Рената Тебальди Кавальер ди Гран Кроче OMRI ( США : / t ə ˈ b ɑː l d i / tə- BAHL -dee , [7] итальянский: [reˈnaːta teˈbaldi] ; 1 февраля 1922 — 19 декабря 2004) была итальянской лирико-спинто. сопрано популярно в послевоенный период и особенно заметно как одна из звезд Ла Скала , Сан-Карло и, особенно, Метрополитен-опера . [8] Ее часто считают одной из великих оперных певиц 20-го века, и она сосредоточилась в первую очередь на правдоподобных ролях лирического и драматического репертуара. [9] [10] [11] Итальянский дирижер Артуро Тосканини назвал ее голос « la voce d'angelo » («голос ангела»), [1] [2] а музыкальный руководитель Ла Скала Риккардо Мути назвал ее «единственной». величайших исполнителей с одним из самых выдающихся голосов в области оперы». [5]
Тебальди родилась в Пезаро [12] и была дочерью виолончелиста Теобальдо Тебальди [ 13] и Джузеппины Барбьери, медсестры. [14] : 13 Ее родители разошлись еще до ее рождения, и Тебальди выросла со своей матерью в доме бабушки и дедушки по материнской линии в Лангирано . [15] [16]
Заболев полиомиелитом в возрасте трех лет, [17] Тебальди увлекся музыкой и пел с церковным хором в Лангирано. [14] : 32 Мать отправила ее в 13 лет на уроки игры на фортепиано к Джузеппине Пассани в Парме, [18] которая выступила с инициативой, чтобы Тебальди изучал вокал у Итало Бранкуччи в Пармской консерватории . В 17 лет ее приняли в консерваторию, где она училась у Бранкуччи и Этторе Кампогаллиани . [19] Позже она перешла в Liceo musice Rossini в Пезаро, беря уроки у Кармен Мелис , [20] и по ее предложению у Джузеппе Паиса. [21] [22] [23] Затем она училась у Беверли Пек Джонсон в Нью-Йорке. [24]
Тебальди дебютировала на сцене в роли Елены в опере Бойто « Мефистофель в Ровиго» в 1944 году. Условия военного времени сделали ее путешествие трудным: Тебальди частично ехала на конной повозке в Ровиго, а ее обратный путь проходил под пулеметным огнем. Ее ранняя карьера также ознаменовалась выступлением в Парме в операх «Богема» , «Любовь Фрица» и «Андре Шенье» . Она произвела фурор, когда в 1946 году дебютировала в роли Дездемоны в « Отелло» Верди вместе с Франческо Мерли в главной роли в «Триесте» . [25]
Ее главный прорыв произошел в 1946 году, когда она прошла прослушивание у Артуро Тосканини , который сказал, что у нее был « voce d'angelo » (голос ангела). [1] Тебальди дебютировала в Ла Скала в том же году на концерте, посвященном открытию театра после Второй мировой войны. Она исполнила «Молитву» («Dal tuo stellato soglio») из библейской оперы Россини « Мозе в Египте » и партию сопрано в «Te Deum » Верди . [ нужна цитата ]
В 1946 году ей дали роли Маргариты и Елены в « Мефистофеле» и Эльзы в «Лоэнгрине» . В следующем году она появилась в «Богеме» и в роли Евы в «Мейстерзингерах ». Тосканини предложил ей спеть партию Аиды и предложил ей репетировать ее в своей студии. Она считала, что эта роль предназначена для драматического сопрано; но Тосканини убедил ее в обратном, и она дебютировала в этой роли в Ла Скала в 1950 году с Марио дель Монако и Федорой Барбьери под управлением Антонино Вотто . Это был величайший успех в ее многообещающей карьере, который привел к международным возможностям. [ нужна цитата ] В течение первого десятилетия ее карьеры репертуар Тебальди включал роли Россини, Спонтини, Генделя, Моцарта, Вагнера, Гуно, Масканьи, Чайковского и современных композиторов, таких как Рефиче, Касавола и Чилеа.
Тебальди исполнил партию Софи Лорен в киноверсии «Аиды» (1953). [26]
Тебальди отправилась в концертное турне с ансамблем Ла Скала в 1950 году сначала на Эдинбургский фестиваль , а затем в Лондон, где дебютировала в роли Дездемоны в двух спектаклях « Отелло» в Королевском оперном театре и в «Реквиеме» Верди, оба под управлением дирижера. Виктор де Сабата . [ нужна цитата ]
Тебальди дебютировала в Америке в 1950 году в партии Аиды в Опере Сан-Франциско ; ее дебют в Метрополитен-опера состоялся 31 января 1955 года в партии Дездемоны в паре с « Отелло » Марио Дель Монако . [27] [ источник самостоятельной публикации ] В течение примерно 20 лет она делала Метрополитен центром своей деятельности. В сезоне 1962–1963 годов она убедила директора Метрополитена Рудольфа Бинга поставить возрождение оперы Чилеа « Адриана Лекуврёр» , оперы, которую Бинг, по словам Бинга, «ненавидел». К сожалению, Тебальди был не в лучшей форме и отменил выступления; и, как цитировал Бинг в «1000 ночей в опере» : «Нам пришлось проделать эту ужасную вещь без нее». Тем не менее, ее «Лекуврёр» стал практическим шагом для Метрополитена, поскольку, по словам Фрэнсиса Робинсона, тогдашнего помощника менеджера по продаже билетов, она была «самой кассовой кассой со времен Флагстада ». [28] Однако Тебальди с триумфом вернулся к роли Адрианы на премьере сезона 1968–69. МЕТ установил рекорд кассовых сборов в 126 000 долларов.
Одной из любимых ролей публики Тебальди была Минни в опере Пуччини «Поклонница Запада» , из которой она спела всего пять спектаклей в феврале и марте 1970 года. Когда она дебютировала в этой роли в Метрополитене, ей сказали, что, как и всем Минни, сделать, ей пришлось бы въехать в третий акт верхом на лошади. Тебальди, которая всю жизнь боялась лошадей, отказывалась приближаться к животному, пока не убедилась, что оно в безопасности. На своей первой репетиции она подошла к нему, погладила его по гриве и сказала: «Ну, мистер Хорс, я Тебальди. Мы с вами будем друзьями, а?» Она преодолела свой страх, и выступления прошли успешно. [29]
Она больше пела в Метрополитене и гораздо меньше где-либо еще. У нее сложились особые отношения со зрителями Метрополитена, и она стала известна как «Мисс Аншлаг», поскольку ее имя на шатре считалось выступлением, с которым едва ли можно было сравниться. Она пела там около 270 раз в операх «Богема », «Мадам Баттерфляй », «Тоска », «Манон Леско » , «Фанчулла дель Запад », «Отелло » , «Сила судьбы» , «Симон Бокканегра» , « Фальстаф » , « Андре Шенье» , «Адриана Лекуврёр» , «Джоконда » и в роли Виолетты в постановке. «Травиаты» , созданной специально для нее. « Тоска » Пуччини была ее самой регулярной ролью там: она сыграла 45 представлений. Она была Леонорой в «Силе судьбы» в ту ночь 1960 года, когда Леонард Уоррен внезапно умер во время выступления; и она была Адрианой Лекуврер в тот вечер, когда Пласидо Доминго дебютировал в Метрополитене в 1968 году. В последний раз она появилась там 8 января 1973 года в роли Дездемоны в « Отелло» ; это была роль, в которой она дебютировала в «Метрополитене» 18 лет назад и которая стала одной из ее фирменных ролей. [ нужна цитата ]
Тебальди пользовался большим уважением у американской оперной публики. Она не стала классически темпераментной дивой, а доверилась своим художественным инстинктам. Рудольф Бинг , говоря о ее более напористой стороне, сказал о ней: «У нее железные ямочки». [30]
В начале 1950-х годов возникли разногласия по поводу предполагаемого соперничества между Тебальди и великим греко-американским сопрано Марией Каллас . [31]
Контраст между часто нетрадиционными вокальными данными Каллас и классически прекрасным звучанием Тебальди возродил спор, старый, как сама опера, а именно: красота звука против выразительного использования звука. [31] [32]
В 1951 году Тебальди и Мария Каллас были приглашены на совместный вокальный концерт в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Хотя певцы предположительно согласились, что ни один из них не будет выходить на бис, Тебальди взял два, и Каллас, как сообщается, была возмущена. [33]
Этот инцидент положил начало соперничеству, которое достигло апогея в середине 1950-х годов, иногда даже охватывая самих двух женщин, которые, по словам их наиболее фанатичных последователей, допускали словесные колкости в адрес друг друга. Тебальди сказал: «У меня есть одна вещь, которой нет у Каллас: сердце» [34], в то время как Каллас была процитирована в журнале Time , где она сказала, что сравнивать ее с Тебальди все равно, что «сравнивать шампанское с коньяком . Нет, с кокой». Кола». [35] Однако свидетели интервью заявили, что Каллас сказала только «шампанское с коньяком», а прохожий язвительно заметил: «Нет, с кока-колой», но репортер Time приписал последний комментарий Каллас. [34]
Однако, по мнению Джона Ардоэна , этих двух певцов ни в коем случае нельзя сравнивать. [31] Тебальди обучалась у Кармен Мелис , известного специалиста по веризму , и она укоренилась в итальянской школе пения начала 20-го века так же прочно, как Каллас была укоренена в бельканто 19-го века . [31]
Каллас была драматическим сопрано, тогда как Тебальди считала себя по сути лирическим сопрано. Каллас и Тебальди обычно пели разный репертуар: в первые годы своей карьеры Каллас концентрировалась на тяжелых драматических партиях сопрано, а позже в своей карьере - на репертуаре бельканто, тогда как Тебальди сосредоточилась на партиях позднего Верди и веризма. У них было несколько ролей, в том числе Тоска в опере Пуччини и «Джоконда» , которую Тебальди исполнила лишь в конце своей карьеры. [ нужна цитата ]
Помимо предполагаемого соперничества, Каллас выразила благодарность Тебальди, и наоборот. Во время интервью с Норманом Россом в Чикаго Каллас сказала: «Я восхищаюсь тоном Тебальди; он прекрасен, а также красивые фразы. Иногда мне действительно хотелось бы иметь ее голос». Фрэнсис Робинсон из Метрополитена написал об инциденте, когда Тебальди попросил его порекомендовать запись «Джоконды» , чтобы помочь ей освоить роль. Будучи полностью осведомленным о предполагаемом соперничестве, он рекомендовал версию Зинки Милановой . Несколько дней спустя он пошел навестить Тебальди и обнаружил, что она сидит возле колонок и внимательно слушает запись Каллас. Затем она посмотрела на него и спросила: «Почему ты не сказал мне, что у Марии лучший?» [36] По данным журнала Time , когда Каллас ушла из Ла Скала, «Тебальди совершила неожиданный маневр: она заявила, что не будет петь в Ла Скала без Каллас. «Я пою только из артистических соображений; у меня не принято петь против кто угодно», — сказала она». [37]
Каллас посетила Тебальди после выступления Адрианы Лекуврёр в Метрополитене в 1968 году, и они воссоединились. В 1978 году Тебальди тепло отзывалась о своем покойном коллеге и резюмировала это соперничество:
Это соперничество [так в оригинале] на самом деле возникло среди людей из газет и фанатов. Но я думаю, что это было очень хорошо для нас обоих, потому что огласка была очень большой, и это вызвало очень большой интерес ко мне и Марии, и в конечном итоге это было очень хорошо. Но я не знаю, почему они поставили такое соперничество [sic] , потому что голос был совсем другой. Она действительно была чем-то необычным. И я помню, что я тоже была очень молодой художницей и оставалась возле радио каждый раз, когда узнаю, что по радио шло что-то Марии. [38]
Голос Тебальди считался одним из самых красивых того времени, [9] [10] [11] с богатыми, прекрасно воспроизводимыми тонами. В начале ее карьеры ее прослушивание в разрушенном бомбежкой театре Ла Скала было отмечено тем, что Артуро Тосканини восхвалял Тебальди, называл ее la voce d'angelo с восторженным « Брава! » и аплодисментами. [8]
Британский музыковед Алан Блит утверждал, что в будущем Тебальди будет оставаться одним из последних и лучших сопрано-спинто за последние 50 лет, поскольку преемники Тебальди в фахе не имели подходящего вокального оборудования для ее партий. Блит отчасти объяснил это записями Тебальди и ее живыми выступлениями на сцене. Голос Тебальди добавлял дрожь настойчивости, когда она пела в оперном театре. Это было отмечено в двух ее выступлениях в роли Леоноры в « Силе судьбы » Верди , что очевидно в записи, сделанной в Maggio Musicale Fiorentino в 1953 году, где дирижер Дмитрий Митропулос призывал ее к большим высотам вокальных и драматических достижений, а также к живому выступлению. видеозапись в Неаполе. [39]
Монтсеррат Кабалье отметила в интервью, что Тебальди: «Она была нашей Аидой , нашей Травиатой , нашей Манон Леско . Она играла все роли, и она была самым совершенным человеческим голосом, который мы когда-либо слышали», аналогично прокомментировали Роберт Меррилл и Лисия Альбанезе. роскошное и красивое качество голоса Тебальди. [40]
Тебальди отказался от выступлений в 1963 году, чтобы начать повторное обучение, отчасти из-за эмоционального стресса после восемнадцати лет пения. После тринадцати месяцев работы над своим голосом Тебальди приобрела безошибочную металлическую нотку в голосе, которая с годами только усиливалась. В середине своей карьеры Тебальди превратилась из прядильщика в человека с почти драматическим звучанием. Добавив в свой репертуар «Джоконду» , Тебальди подняла грудные ноты высоко, обладая достаточным размером и силой, но мало от известной красоты тона Тебальди. Точно так же в записанных ею в то время ролях Пуччини не всегда можно рассчитывать на то, что «поплавки» будут легко воспроизведены или точно поставлены. [41]
Некоторые критики Тебальди негативно отозвались о ее, казалось бы, неполной технике; иногда она брала резкие, полноголосые верхние ноты, когда брала материал выше высокой си-бемоль, и время от времени у нее были провалы в высоте звука. Однако большинству зрителей нравилось чистое и глубокое богатство голоса Тебальди, ее тающие фразы легато, глубоко выразительное, но никогда не сентиментальное пение, красота ее плавных высоких нот пианиссимо и ее темперамент в моменты драматической напряженности. . [30] Часто упоминаемая предполагаемая соперница Тебальди, Мария Каллас , сказала в интервью: «Я восхищаюсь тоном Тебальди; он прекрасен, а также красивые фразы. Иногда мне действительно хотелось бы иметь ее голос».
Сама Тебальди упомянула, что запись представляла для нее трудности, поскольку ей не хватало стимуляции аудитории, а ее мощный голос часто заставлял звукорежиссеров настаивать, чтобы она отворачивалась от микрофона в моменты наибольшей напряженности. [42]
Тебальди наслаждалась любимыми отношениями со своей матерью, которая помогала ей воспитывать и посвятила себя карьере и благополучию с раннего возраста. Смерть ее матери в 1957 году стала огромным ударом для Тебальди, чье горе было невыносимым и потребовались усилия, чтобы вернуться на сцену. [41]
Тебальди никогда не был женат. В интервью The Times в 1995 году она сказала, что не сожалеет о своей одинокой жизни. «Я была влюблена много раз», - сказала она. «Это очень хорошо для женщины». Но она добавила: «Как я могла быть женой, матерью и певицей? Кто позаботится о пикколини, когда вы путешествуете по миру? Ваши дети будут называть вас не мамой, а Ренатой». [10] Она также написала: «Я начала свою карьеру в 22 года и закончила ее в 54 года. Тридцать два года успеха, удовлетворения и жертв. Пение было смыслом моей жизни до такой степени, что у меня никогда не было семьи». [5] У Тебальди были короткие отношения с басом Николой Росси-Лемени . Более длинная группа с дирижером Артуро Базиле была сформирована в 1958 году. Базиле, как сообщается, заявил, что их планам пожениться Тебальди положил конец в 1962 году из-за поведения Базиле. [41]
К концу своей карьеры Тебальди спела в 1262 спектаклях, 1048 полных операх и 214 концертах.
Тебальди ушла с оперной сцены в 1973 году в роли Дездемоны в опере Верди « Отелло» в Метрополитен-опера , в той же роли она дебютировала там почти 20 лет назад. [43] В январе 1976 года она ушла с сольных концертов, дав свой последний концерт в нью-йоркском Карнеги-холле , где ее охватили эмоции, и ей пришлось вернуться, чтобы выступить после нескольких недель успешного, но шаткого выступления. Она получила шесть вызовов на занавес и овации публики. Затем она переехала из своей нью-йоркской квартиры, которая была домом на протяжении многих лет во время ее работы в Метрополитене, и вернулась в Италию, где в последний раз выступила на публике с вокальным концертом в Ла Скала в мае 1976 года. Она также давала сольные концерты в Метрополитене. На одном из концертов в Маниле с частым партнером Франко Корелли голос Тебальди надломился в арии Манон Леско , затем она помассировала горло и преклонила колени под бурные аплодисменты публики. [44] Что касается своего решения уйти в отставку, Тебальди сказала, что она перестала петь, хотя у нее еще был сильный голос, чтобы избежать «унизительного сезона упадка». [8]
Большую часть своих последних дней она провела в Милане. Она умерла в возрасте 82 лет в своем доме в Сан-Марино . Похоронена в фамильной часовне Тебальди на кладбище Матталето в Лангирано . После ее смерти зрители венецианского театра «Ла Фениче» почтили ее память минутой молчания. Лучано Паваротти сказал: «Прощай, Рената, твоя память и твой голос навсегда останутся в моем сердце». [5]
Тебальди получила первую премию Грэмми за лучшее классическое исполнение - вокальная солистка в 1959 году за свой альбом Operatic Recital. [3] Их совместная запись « Турандот » Пуччини под управлением Эриха Лейнсдорфа с Биргит Нильссон в роли Турандот, Юсси Бьёрлингом в роли Калафа, Тебальди в роли Лиу и Джорджио Тоцци в роли Тимура с оркестром Римской оперы получила премию «Грэмми» за лучшую оперную запись в 1961 год . [4]
Она стала членом Ордена « За заслуги перед Итальянской Республикой» как Великий Офицер в 1968 году и Кавалером Большого Креста в 1992 году. [6] [45] Она также была назначена командующим Ордена искусств и литературы Франции. [5]
Провозглашение «дня Тебальди», объявленного в ее честь 11 декабря 1995 года Руди Джулиани , тогдашним мэром Нью-Йорка . [46]
С февраля 2010 по 2013 год в замке Торрекьяра XV века – Лангирано – проходила выставка, посвященная Ренате Тебальди. Этот «Замок королевы» раскрывает многие стороны этой великой дивы, чья творческая и личная жизнь остается на виду. Представленные предметы следовали за ней в течение времени, пока она распространяла традиции итальянского лирического искусства мирового уровня, начиная с начала ее карьеры и на протяжении всех ее творческих достижений. Выставка представлена Комитетом Ренаты Тебальди в сотрудничестве с Управлением экологического наследия и ландшафта провинций Парма и Пьяченца, Фондом Regio Theater в Парме и муниципалитетом Лангирано, а также при патронаже провинции Парма. 7 июня 2014 года в конюшнях виллы Паллавичино в Буссето открылся музей, посвященный Ренате Тебальди. Тебальди был награжден звездой за запись в 1960 году на Голливудской аллее славы на Голливудском бульваре, 6628, Голливуд , Калифорния . [47]
редакции: qyI8OX5Atr0C.
Ее отец был виолончелистом;
он до сих пор играет в оркестрах оперных театров Пезаро и Пармы.
Еще до ее рождения ее родители разошлись, и пройдет немало времени, прежде чем Рената узнает, что ее отец-виолончелист не умер, а бросил мать ради другой женщины.
Тебальди выросла со своей матерью Джузеппиной Тебальди в доме бабушки и дедушки по материнской линии. Отец сопрано, Теобальдо Тебальди, был виолончелистом, расставшимся с матерью еще до рождения Ренаты...
Незадолго до рождения Тебальди в итальянском городе Пезаро – по совпадению также родном городе Россини – ее родители развелись. В результате немного... Чего многие не знают, так это того, что в три года она заболела полиомиелитом.
... учимся в Парме весь день у нашей любимой профессорши фортепиано Джузеппины Пассани, и торнаре ла sera al paese ...
Конный завод Ренаты Тебальди, Парма Кл. bei Giuseppina Passani mit der Absicht, Konzertpianistin zu werden, erhielt jedoch auf Grund ihrer... Так что было в Alter von 17 Jahren Schülerin von Italo Brancucci und Ettore Campogalliani am...
il canto e l'arte Sceneca viene nominata Кармен Мелис – в своей школе, в Консерватории Пезаро, бывшая Рената Тебальди
Тем временем она продолжала заниматься вокалом у Мелис и, по предложению Мелис, у Джузеппе Паиса.
... затем последовало обучение вокалу в
Пармской консерватории
, а затем она стала ученицей Кармен Мелис;
позже изучение оперных ролей проходило у Джузеппе Паиса.
Джузеппе Паис – ее единственный другой тренер по вокалу, который даже сейчас время от времени «проверяет» ее голос. Своим драматическим обучением, по словам Тебальди, она обязана главным образом Мелис.
