stringtranslate.com

Секция д'Ор

Жан Метцингер , 1911–1912, La Femme au Cheval (Женщина с лошадью) , холст, масло, 162 x 130 см, Государственный музей искусств, Национальная галерея Дании. Опубликовано в книге Аполлинера «Les Peintres Cubistes» 1913 года ; выставлена ​​в Салоне Независимых в 1912 году. Провенанс: Жак Найраль, Нильс Бор.
Альбер Глейз , 1911, Ла Шасс (Охота) , холст, масло, 123,2 х 99 см. Опубликовано в журналах L'Intransigeant , 10 октября 1911 года, Les Peintres Cubistes 1913, Г. Аполлинер, и в Au Salon d'Automne, Revue d'Europe et d'Amérique , Париж, октябрь 1911 года. Выставлено на Салоне d'1911 года. Automne, Valet de Carreau (Бубновый валет) , Москва, 1912 год, и Galerie de la Boétie, Салон de lasection d'Or , Париж, 1912 год.

Секция d'Or («Золотое сечение»), также известная как Groupe de Puteaux или Puteaux Group , была коллективом художников , скульпторов, поэтов и критиков, связанных с кубизмом и орфизмом . Базируясь в пригороде Парижа, группа проводила регулярные встречи в доме братьев Дюшан в Пюто и в студии Альберта Глеза в Курбевуа . [1] Действуя примерно с 1911 по 1914 год, члены коллектива приобрели известность после своего скандального показа в Салоне Независимых весной 1911 года. На этом показе выступили Альберт Глейз , Жан Метцингер , Роберт Делоне , Анри ле Фоконье. Фернан Леже и Мари Лорансен (по просьбе Аполлинера ) устроили скандал, который впервые привлек внимание широкой публики к кубизму.

Салон «Золотая секция» [2] , состоявшийся в октябре 1912 года, — крупнейшая и самая важная публичная выставка работ кубистов перед Первой мировой войной — по-прежнему представлял кубизм более широкой аудитории. После войны, при поддержке дилера Леонса Розенберга , кубизм вернулся на передовую парижскую художественную деятельность. Различные элементы Groupe de Puteaux проведут еще две крупномасштабные выставки «Золотая секция» в 1920 и 1925 годах с целью раскрыть весь процесс трансформации и обновления, который произошел с момента зарождения кубизма.

Группа, похоже, приняла название «Золотая секция» как дань уважения математической гармонии, связанной с Жоржем Сёра , и чтобы отличить себя от более узкого стиля кубизма, развивавшегося параллельно Пабло Пикассо и Жоржа Брака в квартале Монмартр . Парижа. Кроме того, название должно было подчеркнуть, что кубизм, а не изолированная форма искусства, представляет собой продолжение великой традиции; действительно, золотое сечение , или золотое сечение ( по-французски : section d'Or ), очаровывало западных интеллектуалов с различными интересами в течение по крайней мере 2400 лет. [3] [4]

История

Группа Пюто (ответвление la Société Normande de Peinture Moderne ) организовала свою первую выставку под названием Salon de lasection d'Or в галерее La Boétie в Париже в октябре 1912 года . Альбер Глейз и Жан Метцингер в рамках подготовки к Салону де ла Секция д'Ор опубликовал масштабную защиту кубизма, в результате чего появилось первое теоретическое эссе о новом движении под названием Du «Cubisme» (опубликовано Эженом Фигьером в 1912 году, переведено на английский и русский языки в 1913 году). [5] [6] [7] [8]

После выставок в Салоне 1911 года группа, сформированная Ле Фоконье, Метцингером, Глейзом, Леже и Р. Делоне, расширилась и включила в себя еще несколько художников; Александр Архипенко , Жозеф Чаки , Роже де ла Фресне , Хуан Грис и Жан Маршан , которые до Салона Независимых 1911 года были практически неизвестны публике, стали зачастить в Пюто и Курбевуа. Франтишек Купка несколько лет жил в Пюто в том же комплексе, что и Жак Вийон. [9] Франциска Пикабиа был представлен этому кругу, возможно, Гийомом Аполлинером (обычно в сопровождении Мари Лорансен ), с которым он недавно подружился. Самым важным был контакт, установленный с Метцингером и братьями Дюшан, которые выставлялись под именами Жак Вийон, Марсель Дюшан и Дюшан-Вийон. Вступительную речь произнес Аполлинер. Участие многих из этих художников в создании Les Artistes de Passy в октябре 1912 года было попыткой превратить парижский район Пасси в еще один арт-центр; еще один признак растущего внимания к общественной деятельности, кульминацией которой станет выставка «Золотая секция». [10]

Происхождение термина

Марсель Дюшан , 1912, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 2 , холст, масло, 147 см × 89,2 см (57,9 × 35,1 дюйма), Художественный музей Филадельфии . Выставлен в Салоне де ла Секции д'Ор, 1912 г., Оружейная выставка, 1913 г., Нью-Йорк.

Идея «Золотой секции» возникла в ходе бесед между Глейзом, Метцингером и Жаком Вийоном. Название группы было предложено Вийоном после прочтения перевода 1910 года « Трактата о живописи » Леонардо да Винчи Жозефина Пеладана . Пеладан придавал большое мистическое значение золотому сечению ( французский : nombre d'or ) и другим подобным геометрическим конфигурациям. Для Вийона это символизировало его веру в порядок и значение математических пропорций, поскольку они отражали закономерности и отношения, происходящие в природе. Жан Метцингер и братья Дюшан страстно интересовались математикой. Жан Метцингер, Хуан Грис и, возможно, Марсель Дюшан в это время были соратниками Мориса Принсета , [11] математика-любителя, которому приписывают введение глубоких и рациональных научных аргументов в кубистские дискуссии. [10] Название «Золотая секция» одновременно представляло собой преемственность прошлых традиций и нынешних тенденций в смежных областях, оставляя открытым будущее развитие искусства. [12]

Историк искусства Дэниел Роббинс утверждал, что помимо ссылки на математическое золотое сечение , термин, связанный с Салонными кубистами, также относится к названию более ранней группы Bandeaux d'Or , с которой Альберт Глейз и другие бывшие члены Аббатства Кретей сотрудничали . был глубоко вовлечен. [13]

Салон Золотой секции, 1912 год.

Спецвыпуск, посвященный выставке Золотой секции, первый год, № 1, 9 октября 1912 г.

Салон 1912 года «Золотая секция» был, пожалуй, самой важной выставкой кубистов перед Первой мировой войной. В прошлом году кубисты и большое количество их соратников выставлялись в Галерее современного искусства (улица Тронше, Париж) под эгидой Société Normande de Peinture Moderne . Эта выставка получила некоторое внимание в прессе ( «Авторите» и «Парижский журнал» ) , хотя из-за разнообразия представленных работ ее называли экспозицией фовистов и кубистов . Однако Салон де ла Секция д'Ор был общепризнан как полностью кубистический по своей природе. Было представлено более 200 работ, а тот факт, что многие художники представили произведения своего развития с 1909 по 1912 год, придал выставке очарование кубистской ретроспективы. [10]

Альбер Глейз , 1912, Обмолот урожая (Le Dépiquage des Moissons) , холст, масло, 269 х 353 см, Национальный музей западного искусства , Токио

Хотя кубисты Зала 41 были удивлены весьма страстной реакцией, вызванной показом Салона Независимых 1911 года, они, похоже, стремились привлечь как можно больше внимания с помощью Салона Секции д'Ор . Инаугурация проходила с девяти до полуночи, единственным прецедентом которой было открытие Осеннего салона 1903 года . Приглашения были широко разосланы перед представлением, и многим гостям пришлось отказать в ночь премьеры (9 октября 1912 года). Лекции Аполлинера, Уркада и Рейналя рекламировались, а к Вернисажу был опубликован обзор « Золотая секция » ; при участии Гийома Аполлинера , Роже Алларда, Рене Блюма , Оливье Уркада, Макса Жакоба , Мориса Рейналя , Пьера Реверди , Андре Салмона , Андре Варно и других. [10] [12]

Тот факт, что выставка 1912 года была организована так, чтобы показать последовательные стадии, через которые прошел кубизм, и что по этому случаю была опубликована книга «Дюбизм» , указывает на намерение художников сделать свои работы понятными широкой аудитории (искусствоведы коллекционеры произведений искусства, арт-дилеры и широкая публика). Несомненно, благодаря большому успеху выставки кубизм получил признание как направление, жанр или стиль в искусстве с определенной общей философией или целью: новое авангардное движение. [10]

Избранные произведения; выставка 1912 года

Золотое сечение

Ведутся споры о том, в какой степени в работах, выставленных на Салоне «Золотая секция» 1912 года, применялось золотое сечение или нет. Несмотря на общий интерес к математической гармонии, трудно определить, использовало ли в своих композициях картины, представленные на знаменитой выставке « Золотое сечение», само золотое сечение. [14] [15] Анализ Кристофера Грина предполагает, что Хуан Грис использовал золотое сечение при составлении произведений, которые, вероятно, были показаны на выставке. [16] [17]

Историк искусства Дэвид Коттингтон пишет:

Следует помнить, что «Кубизм» , написанный, вероятно, в то время, когда создавались эти картины, несколько неясно указывал на неевклидовы концепции и теоремы Римана; как показала Линда Хендерсон, эти ссылки выдают не информированное понимание современной математики, а шаткое понимание некоторых ее принципов, взятых (фактически являющихся плагиатом) из книги Анри Пуанкаре « Наука и гипотеза». Сами авторы имели мало четкого представления о том, как такая математика связана с их искусством, за исключением смутной синекдохи для «современной науки». [17]

Кэмфилд пишет, что использование золотого сечения в «Золотой секции» носит весьма предварительный характер:

Кроме того, некоторые из этих картин были основаны на простых геометрических композициях. Тем не менее, ни один художник не проявил серьезной приверженности геометрическим пропорциям, за одним исключением Хуана Гриса. [...] Хотя все художники Пюто интересовались математикой (Марсель Дюшан, интервью с автором, 4 апреля 1961 г.), ни Марсель Дюшан, ни Жак Вийон, предложившие название «Золотой секции» [ 18] считает, что в их картинах действительно использовалось золотое сечение. А в «Кубизме» Глейз и Метцингер наказывают тех художников, которые для уверенности полагаются на математику. [15]

Кэмфилд говорит, что ни одну из картин, которые он анализирует, «нельзя однозначно идентифицировать с картинами «Золотой секции»», только «стилистические свидетельства» относят их к этому периоду, и они «почти наверняка были бы показаны» там. [15]

По названиям, датам и предыдущим выставкам, перечисленным в каталоге Салона де ла Секции д'Ор 1912 года , с тех пор были идентифицированы многие картины, например, Les Baigneuses («Купальщицы») и Le goûter («Время чая») , La Femme au Cheval ( Женщина с лошадью) и многие другие работы Глейзеса, Метцингера и других. Основное исключение составляют работы Хуана Гриса, поскольку в каталоге его произведения не указаны. Однако теперь из опубликованной переписки между художником и дилером Леонсом Розенбергом известно, что было показано 13 картин Гриса, большинство из которых идентифицированы по названиям, датам и размерам. [16]

Альбер Глейз выставил Les Baigneuses («Купальщицы») в Салоне «Золотая секция» 1912 года (каталог № 40). Пропорции полотна в точности соответствуют золотому прямоугольнику (соотношение 1 к 1,618±0,01). Эта работа имеет редкий размер 105 х 171 см. Глейз, как и большинство художников того времени, обычно использовал шасси (подрамники) стандартного формата, которые не представляли собой золотые прямоугольники. [19]

В «Кубизме» утверждалось, что кубизм сам по себе не был основан на какой-либо геометрической теории, но что неевклидова геометрия лучше, чем классическая или евклидова геометрия, соответствовала тому, что делали кубисты: «Если бы мы хотели связать пространство Если художники-кубисты обратились к геометрии, нам придется отослать ее к неевклидовым математикам; нам придется как следует изучить некоторые теоремы Римана». [6]

Композиции Хуана Гриса 1912 года, по словам историка искусства Кристофера Грина , часто были «модульными и регулярными... легко соответствовали требованиям Золотого сечения в композиции летних картин, таких как « Человек в кафе» и «Дозор » . «Синтетическое и аналитическое были заметно слиты. В картинах Золотого Сечения... он проложил сетки, подобные системам линий разлома между вещами, линий фаута, по обе стороны от которых переключаются точки зрения. [16]

Посвящение Сёра

Марсель Дюшан , «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2» ; Тобин , Пелотарис ; Пьер Дюмон , Руанский собор ; Фрэнсис Пикабиа , Musique en шествия , Генри Валенси  [фр] , Moscou la Sainte ; Хуан Грис , Мужчина в кафе . Le Cubisme à l'Exposition de lasection d'Or , Эксельсиор, 18 октября 1912 г.
Выставка «Золотая секция», 1925, Галерея Vavin-Raspail, Париж. Ближе к центру видны « Портрет Эжена Фигьера » Альбера Глеза , «Ла Шасс» («Охота») и «Беньезы» («Купальщицы») . Работы Робера Делоне и Андре Лота видны слева и справа соответственно среди работ других авторов.

Группа «Золотая секция», основанная некоторыми из самых выдающихся кубистов, по сути, была данью уважения Жоржу Сёра . В работах Сёра — о кафе, кабаре и концертах, которые любили авангардисты — кубисты заново открыли лежащую в их основе математическую гармонию: ту, которую можно было легко трансформировать в подвижные, динамические конфигурации. [20] В то время как Сезанн оказал влияние на развитие кубизма между 1908 и 1911 годами, во время его наиболее экспрессионистской фазы, работы Сёра привлекли внимание кубистов и футуристов в период с 1911 по 1914 год, когда создавались более плоские геометрические структуры. По мнению Аполлинера, кубисты находили привлекательным то, как Сёра утверждал абсолютную «научную ясность концепции». Кубисты наблюдали в его математических гармониях, геометрическом структурировании движения и формы, примат идеи над природой (что признавали символисты ). По их мнению, Сёра «сделал фундаментальный шаг к кубизму, вернув интеллект и порядок в искусстве после того, как импрессионизм их отрицал» (Роберт Герберт, 1968). [20]

Золотое сечение не регулирует геометрическую структуру « Парада цирка» Жоржа Сёра . Современный консенсус заключается в том, что Сёра никогда не использовал «божественную пропорцию». Парад разделен по горизонтали на четверти и по вертикали на шестые. Соотношение 4:6 соответствует размерам холста (в полтора раза шире его вертикального размера). Соотношение картина/подрамник Сёра соответствовало соотношению 1 к 1,502, ± 0,002 (в отличие от золотого сечения 1 к 1,618). Композиционные оси картины соответствуют основным математическим делениям (простым пропорциям, которые кажутся приближенными к золотому сечению). [21]

Золотая секция, 1920, 1925 гг.

Тео ван Дусбург . Эскиз плаката выставки «Золотая секция» , около 1920 г. Бумага, тушь, 65 × 62,5 см, Instituut Collectie Nederland.

После Первой мировой войны, при поддержке дилера Леонса Розенберга , кубизм снова стал центральной проблемой для художников. В Салонах, где доминировал возврат к классицизму, Альбер Глейз попытался реанимировать дух Золотой секции в 1920 году, но был встречен с большими трудностями, несмотря на поддержку Фернана Леже , Александра Архипенко , Жоржа Брака , Константина Бранкузи , Анри Лорана , Жак Вийон , Раймон Дюшан-Вийон , Луи Маркусси и Леопольд Сюрваж . [22] [23] Организационные усилия Глейзеса были направлены на восстановление общеевропейского движения кубизма и абстрактного искусства в форме большой передвижной выставки; Экспозиция Золотой секции .

Идея заключалась в том, чтобы собрать сборник работ, раскрывающий весь происходивший процесс трансформации и обновления. [24] Это был не тот успех, на который он надеялся. Кубизм считался устаревшим для начинающих художников и других признанных художников, таких как Марсель Дюшан и Пикабиа, хотя Глейз, напротив, считал, что исследована только его предварительная фаза. [25]

В дополнение к работам кубистов (которые уже представляли самые разные стили), второе издание «Золотой секции», состоявшееся в галерее La Boétie с 5 марта 1920 года, включало « Де Стиль» , «Баухауз» , «Конструктивизм » и «Футуризм» . [26] Именно возрождение «Золотой секции» гарантировало, что кубизм в целом станет предпочтительной целью дадаизма . [27] Новая полемика привела к публикации книги Альберта Глейза «Du cubisme et des moyens de le comprendre» , за которой в 1922 году последовала книга «La Peinture et ses lois» . [28] [29]

Известные участники

Соавторы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Салон де ла Секция д'Ор, октябрь 1912 г., Центр посредничества Помпиду
  2. ^ Каталог экспонатов Салона «Золотая секция», 1912. Документы Уолтера Паха, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  3. ^ Jeunes Peintres ne vous frappez pas! , «Золотая секция: Numéro spécial consacré à l'Exposition de la «Section d'Or», ежегодная премьера, № 1, 9 октября 1912 г., стр. 1-2.
  4. ^ Jeunes Peintres ne vous frappez pas!, Lasection d'Or: Numéro spécial consacré à l'Exposition de la "Section d'Or", ежегодная премьера, № 1, 9 октября 1912 г., стр. 1-7. Архивировано в 2020 г. - 10-30 в Wayback Machine , Библиотека Кандинского.
  5. ^ Альберт Глейз, Жан Метцингер, Du «Cubisme», Эжен Фигьер Editeurs, Коллекция «Tous les Arts», Париж, 1912 (новое издание опубликовано в 1947 году).
  6. ^ ab Из Du Cubisme, Париж, 1912, стр. 9–11, 13–14, 17–21, 25–32. На английском языке в книге Роберта Л. Герберта, Современные художники в искусстве, Энглвуд Клиффс, 1964, PDF, заархивировано 2 июня 2013 г. в Wayback Machine Art Humanities. Чтение первичных источников 46.
  7. ^ Тейт, Раймон Дюшан-Вийон, получено 12 февраля 2010 г.
  8. ^ Марк Антлифф и Патрисия Лейтен: читатель кубизма, документы и критика, 1906-1914 , University of Chicago Press, 2008
  9. ^ Питер Брук, Альберт Глейз, Хронология его жизни, 1881-1953, английская версия текста, который впервые появился в книге К. Бриенд и др.: Le Cubisme en majesté, Альберт Глейз , каталог выставки, Музей Пикассо, Барселона; Музей изящных искусств, Лион, 2001 г.
  10. ^ abcde История и хронология кубизма, с. 5
  11. ^ Питер Брук, частное сообщение
  12. ↑ ab Lasection d'Or, Numéro spécial, 9 октября 1912 г.
  13. ^ Роджер Аллард, Sur quelques peintre , Les Marches du Sud-Ouest, июнь 1911 г., стр. 57-64. В книге Марка Антлиффа и Патрисии Лейтен, «Чтец кубизма», «Документы и критика», 1906–1914 гг., The University of Chicago Press, 2008, стр. 178–191, 330.
  14. ^ Ливио, Марио (2003) [2002]. Золотое сечение: история Фи, самого удивительного числа в мире (первое издание в мягкой обложке). Нью-Йорк: Broadway Books . ISBN 978-0-7679-0816-0.
  15. ^ abc Уильям А. Кэмфилд, Хуан Грис и Золотое сечение, Art Bulletin, 47, вып. 1 марта 1965 г., 128–34. 68
  16. ^ abc Кристофер Грин, Хуан Грис, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 18 сентября - 29 ноября 1992 г.; Государственная галерея Штутгарта, 18 декабря 1992 г. - 14 февраля 1993 г.; Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло, 6 марта - 2 мая 1993 г., издательство Йельского университета, 1992, стр. 37–38, ISBN 0300053746 
  17. ^ ab Дэвид Коттингтон, Кубизм и его истории, Критические перспективы Института Барбера в серии по истории искусства, Критические перспективы в истории искусства, Manchester University Press, 2004, стр. 112, 142, ISBN 0719050049 
  18. ^ Дора Валье, Жак Вийон, Париж, 1957, стр. 60-62.
  19. ^ Список носилок стандартного формата во Франции, Французская Википедия
  20. ^ ab Роберт Герберт, Неоимпрессионизм, Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 1968.
  21. ^ Роберт Л. Герберт, Жорж Сёра, 1859–1891, Метрополитен-музей, 1991, стр. 340–345, archive.org (полный текст онлайн)
  22. ^ Дэниел Роббинс, 1964, Альберт Глейз 1881–1953, Ретроспективная выставка, опубликованная Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музеем в Оствале, Дортмунд.
  23. ^ Золотая секция (Золотое сечение), 1920 г.
  24. ^ Альберт Глейзес, Эпос, От неподвижной формы к мобильной форме , в Питере Бруке, Тексты Глейзеса
  25. ^ Дэниел Роббинс, Музей современного искусства, Нью-Йорк, МоМА, Альберт Глейз, Grove Art Online, 2009 Oxford University Press
  26. ^ Золотая секция, Kubisme.info
  27. ^ Кристофер Грин, 1987, Кубизм и его враги: современные движения и реакция во французском искусстве, 1916-1928. Издательство Йельского университета
  28. ^ Джино Северини, От кубизма к классицизму . Альберт Глейз, Живопись и ее законы , перевод, введение и примечания Питера Брука, опубликовано Фрэнсисом Бутлом, Лондон, 2001, ISBN 978 1 903427 05 7 
  29. ↑ Fondation Gleizes, Chronologie (на французском языке). Архивировано 12 ноября 2008 г. в Wayback Machine.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки