дебютным синглом " Tomorrow " до дебютного альбома 1995 года Frogstomp (который был продан тиражом более 4 миллионов копий по всему миру [52] [53] ) некоторые считали, что Silverchair является "последним рубежом" гранжа. [54] Трио подростков группы — Бен Гиллис на барабанах, Дэниел Джонс на вокале и гитаре и Крис Джоанну на бас-гитаре — еще училось в старшей школе, когда альбом стал номером один в Австралии и Новой Зеландии. [55] [56]
В 1990-е годы продолжался успех за рубежом таких групп, как AC/DC , [57] INXS , [58] Men at Work , Midnight Oil , the Bad Seeds , [59] и на местном уровне начала развиваться новая инди-рок- сцена . Базирующаяся в Сиднее Ratcat была первой новой группой, которая завоевала популярность, [60] в то время как такие группы, как Hooodoo Gurus, начинали медленнее; их дебютный альбом Stoneage Romeos собрал небольшое количество поклонников, но не смог увлечь мейнстрим, который в то время «не понял этого». [61] В более поздних обзорах группа описывалась как «неотъемлемая часть истории австралийской инди-музыки», оказавшая влияние на такие группы, как Frenzal Rhomb и Jet . [62] Группа стала членом Зала славы ARIA . [63] Тем временем Церковь добилась больших успехов в 1980-х годах, но в следующем десятилетии ее карьера пошла на убыль; На альбоме Sometime Anywhere 1994 года группа отошла от основной аудитории. [64]
Альтернативный рок начал набирать популярность в середине 1990-х годов, особенно популярны стили гранж и брит-поп , что привело к появлению новой волны австралийских групп. Некоторые из них, такие как Savage Garden , The Living End и Silverchair , также быстро добились успеха в Соединенных Штатах, в то время как You Am I , Jebediah , Magic Dirt , Something for Kate , Icecream Hands и Powderfinger добились большего успеха на местном уровне. [66] Такие группы, как Reurgitator и Spiderbait , сильно пострадали от негативной реакции пост-гранжа , потеряв продажи и признание критиков. [65] [67]
Большая часть успеха рока в Австралии приписывается некоммерческой радиостанции Triple J , принадлежащей Австралийской радиовещательной корпорации , которая в значительной степени фокусируется на австралийской альтернативной музыке и делает это с момента своего образования как 2JJ в 1975 году . В истории радиостанции они помогли начать карьеру многочисленным группам с помощью таких программ, как Unearthed , австралийская музыкальная программа Home & Hosed и The Hottest 100 . [69]
На фестивале Big Day Out были представлены австралийские и международные артисты, составы которых охватывали разные жанры и альтернативную направленность. Он стал очень популярен среди музыкантов; Вокалист Foo Fighters Дэйв Грол сказал: «Мы играем Big Day Out, потому что это лучший тур в мире. Вы спросите любую группу в мире – они все хотят сыграть Big Day Out, каждая из них». [70] Другие фестивали, такие как Homebake , Livid и Splendor in the Grass , также ориентированы на рок, и вместе с Big Day Out «объединены доминирующим присутствием инди-гитарной сцены». [71] Австралия впервые появилась на конкурсе песни «Евровидение-2015» после того, как ЕВС предоставил ей место в финале .
Электронная музыка в Австралии возникла в 1990-х годах, но включает в себя элементы фанка , хауса , техно , транса и многих других жанров. [73] Среди первых новаторов этого жанра в Австралии можно назвать Whirlywild и Severed Heads , которые образовались в 1979 году и стали первой электронной группой, сыгравшей Big Day Out . [74] Группа добилась долгосрочного успеха, выиграв премию ARIA в 2005 году в номинации «Лучший оригинальный саундтрек» к фильму «Иллюстрированный семейный доктор » , вокалист которого Том Эллард заявил, что группа никогда не впишется в мейнстримовую музыку. [75]
Этот жанр приобрел такое количество последователей, что в Университете Аделаиды есть отделение электронной музыки, обучающее студийному производству и музыкальным технологиям . [76] Школа синтеза также была основана в Мельбурне известными артистами, в том числе Давидом Карбоне , специально для австралийских производителей электронной музыки. Традиционные рок-группы, такие как Reurgitator, разработали оригинальное звучание, сочетая тяжелые гитары и электронные влияния, [77] а рок-электро-группы, в первую очередь Rogue Traders , стали популярными среди основной аудитории. [78] [79] Этот жанр наиболее популярен в Мельбурне, где проводится множество музыкальных фестивалей . [80] Однако Cyclic Defrost , единственный специализированный журнал по электронной музыке в Австралии, был основан в Сиднее (в 1998 году) и до сих пор базируется там. [81] [82] Радио по-прежнему несколько отстает от успеха этого жанра — продюсер и артист-менеджер Эндрю Пенхаллоу рассказал Australian Music Online , что «местные музыкальные СМИ часто упускают из виду тот факт, что этот жанр развевается под флагом австралийской музыки за рубежом». ". [83] Первый альбом Pnau , Sambanova , был выпущен в 1999 году, в то время, когда многие в Австралии считали электронную музыку вымирающим видом. Тем не менее, группа путешествовала по США и Европе и постепенно сделала себе имя, а также способствовала возрождению электронной музыки в стране. [84] [85]
Со временем начали развиваться несколько фестивалей; в число этих фестивалей входят: Defqon 1 , IQON, [86] Masters of Hardcore , Utopia, [87]
Грайм — британский электронный жанр [88] [89] , возникший в начале 2000-х годов, производный от электронной музыки, такой как британский гараж и джангл , [90] и черпающий влияние из дэнсхолла , рагги и хип-хопа . [91] Этот стиль характеризуется быстрыми синкопированными брейкбитами , обычно около 140 ударов в минуту , [90] [92] и часто отличается агрессивным или резким электронным звучанием. [93] Рэп также является важным элементом стиля, а тексты песен часто вращаются вокруг суровых изображений городской жизни. [94]
Австралийский грайм появился в 2010 году после того, как уроженец Великобритании [95] артист Fraksha выпустил свой микстейп It’s Just Bars . [96] Фракша широко известен как пионер сцены в Австралии. [97] [98] [96] [99] Фракша вместе с другими ведущими Скотти Хиндсом, Диемом и Мурки в 2010 году сформировал первый австралийский грайм-коллектив Smash Brothers. [100] [96] Smash Brothers стали пионерами того, что стало австралийским. грайм-музыка и были известны своими энергичными выступлениями. По большей части, немногие участники первоначально выпустили много музыки, кроме Fraksha, но все были активны на рейв-сцене, где многих они познакомили с грайм-музыкой. [98] Они также работали с британскими артистами, такими как Skepta , Foreign Beggars и Dexplicit. [96] Еще одним новшеством для Fraksha стал запуск мельбурнского радиошоу The Sunday Roast на KissFM с Affiks, посвященного грайму и дабстеп- музыке. В 2011 году он вместе с Affiks и Artic организовал первый австралийский грайм-ночь под названием 50/50. Фракша в 2011 году выступал в Новой Зеландии вместе с пионером британского грайма Диззи Раскалом . [101] [96]
Возрождение грайма, которое наблюдалось в Великобритании в середине 2010-х годов, достигло и Австралии. [102] [103] [104] Возрождение звука также повлияло на популярность грайма в Австралии: его с успехом подхватили и другие австралийские MC, такие как Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat и Seru. [105] [106] [107]
История джаза и родственных жанров в Австралии уходит корнями в 19 век. Во время золотой лихорадки местные труппы менестрелей начали гастролировать по Австралии, гастролируя не только по столицам, но и по многим процветающим региональным городам, таким как Балларат и Бендиго . Музыка оркестра менестрелей отличалась импровизационными украшениями и полиритмией в (доклассической) игре на банджо и умными перкуссионными паузами. Некоторые настоящие афроамериканские менестрели и юбилейные певческие труппы гастролировали с 1870-х годов. Более похожая на джаз форма менестрелей достигла Австралии в конце 1890-х годов в форме импровизационных и синкопированных песен енота и музыки для легкой прогулки , двух ранних форм рэгтайма . Следующие два десятилетия принесли ансамблевый, фортепианный и вокальный рэгтайм и ведущих (в основном белых) американских исполнителей рэгтайма, в том числе Бена Харни , «Императора регтайма» Джина Грина и пианиста Чарли Стрейта . Некоторые из этих посетителей научили австралийцев «тряпке» (импровизировать несинкопированную популярную музыку в музыку в стиле рэгтайм).
К середине 1920-х годов фонографы , расширение контактов с американской популярной музыкой и посещение белых американских танцевальных музыкантов прочно утвердились в джазе (то есть джаз повлиял на современную танцевальную и сценическую музыку) в Австралии. Первыми записями джаза в Австралии являются фортепианные роллы Mastertouch, записанные в Сиднее примерно в 1922 году, но джаз начал записываться на диски к 1925 году, сначала в Мельбурне, а вскоре после этого в Сиднее. Вскоре после Второй мировой войны джаз в Австралии разделился на два направления. Один из них был основан на ранее коллективной импровизации под названием «диксиленд» или традиционном джазе. Другое так называемое модернистское течение было основано на свинге биг-бэндов, прогрессив-свинге малых бэндов, буги-вуги, а после Второй мировой войны - новом стиле бибоп . К 1950-м годам американский боп сам по себе разделился на так называемые «крутые» и «жесткие» школы бопа, причем последняя была более полиритмической и агрессивной. К концу 1950-х годов это подразделение в небольших масштабах достигло Австралии. С середины 1950-х годов рок-н-ролл начал отвлекать молодую публику и светских танцоров от джаза. Диксиленд в британском стиле, получивший название Trad, стал популярным в начале 1960-х годов. Большинство современных исполнителей придерживались «крутого» стиля (часто называемого Западным побережьем), но некоторые экспериментировали с фри-джазом, модальным джазом, экспериментировали с «восточными» влияниями, художественной музыкой и концепцией визуального искусства, электроникой и джаз-рок-слияниями.
1970-е годы принесли с собой курсы высшего джазового образования, а также продолжающиеся инновации и диверсификацию джаза, которые к концу 1980-х годов включали в себя фьюжн мировой музыки и кроссоверы современной классической и джазовой музыки. С этого времени тенденция к эклектичному слиянию стилей продолжилась с такими ансамблями, как The Catholics, Australian Art Orchestra, Tongue and Groove, austraLYSIS , Wanderlust, The Necks и многими другими. Сомнительно, достаточно ли эластичен лейбл «джаз», чтобы продолжать охватывать постоянно расширяющийся диапазон импровизационной музыки, которая в Австралии ассоциируется с термином «джаз». Тем не менее, у мейнстримного современного джаза и диксиленда по-прежнему самые сильные поклонники, и покровители по-прежнему стекаются, чтобы послушать известных мейнстримовых исполнителей, которые существуют уже несколько десятилетий, таких как игроки One Night Stand Дугалд Шоу и Блэр Джордан, игрок на язычках Дон Берроуз и трубач Джеймс Моррисон и, иногда знаменитый пионер традиционного джаза в Австралии Грэм Белл . Неакадемический жанр джаза также развился с более жестким «уличным» стилем. «Конгломерат», «Бамбук», «Ущерб», «Готовим на трех горелках», «Черные деньги» Джона Макалла — примеры этого. Видеть:
Самые древние музыкальные традиции Австралии передают верования Времени снов аборигенов. Хор Нтария в Германсбурге , Северная территория , обладает уникальным музыкальным языком, который сочетает в себе традиционный вокал женщин-аборигенов Нтарии с лютеранскими хоралами (мелодиями, которые легли в основу большей части музыки Баха ). Баба Вайяр , популярный традиционный гимн жителей островов Торресова пролива, демонстрирует влияние госпел-музыки, смешанной с традиционно сильным вокалом жителей островов Торресова пролива и музыкой кантри . [108] Певец и автор песен австралийских аборигенов Джимми Литтл добился успеха в этом жанре. Его госпел-песня « Королевский телефон » (1963) стала первым хитом номер один среди исполнителей-аборигенов. [109]
Среди австралийских композиторов церковной музыки Джордж Савин Де Шане , Джон Альберт Делани , Эдвин Фаулз , Натан Исаак, Альфред Уилер , Кристиан Хеллеман, Гульельмо Энрико Ларделли , Артур Мэсси, Фредерик Огастес Пакер , Уильям Роберт Нокс , Джордж Уильям Торренс , Альберто Зельман , Эрнест Эдвин Митчелл (-1951) и абориген Таравала Том Фостер.
Христианская музыка в Австралию прибыла с Первым флотом британских поселенцев в 1788 году и стала включать в себя множество жанров, включая классическую музыку , гимны , христианский рок , кантри-госпел и рождественскую музыку . Хор собора Святой Марии в Сиднее — старейшее музыкальное учреждение в Австралии, основанное в 1817 году. [110] Крупнейшие исполнители — от Джонни О'Кифа (первой австралийской звезды рок-н-ролла) до Пола Келли (фолк-рок) и Ника Кейва. (признанный критиками задумчивый рокер) и Слим Дасти ( король австралийской кантри-музыки ) записали песни на христианскую тематику. Другие артисты-исполнители, такие как католическая монахиня сестра Джанет Мид , певец-абориген Джимми Литтл и участник конкурса «Австралийский идол» Гай Себастьян , считали христианство центральным элементом своей публичной личности. Сегодня христианская музыка в Австралии широко варьируется по жанрам: от хора собора Святого Павла в Мельбурне , который поет хоровые вечерние песни почти каждый вечер в будние дни; современной музыке, которая является отличительной чертой евангелической общины Хиллсонг . [111] [112]
Ежегодно австралийцы собираются в больших количествах на традиционные рождественские концерты под открытым небом в декабре, такие как « Колядки при свечах в Мельбурне» и «Колядки в Сиднее» . Австралийские рождественские гимны, такие как «Три погонщика » или «Рождество» Джона Уиллера и Уильяма Дж. Джеймса, помещают рождественскую историю в австралийский контекст теплых, сухих рождественских ветров и красной пыли. Поскольку рождественский фестиваль приходится на австралийское лето, австралийцы собираются в больших количествах на традиционные вечерние гимны под открытым небом и концерты в декабре, такие как « Колядки при свечах» в Мельбурне и «Колядки в домене» в Сиднее. [113]
Самый успешный австралийский исполнитель кантри-музыки Слим Дасти записал несколько песен в стиле кантри-госпел , которыми он любил завершать свои живые выступления. [114] В 1971 году он выпустил евангельский альбом Glory Bound Train , в который вошли одноименный хит Glory Bound Train и другие песни христианской тематики. Glory Bound Train, в свою очередь, была выбрана песней, завершающей трибьют-концерт, состоявшийся в Тамворте после его смерти. "Concert for Slim" был записан вживую 20 января 2004 года в Региональном развлекательном центре Тамворта, и звездный состав австралийских музыкантов пел шоу под композицию Slim's Glory Bound Train .
В марте 2019 года правительство Австралии объявило о выделении финансирования в размере 30,9 миллиона австралийских долларов в сектор современной музыки. Финансирование включает поддержку площадок с живой музыкой, инвестиции в музыку коренных народов , программы наставничества и экспорт музыки. [115]
