stringtranslate.com

Музыкальный национализм

Музыкальный национализм относится к использованию музыкальных идей или мотивов , которые отождествляются с определенной страной, регионом или этнической группой, например, народные мелодии, ритмы и гармонии, вдохновленные ими. [ необходима цитата ]

История

Как музыкальное движение, национализм возник в начале 19 века в связи с политическими движениями за независимость и характеризовался акцентом на национальных музыкальных элементах, таких как использование народных песен, народных танцев или ритмов, или на заимствовании национальных сюжетов для опер, симфонических поэм или других форм музыки. [1] По мере формирования новых наций в Европе национализм в музыке был реакцией на господство основной европейской классической традиции, поскольку композиторы начали отделять себя от стандартов, установленных итальянскими , французскими и особенно немецкими традиционалистами. [2] [ ненадежный источник ]

Более точные соображения о точке происхождения являются предметом некоторых споров. Одна точка зрения гласит, что он начался с освободительной войны против Наполеона , что привело к восприимчивой атмосфере в Германии для оперы Вебера «Вольный стрелок» (1821) и, позднее, эпических драм Рихарда Вагнера , основанных на тевтонских легендах. Примерно в то же время борьба Польши за свободу от трех разделяющих держав породила националистический дух в фортепианных произведениях и оркестровых композициях, таких как « Фантазия на польские мелодии» Шопена или «Революционный этюд» ; немного позже стремление Италии к независимости от Австрии нашло отклик во многих операх Джузеппе Верди . [3] Страны или регионы, наиболее часто связанные с музыкальным национализмом, включают Россию , Чешскую Республику , Польшу , Румынию , Венгрию , Скандинавию , Испанию , Соединенное Королевство , Латинскую Америку и Соединенные Штаты .

Этномузыкологическая перспектива

Этномузыкологические исследования часто фокусируются на отношениях между музыкой и националистическими движениями по всему миру, что неизбежно следует за возникновением современного национального государства как следствие глобализации и связанных с ней идеалов, в отличие от доимпериалистического мира. [4]

Современные исследования примеров использования музыки в националистических движениях включают исследование Томаса Турино движения за независимость Зимбабве 1970-х и 80-х годов. Националисты ЗАНУ и их партизаны ЗАНЛА использовали политические песни как средство для привлечения более широкого круга социально-экономических классов; традиционные культурные практики шона, включая музыку, упоминались как области общего языка. [5] Революционный лидер Роберт Мугабе сформировал Молодежную лигу, которая регулярно организовывала и исполняла племенные танцы в рамках партийных собраний. Молодежная лига использовала доколониальную африканскую племенную музыку через ассоциацию с движением за независимость, чтобы разжечь народное желание вернуться к доколониальному африканскому правлению. [6] Однако Турино также объясняет, что «космополитические» музыкальные стили, а также традиционная музыка пересекаются, чтобы в конечном итоге определить национальную зимбабвийскую музыку. [7]

Другие исследования были сосредоточены на технологии записи и вещания как способствующей распространению националистических идеалов. В начале двадцатого века в Афганистане музыка, транслируемая по афганскому радио, смешивала индуистские, персидские, пуштунские и таджикские традиции в единый национальный стиль, размывая этнические границы по воле националистических «идеологов». Примерно в то же время националистическое турецкое государство потерпело неудачу в своей попытке сделать Турцию «западной» страной, транслируя европейскую классическую музыку в сельские районы, когда эти районы вместо этого просто настроились на египетское радио. [8]

Современные перспективы и критика

По мнению некоторых авторов, музыкальный национализм подразумевает присвоение музыки, обязательно происходящей из различных этнических, культурных и классовых иерархий, с явной целью продвижения политических целей националистических движений. Постмодернистская критика музыкального национализма рассматривает этническую принадлежность с точки зрения оппозиции и относительности, особенно в том, что касается доминирующей культуры. [9] Поскольку этномузыкология движется в ногу с тенденциями антропологии и других дисциплин по «деколонизации» своих соответствующих областей, недавние исследования, касающиеся роли музыки в националистических движениях, как правило, всплывают в нынешней существенной традиции этномузыкологов долгосрочных полевых исследований. Отчет Кэтрин Хагедорн о постреволюционной кубинской национальной музыке, составленный после неоднократных визитов в страну в 1990-х годах, приходит к выводу, что обозначение правительством афро-кубинских музыкальных и танцевальных традиций как фольклорных и театрализованных национальных театральных представлений традиции ради театральности вредит религиозной легитимности традиции. [10]

Идентичность и подлинность

Многочисленные анализы внутри и вне этномузыкальной дисциплины показывают, что музыка вносит значительный вклад в восприятие национальной идентичности. Питер Уэйд утверждает, что аморфная, текучая природа музыки позволяет схожей музыке составлять аспекты различных и даже контрастирующих идентичностей. [11] В качестве примера Уэйд указывает на специфическую националистическую музыкальную идентичность Колумбии , происходящую из ее положения на Карибском море . По мере того, как в страну проникали режимы глобализации, колумбийцы начали потреблять все более разнообразные типы музыки, что подготовило почву для альбома Карлоса Вивеса 1993 года, включающего модернизированные версии песен вальенато 1930-х годов из Карибского прибрежного региона. [12] Мировой бит можно считать противоречащим национализму, призванным привлекать более глобальную аудиторию путем смешивания стилей разрозненных культур. Это может поставить под угрозу культурную аутентичность, одновременно превращая культурную традицию в товар. [13] (см. Этномузыкология#Глобализация )

Бельгия

Анри Вьётан
Анри Вьётан (1820–1881) был композитором и скрипачом .
Гийом Лекё
Гийом Лекё (1870–1894) был композитором, учившимся у Сезара Франка и Венсана д'Энди .

Бразилия

Карлос Гомес
Самый представительный композитор бразильского романтизма Карлос Гомеш (1836–1896) использовал многочисленные отсылки к народной музыке страны и традиционным темам, главным образом в своей опере «Il Guarany» (1870).
Чикинья Гонзага
Чикинья Гонзага (1847–1935) — бразильский композитор, пианист и первая женщина-дирижёр в Бразилии. Она была первой пианисткой в ​​стиле чоро .
Эйтор Вилла-Лобос
Эйтор Вилла-Лобос (1887–1959) в юности много путешествовал по Бразилии и записывал народные песни и мелодии, которые он позже использовал в своей серии «Bachianas Brasileiras» [ нужна ссылка ] и во всех своих «Chôros» [ нужна ссылка ] (среди них его «Chôros № 10» , подзаголовок «Rasga o coração» по названию песни на слова Катуло да Пайшао Сеаренсе и музыку Анаклето де Мадейроса, которую Вилла-Лобос цитирует во второй половине этой хорово-оркестровой пьесы, в которой используются местные ударные инструменты).
Франциско Миньоне
Франсиско Миньоне (1897–1986) включил народные ритмы и инструменты в свои сюиты «Fantasias Brasileiras nos.1–4» (1929–1936), «12 бразильских вальсов» (1968–1979), «Congada» (1921) и «Babaloxá» (1936), а также сочинил балеты по мотивам основных литературных произведений бразильской литературы.

Канада

Джозеф Квеснел
Жозеф Кенель (1746–1809) был французским канадским композитором. Он написал две оперы , «Кола и Колинетт» и «Люка и Сесиль» , первые в своем роде в Северной Америке .

Хорватия

Ватрослав Лисинский
Ватрослав Лисинский (1819–1854) был композитором, известным своими двумя хорватскими операми: «Любовь и злоба» и «Порин» .
Иван Зайц
Иван Зайц (1832–1914) доминировал на музыкальной сцене Хорватии на протяжении более четырех десятилетий, сочинив множество патриотических опер, таких как « Никола Шубич Зрински» .

Чехия

Бедржих Сметана
Бедржих Сметана (1824–1884) был пионером в развитии музыкального стиля, который стал тесно связан со стремлением его страны к независимой государственности. На родине он широко известен как отец чешской музыки . Он наиболее известен симфоническим циклом Má vlast («Моя родина»), в котором описывается история, легенды и ландшафт его родной земли, а также оперой «Проданная невеста» .
Антонин Дворжак
После Сметаны Антонин Дворжак (1841–1904) был вторым чешским композитором, получившим мировое признание. Следуя националистическому примеру Сметаны, Дворжак часто использовал аспекты, в частности ритмы, народной музыки Моравии и родной Богемии . Собственный стиль Дворжака создает национальный язык, смешивая элементы классической симфонической традиции и посторонние популярные музыкальные традиции, впитывая народные влияния и находя эффективные способы их использования. Дворжак также написал девять опер , которые, за исключением его первой, имеют либретто на чешском языке и были призваны передать чешский национальный дух, как и некоторые из его хоровых произведений.
Леош Яначек
Леош Яначек (1854–1928) — чешский композитор, музыкальный теоретик, фольклорист, публицист и педагог, наиболее известный своими операми и «Симфониеттой» .
Богуслав Мартину
Богуслава Мартину (1890–1959) сравнивают с Прокофьевым и Бартоком за его новаторское включение центральноевропейской этномузыкологии в свою музыку. [ требуется ссылка ] Он продолжал использовать богемские и моравские народные мелодии на протяжении всего своего творчества, обычно детские стишки, например, в Otvírání studánek («Открытие колодцев»).

Дания

Фридрих Кулау
Фридрих Кулау (1786–1832) был композитором и одним из первых представителей датского национализма.
Йохан Петер Эмилиус Хартманн
Юхан Петер Эмилиус Хартманн (1805–1900) был одним из ведущих датских композиторов XIX века, периода, известного как « Золотой век» Дании .
Нильс Гаде
Нильс Гаде (1817–1890), наряду со своим тестем Й. П. Э. Хартманном, был еще одним ведущим композитором датского Золотого века.
Карл Нильсен
Карл Нильсен (1865–1931) — датский композитор, дирижёр и скрипач .

Финляндия

Ян Сибелиус
Ян Сибелиус (1865–1957) испытывал сильные патриотические чувства к Финляндии. Он написал «Finlandia» и « Karelia Suite» , обе из которых подражают грубой культуре и народной музыке Финляндии. Оба произведения также имеют националистические программные элементы; например, «Finlandia» описывает борьбу финского народа в начале 20-го века. [14]

Франция

Национальное музыкальное общество было важной организацией во Франции конца 19 - начала 20 веков, занимавшейся продвижением французской музыки. Среди членов были Ромен Бюссин , Камиль Сен-Санс , Алексис де Кастильон , Теодор Дюбуа , Анри Дюпарк , Габриэль Форе , Сезар Франк , Жюль Гарсен , Эрнест Гиро , Жюль Массне и Поль Таффанель . Одной из его целей было продвижение французской музыки в отличие от германской традиции. [15]

Грузия

Захария Палиашвили
Захария Палиашвили (1871–1933) был одним из основателей грузинской классической музыки. Он известен своим эклектичным слиянием грузинских народных песен и романтических тем 19-го века. Он был основателем Грузинского филармонического общества и главой Тбилисской государственной консерватории . Кроме того, музыка Палиашвили служит основой Государственного гимна Грузии .

Германия

Карл Мария фон Вебер
Карл Мария фон Вебер (1786–1826) был композитором первой немецкой романтической оперы « Вольный стрелок ». Она рассматривалась как реакция на «годы войны и иностранной оккупации» «репрессивных режимов постнаполеоновского Германского союза», которые пробудили «чувство немцев как нации, укорененной в общем языке, фольклоре, истории и географии». [16] Однако он также написал англоязычную оперу « Оберон ».
Рихард Вагнер
Рихард Вагнер (1813–1883) сочинил много эпических опер, которые были прогерманскими. Он был сторонником объединения Германии на протяжении всей своей жизни. Его антисемитские взгляды иногда рассматривались как вдохновляющие Адольфа Гитлера .

Греция

Николаос Мандзарос
Николаос Мандзарос (1795–1872) — композитор и основатель ионийской музыкальной школы .
Павлос Каррер
Павлос Каррер (1829–1896) был композитором и представителем ионийской школы.

Венгрия

Франц Лист
Ференц Лист (1811–1886) дал успешные выступления в Вене, что положило начало его виртуозной карьере, и был приглашен обратно в Венгрию для выступлений в 1839 году. Стиль Вербункоша оказал влияние на его музыку, а его «Венгерские рапсодии» содержали венгерскую народную музыку. [17]
Бела Барток
Бела Барток (1881–1945) сотрудничал с венгерским композитором Золтаном Кодаем , документируя венгерскую народную музыку, которую они оба включили в свои музыкальные произведения. [18]
Золтан Кодай
Золтан Кодай (1882–1967) учился в Музыкальной академии в Венгрии, интересовался венгерскими народными песнями и часто совершал длительные поездки в венгерскую деревню, чтобы изучать мелодии, которые затем включал в свои музыкальные композиции. [19]

Италия

Джузеппе Верди
Джузеппе Верди (1813–1901) привносит чувство национализма в некоторые из своих произведений. Это очевидно в «Набукко» со словами «Oh mia Patria sì bella e perduta» (О, моя Родина, такая прекрасная и потерянная). [ нужна цитата ] «Viva VERDI» также была написана в поддержку объединения Италии . Это аббревиатура от «Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia» (Да здравствует Виктор Эммануил, король Италии) в поддержку короля Виктора Эммануила II . [ нужна цитата ]
Отторино Респиги
Отторино Респиги (1879–1936) был итальянским композитором, чья оркестровая музыка открыто прославляла итальянскую культуру. [ необходима цитата ] Его сюиты «Древние арии и танцы» и сюита «Птицы» были оркестровыми аранжировками ранних инструментальных произведений преимущественно итальянских композиторов, таких как Бернардо Паскуини и Симоне Молинаро . Его Римская трилогия изображает различные сцены города: «Фонтаны Рима» содержат движения, иллюстрирующие различные фонтаны в городе, «Пинии Рима» изображают различные сосны в течение дня, а «Римские празднества» посвящают движения различным праздникам в истории Рима. Респиги также написал свое «Триттико Боттичеллиано» на основе картин одноимённого композитора Сандро Боттичелли .

Япония

Акира Ифукубэ
Акира Ифукубе (伊福部 昭, Ифукубе Акира, 31 мая 1914 — 8 февраля 2006) — японский композитор.
Фумио Хаясака
Фумио Хаясака (早坂 文雄 Хаясака Фумио; 19 августа 1914 — 15 октября 1955) — японский композитор классической музыки и музыки к фильмам.

Мексика

Националистическое возрождение в искусстве было вызвано Мексиканской революцией 1910–1920 годов. Режим Альваро Обрегона , установленный в 1921 году, выделил большой бюджет для Секретариата народного образования под руководством Хосе Васконселоса , который заказывал картины для общественных зданий у таких художников, как Хосе Клементе Ороско , Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос . В рамках этой амбициозной программы Васконселос также заказывал музыкальные композиции на националистические темы. Одним из первых таких произведений был балет на ацтекскую тему El fuego nuevo (Новый огонь) Карлоса Чавеса , написанный в 1921 году, но поставленный только в 1928 году. [20]

Мануэль М. Понсе
Мануэль М. Понсе (1882–1948) был композитором, педагогом и исследователем мексиканской музыки. Среди его работ — колыбельная La Rancherita (1907), Scherzino Mexicano (1909), написанная в стиле сонес и хуапангос , Rapsodía Mexicana, No 1 (1911) на основе харабе тапатио и романтическая баллада Estrellita (1912).
Карлос Чавес
Карлос Чавес (1899–1978) был мексиканским композитором, дирижером, педагогом, журналистом, основателем и директором Мексиканского симфонического оркестра и Национального института изящных искусств (INBA). Часть его музыки была написана под влиянием коренных мексиканских культур. Период националистических наклонностей начался в 1921 году с балета на ацтекскую тематику El fuego nuevo (Новый огонь), за которым в 1925 году последовал второй балет, Los cuatro soles (Четыре солнца).

Нидерланды

Бернард Цвирс
Бернард Цвирс (1854–1924) был голландским композитором, он стремился создать специфически голландский стиль музыки, свободный от иностранного влияния. Например, его вокальная музыка использует только тексты на голландском языке, и когда у нее есть программа, которая часто вдохновлена ​​голландскими темами: Рембрандт, Гейсбрехт ван Эмстел Фонделя, голландские пейзажи и так далее. Его целью было всеобщее благо голландского искусства, потому что «Никогда искусство не закрепится среди людей, если оно использует иностранный язык в песне или если оно воспринимает искусство посредством иностранных языков». Его Третья симфония (1887–1889) считается важной вехой в развитии голландской музыки, сочетающей народные мелодии с лирическим описанием голландских пейзажей. [ необходима цитата ]

Норвегия

Эдвард Григ
Эдвард Григ (1843–1907) был выдающимся композитором эпохи романтизма, чья музыка способствовала формированию норвежской национальной идентичности. [21]
Агата Бакер Грёндаль
Агата Бакер Грёндаль (1847–1907) — пианистка, композитор эпохи романтизма и близкая подруга Эдварда Грига.
Йохан Халворсен
Юхан Хальворсен (1864–1935) — композитор, дирижер и скрипач эпохи романтизма.

Польша

Ян Стефани
Ян Стефани (1746–1829) сочинил зингшпиль Cud mniemany, czyli Krakowiacy i górali (Предполагаемое чудо, или Краковяне и горцы), премьера которого состоялась в 1794 году и который содержит краковяки , полонезы и мазурки , которые были приняты как польская народная музыка аудиторией на возрождении 1816 года с новой музыкой Кароля Курпинского . [22] Намекательные тексты многих песен вряд ли могли быть интерпретированы польской аудиторией на грани начала восстания Костюшко как что-либо иное, кроме призыва к революции, национальному единству и независимости. [23] В этом смысле, несмотря на его сегодняшнюю безвестность, Стефани следует считать предшественником и основателем музыкального национализма девятнадцатого века.
Фредерик Шопен
Фредерик Шопен (1810–1849) был одним из первых композиторов, включивших националистические элементы в свои композиции. Джозеф Махлис утверждает: «Борьба Польши за свободу от царского правления пробудила национального поэта в Польше. ... Примеры музыкального национализма изобилуют в произведениях романтической эпохи . Народная идиоматика заметна в мазурках Шопена». [24] Его мазурки и полонезы особенно примечательны использованием националистических ритмов. Более того, «во время Второй мировой войны нацисты запретили исполнение ... полонезов Шопена в Варшаве из-за мощного символизма, заложенного в этих произведениях». [25]
Станислав Монюшко
Станислав Монюшко (1819–1872) стал ассоциироваться прежде всего с концепцией национального стиля в опере. Опера и музыка Монюшко в целом являются представителями романтизма 19-го века, учитывая широкое использование композитором арий, речитативов и ансамблей, которые ярко выражены в его операх. Источник мелодий и ритмических рисунков Монюшко часто лежит в польском музыкальном фольклоре. Один из наиболее явно польских аспектов его музыки заключается в используемых им формах, включая танцы, популярные среди высших классов, такие как полонез и мазурка, а также народные мелодии и танцы, такие как куявяк и краковяк .
Генрик Венявский
Генрик Венявский (1835–1880) был еще одним важным композитором, использовавшим польские народные мелодии. Он написал несколько мазурок для скрипки соло и фортепиано, одной из которых является популярная «Обертас» соль мажор.
Игнаций Ян Падеревский
Игнаций Ян Падеревский (1860–1941) был польским пианистом, композитором, дипломатом и глашатаем польской независимости, который также стал премьер-министром новой независимой Польши в 1919 году. Он написал несколько произведений, вдохновленных польской народной музыкой, таких как полонезы и мазурки для фортепиано соло или его Польская фантазия для фортепиано с оркестром. Его последнее произведение, монументальная Симфония си минор «Полония» , является программной симфонией, представляющей борьбу Польши за независимость в начале 20 века.

Румыния

Ион Иванович
Ион Иванович (1845 - 1902) был румынским военным дирижером и композитором сербского происхождения . Он наиболее известен своим вальсом «Волны Дуная» .
Джордже Энеску
Джордже Энеску (1881–1955) считается самым выдающимся композитором Румынии. [26] Среди его самых известных произведений — две «Румынские рапсодии» и « Скрипичная соната № 3» (в румынском народном стиле), соч. 25.

Россия

Михаил Глинка
Михаил Глинка (1804–1857) — русский композитор, основатель русской национальной школы. [27]
Пятерка
«Могучая кучка» (также известная как « Могучая кучка» и « Новая русская школа» ) — пять выдающихся русских композиторов XIX века, которые работали вместе над созданием самобытной русской классической музыки: Милий Балакирев (лидер), Цезарь Кюи , Модест Мусоргский , Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин .

Испания

Исаак Альбенис
Исаак Альбенис (1860–1909) — испанский пианист- виртуоз , композитор и дирижёр .
Энрике Гранадос
Энрике Гранадос (1867–1916) написал свою работу «Goyescas» (1911) на основе офортов испанского художника Гойи . [ необходимо разъяснение ] Также в национальном стиле представлены его «Danzas españolas» и его первая опера «María del Carmen» . [ необходима ссылка ]
Мануэль де Фалья
Мануэль де Фалья (1876–1946) был испанским композитором.
Хоакин Турина
Хоакин Турина (1882–1949) был испанским композитором.
Хоакин Родриго
Хоакин Родриго (1901–1999) — испанский композитор и пианист-виртуоз.

Швеция

Уго Альфвен
Уго Альфвен (1872–1960) учился в музыкальной консерватории в своем родном городе Стокгольме. Помимо того, что он был скрипачом, дирижером и композитором, он также был художником. Он, пожалуй, наиболее известен своими пятью симфониями и тремя шведскими рапсодиями . [ необходима цитата ]

Тайвань

Чан Вэнь-йе
Чан Вэнье или Цзян Вэнье (кит. 江文也; пиньинь: Цзян Венье, 11 июня 1910 г. - 24 октября 1983 г.) был тайваньским композитором, работавшим в основном в Японии, а затем в Китае.

Украина

В Украине термин «музыкальный национализм» ( укр . музичний націоналізм ) был введен Станиславом Людкевичем в 1905 году . [28] Статья под этим названием посвящена Николаю Лысенко , которого считают отцом украинской классической музыки. Людкевич приходит к выводу, что национализм Лысенко был вдохновлен национализмом Глинки в русской музыке, хотя западная традиция, в частности немецкая, по-прежнему значительна в его музыке, особенно инструментальной.

В. Грабовский предполагает, что сам Станислав Людкевич может считаться значительным националистическим композитором и музыковедом благодаря его многочисленным сочинениям под названиями, посвященными Украине, а также многочисленным работам, посвященным использованию украинских народных песен и поэзии в украинской классической музыке. [ необходима цитата ]

Вдохновение украинским фольклором можно было наблюдать и раньше, особенно в сочинениях Максима Березовского (1745–1777), [29] Дмитрия Бортнянского (1751–1825), [30] и Артемия Веделя (1767–1808). [31] Семен Гулак-Артемовский (1813–1873) считается автором первой украинской оперы ( «Запорожец за Дунаем» , премьера состоялась в 1863 году). Традиции Лысенко продолжили, в частности, Кирилл Стеценко (1882–1922), Николай Леонтович (1877–1921), Яков Степовой (1883–1921), Александр Кошец (1877–1944), а позднее Левко Ревуцкий (1889–1977) . ).

В то же время термин «национализм» в украинском музыкознании не употребляется (см., например, (Юцевич 2009), где такой термин отсутствует). Более того, статья Людкевича «Музыкальный национализм» была запрещена в СССР [28] и не имела широкой известности до своей публикации в 1999 году. [32]

Великобритания

Джозеф Перри
Джозеф Парри (1841–1903) родился в Уэльсе , но переехал в Соединенные Штаты в детстве. В зрелом возрасте он путешествовал между Уэльсом и Америкой, исполнял валлийские песни и хоры с валлийскими текстами на концертах. Он сочинил первую валлийскую оперу, Blodwen , в 1878 году. [33]
Александр Маккензи
Александр Маккензи (1847–1935) написал Highland Ballad для скрипки с оркестром (1893) и Scottish Concerto для фортепиано с оркестром (1897). Он также сочинил Canadian Rhapsody . В своей жизни Маккензи был свидетелем как пережитков якобитской культуры, так и эпохи Red Clydeside . Его музыка находится под сильным влиянием якобитского искусства. [34]
Чарльз Вильерс Стэнфорд
Чарльз Вильерс Стэнфорд (1852–1924) написал пять ирландских рапсодий (1901–1914). Он опубликовал тома аранжировок ирландских народных песен, а его третья симфония называется « Ирландская симфония» . Помимо сильного влияния ирландской культуры и народной музыки, на него особенное влияние оказал Иоганнес Брамс . [35]
Эдвард Элгар
Эдвард Элгар (1857–1934) наиболее известен своими Торжественными и церемониальными маршами , самый известный из которых исполняется каждый год в рамках концерта «Последний вечер выпускных вечеров». [ необходимо разъяснение ] [36]
Ральф Воан Уильямс
Ральф Воан-Уильямс (1872–1958) собрал, опубликовал и аранжировал множество народных песен со всей страны и написал много произведений, больших и малых размеров, основанных на народных мелодиях, таких как Фантазия на тему «Зелёные рукава» и Пять вариантов на тему «Дайвс и Лазарь» . Воан-Уильямс помог определить музыкальный национализм, написав, что «Искусство музыки превыше всех других искусств является выражением души нации». [37]

Соединенные Штаты

Фрэнсис Хопкинсон
Фрэнсис Хопкинсон (1737–1791) был не только композитором, но и юристом, писателем, правоведом и, что самое важное, отцом-основателем Америки . Он также написал первую американскую оперу «Храм Минервы» (1781).
Эдвард Макдауэлл
Woodland Sketches , Op. 51 (1896) Эдварда Макдауэлла (1860–1908) состоит из десяти коротких фортепианных пьес с названиями, отсылающими к американскому ландшафту. Таким образом, они заявляют о идентичности Макдауэлла как американского композитора. [38]
Генри Коуэлл
Генри Коуэлл (1897–1965) — американский композитор -авангардист , писавший музыку, вдохновленную американскими народными мелодиями.
Горацио Паркер
Горацио Паркер (1863–1919) — американский композитор, органист и педагог.
Чарльз Айвс
Чарльз Айвз (1874–1954) был американским композитором -модернистом , одним из первых американских композиторов с международной известностью. Он часто использовал цитаты из популярных американских песен и ссылался на праздники и пейзажи Новой Англии, например, в Three Places in New England , Central Park in the Dark и A Symphony: New England Holidays .
Аарон Копленд
По иронии судьбы, Аарон Копленд (1900–1990) сочинял «мексиканскую» музыку, такую ​​как El Salón México, в дополнение к своим американским националистическим произведениям. [39]

Ссылки

  1. ^ Кеннеди 2006.
  2. ^ Майлз нд
  3. ^ Махлис 1979, 125–126.
  4. ↑ Андерсон 1991, стр. 6–7.
  5. ↑ Турино 2000, стр. 21–22.
  6. ↑ Турино 2000, стр. 172–174.
  7. ↑ Турино 2000, стр. 95.
  8. ^ Стоукс 1994, стр. 12.
  9. ^ Стоукс 1994, стр. 21.
  10. ↑ Хагедорн 2001, стр. 17–43.
  11. ↑ Уэйд 2000, стр. 3.
  12. ↑ Уэйд 2000, стр. 25.
  13. ^ Фельд 1988, стр. 31.
  14. ^ "Финляндия Яна Сибелиуса" . 24 июня 2014 г.
  15. ^ Штрассер 1998.
  16. ^ Туса 2006, стр. 484.
  17. ^ Редепеннинг, Доротея (2011). «Космополитический патриот: Франц Лист и Венгрия». Osteuropa (Штутгарт) . 61 (12): 349–372.
  18. ^ Стивенс 2016.
  19. ^ Международное общество Кодая.
  20. ↑ Паркер 1983, 3–4.
  21. ^ Гримли 2006, [ нужна страница ] .
  22. ^ Голдберг 2008, 231–232.
  23. ^ Милевский 1999, 129–130.
  24. ↑ Махлис 1963, 149–150.
  25. ↑ Махлис 1963, 150.
  26. ^ Малкольм и Санду-Дедиу 2015.
  27. ^ Бауэр 2020.
  28. ^ ab Hrabovsky 2009, [ нужна страница ] .
  29. ^ Корний 1998, 188.
  30. ^ Корний 1998, 296.
  31. ^ Корний 1998, 311.
  32. ^ Людкевич 1999.
  33. ^ Рис 1998, [ нужна страница ] .
  34. ↑ Уайт и Мерфи 2001, 224–225.
  35. ↑ Уайт и Мерфи 2001, 205.
  36. ^ Мур 1984, [ нужна страница ] .
  37. ↑ Воан Уильямс 1934, 123.
  38. ^ Кроуфорд 1996, 542.
  39. ↑ Пистон 1961, 25.

Источники

Дальнейшее чтение