stringtranslate.com

Джексон Поллок

Пол Джексон Поллок ( / ˈ p ɒ l ə k / ; 28 января 1912 — 11 августа 1956) был американским художником. Крупная фигура в движении абстрактного экспрессионизма , Поллок был широко известен своей « техникой капель » выливания или разбрызгивания жидкой бытовой краски на горизонтальную поверхность, что позволяло ему рассматривать и рисовать свои холсты со всех сторон. Это называлось живописью по всей поверхности и живописью действия , поскольку он покрывал весь холст и использовал силу всего своего тела для рисования, часто в неистовом танцевальном стиле. Эта экстремальная форма абстракции разделила критиков: некоторые хвалили непосредственность творения, в то время как другие высмеивали случайные эффекты.

Затворник и изменчивая личность, Поллок боролся с алкоголизмом большую часть своей жизни. В 1945 году он женился на художнице Ли Краснер , которая оказала большое влияние на его карьеру и на его наследие. Поллок умер в возрасте 44 лет в результате столкновения одного автомобиля, связанного с алкоголем, когда он был за рулем. В декабре 1956 года, через четыре месяца после его смерти, Поллоку была предоставлена ​​мемориальная ретроспективная выставка в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. Более масштабная, более полная выставка его работ прошла там в 1967 году. В 1998 и 1999 годах его работы были отмечены масштабными ретроспективными выставками в МоМА и галерее Тейт в Лондоне. [1] [2]

Ранние годы (1912–1936)

Пол Джексон Поллок родился в Коди, штат Вайоминг , 28 января 1912 года [3] , он был младшим из пяти братьев. Его родители, Стелла Мэй (урожденная МакКлюр) и Лерой Поллок, родились и выросли в Тингли, штат Айова , и получили образование в средней школе Тингли. Мать Поллока похоронена на кладбище Тингли, округ Рингголд, штат Айова . Его отец родился с фамилией Маккой, но взял фамилию своих приемных родителей. Стелла и Лерой Поллок были пресвитерианцами ; они имели ирландское и шотландско-ирландское происхождение соответственно. [4] Лерой Поллок был фермером, а затем землемером в правительстве, переезжая на разные работы. [3] Стелла, гордившаяся наследием своей семьи как ткачей, шила и продавала платья в подростковом возрасте. [5] В ноябре 1912 года Стелла отвезла своих сыновей в Сан-Диего; Джексону было всего 10 месяцев, и он больше никогда не вернется в Коди. [5] Впоследствии он вырос в Аризоне и Чико, Калифорния .

Живя в районе Вермонт-сквер в Лос-Анджелесе, он поступил в Manual Arts High School , [6] из которой был исключен. Его уже исключили в 1928 году из другой средней школы. В ранние годы жизни Поллок изучал культуру коренных американцев во время экспедиций с отцом. [3] [7] На него также сильное влияние оказали мексиканские художники-монументалисты , в частности Хосе Клементе Ороско , [8] [9] чью фреску «Прометей» он позже назовет «величайшей картиной Северной Америки». [10]

В 1930 году, вслед за своим старшим братом Чарльзом Поллоком , он переехал в Нью-Йорк, где они оба учились у Томаса Харта Бентона в Лиге студентов-художников . Сельская американская тематика Бентона не оказала большого влияния на творчество Поллока, но его ритмичное использование краски и его яростная независимость были более продолжительными. [3] В начале 1930-х годов Поллок провел лето, путешествуя по западным Соединенным Штатам вместе с Гленом Раундсом , студентом-художником, и Бентоном, их учителем. [11] [12]

Карьера (1936–1954)

Поллок познакомился с использованием жидкой краски в 1936 году на экспериментальной мастерской в ​​Нью-Йорке у мексиканского художника-монументалиста Дэвида Альфаро Сикейроса . Летом он отправился в Дартмутский колледж, чтобы изучить фреску Хосе Клементе Ороско площадью 3200 квадратных футов « Эпос американской цивилизации ». [13] Позже он использовал заливку краски как одну из нескольких техник на холстах начала 1940-х годов, таких как «Мужское и женское» и «Композиция с заливкой I» . После переезда в Спрингс, штат Нью-Йорк , он начал рисовать, разложив холсты на полу студии, и разработал то, что позже назвал своей техникой « капли ».

Подпись Джексона Поллока на картине «Пасифая» (1943; Метрополитен-музей)

С 1938 по 1942 год Поллок работал в Федеральном художественном проекте WPA . [14] В это время Поллок пытался справиться со своим устоявшимся алкоголизмом; с 1938 по 1941 год он проходил юнгианскую психотерапию у доктора Джозефа Л. Хендерсона , а затем у доктора Вайолет Штауб де Ласло в 1941–42 годах. Хендерсон вовлекал его в свое творчество, поощряя Поллока рисовать. Юнгианские концепции и архетипы были выражены в его картинах. [15] [16] Некоторые психиатры выдвигали гипотезу, что у Поллока могло быть биполярное расстройство . [17] Поллок подписал галерейный контракт с Пегги Гуггенхайм в июле 1943 года. Он получил заказ на создание фрески размером 8 на 20 футов (2,4 на 6,1 м) (1943) [18] для входа в ее новый таунхаус. По предложению своего друга и советника Марселя Дюшана Поллок написала работу на холсте, а не на стене, чтобы ее можно было переносить. Увидев большую фреску, художественный критик Клемент Гринберг написал: «Я взглянул на нее и подумал: «Вот это великое искусство», и я понял, что Джексон был величайшим художником, которого породила эта страна». [19] В каталоге, представляющем его первую выставку, талант Поллока описывался как «вулканический. В нем есть огонь. Он непредсказуем. Он недисциплинирован. Он выплескивается из себя в минеральной расточительности, еще не кристаллизовавшейся». [20]

Период капельного полива

Самые известные картины Поллока были созданы в «период капель» между 1947 и 1950 годами. Он стал знаменит после четырехстраничного разворота в журнале Life от 8 августа 1949 года , в котором спрашивалось: «Является ли он величайшим ныне живущим художником в Соединенных Штатах?» Благодаря посредничеству Альфонсо Оссорио , близкого друга Поллока, и историка искусства Мишеля Тапье , молодой владелец галереи Пол Факкетти с 7 марта 1952 года сумел реализовать первую выставку работ Поллока с 1948 по 1951 год [21] в его студии Paul Facchetti в Париже и в Европе. [22] На пике своей славы Поллок резко отказался от стиля капель. [23] Капельные картины Поллока были созданы под влиянием художницы Джанет Собель ; художественный критик Клемент Гринберг позже сообщал, что Поллок «признался» ему, что работы Собела «произвели на него впечатление». [24]

Работы Поллока после 1951 года были более темными по цвету, включая коллекцию, написанную черным на негрунтованных холстах . Эти картины были названы его «Черными заливками», и когда он выставил их в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке, ни одна из них не была продана. Позже Парсонс продал одну из них другу за полцены. Эти работы показывают, что Поллок пытается найти баланс между абстракцией и изображением фигуры . [25]

Позже он вернулся к использованию цвета и продолжил с фигуративными элементами. [26] В этот период Поллок перешел в галерею Сидни Джениса , более коммерческую галерею; спрос на его работы со стороны коллекционеров был велик. В ответ на это давление, наряду с личным разочарованием, его алкоголизм усилился. [27]

Отношения с Ли Краснером

Поллок и Ли Краснер встретились, когда оба выставлялись в галерее Макмиллена в 1942 году. Краснер был незнаком, но заинтригован работами Поллока и без предупреждения отправился к нему на квартиру, чтобы встретиться с ним после выставки в галерее. [28] В октябре 1945 года Поллок и Краснер поженились в церкви в присутствии двух свидетелей. [29] В ноябре они переехали из города в район Спрингс в Ист-Хэмптоне на южном берегу Лонг-Айленда . С помощью займа на первоначальный взнос от Пегги Гуггенхайм они купили деревянный каркасный дом и амбар по адресу 830 Springs Fireplace Road. Поллок превратил амбар в студию. В этом пространстве он усовершенствовал свою большую технику «капельного» нанесения краски, с которой он навсегда стал отождествляться. Когда пара была свободна от работы, они любили проводить время вместе, готовя и выпекая, работая над домом и садом и развлекая друзей. [30]

Студия Поллока в Спрингсе, Нью-Йорк

Влияние Краснер на искусство ее мужа стало тем, что критики начали переоценивать ко второй половине 1960-х годов из-за роста феминизма в то время. [31] Обширные знания и подготовка Краснер в области современного искусства и техник помогли ей привести Поллока в соответствие с тем, каким должно быть современное искусство. Часто считается, что Краснер обучала своего мужа принципам модернистской живописи. [32] [33] Затем Поллок смог изменить свой стиль, чтобы он соответствовал более организованному и космополитическому жанру современного искусства, и Краснер стала единственным судьей, которому он мог доверять. [32] [34] В начале брака двух художников Поллок доверял мнению своих коллег о том, что работало или не работало в его работах. [34] Краснер также познакомила его со многими коллекционерами, критиками и художниками, включая Герберта Мэттера , который помог продолжить его карьеру как начинающего художника. [35] Арт-дилер Джон Бернард Майерс однажды сказал: «Джексон Поллок никогда не появился бы без Ли Поллока», в то время как его коллега-художник Фриц Бультман назвал Поллока «творением Краснер, ее Франкенштейном», и оба мужчины признали огромное влияние Краснер на карьеру Поллока. [36]

Влияние Джексона Поллока на творчество его жены часто обсуждается историками искусства. Многие считали, что Краснер начала воспроизводить и переосмысливать хаотичные брызги краски мужа в своих собственных работах. [37] Есть несколько сообщений, в которых Краснер намеревалась использовать собственную интуицию как способ приблизиться к технике Поллока « Я — природа», чтобы воспроизвести природу в своем искусстве. [38]

Поздние годы и смерть (1955–1956)

Могила Джексона Поллока на заднем плане и могила Ли Краснера на переднем плане на кладбище Грин-Ривер.

В 1955 году Поллок написал « Запах и поиск» , две свои последние картины. [39] В 1956 году он вообще не рисовал, а делал скульптуры в доме Тони Смита : конструкции из проволоки, марли и гипса. [26] Сформированные методом литья в песчаные формы, они имеют сильно текстурированную поверхность, похожую на ту, которую Поллок часто создавал в своих картинах. [40]

Отношения Поллока и Краснер начали рушиться к 1956 году из-за продолжающегося алкоголизма Поллока и его измен с другой художницей, Рут Клигман . [41] 11 августа 1956 года в 22:15 Поллок погиб в автокатастрофе в своем кабриолете Oldsmobile , находясь за рулем в состоянии алкогольного опьянения. В то время Краснер навещала друзей в Европе; она внезапно вернулась, услышав новости от друга. [41] Одна из пассажирок, Эдит Мецгер, также погибла в аварии, которая произошла менее чем в миле от дома Поллока. Другая пассажирка, Рут Клигман, выжила. [42] В декабре 1956 года, через четыре месяца после его смерти, Поллоку была предоставлена ​​мемориальная ретроспективная выставка в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Более масштабная и полная выставка его работ прошла там в 1967 году. В 1998 и 1999 годах его работы были отмечены масштабными ретроспективными выставками в MoMA и в галерее Тейт в Лондоне. [1] [2]

До конца своей жизни его вдова Ли Краснер управляла его имением и следила за тем, чтобы репутация Поллока оставалась сильной, несмотря на меняющиеся тенденции в мире искусства. Пара похоронена на кладбище Грин-Ривер в Спрингсе, на его могиле установлен большой валун, а на ее — поменьше.

Артистизм

Влияние и техника

Работы Томаса Харта Бентона , Пабло Пикассо и Жоана Миро оказали влияние на Поллока. [43] [44] [45] Поллок начал использовать краски на основе синтетических смол, называемые алкидными эмалями, которые в то время были новым средством. Поллок описал это использование бытовых красок вместо красок художника как «естественный рост из потребности». [46] Он использовал закаленные кисти, палочки и даже шприцы для нанесения краски в качестве аппликаторов. Техника Поллока, заключающаяся в заливке и капании краски, считается одним из источников термина « живопись действия» . С помощью этой техники Поллок смог достичь своего собственного фирменного стиля картин -палимпсестов , в которых краски текли с выбранного им инструмента на холст. Бросив вызов условностям рисования на вертикальной поверхности, он добавил новое измерение, имея возможность видеть и наносить краску на свои холсты со всех сторон. [47]

В 1936 году Поллок принял участие в экспериментальной мастерской, организованной мексиканским художником-монументалистом Давидом Альфаро Сикейросом. [48] Именно там он впервые использовал жидкие эмалевые краски, которые он продолжал включать в свои картины в начале и середине 1940-х годов, задолго до того, как он столкнулся с работами украинской американской художницы Джанет Собель (1894–1968) (урожденной Дженни Леховски). [49] Пегги Гуггенхайм включила работы Собела в свою галерею «Искусство этого века» в 1945 году. [50] Джексон Поллок и художественный критик Клемент Гринберг увидели там работы Собела в 1946 году, и позже Гринберг отметил, что Собель «оказала прямое влияние на технику капельной живописи Джексона Поллока». [51] В своем эссе «Живопись американского типа» Гринберг отметил, что эти работы были первыми работами, выполненными методом сплошной живописи, которые он видел, и сказал: «Поллок признал, что эти картины произвели на него впечатление». [52]

Рисуя таким образом, Поллок отошел от образного представления и бросил вызов западной традиции использования мольберта и кисти. Он использовал силу всего своего тела, чтобы рисовать, что выражалось на больших холстах. В 1956 году журнал Time окрестил Поллока «Джеком-капельником» из-за его стиля живописи. [53]

Моя живопись не сходит с мольберта. Я предпочитаю прикреплять нерастянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности. На полу я чувствую себя более непринужденно. Я чувствую себя ближе, большей частью картины, поскольку таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине.

Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т. д. Я предпочитаю палочки, мастерки, ножи и капающую жидкую краску или густую пастозную мазку с добавлением песка, битого стекла или других посторонних веществ.

Когда я в своей картине, я не осознаю, что я делаю. Только после своего рода периода «знакомства» я понимаю, что я делал. Я не боюсь вносить изменения, уничтожать изображение и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я стараюсь позволить ей проявиться. Только когда я теряю контакт с картиной, в результате получается беспорядок. В противном случае есть чистая гармония, легкий обмен мнениями, и картина получается хорошей.

—  Джексон Поллок, Моя картина , 1947 [54]

Поллок наблюдал за демонстрациями индейцев, рисующих песком, в 1940-х годах. Говоря о своем стиле рисования на полу, Поллок заявил: «Я чувствую себя ближе, больше частью картины, поскольку таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине. Это сродни методам индейских художников по песку на Западе». [55] Другие влияния на его технику капель включают мексиканских муралистов и сюрреалистический автоматизм. Поллок отрицал опору на «случайность»; обычно у него было представление о том, как он хотел, чтобы выглядела конкретная работа. Его техника сочетала движение его тела, над которым он имел контроль, вязкий поток краски, силу тяжести и впитывание краски в холст. Это была смесь контролируемых и неконтролируемых факторов. Бросая, капая, выливая и разбрызгивая, он энергично двигался по холсту, почти как в танце, и не останавливался, пока не видел то, что хотел увидеть.

Статья австрийского художника Вольфганга Паалена о тотемном искусстве коренных народов Британской Колумбии, в которой концепция пространства в тотемистском искусстве рассматривается с точки зрения художника, также повлияла на Поллока; у Поллока был подписанный и посвященный экземпляр журнала Amerindian Number of Paalen's (DYN 4–5, 1943). Он также видел сюрреалистические картины Паалена на выставке в 1940 году. [56] Другим сильным влиянием, должно быть, была сюрреалистическая техника фюмаж Паалена , которая привлекала художников, ищущих новые способы изображения того, что называлось «невидимым» или «возможным». Эта техника была однажды продемонстрирована в мастерской Матты, о чем сообщает Стивен Найфех: «Однажды, когда Матта демонстрировал сюрреалистическую технику [Паален] Fumage, Джексон [Поллок] повернулся к (Питеру) Бусе и сказал театральным шепотом: «Я могу сделать это без дыма » » . [57] Друг Поллока, художник Фриц Бультман даже заявил: «Именно Вольфганг Паален начал все это». [58]

В 1950 году молодой фотограф Ганс Намут захотел сделать фотографии — как неподвижные, так и движущиеся — Поллока за работой. Поллок обещал начать новую картину специально для фотосессии, но когда Намут приехал, Поллок извинился и сказал ему, что картина закончена.

Фотограф Ганс Намут подробно задокументировал уникальные приемы живописи Поллока.

Намут сказал, что когда он вошел в студию:

Капающий мокрый холст покрывал весь пол... Наступила полная тишина... Поллок посмотрел на картину. Затем неожиданно он взял банку и кисть и начал двигать ими по холсту. Как будто он внезапно понял, что картина не закончена. Его движения, сначала медленные, постепенно становились быстрее и более танцевальными, когда он бросал на холст черную, белую и ржавую краску. Он совершенно забыл, что Ли и я были там; он, казалось, не слышал щелчка затвора камеры... Моя фотосессия длилась столько, сколько он продолжал рисовать, возможно, полчаса. За все это время Поллок не останавливался. Как можно поддерживать такой уровень активности? Наконец он сказал: «Вот и все».

Лучшие картины Поллока... показывают, что его сплошная линия не порождает позитивных или негативных областей: нас не заставляют чувствовать, что одна часть холста требует прочтения как фигуры, будь то абстрактной или репрезентативной, в противовес другой части холста, прочитанной как фон. Нет ничего внутреннего или внешнего в линии Поллока или в пространстве, через которое она движется. ... Поллоку удалось освободить линию не только от ее функции представления объектов в мире, но и от ее задачи описания или ограничения форм или фигур, будь то абстрактных или репрезентативных, на поверхности холста.

—  Кармель, 132

От наименования к нумерации

Продолжая избегать поиска зрителем образных элементов в своих картинах, Поллок отказался от названий и начал нумеровать свои работы. Он сказал об этом: «[С]мотрите пассивно и пытайтесь получить то, что может предложить картина, а не привносить сюжет или предвзятое представление о том, что они должны искать». Его жена сказала: «Раньше он давал своим картинам общепринятые названия... но теперь он просто нумерует их. Номера нейтральны. Они заставляют людей смотреть на картину такой, какая она есть — чистой живописью». [46]

Критические дебаты

Работы Поллока стали предметом важных критических дебатов. Критик Роберт Коутс однажды высмеял ряд работ Поллока, назвав их «просто неорганизованными взрывами случайной энергии, а потому бессмысленными». [59] В заголовке Reynold's News за 1959 год говорилось: «Это не искусство — это шутка с дурным вкусом». [60] Французский художник-абстракционист Жан Элион , с другой стороны, заметил, впервые увидев Поллока: «Он заполнял пространство, продолжаясь и продолжаясь, потому что у него не было начала или конца». [61] Клемент Гринберг поддерживал работу Поллока по формалистическим соображениям. Она хорошо соответствовала взгляду Гринберга на историю искусств как на прогрессивное очищение формы и устранение исторического содержания. Он считал работу Поллока лучшей картиной своего времени и кульминацией западной традиции через кубизм и Сезанна к Мане .

В статье 1952 года в ARTnews Гарольд Розенберг ввел термин « живопись действия » и написал , что «то, что должно было появиться на холсте, было не картиной, а событием. Важный момент наступил, когда было решено рисовать «просто ради того, чтобы рисовать». Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей — политических, эстетических, моральных». Многие люди [ кто? ] предполагали, что он смоделировал свою парадигму «живописца действия» по образцу Поллока. [62]

Конгресс за культурную свободу , организация по продвижению американской культуры и ценностей, поддерживаемая Центральным разведывательным управлением (ЦРУ), спонсировала выставки работ Поллока. Некоторые левые ученые, включая Еву Кокрофт , утверждали, что правительство Соединенных Штатов и богатая элита приняли Поллока и абстрактный экспрессионизм, чтобы поставить Соединенные Штаты на передовую позицию мирового искусства и обесценить социалистический реализм . [60] [63] Кокрофт писала, что Поллок стал «оружием холодной войны ». [64]

Поллок описал свое искусство как «движение, делающее видимыми воспоминания, застывшие в пространстве». [65]

Наследие

Влияние

Окрашивание Поллока в сырой холст было адаптировано художниками цветового поля Хелен Франкенталер и Моррисом Луисом . Фрэнк Стелла сделал «композицию по всей поверхности» отличительной чертой своих работ 1960-х годов. Джозефа Гласко познакомил с Поллоком Альфонсо Оссорио в 1949 году. [66] На протяжении всей своей жизни Гласко продолжал размышлять о художественном влиянии Поллока, особенно в начале-середине 1970-х годов, когда его стиль изменился на картины-коллажи по всей поверхности с их акцентом на ритме и процессе. [67] Художник «Хеппенингов» Аллан Капроу , скульпторы Ричард Серра и Ева Гессе , а также многие современные художники сохранили акцент Поллока на процессе создания; на них повлиял его подход к процессу, а не внешний вид его работ. [68]

В 2004 году работа «One: Number 31, 1950» заняла восьмое место среди самых влиятельных произведений современного искусства по результатам опроса 500 художников, кураторов, критиков и дилеров. [69]

В поп-культуре и СМИ

В начале 1990-х годов три группы кинорежиссеров разрабатывали биографические проекты Поллока, каждая из которых основывалась на разных источниках. Проект, который поначалу казался наиболее продвинутым, был совместным предприятием Barbra Streisand 's Barwood Films и Robert De Niro 's TriBeCa Productions (родители Де Ниро были друзьями Краснера и Поллока). Сценарий Кристофера Кливленда должен был быть основан на устной биографии Джеффри Поттера 1985 года To a Violent Grave , сборнике воспоминаний друзей Поллока. Стрейзанд должна была сыграть роль Ли Краснера, а Де Ниро должен был изобразить Поллока. Второй должен был быть основан на Love Affair (1974), мемуарах Рут Клигман , которая была любовницей Поллока за шесть месяцев до его смерти. Режиссером должен был стать Гарольд Беккер , а Аль Пачино должен был сыграть Поллока. [70]

В 2000 году вышел биографический фильм «Поллок» , основанный на биографии, удостоенной Пулитцеровской премии , «Джексон Поллок: Американская сага» , режиссером и исполнителем главной роли которого стал Эд Харрис . Марсия Гей Харден получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль Ли Краснер. Фильм был проектом Харриса, который был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . Харрис сам нарисовал работы, показанные в фильме. [71] Фонд Поллока-Краснера не санкционировал и не сотрудничал ни с каким производством. [70]

В сентябре 2009 года историк искусства Генри Адамс заявил в журнале Smithsonian , что Поллок написал его имя на своей знаменитой картине Mural (1943). [72] Картина теперь застрахована на 140 миллионов долларов США. В 2011 году республиканец, представитель штата Айова Скотт Рэкер, представил законопроект о принудительной продаже произведения искусства, хранящегося в Университете Айовы, для финансирования стипендий, но его законопроект вызвал такие споры, что был быстро отозван. [18] [73]

Одна из работ Джексона Поллока широко представлена ​​в фильме « Из машины» . Ключевая сцена фильма содержит монолог, в котором антагонист Натан Бейтман описывает главную задачу искусственного интеллекта как разработку когнитивного состояния, которое «не преднамеренно, не случайно, а где-то посередине», что он сравнивает с когнитивным состоянием, которого Поллок достигает во время рисования.

Рынок искусства

В 1973 году картина «Номер 11, 1952 » (также известная как «Голубые столбы ») была куплена австралийским правительством Гофа Уитлама для Национальной галереи Австралии за 2 миллиона долларов США (1,3 миллиона австралийских долларов на момент оплаты). Это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за современную картину, и сейчас картина является одним из самых популярных экспонатов. [74] Произведение искусства содержит лишь мимолетную ссылку на реальный мир , а «Голубые столбы» стали флагманом автономного искусства. [75] «Голубые столбы» были центральным экспонатом ретроспективы Музея современного искусства 1998 года в Нью-Йорке, впервые с момента ее покупки картина была показана в Америке.

В ноябре 2006 года картина Поллока № 5, 1948 стала самой дорогой картиной в мире, когда она была продана в частном порядке неизвестному покупателю за сумму в 140 миллионов долларов США. Другой рекорд художника был установлен в 2004 году, когда № 12 (1949), картина среднего размера, выполненная в технике капельной живописи, которая была показана в павильоне США на Венецианской биеннале 1950 года , принесла 11,7 миллионов долларов США на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [76] В 2012 году картина № 28, 1951 , одна из комбинаций художника в технике капельной живописи и кисти в оттенках серебристо-серого с красным, желтым и вкраплениями синего и белого, также была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 20,5 миллионов долларов США — 23 миллиона долларов США с учетом сборов — в пределах предполагаемого диапазона от 20 до 30 миллионов долларов США. [77]

В 2013 году картина Поллока «Номер 19» (1948) была продана на аукционе Christie's за 58 363 750 долларов США, а общая сумма продаж за одну ночь достигла 495 миллионов долларов США. Christie's сообщает, что это рекорд на сегодняшний день как самый дорогой аукцион современного искусства. [78]

В феврале 2016 года агентство Bloomberg News сообщило, что Кеннет С. Гриффин приобрел картину Джексона Поллока « Номер 17А » 1948 года за 200 миллионов долларов США у Дэвида Геффена . [79]

В 2023 году в Болгарии, как сообщается, была обнаружена неизвестная картина Поллока после того, как международные полицейские агентства смогли выследить группу международных контрабандистов произведений искусства. Сообщается, что стоимость картины составляет до 50 миллионов евро. [80]

В 2024 году Касмин объявила об эксклюзивном глобальном представительстве Джексона Поллока. [81] Касмин представляет Ли Краснера с 2016 года. [82] [83]

Вопросы подлинности

Комиссия по аутентификации Поллока-Краснера была создана Фондом Поллока-Краснера в 1990 году для оценки вновь найденных работ для предстоящего дополнения к каталогу 1978 года. [84] Однако в прошлом Фонд Поллока-Краснера отказывался участвовать в делах по аутентификации. [85]

В 2006 году был снят документальный фильм « Кто такой Джексон Поллок? » о Тери Хортон, водителе грузовика, которая в 1992 году купила абстрактную картину за пять долларов в комиссионном магазине в Калифорнии. Эта работа может быть утерянной картиной Поллока, но ее подлинность оспаривается. Томас Ховинг показан в документальном фильме и утверждает, что картина написана на загрунтованном холсте, который Поллок никогда не использовал.

Картина «Без названия 1950» , которую нью-йоркская галерея Knoedler Gallery продала в 2007 году за 17 миллионов долларов Пьеру Лагранжу, лондонскому мультимиллионеру, владельцу хедж-фонда, стала предметом иска о подлинности в Окружном суде Соединенных Штатов по Южному округу Нью-Йорка . Написанная в классическом для художника стиле «капли и брызги» и подписанная «Дж. Поллок», эта картина скромного размера (15 на 28 1/2 дюймов) содержала желтые пигменты краски, которые не были доступны в продаже до 1970 года. [86] Иск был урегулирован в конфиденциальном соглашении в 2012 году. [87]

Фрактальный компьютерный анализ

В 1999 году физик и художник Ричард Тейлор использовал компьютерный анализ, чтобы показать сходство между нарисованными Поллоком узорами и фракталами (узоры, которые повторяются в различных масштабах), обнаруженными в природных пейзажах, [88] отражая собственные слова Поллока: «Я есть природа». [89] Его исследовательская группа назвала стиль Поллока фрактальным экспрессионизмом . [90]

В 2003 году в шкафчике в Уэйнскотте, штат Нью-Йорк , были найдены 24 картины и рисунка в стиле Поллока . В 2005 году Фонд Поллока-Краснера впервые запросил фрактальный анализ в споре о подлинности. [91] [92] [93] [94] [95] Исследователи из Университета Орегона использовали эту технику для выявления различий между узорами на шести оспариваемых проанализированных картинах и узорами на 14 установленных Поллоках. [91] Анализ пигмента картин, проведенный исследователями из Гарвардского университета, показал наличие в одной картине синтетического пигмента, который не был запатентован до 1980-х годов, и материалов в двух других, которые не были доступны при жизни Поллока. [96] [97]

В 2007 году была организована передвижная музейная выставка картин, которая сопровождалась всеобъемлющей книгой Pollock Matters , написанной Эллен Г. Ландау, одной из четырех действующих ученых из бывшей комиссии по аутентификации Pollock Krasner Foundation с 1990-х годов, и Клодом Чернуски, ученым в области абстрактного экспрессионизма. В книге Ландау демонстрирует многочисленные связи между семьей, которой принадлежат картины, и Джексоном Поллоком при его жизни, чтобы поместить картины в то, что, по ее мнению, является их надлежащим историческим контекстом. Ландау также представляет результаты судебной экспертизы Гарвардского университета и дает возможные объяснения несоответствий судебной экспертизы, которые были обнаружены в трех из 24 картин. [98] [99] Однако ученый, который изобрел один из современных пигментов, отверг возможность того, что Поллок использовал эту краску, как «маловероятную до фантастики». [ необходима цитата ]

Впоследствии более 10 научных групп провели фрактальный анализ более 50 работ Поллока. [100] [101] [102] [103] [104 ] [ 105] [106] [107] [108] [109] Исследование 2015 года, в котором фрактальный анализ использовался в качестве одного из методов, достигло 93% успеха в различении настоящих Поллоков от поддельных. [110] Текущие исследования фрактального экспрессионизма сосредоточены на реакции человека на просмотр фракталов. Когнитивные нейробиологи показали, что фракталы Поллока вызывают такое же снижение стресса у наблюдателей, как и фракталы, созданные компьютером , и естественные фракталы. [111] [112]

Архивы

Ли Краснер передала документы Поллока в Архив американского искусства в 1983 году. Позже они были заархивированы вместе с ее собственными документами. Архив американского искусства также хранит документы Чарльза Поллока, которые включают переписку, фотографии и другие файлы, касающиеся его брата Джексона. [ необходима цитата ]

Отдельная организация, Фонд Поллока-Краснера , была основана в 1985 году. Фонд функционирует как официальное поместье как Поллока, так и его вдовы, но также, согласно завещанию Краснера, служит «для оказания помощи отдельным работающим художникам, имеющим заслуги, в финансовой нужде». [113] Представителем по авторским правам в США для Фонда Поллока-Краснера является Общество прав художников . [114]

Дом и студия Поллока -Краснера принадлежат и управляются Фондом Стоуни-Брук, некоммерческим филиалом Университета Стоуни-Брук . Регулярные экскурсии по дому и студии проводятся с мая по октябрь. [115]

Список основных работ

Пол студии Поллока в Спрингсе, штат Нью-Йорк , визуальный результат того, что он был его основной поверхностью для живописи с 1946 по 1953 год.

Ссылки

  1. ^ ab Varnedoe, Kirk; Karmel, Pepe (1998). Джексон Поллок: Эссе, хронология и библиография . Каталог выставки. Нью-Йорк: Музей современного искусства . С. 315–329. ISBN 978-0-87070-069-9.
  2. ^ ab Horsley, Carter B., Mud Pies, Jackson Pollock, Museum of Modern Art, 1 ноября 1998 г. — 2 февраля 1999 г., The Tate Gallery, London, 11 марта — 6 июня 1999 г .: «Хотя принято концентрироваться на знаковых работах, которые определяют «стиль» художника, очень важно понимать его эволюцию...»
  3. ^ abcd Пайпер, Дэвид (2000). Иллюстрированная история искусства. Лондон: Chancellor Press. С. 460–461. ISBN 978-0-7537-0179-9.
  4. ^ Фридман, Б. Х. (1995). Джексон Поллок: энергия, ставшая видимой (1-е изд.). Нью-Йорк: Da Capo Press. стр. 4. ISBN 978-0-306-80664-3.
  5. ^ ab Solomon, Deborah (26 июня 2001 г.). Джексон Поллок: Биография. Cooper Square Press. стр. 15–16, 21. ISBN 9781461624271.
  6. ^ "Начальная школа Богоматери Лоретто: хронология местной истории". Архивировано из оригинала 15 июля 2011 г. Получено 24 июня 2011 г.
  7. ^ Sickels, Robert (2004). 1940-е годы . Greenwood Publishing Group. стр. 223. ISBN 978-0-313-31299-1.
  8. ^ Коттер, Холланд (20 февраля 2020 г.). «Как мексиканские муралисты зажгли огонь под американскими художниками». The New York Times . Получено 18 мая 2020 г.
  9. ^ Полкари, Стивен (1992). «Ороско и Поллок: Эпические преображения». Американское искусство . 6 (3): 37–57. doi :10.1086/424159. ISSN  1073-9300. JSTOR  3109102. S2CID  194040790.
  10. ^ "Прометей Хосе Клементе Ороско". Pomona College . Получено 18 мая 2020 г.
  11. ^ "Glen Rounds". Зал литературной славы Северной Каролины . Получено 15 сентября 2014 г.
  12. ^ "Общество Малкольма Блю отмечает 40 лет". ThePilot.com. 8 июля 2013 г. Получено 15 сентября 2014 г.
  13. ^ Хассетт, Меган К. (2 мая 2012 г.). «Ороско и Поллок в Худе». The Dartmouth Review . Получено 1 января 2023 г.
  14. ^ "Джексон Поллок". Американский музей бит-арта . Получено 28 сентября 2007 г.
  15. ^ "Абстрактный экспрессионизм, картины "Психоаналитические рисунки" Джексона Поллока". Архивировано из оригинала 15 июня 2010 г. Получено 25 июля 2010 г.
  16. ^ Стокстад, Мэрилин (2005). История искусств . Верхняя Сэддл-Ривер, Нью-Джерси: Pearson Education, Inc. ISBN 978-0-13-145527-6.
  17. ^ Ротенберг, А. (2001). «Биполярное расстройство, креативность и лечение». The Psychiatric Quarterly . 72 (2): 131–147. doi :10.1023/A:1010367525951. PMID  11433879. S2CID  31980246.
  18. ^ ab Finkel, Jori (26 июня 2012 г.). «Поллок рисует в стиле Гетти». Los Angeles Times .
  19. ↑ Джексон Поллок, Фреска (1943) Музей искусств Университета Айовы , Айова-Сити.
  20. ↑ Суини, Джеймс Джонсон, Каталог-Введение-Первая выставка Поллока, Нью-Йорк, 1943.
  21. ^ Тапье, Мишель; Оссорио, Альфонсо (1952). Джексон Поллок . Париж: Пол Факкетти. п. 8. ОСЛК  30601793.
  22. ^ Документы и списки работ с выставки можно найти в Архиве Факкетти у его сына Жана-Поля Агости и в Библиотеке Кандинского в Архиве Центра Помпиду в Париже.
  23. ^ Джерри Сальц. "Буря" (переиздание) . Artnet.com . Получено 30 августа 2009 г.
  24. ↑ Гровьер, Келли (8 марта 2022 г.). «Джанет Собель: женщина, вычеркнутая из истории». BBC . Получено 10 марта 2022 г.
  25. ↑ Уильям Кук, «Забытые мрачные шедевры Джексона Поллока: 30-летнее ожидание выставки «черных заливок»», BBC — Arts, 30 июня 2015 г. Получено 8 июля 2015 г.
  26. ^ ab "Биография". Jackson-pollock.com . Получено 28 сентября 2007 г. .
  27. ^ "Downfall of Pollock", сайт Джексона Поллока. Получено 23 июля 2010 г.
  28. ^ Хоббс, Роберт. Ли Краснер. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1993. стр. 7
  29. ^ Роуз, Барбара. «Краснер|Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Grey Art Gallery and Study Center, 1981. стр. 4
  30. ^ Роуз, Барбара. «Краснер|Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Grey Art Gallery and Study Center, 1981. стр. 8.
  31. ^ Такер, Марсия. «Ли Краснер: Большие картины». Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1973. стр.7
  32. ^ ab Rose, Barbara. "Krasner|Pollock: A Working Relationship". Нью-Йорк: Grey Art Gallery and Study Center, 1981. стр. 6
  33. ^ Naifeh, Steven W.; Smith, Gregory White (24 декабря 1989 г.). Джексон Поллок: американская сага. CN Potter. ISBN 978-0-517-56084-6. Получено 4 мая 2013 г. .
  34. ^ ab Бергер, Джон. «Портреты: Джон Бергер о художниках». Лондон: Verso, 2015. стр. 369
  35. ^ Ландау, Э.Г., Чернуски, К. «Pollock Matters». Бостон: Музей искусств МакМуллена, Бостонский колледж, 2007. стр. 19
  36. ^ Чаве, Анна. «Поллок и Краснер: сценарий и постскриптум». Президент и члены Гарвардского колледжа, действующие через Музей археологии и этнологии Пибоди, 1993. Антропология и эстетика, № 24, стр. 95
  37. ^ Вагнер, Энн М. "Ли Краснер как ЛК", Представления, № 25 (Зима, 1989): 42-57. ПЕЧАТЬ. стр. 44
  38. ^ Энн М. Вагнер. Три художника (Три женщины): модернизм и искусство Гессена, Краснера и О'Кифф. (Беркли: Калифорнийский университет, 1996.) стр. 107
  39. ↑ Абстрактный экспрессионизм в 1955 году. Архивировано 25 августа 2017 г. на Wayback Machine . Получено 28 августа 2009 г.
  40. ^ «Джексон Поллок и Тони Смит: скульптура, выставка, посвященная столетию со дня их рождения, 7 сентября - 27 октября 2012 г.», Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
  41. ^ ab Rose, Barbara. Lee Krasner: A Retrospective. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1983. стр. 95
  42. ^ Варнедо, Кирк и Кармел, Пепе, Джексон Поллок: Эссе, хронология и библиография , Каталог выставки, Нью-Йорк: Музей современного искусства , Хронология , стр. 328, 1998, ISBN 0-87070-069-3 
  43. ^ Кармель, Пепе (1999). Джексон Поллок: интервью, статьи и рецензии. Совместно с выставкой «Джексон Поллок»... Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1 ноября 1998 г. — 2 февраля 1999 г. Музей современного искусства. стр. 151–. ISBN 978-0-87070-037-8. Получено 4 мая 2013 г. .
  44. ^ Джонсон, Кейтлин А. (18 января 2007 г.). «Влияние Пикассо на американских художников». CBS Sunday Morning .
  45. ^ Эммерлинг, Леонард (2003). Джексон Поллок, 1912–1956. Ташен. стр. 48–. ISBN 978-3-8228-2132-9. Получено 4 мая 2013 г. .
  46. ^ ab Boddy-Evans, Marion. "What Paint Did Pollock Use?". about.com. Архивировано из оригинала 9 февраля 2017 г. Получено 28 сентября 2007 г.
  47. ^ Ландау, Э.Г. (2014). Фреска Джексона Поллока: Переходный момент . Норвегия: Музей Дж. Пола Гетти. стр. 8. ISBN 9781606063231.
  48. ^ «Как Джексон Поллок и Давид Альфаро Сикейрос боролись с фашизмом». 19 июля 2017 г.
  49. ^ "Джанет Собель (1894-1968)". Hollis Taggart Galleries. Архивировано из оригинала 12 июля 2011 г. Получено 2 декабря 2018 г.
  50. ↑ Боб Дагган (27 июня 2013 г.). «Мать изобретений». Big Think .
  51. ^ Кук, Линн (2018). Аутлайеры и американское авангардное искусство . Национальная галерея искусств (США), Издательство Чикагского университета. Вашингтон. ISBN 9780226522272. OCLC  975487095.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  52. ^ Кармель, Пепе (1999). Джексон Поллок: интервью, статьи и рецензии. Совместно с выставкой «Джексон Поллок» — Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1 ноября 1998 г. — 2 февраля 1999 г. Музей современного искусства. стр. 273. ISBN 978-0-87070-037-8. Получено 4 мая 2013 г. .
  53. ↑ "The Wild Ones". Time (журнал) . 20 февраля 1956 г. Архивировано из оригинала 17 ноября 2007 г. Получено 15 сентября 2008 г.
  54. ^ Джексон Поллок (1999). Джексон Поллок: Интервью, Статьи и Обзоры. Музей современного искусства. стр. 17. ISBN 978-0-87070-037-8.
  55. ↑ Джексон Поллок, «Моя живопись», в Pollock: Painting (под редакцией Барбары Роуз), Нью-Йорк: Agrinde Publications Ltd (1980), стр. 65; первоначально опубликовано в Possibilities I, Нью-Йорк, зима 1947-48
  56. ^ «В Мехико он [Мазервелл] посетил Вольфганга Паалена, чью выставку Базиотес и Джексон [Поллок] видели в галерее Жюльена Леви годом ранее». Стивен Найфе, стр. 414.
  57. ↑ Стивен Найфех, стр. 427.
  58. ↑ Стивен Найфех, стр. 534.
  59. ↑ Стивен МакЭлрой, «Если это так просто, почему бы вам не попробовать», The New York Times , 3 декабря 2010 г.
  60. ^ ab "Выражение возраста". Pubs.socialistreviewindex.org.uk. Архивировано из оригинала 5 февраля 2012 г. Получено 30 августа 2009 г.
  61. ↑ Грей Мартин, Цитата из первой книги «Разбивая лед» из книги «Джексон Поллок — Воспоминания, арестованные в космосе», Santa Monica Press, 2003, ISBN 1891661329 
  62. ^ MacAdam, Barbara A. (1 ноября 2007 г.). «Десять лучших историй ARTnews: «Не картинка, а событие». ARTnews.com . Получено 23 марта 2021 г. .
  63. ^ Сондерс, Ф. С. (2000), Культурная холодная война. ЦРУ и мир искусств и литературы , Нью-Йорк: Free Press.
  64. ↑ Ева Кокрофт, «Абстрактный экспрессионизм, оружие холодной войны», Artforum , т. 12, № 10, июнь 1974 г., стр. 43–54.
  65. ↑ Текст, написанный Поллоком на обороте его фотографии, сделанной в его студии, около 1948/49 гг.
  66. ^ Рэйберн, Майкл (2015). Джозеф Гласко: Пятнадцатый американец . Лондон: Cacklegoose Press. стр. 62. ISBN 9781611688542.
  67. ^ Рэйберн, Майкл (2015). Джозеф Гласко: Пятнадцатый американец . Лондон: Cacklegoose Press. стр. 55, множественный. ISBN 9781611688542.
  68. ^ «Уникальный стиль Джексона Поллока».
  69. ↑ Хиггинс, Шарлотта (2 декабря 2004 г.). «Произведение искусства, вдохновившее движение... писсуар». The Guardian . Получено 20 июля 2014 г.
  70. ↑ Кэрол Стрикленд (25 июля 1993 г.), «Началась гонка за роль Поллока», The New York Times .
  71. ↑ Интервью с Эдом Харрисом на DVDtalk
  72. ^ smithsonianmag.com Архивировано 13 декабря 2013 г. в Wayback Machine , Генри Адамс, «Расшифровка Джексона Поллока», Smithsonian Magazine , сентябрь 2009 г.
  73. ↑ Майкл Винтер (9 февраля 2011 г.), «Законодатель Айовы предлагает продать шедевр Поллока для финансирования стипендий», USA Today .
  74. ^ «Наши поляки — самая дорогая картина в мире?». The Canberra Times. 4 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 14 октября 2007 г. Получено 2 декабря 2018 г.
  75. ^ Пэм Мичем; Джули Шелдон (2013). Современное искусство: критическое введение . Тейлор и Фрэнсис. стр. 14. ISBN 9781317972464.
  76. ↑ Джексон Поллок, № 12 (1949) Christie's New York, 11 мая 2004 г.
  77. ↑ Кэрол Фогель (8 мая 2012 г.), «Рекордные продажи произведений Ротко и других произведений искусства на аукционе Christie's», The New York Times .
  78. ^ Вартанян, Храг (16 мая 2013 г.). «Историческая ночь на Christie's, когда 12 послевоенных художников установили рекорды, крупнейшая продажа в истории». Гипераллергенный . Получено 18 мая 2013 г.
  79. ↑ «Миллиардер тратит 500 миллионов долларов на два шедевра», 19 февраля 2016 г., Bloomberg News, переиздано Fox News на foxnews.com.
  80. ^ «Неизвестная картина Джексона Поллока найдена во время рейда, говорят болгарские чиновники». The Guardian . 22 марта 2023 г. Получено 22 марта 2023 г.
  81. ^ "Объявляем об эксклюзивном глобальном представительстве Джексона Поллока". Галерея Касмин . Получено 27 сентября 2024 г.
  82. ^ "Pollock-Krasner Foundation выбирает галерею Пола Касмина для представления работ Ли Краснера – Pollock-Krasner Foundation" . Получено 27 сентября 2024 г. .
  83. ^ "Касмин будет представлять работы Джексона Поллока по всему миру, рядом с Ли Краснером". The Art Newspaper - Международные новости и события в области искусства . 27 сентября 2024 г. Получено 27 сентября 2024 г.
  84. ↑ Лесли М. М. Блюм (сентябрь 2012 г.), «Холст и треугольник», Vanity Fair .
  85. ↑ Рэнди Кеннеди (29 мая 2005 г.), «Это настоящий Джексон Поллок?», The New York Times .
  86. ↑ Майкл Шнайерсон (май 2012 г.), «Вопрос происхождения», Vanity Fair .
  87. ↑ Патрисия Коэн (21 октября 2012 г.), «Судебные иски утверждают, что Knoedler получила огромную прибыль от подделок», The New York Times .
  88. ^ Тейлор, Ричард; Миколич, Адам; Джонас, Дэвид (1999). "Фрактальный анализ капельных картин Поллока". Nature . 399 (422): 422. Bibcode :1999Natur.399..422T. doi : 10.1038/20833 . S2CID  204993516.
  89. ^ Schjeldahl, Peter (23 июля 2006 г.). «American Abstract». The New Yorker . Нью-Йорк: Condé Nast . Получено 18 апреля 2022 г.
  90. ↑ RP Taylor, «Порядок в хаосе Поллока», Scientific American , т. 287, 116–121 (2002)
  91. ^ ab J. Abbott, «В руках мастера», Nature , т. 439, 648–650 (2006).
  92. ^ RP Taylor et al, «Определение подлинности картин Поллока с использованием фрактальной геометрии», Pattern Recognition Letters, т. 28, 695–702 (2005).
  93. ^ Дж. Ремейер, «Фрактал или подделка?», ScienceNews, т. 171, 122–123, (2007)
  94. ^ К. Джонс-Смит и др., «Фрактальный анализ: переосмысление картин Поллока» Nature, Brief Communication Arising, т. 444, E9-10, (2006).
  95. ^ RP Taylor et al, «Фрактальный анализ: переосмысление картин Поллока» Nature, Brief Communication Arising, т. 444, E10-11, (2006)
  96. ↑ Кастер, Ли Энн В. (31 января 2007 г.), «Пигмент может уничтожить Поллока», The Harvard Crimson .
  97. ↑ Макгиган, Кэтлин (20–27 августа 2007 г.). «Увидеть — значит поверить? Это настоящий Джексон Поллок? Таинственная подборка картин потрясает мир искусства». Newsweek . Архивировано из оригинала 17 августа 2007 г. Получено 30 августа 2009 г.
  98. ^ Эллен Г. Ландау, Клод Чернуски (2007). Поллок имеет значение . Музей искусств МакМаллена, Бостонский колледж, издано издательством Чикагского университета.
  99. ↑ Майкл Миллер (7 декабря 2007 г.). «Pollock Matters, Музей искусств МакМуллена, Бостонский колледж, 1 сентября–9 декабря 2007 г.». Berkshire Review, Международный журнал по искусству .
  100. ^ JR Mureika, CC Dyer, GC Cupchik, «Мультифрактальная структура в нерепрезентативном искусстве», Physical Review E , т. 72, 046101-1-15 (2005).
  101. ^ C. Redies, J. Hasenstein и J. Denzler, «Фракталоподобная статистика изображений в визуальном искусстве: схожая с природными сценами», Spatial Vision , т. 21, 137–148 (2007).
  102. ^ С. Ли, С. Олсен и Б. Гуч, «Моделирование и анализ картин Джексона Поллока» Журнал математики и искусств , т. 1, 73–83 (2007).
  103. ^ J. Alvarez-Ramirez, C. Ibarra-Valdez, E. Rodriguez и L. Dagdug, «Структура 1/f-шума в картинах Поллока, выполненных методом капель», Physica A, т. 387, 281–295 (2008).
  104. ^ DJ Graham и DJ Field, «Вариации интенсивности для репрезентативного и абстрактного искусства, а также для искусства Восточного и Западного полушарий», Perception , т. 37, 1341–1352 (2008).
  105. ^ J. Alvarez-Ramirez, JC Echeverria, E. Rodriguez «Характеристики метода R/S-анализа высокой размерности для оценки показателя Херста», Physica A , т. 387, 6452–6462 (2008).
  106. ^ Дж. Коддингтон, Дж. Элтон, Д. Рокмор и И. Ванг, «Мультифрактальный анализ и аутентификация картин Джексона Поллока», Труды SPIE, т. 6810, 68100F 1-12 (2008).
  107. ^ М. Аль-Айюб, М. Т. Ирфан и Д. Г. Сторк, «Повышение эффективности многофункциональных визуальных классификаторов текстур для аутентификации картин Джексона Поллока», Труды SPIE по компьютерному зрению и анализу изображений в искусстве II, т. 7869, 78690H (2009).
  108. ^ JR Mureika и RP Taylor, «Абстрактные экспрессионисты и Les Automatistes: мультифрактальная глубина», Signal Processing , т. 93 573 (2013).
  109. ^ Л. Шамар, «Что делает минтая минтаем: подход с использованием машинного зрения», Международный журнал искусств и технологий , т. 8, 1–10, (2015).
  110. ^ Л. Шамар, «Что делает минтая минтаем: подход с использованием машинного зрения», Международный журнал искусств и технологий , т. 8, 1–10, (2015)
  111. ^ RP Taylor, B. Spehar, P. Van Donkelaar и CM Hagerhall, «Перцептивные и физиологические реакции на фракталы Джексона Поллока», Frontiers in Human Neuroscience , т. 5 1–13 (2011)
  112. ^ RP Taylor et al, в Фрактальная геометрия мозга , Springer 2016
  113. ^ "Сайт Фонда Поллока-Краснера: страница пресс-релиза". Pkf.org. Архивировано из оригинала 11 июня 2015 г. Получено 30 августа 2009 г.
  114. ^ "Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества по правам художников". Arsny.com. Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 г. Получено 30 августа 2009 г.
  115. ^ "Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY". PK House . Получено 19 июня 2024 г. .
  116. ^ «Мужчина и женщина» (jpeg) . ibiblio.org.
  117. ^ «Стенографическая фигура» (jpeg) . ibiblio.org.
  118. ^ "Коллекция онлайн". guggenheim.org . Январь 1942 г.
  119. ^ "UIMA: Фреска" . Uiowa.edu . Проверено 30 августа 2009 г.
  120. ↑ Музей искусств Университета Айовы (1 июля 2012 г.). «"Фреска" Поллока переезжает в Гетти для обновления!». UIMA. Архивировано из оригинала 12 марта 2013 г. Получено 26 марта 2013 г.
  121. ^ "Волчица" (jpeg) . ibiblio.org.
  122. ^ "Blue (Моби Дик)" (jpeg) . ibiblio.org.
  123. ^ "Музей искусств Нортона | История".
  124. ^ "Troubled Queen". mfa.org. Архивировано из оригинала 10 марта 2007 года.
  125. ^ "Коллекция онлайн". guggenheim.org . Январь 1946 г.
  126. ^ "Ключ" (jpeg) . ibiblio.org.
  127. ^ «Чашка чая» (jpeg) . ibiblio.org.
  128. ^ «Мерцающая субстанция» (jpeg) . ibiblio.org.
  129. ^ "Портрет Его Величества" digital.lib.uiowa.edu.
  130. ^ "Полная сажень пять" (jpeg) . ibiblio.org.
  131. ^ "Джексон Поллок - Живопись - Собор". Beatmuseum.org. Архивировано из оригинала 7 февраля 2005 г. Получено 7 февраля 2005 г.
  132. ^ "Коллекция онлайн". guggenheim.org . Январь 1947 г.
  133. ↑ Бейкер, Кеннет (14 июня 2011 г.). «Галерея Андерсона — крупное пожертвование произведений искусства Стэнфорду». San Francisco Chronicle . Получено 14 июня 2011 г.
  134. ^ "Онлайн-коллекция". art.seattleartmuseum.org/.
  135. ^ "Живопись". centrepompidou.fr. Архивировано из оригинала (jpeg) 18 марта 2006 г.
  136. ^ "Образовательное руководство по художественному музею Нового Орлеана" (PDF) . noma.org. Архивировано из оригинала (PDF) 3 июля 2010 г.
  137. ^ Тейт. "'Summertime: Number 9A', Jackson Pollock, 1948". Тейт . Получено 29 сентября 2024 г. .
  138. ^ "Работа Джексона Поллока "Номер 19, 1948" продана за рекордные 58,4 миллиона долларов на аукционе Christie's. Дополнительная информация (Copyright © artdaily.org)". Artdaily.org. Agence France-Presse . Получено 18 мая 2013 г.
  139. ^ «Джексон Поллок».
  140. ^ "Номер 10". mfa.org. Архивировано из оригинала 19 марта 2007 года.
  141. ^ «Образовательный веб-модуль «Учимся смотреть» Музея искусств Университета Индианы».
  142. ^ "Номер 1, 1950 (Лавандовый туман)" (jpeg) . ibiblio.org.
  143. ^ "Фреска на индейской красной земле, 1950". artcyclopedia.com. Архивировано из оригинала 18 июля 2012 года.
  144. ^ "Autumn Rhythm (Number 30)". Музей Метрополитен, Нью-Йорк . Получено 30 августа 2009 г.
  145. ^ "Страница художника: Джексон Поллок". Cybermuse.gallery.ca. Архивировано из оригинала 5 мая 2009 г. Получено 30 августа 2009 г.
  146. ^ "Джексон Поллок: Номер 32, 1950". artchive.com .
  147. ^ "One: Number 31, 1950". MoMA . Получено 30 августа 2009 г.
  148. ↑ Поллок восстановлен, тайна раскрыта 27 мая 2013 г. NYT
  149. ^ "Номер 7, 1951 - Изображение". Nga.gov . Получено 22 сентября 2020 г. .
  150. ^ "Конвергенция". albrightknox.org. Архивировано из оригинала 15 ноября 2006 года.
  151. ^ "Blue Poles". Nga.gov.au . Получено 30 августа 2009 г. .
  152. ^ «Коллекция произведений искусства Эмпайр-стейт-плаза».
  153. ↑ Джонс, Джонатан (5 июля 2003 г.). «Портрет и мечта». The Guardian . Лондон . Получено 30 августа 2009 г.
  154. ^ «Пасха и Тотем» (jpeg) . ibiblio.org.
  155. ^ «Серость океана». Музей Соломона Р. Гуггенхайма: Коллекция онлайн. Январь 1953 г.
  156. ^ Джексон Поллок. «Бездна - Джексон Поллок - WikiArt.org». wikipaintings.org .
  157. ^ "Джексон Поллок: Глубина". artchive.com .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джексон Поллок .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Джексоном Поллоком .

Ссылки на музеи