Франсуа Огюст Рене Роден ( / r oʊ ˈ d æ n / ; [1] фр.: [fʁɑ̃swa oɡyst ʁəne ʁɔdɛ̃] ; 12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — французский скульптор [2], которого обычно считают основателем современной скульптуры. [3] Он получил традиционное образование и подходил к своей работе как ремесленник. Роден обладал уникальной способностью моделировать сложную, турбулентную и глубоко карманную поверхность в глине . Он известен такими скульптурами, как «Мыслитель» , «Памятник Бальзаку» , «Поцелуй» , «Граждане Кале » и «Врата ада» .
Многие из самых известных скульптур Родена подверглись критике, поскольку они противоречили преобладающим традициям фигуративной скульптуры, в которых работы были декоративными, шаблонными или крайне тематическими . Самые оригинальные работы Родена отошли от традиционных тем мифологии и аллегории . Он моделировал человеческое тело с натурализмом, а его скульптуры прославляли индивидуальный характер и физичность. Хотя Роден был чувствителен к спорам вокруг его работ, он отказывался менять свой стиль, и его продолжающееся творчество приносило все большую благосклонность правительства и художественного сообщества.
От неожиданного натурализма первой крупной фигуры Родена, вдохновленной его поездкой в Италию в 1875 году, до нетрадиционных мемориалов, заказы на которые он позже искал, его репутация росла, и Роден стал выдающимся французским скульптором своего времени. К 1900 году он был всемирно известным художником. Богатые частные клиенты искали работы Родена после его выставки на Всемирной выставке, и он водил компанию с различными выдающимися интеллектуалами и художниками. Его ученица Камилла Клодель стала его соратницей, возлюбленной и творческим соперником. Другими учениками Родена были Антуан Бурдель , Константин Бранкузи и Шарль Деспио . Он женился на своей спутнице жизни Розе Бёре в последний год их жизни. Его скульптуры пережили спад популярности после его смерти в 1917 году, но в течение нескольких десятилетий его наследие укрепилось. Роден остается одним из немногих скульпторов, широко известных за пределами сообщества изобразительного искусства.
Роден родился в 1840 году в рабочей семье в Париже, вторым ребенком Мари Шеффер и Жана-Батиста Родена, который был клерком в полицейском департаменте. [4] Он был в значительной степени самоучкой, [5] и начал рисовать в возрасте 10 лет. В возрасте от 14 до 17 лет он посещал Petite École , школу, специализирующуюся на искусстве и математике, где он изучал рисунок и живопись. Его учитель рисования Орас Лекок де Буабодран считал, что сначала нужно развивать личность своих учеников, чтобы они наблюдали своими собственными глазами и рисовали по своим воспоминаниям, и Роден выразил признательность своему учителю гораздо позже в жизни. [6] Именно в Petite École он встретил Жюля Далу и Альфонса Легро .
В 1857 году Роден представил глиняную модель своего спутника в École des Beaux-Arts в попытке добиться поступления; он не преуспел, и еще две заявки были отклонены. [7] Вступительные требования в Grande École не были особенно высокими , [8] поэтому отказы были значительными неудачами. Неспособность Родена получить поступление могла быть связана с неоклассическими вкусами судей, в то время как Роден был обучен легкой скульптуре 18-го века. Он покинул Petite École в 1857 году и зарабатывал на жизнь как ремесленник и орнаментатор большую часть следующих двух десятилетий, создавая декоративные предметы и архитектурные украшения.
Сестра Родена Мария, которая была на два года старше его, умерла от перитонита в монастыре в 1862 году, и Роден мучился чувством вины, потому что познакомил ее с неверным поклонником. Он отвернулся от искусства и присоединился к католическому ордену Конгрегации Святого Причастия в качестве мирянина . Святой Пьер Жюльен Эймар , основатель и глава конгрегации, распознал талант Родена и почувствовал его несоответствие ордену, поэтому он призвал Родена продолжить заниматься скульптурой. Роден вернулся к работе декоратором, одновременно посещая занятия у скульптора-анималиста Антуана-Луи Бари . Внимание учителя к деталям и его тонко прорисованная мускулатура животных в движении оказали значительное влияние на Родена. [9]
В 1864 году Роден начал жить с молодой швеей по имени Роза Бёре (родилась в июне 1844 года), [10] с которой он оставался до конца своей жизни, с разной степенью преданности. У пары родился сын по имени Огюст-Эжен Бёре (1866–1934). [11] В том же году Роден выставил свою первую скульптуру и поступил в студию Альбера-Эрнеста Каррье-Беллёза , успешного массового производителя предметов искусства . Роден работал главным помощником Каррье-Беллёза до 1870 года, проектируя украшения для крыш, лестниц и дверных проёмов. С началом Франко-прусской войны Родена призвали на службу во Французскую национальную гвардию, но его служба была недолгой из-за близорукости. [12] Из-за войны количество работ декораторов сократилось, однако Родену нужно было содержать семью, поскольку бедность была для него постоянной проблемой примерно до 30 лет. [13] Вскоре Каррье-Беллёз пригласил его присоединиться к нему в Бельгии, где они работали над украшениями для Брюссельской фондовой биржи .
Роден планировал остаться в Бельгии на несколько месяцев, но провел следующие шесть лет за пределами Франции. Это был поворотный момент в его жизни. [13] Он приобрел мастерство и опыт как ремесленник, но никто еще не видел его искусства, которое находилось в его мастерской, так как он не мог позволить себе отливки. Его отношения с Каррье-Беллез ухудшились, но он нашел другую работу в Брюсселе, выставляя некоторые работы в салонах, и его спутница Роза вскоре присоединилась к нему там. Накопив достаточно денег на путешествие, Роден посетил Италию на два месяца в 1875 году, где его привлекли работы Донателло и Микеланджело . Их работы оказали глубокое влияние на его художественное направление. [14] Роден сказал: «Именно Микеланджело освободил меня от академической скульптуры». [15] Вернувшись в Бельгию, он начал работу над «Веком бронзы» , мужской фигурой в натуральную величину, натурализм которой привлек внимание Родена, но привел к обвинениям в скульптурном мошенничестве — ее натурализм и масштаб были таковы, что критики утверждали, что он отлил работу с живой модели. Многие из поздних работ Родена были явно больше или меньше натуральной величины, отчасти для того, чтобы продемонстрировать глупость таких обвинений.
Роза Бёре и Роден вернулись в Париж в 1877 году, переехав в маленькую квартиру на Левом берегу . Несчастья окружали Родена: его мать, которая хотела увидеть женитьбу своего сына, умерла, а его отец был слепым и дряхлым, о нем заботилась невестка Родена, тетя Тереза. Одиннадцатилетний сын Родена Огюст, возможно, с задержкой развития, также находился под опекой всегда готовой помочь Терезы. Роден фактически бросил своего сына на шесть лет [16] и имел очень ограниченные отношения с ним на протяжении всей его жизни. Отец и сын присоединились к паре в их квартире, а Роза была смотрителем. Обвинения в подделке, окружавшие «Век бронзы», продолжались. Роден все чаще искал успокаивающего женского общества в Париже, а Роза оставалась на заднем плане.
Роден зарабатывал на жизнь, сотрудничая с более известными скульпторами по общественным заказам, в первую очередь над мемориалами и необарочными архитектурными произведениями в стиле Карпо . [17] На конкурсах на заказы он представлял модели Дени Дидро , Жан-Жака Руссо и Лазаря Карно , но все безрезультатно. В свободное время он работал над исследованиями, приведшими к созданию его следующей важной работы, « Проповедь Иоанна Крестителя» .
В 1880 году Каррье-Беллёз — тогдашний арт-директор национальной фарфоровой фабрики Севр — предложил Родену временную должность дизайнера. Предложение было отчасти жестом примирения, и Роден принял его. Та часть Родена, которая ценила вкусы XVIII века, была пробуждена, и он погрузился в дизайн ваз и настольных украшений, которые принесли фабрике известность по всей Европе. [18]
Художественное сообщество оценило его работу в этом ключе, и Роден был приглашен в Парижские салоны такими друзьями, как писатель Леон Кладель . Во время своих ранних появлений на этих светских мероприятиях Роден казался застенчивым; [19] в более поздние годы, по мере того как росла его слава, он демонстрировал болтливость и темперамент, за которые он более известен. Французский государственный деятель Леон Гамбетта выразил желание встретиться с Роденом, и скульптор произвел на него впечатление, когда они встретились в салоне. Гамбетта в свою очередь говорил о Родене с несколькими министрами правительства, вероятно, включая Эдмунда Тюрке [фр] , заместителя министра изящных искусств, с которым Роден в конечном итоге встретился. [19]
Отношения Родена с Тюрке были плодотворными. Благодаря Тюрке он выиграл заказ 1880 года на создание портала для запланированного музея декоративно-прикладного искусства. Роден посвятил большую часть следующих четырех десятилетий своим сложным Вратам Ада , незаконченному порталу для музея, который так и не был построен. Многие из фигур портала сами по себе стали скульптурами, включая самые известные работы Родена, Мыслитель и Поцелуй . С заказом музея пришла бесплатная студия, предоставив Родену новый уровень творческой свободы. Вскоре он прекратил работать на фарфоровой фабрике в 1882 году; [20] его доход поступал от частных заказов. [21]
В 1883 году Роден согласился руководить курсом скульптора Альфреда Буше в его отсутствие, где он встретил 18-летнюю Камиллу Клодель . У них завязались страстные, но бурные отношения, и они оказали друг на друга художественное влияние. Клодель вдохновила Родена, став моделью для многих его фигур, и она была талантливым скульптором, помогая ему с заказами, а также создавая собственные работы. [22] [23] [24] [25] Ее бюст Родена был выставлен на Салоне 1892 года и получил признание критиков. [26]
_(8026456955).jpg/1280px-Auguste_Rodin_par_Camille_Claudel_(mus%C3%A9e_Rodin)_(8026456955).jpg)
Хотя Роден был занят Вратами ада , он получил другие заказы. Он искал возможность создать исторический памятник для города Кале . Для памятника французскому писателю Оноре де Бальзаку Роден был выбран в 1891 году. Его исполнение обеих скульптур противоречило традиционным вкусам и встретило разную степень неодобрения со стороны организаций, спонсировавших заказы. Тем не менее, Роден получал поддержку из разных источников, что способствовало его славе. [27]
В 1889 году Парижский салон пригласил Родена стать судьей в своем художественном жюри. Хотя карьера Родена шла в гору, Клодель и Бёре становились все более нетерпеливыми к «двойной жизни» Родена. Клодель и Роден делили мастерскую в небольшом старом замке (Шато-де-л'Ислетт в Луаре), но Роден отказался разорвать связи с Бёре, его верной спутницей в неурожайные годы и матерью его сына. Во время одного из своих отсутствий Роден написал Бёре: «Я думаю о том, как сильно ты, должно быть, любила меня, чтобы мириться с моими капризами... Я остаюсь, со всей нежностью, твоим Роденом». [28]
Клодель и Роден расстались в 1898 году. [29] Несколько лет спустя Клодель, как утверждается, перенесла нервный срыв и была помещена своей семьей в лечебное учреждение на 30 лет, вплоть до своей смерти в 1943 году, несмотря на многочисленные попытки врачей объяснить ее матери и брату , что она в здравом уме. [30]
В 1904 году Роден был представлен валлийской художнице Гвен Джон , которая была для него моделью и стала его любовницей после того, как ее познакомила Хильда Флодин . [31] Джон был горячо привязан к Родену и писал ему тысячи раз в течение следующих десяти лет. [32] Когда их отношения подошли к концу, несмотря на его искренние чувства к ней, Роден в конце концов прибег к услугам консьержей и секретарей, чтобы держать ее на расстоянии. [32]
В 1864 году Роден представил свою первую скульптуру « Человек со сломанным носом » на Парижский салон . Объектом был пожилой уличный носильщик. Нетрадиционная бронзовая скульптура не была традиционным бюстом , но вместо этого голова была «сломана» на шее, нос был сплющен и изогнут, а затылок отсутствовал, упав с глиняной модели в результате несчастного случая. Работа подчеркивала фактуру и эмоциональное состояние объекта; она иллюстрировала «незавершенность», которая будет характеризовать многие поздние скульптуры Родена. [33] Салон отклонил работу.
В Брюсселе Роден создал свою первую полномасштабную работу « Бронзовый век» , вернувшись из Италии. Созданная по образу бельгийского солдата, фигура черпала вдохновение в «Умирающем рабе » Микеланджело , которую Роден наблюдал в Лувре . Пытаясь объединить мастерство Микеланджело в изображении человеческой формы со своим собственным чувством человеческой природы, Роден изучал свою модель со всех сторон, в состоянии покоя и в движении; он поднимался по лестнице для дополнительной перспективы и делал глиняные модели, которые изучал при свете свечи. Результатом стала натуральная, пропорциональная фигура обнаженного человека, позирующая нетрадиционно: его правая рука была наверху, а левая рука вытянута в сторону, предплечье параллельно телу.
В 1877 году работа дебютировала в Брюсселе, а затем была показана в Парижском салоне. Очевидное отсутствие темы у статуи беспокоило критиков — она не увековечивала ни мифологию, ни благородное историческое событие — и неясно, имел ли Роден в виду тему. [34] Сначала он назвал работу «Побежденные» , в которой левая рука держала копье, но он убрал копье, потому что оно мешало торсу с определенных углов. После еще двух промежуточных названий Роден остановился на «Век бронзы» , предполагая Бронзовый век , и, по словам Родена, «человек, возникающий из природы». [35] Позже, однако, Роден сказал, что он имел в виду «простую скульптуру без ссылки на предмет». [35]
Его мастерство формы, света и тени сделало работу настолько натуралистичной, что Родена обвинили в сюрмуляже — снятии слепка с живой модели. Роден решительно отрицал обвинения, писал в газеты и фотографировал модель, чтобы доказать, чем скульптура отличалась. Он потребовал расследования и в конечном итоге был оправдан комитетом скульпторов. Оставив в стороне ложные обвинения, произведение поляризовало критиков. Оно едва получило признание для показа на Парижском салоне, и критики сравнили его со «статуей лунатика» и назвали его «поразительно точной копией низкого типа». [35] Другие выступили в защиту произведения и честности Родена. Министр правительства Тюрке восхищался произведением, и «Век бронзы» был куплен государством за 2200 франков — во столько обошлось Родену отлить его в бронзе. [35]
Вторая мужская обнаженная фигура, Святой Иоанн Креститель, проповедующий , была завершена в 1878 году. Роден стремился избежать еще одного обвинения в сюрмуляже , сделав статую больше натуральной величины: Святой Иоанн стоит почти 6 футов 7 дюймов (2,01 м). В то время как «Век бронзы» статичен, Святой Иоанн жестикулирует и, кажется, движется к зрителю. Эффект ходьбы достигается, несмотря на то, что фигура твердо стоит обеими ногами на земле — техническое достижение, которое было упущено большинством современных критиков. [36] Роден выбрал эту противоречивую позу, чтобы, по его словам, «отобразить одновременно... виды объекта, который на самом деле можно увидеть только последовательно». [37]
Несмотря на название, «Проповедь Иоанна Крестителя» не имела явно религиозной темы. Модель, итальянский крестьянин, который представился в студии Родена, обладал своеобразным чувством движения, которое Роден чувствовал себя обязанным запечатлеть. Роден думал об Иоанне Крестителе и перенес эту ассоциацию в название работы. [37] В 1880 году Роден представил скульптуру на Парижский салон. Критики по-прежнему в основном пренебрежительно относились к его работе, но произведение заняло третье место в категории скульптуры Салона. [37]
Несмотря на немедленный прием Св. Иоанна и Бронзового века , Роден достиг новой степени славы. Студенты искали его в его студии, восхваляя его работу и презирая обвинения в сюрмуляже . Художественное сообщество знало его имя.
Заказ на создание портала для запланированного Музея декоративного искусства в Париже был присужден Родену в 1880 году. [17] Хотя музей так и не был построен, Роден всю свою жизнь работал над Вратами ада , монументальной скульптурной группой, изображающей сцены из Дантова ада в высоком рельефе. Часто не имея четкой концепции своих главных работ, Роден компенсировал это упорным трудом и стремлением к совершенству. [38]
Он задумал «Врата» , все еще держа в уме спор о сюрмуляже : «...я сделал Святого Иоанна , чтобы опровергнуть [обвинения в литье с модели], но это удалось лишь частично. Чтобы полностью доказать, что я могу лепить с натуры так же, как и другие скульпторы, я решил... сделать скульптуру на двери из фигур меньше натуральной величины». [38] Законы композиции уступили место беспорядочному и необузданному изображению ада во « Вратах » . Фигуры и группы в этом размышлении Родена о состоянии человека физически и морально изолированы в своих мучениях. [39]
В окончательном виде «Врата ада» включали 186 фигур. [39] Многие из самых известных скульптур Родена начинались как проекты фигур для этой композиции, [9] такие как «Мыслитель» , «Три тени » и «Поцелуй» , и только позже были представлены как отдельные и независимые работы. Другие известные работы, полученные из «Врат» , — это «Уголино» , «Падшая кариатида , несущая свой камень» , «Фугит Амор» , «Она, которая когда-то была прекрасной женой изготовителя шлемов» , «Падающий человек » и «Блудный сын» .
«Мыслитель» (первоначально названный «Поэт» в честь Данте) должен был стать одной из самых известных скульптур в мире. Оригинал представлял собой бронзовую скульптуру высотой 27,5 дюймов (700 мм), созданную между 1879 и 1889 годами, предназначенную для перемычки ворот , с которой фигура будет смотреть вниз на Ад. В то время как «Мыслитель» наиболее очевидно характеризует Данте, ему приписываются черты библейского Адама , мифологического Прометея [17] и самого Родена. [40] [41] Другие наблюдатели преуменьшают очевидную интеллектуальную тему « Мыслителя» , подчеркивая грубую физичность фигуры и эмоциональное напряжение, исходящее от нее. [42]
Город Кале десятилетиями размышлял об историческом памятнике, когда Роден узнал о проекте. Он выполнил заказ, интересуясь средневековым мотивом и патриотической темой. Мэр Кале был искушен нанять Родена на месте, посетив его студию, и вскоре мемориал был одобрен, а Роден стал его архитектором. Он должен был увековечить память шести горожан Кале, которые отдали свои жизни ради спасения своих сограждан. [43]
Во время Столетней войны армия короля Эдуарда III осадила Кале, и Эдуард приказал массово убить население города . Он согласился пощадить их, если шесть главных граждан придут к нему, готовые умереть, с непокрытой головой, босиком и с веревками на шеях. Когда они пришли, он приказал казнить их, но простил их, когда его королева Филиппа де Эно умоляла его пощадить их жизни. «Граждане Кале» изображают мужчин, отправляющихся в лагерь короля, неся ключи от ворот города и цитадели. [44] [45]
Роден начал проект в 1884 году, вдохновленный хрониками осады Жана Фруассара . [44] Хотя город представлял себе аллегорическую , героическую работу, сосредоточенную на Эсташе де Сен-Пьере, старшем из шести мужчин, Роден задумал скульптуру как исследование разнообразных и сложных эмоций, под влиянием которых трудились все шесть мужчин. Спустя год после начала работы комитет Кале не был впечатлен прогрессом Родена. Роден выразил готовность завершить проект, а не менять свой дизайн, чтобы удовлетворить консервативные ожидания комитета, но Кале сказал продолжать. [44]
В 1889 году «Граждане Кале» впервые были представлены публике для всеобщего признания. Это бронзовая скульптура весом в две короткие тонны (1814 кг), а ее фигуры имеют высоту 6,6 футов (2,0 м). [44] Шесть изображенных мужчин не демонстрируют единый героический фронт; [46] скорее, каждый изолирован от своих братьев, индивидуально размышляя и борясь со своей ожидаемой судьбой. Вскоре Роден предложил убрать высокий постамент памятника, желая переместить скульптуру на уровень земли, чтобы зрители могли «проникнуть в суть объекта». [47] На уровне земли положение фигур ведет зрителя вокруг работы и тонко намекает на их общее движение вперед. [48]
Комитет был возмущен нетрадиционным предложением, но Роден не уступил. В 1895 году Кале удалось добиться того, чтобы бюргеры выставили скульптуру в предпочитаемой ими форме: работа была размещена перед общественным садом на высокой платформе, окруженной чугунной оградой. Роден хотел, чтобы она была расположена рядом с ратушей, где она привлекала бы внимание публики. Только после повреждений во время Первой мировой войны, последующего хранения и смерти Родена скульптура была выставлена так, как он задумал. Это одна из самых известных и признанных работ Родена. [44]
Получив заказ на создание памятника французскому писателю Виктору Гюго в 1889 году, Роден подробно занимался темой художника и музы . Как и многие публичные заказы Родена, Памятник Виктору Гюго встретил сопротивление, поскольку он не соответствовал общепринятым ожиданиям. Комментируя памятник Родена Виктору Гюго, The Times в 1909 году выразила, что «есть некоторая доля здравого смысла в жалобе на то, что концепции [Родена] иногда не подходят для его среды, и что в таких случаях они перегружают его огромные технические возможности». [49] Гипсовая модель 1897 года была отлита в бронзе только в 1964 году.
Société des Gens des Lettres , парижская организация писателей, запланировала памятник французскому романисту Оноре де Бальзаку сразу после его смерти в 1850 году. Общество поручило Родену создать мемориал в 1891 году, и Роден потратил годы на разработку концепции своей скульптуры. Испытывая трудности в поиске подходящего изображения Бальзака, учитывая пухлое телосложение автора, Роден создал множество исследований: портреты, фигуры в полный рост в обнаженном виде, в сюртуке или в мантии — реплику, которую заказывал Роден. Реализованная скульптура изображает Бальзака, закутанного в драпировку, с силой смотрящего вдаль с глубоко выемчатыми чертами лица. Намерением Родена было показать Бальзака в момент замысла произведения [50] — чтобы выразить мужество, труд и борьбу. [51]
Когда в 1898 году был выставлен Памятник Бальзаку , негативная реакция не была неожиданностью. [40] Общество отвергло работу, а пресса выпустила пародии . Критикуя работу, Морей (1918) размышлял: «Может быть, наступит время, и, несомненно, наступит время, когда не будет казаться чрезмерным представлять великого романиста в виде огромной комической маски, венчающей халат, но даже в наши дни эта статуя производит впечатление сленга». [9] Современный критик, действительно, утверждает, что Бальзак — один из шедевров Родена. [52]
Памятник имел своих сторонников во времена Родена; манифест в его защиту подписали Моне , Дебюсси и будущий премьер-министр Жорж Клемансо , среди многих других. [53] В сериале BBC «Цивилизация » историк искусств Кеннет Кларк похвалил памятник как «величайшее произведение скульптуры XIX века, возможно, действительно величайшее со времен Микеланджело ». [54] Вместо того чтобы пытаться убедить скептиков в достоинствах памятника, Роден вернул Société свой заказ и перенес фигуру в свой сад. После этого опыта Роден больше не выполнял публичный заказ. Только в 1939 году Памятник Бальзаку был отлит из бронзы и установлен на бульваре Монпарнас на пересечении с бульваром Распайль .
Популярность самых известных скульптур Родена, как правило, заслоняет его общее творческое наследие. Будучи плодовитым художником, он создал тысячи бюстов, фигур и скульптурных фрагментов за более чем пять десятилетий. Он писал маслом ( особенно в свои тридцать) и акварелью . В Музее Родена хранится 7000 его рисунков и гравюр, выполненных мелом и углем , и тринадцать энергичных сухих игл . [55] [56] Он также создал одну литографию .
Портретная живопись была важной составляющей творчества Родена, помогая ему добиться признания и финансовой независимости. [57] Его первой скульптурой был бюст его отца, созданный в 1860 году, и он создал по меньшей мере 56 портретов между 1877 годом и его смертью в 1917 году. [58] Среди ранних персонажей были коллега-скульптор Жюль Далу (1883) и его соратница Камилла Клодель (1884).
Позднее, когда его репутация уже устоялась, Роден создал бюсты выдающихся современников, таких как английский политик Джордж Уиндем (1905), ирландский драматург Джордж Бернард Шоу (1906), социалистка (и бывшая любовница принца Уэльского, ставшего королем Эдуардом VII) графиня Уорик (1908), [59] австрийский композитор Густав Малер (1909), бывший президент Аргентины Доминго Фаустино Сармьенто и французский государственный деятель Жорж Клемансо (1911).
Его недатированный рисунок «Изучение обнаженной женщины, стоящей с поднятыми руками, скрещенными над головой» — одна из работ, изъятых в 2012 году из коллекции Корнелиуса Гурлитта . [60]
Роден был натуралистом, его меньше волновало монументальное выражение, чем характер и эмоции. [61] Отступая от вековых традиций, он отвернулся от идеализма греков и декоративной красоты барокко и необарокко . Его скульптура подчеркивала индивидуальность и конкретность плоти, и предлагала эмоции через подробные, текстурированные поверхности и взаимодействие света и тени. В большей степени, чем его современники, Роден считал, что характер человека раскрывается его физическими чертами. [62]
Талант Родена к моделированию поверхности позволил ему позволить каждой части тела говорить за целое. Страсть мужчины в «Мыслителе» выражается в хватке его пальцев ног на скале, жесткости его спины и дифференциации его рук. [9] Говоря о «Мыслителе» , Роден прояснил его эстетику: «Что заставляет моего Мыслителя думать, так это то, что он думает не только своим мозгом, нахмуренными бровями, раздутыми ноздрями и сжатыми губами, но и каждым мускулом своих рук, спины и ног, сжатым кулаком и сжатыми пальцами ног». [63]
Скульптурные фрагменты для Родена были автономными работами, и он считал их сутью своего художественного высказывания. Его фрагменты — возможно, без рук, ног или головы — увели скульптуру дальше от ее традиционной роли изображения подобий в область, где формы существовали ради самих себя. [64] Известными примерами являются «Идущий человек» , «Медитация без рук » и «Ирис, посланница богов» .
Роден считал страдания и конфликты отличительными чертами современного искусства. «Ничто, на самом деле, не трогает сильнее, чем обезумевший зверь, умирающий от неудовлетворенного желания и тщетно просящий благодати, чтобы утолить свою страсть». [41] Шарль Бодлер вторил этим темам и был одним из любимых поэтов Родена. Роден любил музыку, особенно оперного композитора Глюка , и написал книгу о французских соборах . У него была работа еще не признанного Ван Гога , и он восхищался забытым Эль Греко . [65]
Вместо того, чтобы копировать традиционные академические позы, Роден предпочитал, чтобы его модели двигались естественно по его студии (несмотря на их наготу). [9] Скульптор часто делал быстрые наброски в глине, которые позже были доработаны, отлиты в гипсе и отлиты в бронзе или вырезаны из мрамора. Роден сосредоточился на обращении с глиной. [66]
Джордж Бернард Шоу позировал для портрета и дал представление о технике Родена: «Работая, он совершил множество чудес. В конце первых пятнадцати минут, дав глиняному куску глины простую идею человеческой формы, он движением большого пальца создал бюст, настолько живой, что я бы забрал его с собой, чтобы избавить скульптора от дальнейшей работы». [66]
Он описал эволюцию своего бюста в течение месяца, пройдя через «все стадии эволюции искусства»: сначала « византийский шедевр», затем « перемешанный Бернини », затем элегантный Гудон . «Рука Родена работала не как рука скульптора, а как работа Элана Виталя . Рука Бога — это его собственная рука». [66]
После того, как он закончил свою работу в глине, он нанял высококвалифицированных помощников, чтобы переделать его композиции в более крупные размеры (включая любой из его крупномасштабных памятников, таких как Мыслитель ), отлить глиняные композиции в гипс или бронзу и вырезать его мрамор. Главным нововведением Родена было извлечение выгоды из таких многоступенчатых процессов скульптуры 19 века и их опоры на гипсовое литье. [67] [68]
Поскольку глина быстро портится, если ее не держать влажной или не обжигать в терракоту, скульпторы использовали гипсовые слепки как средство фиксации композиции, которую они собирались сделать из нестойкого материала, которым является глина. Это было обычной практикой среди современников Родена, и скульпторы выставляли гипсовые слепки в надежде, что им будет поручено сделать работы из более постоянного материала. Роден, однако, заказывал изготовление нескольких гипсов и относился к ним как к сырью для скульптуры, перекомбинируя их части и фигуры в новые композиции и новые названия. [67]
По мере того, как практика Родена развивалась в 1890-х годах, он становился все более радикальным в своем стремлении к фрагментации, объединению фигур в разных масштабах и созданию новых композиций из своих ранних работ. Ярким примером этого является смелая работа « Идущий человек» (1899–1900), [69] , которая была выставлена на его главной персональной выставке в 1900 году. Она состоит из двух скульптур 1870-х годов, которые Роден нашел в своей студии — сломанный и поврежденный торс, который был заброшен, и нижние конечности статуэтки его « Проповеди Иоанна Крестителя» 1878 года , которую он пересоздал в уменьшенном масштабе. [70] [71]
Не усложняя соединение верхней и нижней частей, туловища и ног, Роден создал произведение, которое многие скульпторы того времени и впоследствии считали одним из его самых сильных и уникальных произведений. И это несмотря на то, что объект передает два разных стиля, демонстрирует два разных отношения к завершению и не пытается скрыть произвольное слияние этих двух компонентов. Именно свобода и креативность, с которыми Роден использовал эти практики — вместе с его активационными поверхностями скульптур через следы его собственного прикосновения и с его более открытым отношением к телесной позе, чувственному предмету и ненатуралистической поверхности — ознаменовали переделку Роденом традиционных скульптурных приемов 19 века в прототип для современной скульптуры. [72]
К 1900 году репутация Родена как художника была установлена. Получив известность благодаря павильону его работ, установленному около Всемирной выставки 1900 года ( Exposition Universelle ) в Париже, он получал заказы на изготовление бюстов выдающихся людей на международном уровне, [40] в то время как его помощники в ателье производили копии его работ. Его доход только от заказов на портреты составлял, вероятно, 200 000 франков в год. [73] По мере того, как росла слава Родена, он привлекал многих последователей, включая немецкого поэта Райнера Марию Рильке и писателей Октава Мирбо , Жориса-Карла Гюисманса и Оскара Уайльда . [46]
Рильке останавливался у Родена в 1905 и 1906 годах и выполнял для него административную работу; позже он напишет хвалебную монографию о скульпторе. Скромное поместье Родена и Бёре в Мёдоне , купленное в 1897 году, принимало таких гостей, как король Эдуард , танцовщица Айседора Дункан и клавесинистка Ванда Ландовска . Британский журналист, посетивший имение в 1902 году, отметил, что в его полной изоляции существует «поразительная аналогия между его положением и личностью человека, который в нем живет». [74] Роден переехал в город в 1908 году, арендовав главный этаж отеля Biron , таунхауса 18-го века. Он оставил Бёре в Мёдоне и завязал роман с американкой герцогиней де Шуазель. [75] С 1910 года он был наставником русского скульптора Моисея Когана . [76]
Хотя Роден начал получать признание во Франции ко времени «Граждан Кале» , он еще не завоевал американский рынок. Из-за своей техники и откровенности некоторых своих работ ему было нелегко продавать свои работы американским промышленникам. Однако он познакомился с Сарой Тайсон Хэллоуэлл (1846–1924), куратором из Чикаго, которая посетила Париж, чтобы организовать выставки на крупных межгосударственных выставках 1870-х и 1880-х годов. Хэллоуэлл была не только куратором, но и советником и посредником, которому доверяли многие известные американские коллекционеры, предлагая работы для своих коллекций, наиболее известными из которых были чикагский отельер Поттер Палмер и его жена Берта Палмер (1849–1918). [77] [78]
Следующей возможностью для Родена в Америке стала Всемирная выставка в Чикаго 1893 года . [79] Хэллоуэлл хотела помочь продвижению работ Родена, и он предложил персональную выставку, которая, как она написала ему, была beaucoup moins beau que l'original , но невозможной, выходящей за рамки правил. Вместо этого она предложила ему отправить несколько работ для ее выставки французского искусства из американских коллекций, и она сказала ему, что перечислит их как часть американской коллекции. [80] Роден отправил Хэллоуэлл три работы: Купидон и Психея , Сфинкс и Андромеда . Все эти работы были обнаженными, и в конечном итоге они были скрыты за драпировкой со специальным разрешением, выданным для зрителей, чтобы они могли их увидеть. [81]
Бюст Далу и Бюргера Кале был выставлен в официальном французском павильоне на ярмарке, и поэтому между работами, которые были выставлены, и теми, которые не были, он был замечен. Однако работы, которые он дал Хэллоуэлл для продажи, не нашли покупателей, но вскоре она привлекла в свои ряды противоречивого финансиста Чарльза Йеркса (1837–1905), родившегося в семье квакеров, и он купил два больших мраморных изделия для своего особняка в Чикаго; [81] Йеркс, вероятно, был первым американцем, владевшим скульптурой Родена. [82]
Вскоре последовали и другие коллекционеры, включая Поттера Палмерса из Чикаго и Изабеллу Стюарт Гарднер (1840–1924) из Бостона, все они были организованы Сарой Хэллоуэлл. В знак признательности за ее усилия по выходу на американский рынок Роден в конечном итоге подарил Хэллоуэлл бронзу, мрамор и терракоту. Когда Хэллоуэлл переехала в Париж в 1893 году, она и Роден продолжили свою теплую дружбу и переписку, которая продолжалась до конца жизни скульптора. [83] После смерти Хэллоуэлл ее племянница, художница Харриет Хэллоуэлл , унаследовала Роденов, и после ее смерти американские наследники не смогли сравниться с их стоимостью, чтобы экспортировать их, поэтому они стали собственностью французского государства. [84]
После начала 20-го века Роден стал частым гостем в Великобритании, где к началу Первой мировой войны у него появилось множество преданных поклонников. Впервые он посетил Англию в 1881 году, где его друг, художник Альфонс Легро , познакомил его с поэтом Уильямом Эрнестом Хенли . Благодаря своим личным связям и энтузиазму по отношению к искусству Родена, Хенли в наибольшей степени отвечал за прием Родена в Великобритании. [85] (Позже Роден отплатил ему той же монетой, изваяв бюст Хенли , который был использован в качестве фронтисписа к собранию сочинений Хенли, а после его смерти — на его памятнике в Лондоне.) [86]
Через Хенли Роден познакомился с Робертом Льюисом Стивенсоном и Робертом Браунингом , в которых он нашел дальнейшую поддержку. [87] Воодушевленный энтузиазмом британских художников, студентов и высшего общества по отношению к его искусству, Роден в 1914 году подарил значительную часть своих работ стране.
После возрождения Société Nationale des Beaux-Arts в 1890 году Роден стал вице-президентом этого органа. [88] В 1903 году Роден был избран президентом Международного общества художников, скульпторов и граверов . Он сменил его бывшего президента Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера после смерти Уистлера. Его избрание на эту престижную должность во многом было обусловлено усилиями Альберта Людовичи, отца английского философа Энтони Людовичи , который был личным секретарем Родена в течение нескольких месяцев в 1906 году, но двое мужчин расстались после Рождества, «к их обоюдному облегчению». [89]
В более поздние творческие годы работы Родена все больше обращались к женским формам и темам более явной мужественности и женственности. [40] Он сосредоточился на небольших танцевальных этюдах и создал многочисленные эротические рисунки , набросанные в свободной манере, не отрывая карандаша от бумаги и глаз от модели. Роден встретил американскую танцовщицу Айседору Дункан в 1900 году, попытался соблазнить ее, [90] а в следующем году сделал наброски ее и ее учеников. В июле 1906 года Роден был также очарован танцорами из Королевского балета Камбоджи и создал некоторые из своих самых известных рисунков на основе этого опыта. [91]
Спустя пятьдесят три года после начала их отношений Роден женился на Розе Бёре. Они поженились 29 января 1917 года, а Бёре умерла две недели спустя, 16 февраля. [92] В тот год Роден был болен; в январе он страдал от гриппа , [93] а 16 ноября его врач объявил, что «застой в легких вызвал сильную слабость. Состояние пациента тяжелое». [92] Роден умер на следующий день в возрасте 77 лет на своей вилле [94] в Медоне , Иль-де-Франс , на окраине Парижа. [7]
Отливка Мыслителя была помещена рядом с его могилой в Медоне; Роден желал, чтобы фигура служила его надгробием и эпитафией . [95] В 1923 году Марсель Тирель, секретарь Родена, опубликовал книгу, в которой утверждал, что смерть Родена во многом была вызвана холодом и тем фактом, что у него не было отопления в Медоне. Роден просил разрешения остановиться в отеле Biron , музее его работ, но директор музея отказал ему в этом. [96] [97]
Роден завещал французскому государству свою студию и право делать слепки со своих гипсов. Поскольку он поощрял издание своих скульптурных работ, скульптуры Родена представлены во многих государственных и частных коллекциях. Музей Родена был основан в 1916 году и открыт в 1919 году в отеле Biron , где жил Роден, и в нем хранится самая большая коллекция Родена, насчитывающая более 6000 скульптур и 7000 работ на бумаге. Французский орден Почетного легиона сделал его Командором [98] , и он получил почетную докторскую степень от Оксфордского университета .
При жизни Родена сравнивали с Микеланджело [41] , и он был широко признан величайшим художником эпохи. [99] В течение трех десятилетий после его смерти его популярность пошла на убыль из-за изменения эстетических ценностей. [99] С 1950-х годов репутация Родена снова возросла; [65] он признан самым важным скульптором современной эпохи и стал предметом многих научных работ. [99] [100] Ощущение незавершенности, присущее некоторым его скульптурам, таким как «Идущий человек» , повлияло на все более абстрактные скульптурные формы 20-го века. [101]
Роден восстановил древнюю роль скульптуры — запечатлеть физическую и интеллектуальную силу человеческого субъекта [100] — и освободил скульптуру от повторения традиционных моделей, обеспечив основу для большего экспериментирования в 20 веке. Его популярность приписывается его эмоционально нагруженным изображениям обычных мужчин и женщин — его способности находить красоту и пафос в человеческом животном. Его самые популярные работы, такие как « Поцелуй» и «Мыслитель» , широко используются за пределами изящных искусств как символы человеческих эмоций и характера. [102] Чтобы почтить художественное наследие Родена, на главной странице поисковой системы Google был отображен дудл Google с «Мыслителем» в честь его 172-го дня рождения 12 ноября 2012 года.
Роден имел огромное художественное влияние. Целое поколение скульпторов училось в его мастерской. Среди них Гутзон Борглум , Антуан Бурдель , Константин Бранкузи , Камилла Клодель , Шарль Деспио , Мальвина Хоффман , Карл Миллес , Франсуа Помпон , Родо , Густав Вигеланд , Клара Вестхофф и Маргарет Винзер , [103] хотя Бранкузи позже отверг его наследие. Роден также продвигал работы других скульпторов, включая Аристида Майоля [104] и Ивана Мештровича , которого Роден однажды назвал «величайшим явлением среди скульпторов». [105] Другие скульпторы, чьи работы были описаны как обязанные Родену, включают Жозефа Чаки , [106] [107] Александра Архипенко , Жозефа Бернара , Анри Годье-Бжеска , Георга Кольбе , [108] Вильгельма Лембрука , Жака Липшица , Пабло Пикассо , Адольфо Вильдта , [109] и Осипа Цадкина . [110] [111] Генри Мур признавал основополагающее влияние Родена на его творчество. [112]
Было снято несколько фильмов, в которых Роден был выдающимся персонажем или присутствовал. Среди них «Камиль Клодель» , фильм 1988 года, в котором Жерар Депардье изображает Родена, «Камиль Клодель» 1915 года 2013 года и «Роден» , фильм 2017 года с Венсаном Линдоном в главной роли Родена. [113] Кроме того, кооперативное жилье художников Rodin Studios в Нью-Йорке, построенное в 1917 году по проекту Касса Гилберта , было названо в честь Родена. [114]
Относительная простота изготовления репродукций также способствовала появлению множества подделок: опрос экспертов поместил Родена в десятку наиболее подделываемых художников. [115] Роден боролся с подделками своих работ еще в 1901 году, и после его смерти было выявлено множество случаев организованных крупномасштабных подделок. В начале 1990-х годов французские власти обнаружили масштабную подделку, что привело к осуждению арт-дилера Ги Хейна . [116]
Чтобы справиться со сложностью бронзового воспроизведения, Франция приняла несколько законов с 1956 года, которые ограничивают воспроизведение двенадцатью слепками — максимальным числом, которое может быть сделано из гипса художника и все еще считаться его работой. В результате этого ограничения, например, «Граждане Кале» находятся в четырнадцати городах. [44]
На рынке скульптуры, заполоненном подделками, стоимость произведения значительно возрастает, когда можно установить его происхождение. Работа Родена с подтвержденной историей была продана за 4,8 млн долларов США в 1999 году [117] , а бронзовая Ève, grand modele – version sans rocher Родена была продана за 18,9 млн долларов США на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2008 году [118] . Критики искусства, обеспокоенные подлинностью, утверждают, что снятие слепка не равнозначно воспроизведению скульптуры Родена, особенно учитывая важность обработки поверхности в работах Родена. [119]
Сейчас известно, что ряд рисунков, ранее приписываемых Родену, были подделаны Эрнестом Дюригом . [120]
был ребенком рабочего класса. (Его отец был полицейским клерком.)
Аудиокнига Огюста Родена, являющаяся общественным достоянием, на сайте LibriVox (автор Раньер Мария Рильке , перевод Джесси Лемонт и Ганса Траузиля)
{{cite book}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )