Роберт Мазервелл (24 января 1915 — 16 июля 1991) — американский художник -абстракционист-экспрессионист , гравер и редактор журнала « Дадаистские художники и поэты: антология» . [1] Он был одним из самых молодых представителей Нью-Йоркской школы , в которую также входили Виллем де Кунинг , Джексон Поллок и Марк Ротко .
Получив образование в области философии , Мазервелл затем стал художником, считающимся одним из самых красноречивых представителей и основателем абстрактных экспрессионистов. [2] Он был известен своей серией абстрактных картин и гравюр, затрагивающих политические, философские и литературные темы, таких как «Элегии Испанской республике» .
Роберт Мазервелл родился в Абердине, штат Вашингтон , 24 января 1915 года и был первым ребенком Роберта Бернса Мазервелла II и Маргарет Хоган Мазервелл. Позже семья переехала в Сан-Франциско , где отец Мазервелла занимал пост президента Wells Fargo Bank , но каждое лето в юности возвращался в Кохассет-Бич, штат Вашингтон. Еще одним уроженцем Абердина, у которого был дом в Кохассет-Бич, был Лэнс Вуд Харт, художник и учитель рисования, который стал одним из первых наставников Мазервела. Из-за астматического состояния художника Мазервелл вырос в основном на Тихоокеанском побережье и провел большую часть школьных лет в Калифорнии. Там у него развилась любовь к широкому пространству и ярким цветам, которые позже стали неотъемлемой характеристикой его абстрактных картин ( ультрамариновая синева неба и желтая охра калифорнийских холмов). Его более позднее беспокойство по поводу темы смертности также можно объяснить его слабым здоровьем в детстве. [3]
Между 1932 и 1937 годами Мазервелл некоторое время изучал живопись в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан - Франциско и получил степень бакалавра философии в Стэнфордском университете . [4] В Стэнфорде Мазервелл познакомился с модернизмом благодаря обширному чтению символистской и другой литературы, особенно Малларме , Джеймса Джойса , Эдгара Аллана По и Октавио Паса . Эта страсть осталась с Мазервеллом на всю оставшуюся жизнь и стала основной темой его более поздних картин и рисунков. [5]
В возрасте 20 лет Мазервелл отправился в грандиозное турне по Европе в сопровождении отца и сестры. Они начали в Париже, затем отправились в Амальфи , Италия. Следующими остановками были Швейцария, Германия, Нидерланды и Лондон. Группа завершила свой тур в Мазервелле , Шотландия . [5]
По словам Мазервелла, причина, по которой он поступил в Гарвард , заключалась в том, что он хотел стать художником, хотя его отец убеждал его сделать более надежную карьеру: «И наконец, после нескольких месяцев действительно холодной войны, он заключил со мной очень щедрое соглашение о том, что если бы я получил докторскую степень и был бы готов преподавать в колледже в качестве экономической страховки, он давал бы мне пятьдесят долларов в неделю до конца моей жизни, чтобы я мог делать все, что захочу, при условии, что с пятьюдесятью долларами я не мог голодать, но это не было бы стимулом продержаться. Итак, если договориться о Гарварде тогда (на самом деле это был последний год), в Гарварде все еще была лучшая философская школа в мире. И поскольку я получил степень в Стэнфорд по философии, и, поскольку его не волновало, в какой области будет докторская степень, я поступил в Гарвард». [6]
В Гарварде Мазервелл учился у Артура Онкена Лавджоя и Дэвида Уайта Пралла . Он провел год в Париже, изучая творчество Эжена Делакруа , где встретил американского композитора Артура Бергера , который посоветовал ему продолжить образование в Колумбийском университете под руководством Мейера Шапиро . [6] В 1939 году Лэнс Вуд Харт, тогда профессор рисования и живописи в Университете Орегона, пригласил Мазервелла присоединиться к нему в Юджине, штат Орегон, чтобы помочь в преподавании его занятий в течение полного семестра. [7]
В 1940 году Мазервелл переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Колумбийском университете , где Мейер Шапиро посоветовал ему посвятить себя живописи, а не учебе. Шапиро познакомил молодого художника с группой изгнанных парижских сюрреалистов ( Макс Эрнст , Дюшан , Массон ) и организовал обучение Мазервелла у Курта Селигмана . Время, проведенное Мазервеллом с сюрреалистами, оказало влияние на его художественный процесс. После путешествия с Роберто Маттой в Мексику в 1941 году — на лодке, где он встретил Марию Эмилию Феррейру-и-Мойерос, актрису и свою будущую жену — Мазервелл решил сделать живопись своим главным призванием. [8] Эскизы, сделанные Мазервеллом в Мексике, позже превратились в его первые важные картины, такие как « Маленькая испанская тюрьма» (1941) и « Панчо Вилья, мертвый и живой» (1943). [9] [10]
Матта познакомил Мазервелла с концепцией «автоматического» рисунка или автоматизма , которую сюрреалисты использовали для проникновения в свое бессознательное. [11] Эта концепция оказала длительное влияние на Мазервелла, что еще больше усилилось после его встречи с художником Вольфгангом Пааленом . Встреча Мазервелла с Пааленом побудила его продлить свое пребывание в Мексике на несколько месяцев, чтобы сотрудничать с ним. [12] Известный «Мексиканский альбом для рисования» Мазервелла визуально отражает произошедшие изменения: в то время как первые рисунки созданы под влиянием Матты и Ива Танги , более поздние рисунки, связанные со временем Мазервелла с Пааленом, демонстрируют более плоские графические ритмы и детали, отличающиеся от более раннего периода. Паален также представил Мазервелла Андре Бретону в письме. [13] Основополагающая поездка Мазервелла в Мексику была описана как малоизвестный, но важный фактор в истории и эстетике абстрактного экспрессионизма. [14] В 1991 году, незадолго до своей смерти, Мазервелл вспомнил о «заговоре молчания» относительно новаторской роли Паалена в генезисе абстрактного экспрессионизма. [15]
По возвращении из Мексики Мазервелл потратил время на разработку своего творческого принципа, основанного на автоматизме: «Я понял, что американцы потенциально могут рисовать, как ангелы, но творческого принципа не было, и все, кому нравилось современное искусство, копировали его. Горький копировал». Пикассо . Поллок копировал Пикассо. Де Кунинг копировал Пикассо. Я имею в виду, я говорю это безоговорочно. Я писал французские интимные картины или что-то в этом роде. И все, что нам было нужно, это творческий принцип, я имею в виду что-то, что мобилизовало бы эту способность рисовать в творческим путем, и это то, что было у Европы, чего не было у нас; мы всегда следовали за ними. И я подумал обо всех возможностях свободных ассоциаций — поскольку у меня также был психоаналитический опыт и я понимал последствия — могли бы лучший шанс действительно создать что-то совершенно новое, что, по общему мнению, было правильным решением». [16]
Так, в начале 1940-х годов Роберт Мазервелл сыграл значительную роль в закладке основ нового движения абстрактного экспрессионизма (или Нью-Йоркской школы): «Матта хотел начать революцию, движение внутри сюрреализма. Он попросил меня найти других американских художников, которые помогли бы начать новое движение. Именно тогда мы с Базиотесом пошли посмотреть Поллока, де Кунинга, Хофмана , Камровски, Бусу и еще нескольких человек. И если бы мы могли что-нибудь предложить. Пегги Гуггенхайм , которая любила нам сказали, что она устроит шоу этого нового бизнеса. И поэтому я начал объяснять всем теорию автоматизма, потому что единственный способ создать движение - это иметь какой-то общий принцип. Все началось с того, что способ." [6]
В 1942 году Мазервелл начал выставлять свои работы в Нью-Йорке, а в 1944 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века»; в том же году МоМА стал первым музеем, купившим одну из его работ. С середины 1940-х годов Мазервелл стал ведущим представителем авангардного искусства в Америке. В его круг вошли Уильям Базиотес, Дэвид Хэйр, Барнетт Ньюман и Марк Ротко , с которыми он в конечном итоге начал изучать предметы художественной школы (1948–1949). В 1949 году Мазервелл развелся с Марией, а в 1950 году женился на Бетти Литтл, от которой у него родилось две дочери. [17]
Мазервелл был членом редакционной коллегии сюрреалистического журнала VVV и автором журнала Вольфганга Паалена DYN , который с 1942 по 1944 год выходил в шести выпусках. Он также отредактировал сборник эссе Паалена « Форма и смысл» в 1945 году как первый выпуск журнала « Проблемы современного искусства ». [18]
В 1948 году Мазервелл выполнил изображение, которое легло в основу «Элегий Испанской республике» , одной из его самых известных серий работ. В 1947–48 годах Мазервелл сотрудничал с искусствоведом Гарольдом Розенбергом и другими для создания художественного обзора «Возможности» . В течение последнего года Мазервелл создал изображение, включающее стихотворение Розенберга « Птица для каждой птицы », предназначенное для включения во второй выпуск обзора. Верхняя половина представляла собой рукописное стилизованное изображение последних трех строк стихотворения, а нижняя половина представляла собой визуальный элемент, состоящий из грубо прорисованных черных овальных и прямоугольных форм на белом фоне. [19] [20] Яркое изображение должно было «проиллюстрировать» жестокие образы стихотворения абстрактным, небуквальным способом; Поэтому Мазервелл предпочел термин «освещение». [21] Второй выпуск «Возможностей» не состоялся, [22] и Мазервелл поместил изображение в хранилище. Примерно год спустя он открыл его заново [21] и решил переработать его основные элементы. Это привело к созданию «Элегий Испанской республике» , которые Мазервелл продолжал создавать до конца своей жизни; несколько лет спустя Мазервелл задним числом назвал оригинальное изображение «Элегия Испанской республике № 1» , признав его отправной точкой сериала. Характерным примером является «Элегия Испанской республике» № 110 (1971), в которой используется тот же визуальный мотив грубых овоидных и прямоугольных форм. Абстрактные образы сериала были интерпретированы как изображение насилия в латиноамериканской культуре, не обязательно связанного с гражданской войной в Испании, о которой говорится в названии. Например, сам Мазервелл и другие сравнили изображения с демонстрацией гениталий мертвого быка на испанской арене для корриды . [2] [23]
В 1948 году Мазервелл, Уильям Базиотес , Барнетт Ньюман , Дэвид Хэйр и Марк Ротко основали Школу художников по адресу 35 East 8th Street. На хорошо посещаемых лекциях были открыты для публики такие докладчики, как Жан Арп , Джон Кейдж и Эд Рейнхардт . Школа обанкротилась в финансовом отношении и закрылась весной 1949 года. [24] [25] На протяжении 1950-х годов Мазервелл преподавал живопись в Хантер-колледже в Нью-Йорке и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине. Сай Твомбли , Роберт Раушенберг и Кеннет Ноланд учились у Мазервелла и находились под его влиянием. В это время он был плодовитым писателем и лектором и, помимо руководства влиятельной серией «Документы современного искусства», он редактировал книгу « Дадаистские художники и поэты: антология» , которая была опубликована в 1951 году .
С 1954 по 1958 год, во время распада его второго брака, он работал над небольшой серией картин, в которых были использованы слова Je t'aime , выражающие его самые сокровенные и личные чувства. Его коллажи начали включать материалы из его студии, такие как сигаретные пачки и этикетки, становясь записями его повседневной жизни. Он был женат в третий раз, с 1958 по 1971 год, на коллеге-художнице-абстракционисте Хелен Франкенталер . [27] Поскольку Франкенталер и Мазервелл оба родились в богатой семье и были известны тем, что устраивали роскошные вечеринки, эту пару прозвали «золотой парой». [28]
В 1958–59 годах Мазервелл был включен в выставку «Новая американская живопись», инициированную Музеем современного искусства, которая путешествовала по Европе. В 1958 году он и Франкенталер провели трехмесячный медовый месяц в Испании и Франции, во время которого он начал рисовать с новой энергией, которую он приписывал ее влиянию. [29] Серия « Две фигуры» , которую он создал в том же году, демонстрирует «яркую силу красок Елены» в его работах. [30]
В 1960-е годы Мазервелл широко выставлялся как в Америке, так и в Европе, а в 1965 году ему устроили крупную ретроспективную выставку в Музее современного искусства; Впоследствии это шоу побывало в Амстердаме, Лондоне, Брюсселе, Эссене и Турине. [26] В 1962 году Мазервелл и Франкенталер провели лето в колонии художников в Провинстауне, штат Массачусетс , где береговая линия вдохновила серию из 64 картин «У моря» , масляная краска разбрызгивалась с полной силой, имитируя море, разбивающееся о берег в перед своей студией. [27] Безымянная картина маслом на холсте 1963 года из коллекции Художественного музея Гонолулу иллюстрирует этот этап в карьере художника.
В 1964 году Мазервелл создал картину размером с фреску под названием « Дублин 1916 с черным и коричневым» , которая находится в художественной коллекции Empire State Plaza губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк. Размер и содержание позволяют предположить, что Мазервелл намеревался создать памятник героизму в традициях « Герники » Пикассо . [31] [32]
В 1965 году Мазервелл работал над еще одной известной серией под названием « Лирическая сюита» , названной в честь струнного квартета Альбана Берга . Мазервелл вспоминал: «Я пошел в японский магазин, чтобы купить игрушку для ребенка друга, увидел эту прекрасную японскую бумагу и купил тысячу листов. И я решил, что это было в начале апреля 1965 года, что Я сделал бы тысячу листов без исправлений. Я взял бы для себя абсолютное правило. И я дошел до 600 листов в апреле и мае, когда однажды вечером мы с женой ужинали, и зазвонил телефон. И это был Кеннет Ноланд в Вермонт сказал, что я должен приехать немедленно. И я спросил: «Что случилось?» И он сказал: « Дэвид Смит попал в аварию». Смит, скульптор, был другом Мазервелла и Франкенталера. Пара поспешно поехала в Вермонт и прибыла через 15 минут после смерти Смита. Мазервелл прекратил работу над сериалом. Он сказал о них: «А потом в один год я поставил их все в рамки, и теперь они мне очень нравятся. Я должен также сказать, что я наполовину раскрасил их, а они наполовину покрасились сами. Раньше я никогда не пользовался рисовой бумагой, за исключением редких случаев. элемент в коллаже. И большинство из них были сделаны очень маленькими, я имею в виду очень тонкими линиями. А потом я смотрел на изумление на полу после того, как закончил. Оно растекалось, как масляные пятна, и заполняло все виды странные размеры». [33]
В 1967 году Мазервелл начал работу над серией Open . Вдохновленные случайным сопоставлением большого и маленького холста, картины Открытого театра занимали Мазервелл почти два десятилетия. Opens состоит из ограниченных цветных плоскостей, разбитых минимально прорисованными линиями в свободно-прямоугольной конфигурации. По мере развития серии работы становились более сложными и живописными, поскольку Мазервелл прорабатывал возможные варианты таких сокращенных средств. [34]
В конце 1960-х годов Мазервелл использовал пакеты и коробки Голуаза во многих коллажах, в том числе в обширной серии, в которой пакеты были окружены ярко-красной акриловой краской, часто с вырезанными линиями на окрашенных участках. [35] [36] [37]
В 1972 году Мазервелл женился на художнице-фотографе Ренате Понсольд и переехал в Гринвич, штат Коннектикут , где они жили в каретном сарае с сеновалом, сараем и гостевым коттеджем, примыкающим к большой студии. [38] Он начал жить там на постоянной основе, начиная с осени 1971 года, после того, как был завершен его развод с Хелен Франкенталер. [39] Мазервелл организовал различные студии для разных видов производства (живопись, коллаж, гравюра) на территории площадью 13 000 кв. футов (1 200 м 2 ). [40] В течение 1970-х годов у него были ретроспективные выставки в нескольких европейских городах, включая Дюссельдорф , Стокгольм , Вену , Париж , Эдинбург и Лондон . В 1977 году Мазервелл получил крупный заказ на фреску для нового крыла Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
В 1983 году в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк, прошла крупная ретроспективная выставка работ Мазервелла, организованная Дугласом Г. Шульцем [41] .
С 1983 по 1985 год [42] эта выставка впоследствии была показана в крупных музеях, Музее искусств округа Лос-Анджелес , Музее современного искусства Сан-Франциско , Художественном музее Сиэтла , Галерее искусств Коркорана и Музее Соломона Р. Гуггенхайма . [43] [44] Еще одна ретроспектива была показана в Мехико, Монтерее и Форт-Уэрте, штат Техас, в 1991 году.
В 1985 году Мазервелл был награжден медалью Эдварда Макдауэлла. [45]
В 1988 году Мазервелл работал с издателем Эндрю Хойемом из Arion Press над ограниченным тиражом модернистского романа Джеймса Джойса « Улисс ». Мазервелл изготовил для проекта 40 литографий. [46]
Мазервелл умер в Провинстауне, штат Массачусетс, 16 июля 1991 года. После его смерти Клемент Гринберг , поборник Нью-Йоркской школы, не оставил никаких сомнений в своем уважении к художнику, отметив, что «хотя сегодня его недооценивают, по моему мнению, он был один из лучших художников-абстракционистов-экспрессионистов». [47]
Фонд Дедалус был основан Робертом Мазервеллом в 1981 году для содействия пониманию обществом современного искусства и модернизма посредством поддержки исследований, образования, публикаций и выставок. [48] Когда Мазервелл умер, он оставил поместье, которое тогда оценивалось в более чем 25 миллионов долларов, и более 1000 произведений искусства, не считая гравюр. Его завещание было подано для завещания в Гринвиче, и исполнителями были названы его вдова Рената Понсольд Мазервелл и давний друг Ричард Рубин, профессор политологии в Суортмор-колледже. [49]
20 июля 1991 года несколько сотен человек присутствовали на поминальной службе по Мазервеллу на пляже возле его дома в Провинстауне. Среди них были писатель Норман Мейлер и фотограф Джоэл Мейеровиц , оба дачники в Провинстауне. Среди выступавших был поэт Стэнли Куниц , который прочитал любимое стихотворение Мазервелла « Плавание в Византию» Уильяма Батлера Йейтса . Среди присутствующих были члены семьи, друзья, другие художники, а также сенатор Говард Метценбаум , знакомый Мазервелла. [49]
Было проведено несколько крупных выставок работ Мазервелла. [50]
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )