Стиль Второй империи , также известный как стиль Наполеона III , является весьма эклектичным стилем архитектуры и декоративно-прикладного искусства, зародившимся во Второй французской империи . Он характеризовался элементами многих различных исторических стилей, а также новаторским использованием современных материалов, таких как железные каркасы и стеклянные световые люки. Он расцвел во время правления императора Наполеона III (1852–1870) и оказал важное влияние на архитектуру и декор в остальной Европе и Северной Америке . Основные примеры стиля включают Оперу Гарнье (1862–1871) в Париже Шарля Гарнье , Национальный институт истории искусств , церковь Святого Августина (1860–1871) и здание мэрии Филадельфии (1871–1901). Архитектурный стиль был тесно связан с реконструкцией Парижа Османом, проведенной во время Второй империи; Новые здания, такие как Опера, должны были стать центральными точками новых бульваров.
Стиль Наполеона III или Второй империи черпал вдохновение из нескольких различных периодов и стилей, которые часто объединялись в одном здании или интерьере. Интерьер Оперы Гарнье Шарля Гарнье объединил архитектурные элементы французского Ренессанса , палладианской архитектуры и французского барокко , и сумел придать ему связность и гармонию. Львиные ворота Луврского дворца Гектора Лефюэля являются версией французской архитектуры Возрождения в стиле Луи-Наполеона; немногие посетители Лувра понимают, что это дополнение к зданию в 19 веке. [1]
Еще одной характерной чертой стиля Наполеона III является адаптация дизайна здания к его функции и характеристикам использованного материала. [ необходимы дополнительные сведения ] Примерами служат железнодорожный вокзал Гар-дю-Нор Жака-Игнаса Гитторфа , церковь Святого Августина Виктора Балтара и, в частности, железные каркасные конструкции рынка Ле-Аль и читального зала Национальной библиотеки в Париже, оба также работы Виктора Балтара. [2]
Основной принцип внутреннего убранства Наполеона III заключался в том, чтобы не оставлять ни одного неукрашенного пространства. Другим принципом была полихромия , обилие цвета, достигаемое за счет использования цветного мрамора, малахита , оникса , порфира , мозаики и посеребренной или позолоченной бронзы. Деревянные панели часто инкрустировались редкими и экзотическими породами дерева или затемнялись, чтобы напоминать черное дерево . [3] Фасад Оперы Гарнье был отделан семнадцатью различными цветными материалами, включая различные виды мрамора, камня и бронзы. [4]
.jpg/1280px-Benjamin_Pomeroy_House,_658_Pequot_Road,_Southport_(Fairfield_County,_Connecticut).jpg)
Вторая ампир — архитектурный стиль, наиболее популярный во второй половине XIX века и в начале XX века. Он был так назван из-за архитектурных элементов, которые были в моде в эпоху Второй французской империи . [6] Поскольку стиль Второй ампир развивался из своих основ эпохи Возрождения XVII века, он приобрел смесь более ранних европейских стилей, в частности, барокко, часто в сочетании с мансардными крышами и/или низкими квадратными куполами. [7]
Стиль быстро распространился и развился как архитектура барокко-возрождения по всей Европе и через Атлантику. Его пригодность для сверхмасштабирования позволила широко использовать его в проектировании муниципальных и корпоративных зданий. В Соединенных Штатах, где одним из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был Альфред Б. Маллетт , здания в этом стиле часто были ближе к своим корням 17-го века, чем примеры стиля, найденные в Европе. [8]
Доминирующим архитектурным стилем Второй империи был эклектизм , щедро заимствованный из готического стиля , стиля Возрождения и стилей, господствовавших во времена правления Людовика XV и Людовика XVI . Эмиль Золя высмеял это сочетание как «роскошное незаконнорожденное дитя всех стилей». [9] Лучшим примером была Опера Гарнье , начатая в 1862 году, но не законченная до 1875 года. Архитектором был Шарль Гарнье (1825–1898), который выиграл конкурс на проект, когда ему было всего тридцать семь лет. Когда императрица Евгения спросила его , как называется стиль здания, он просто ответил: «Наполеон III». В то время это был самый большой оперный театр в мире, но большая часть внутреннего пространства была отведена под чисто декоративные помещения: парадные лестницы, огромные фойе для прогулок и большие частные ложи . Другим примером является мэрия , или городская ратуша, 1-го округа Парижа , построенная в 1855–1861 годах в неоготическом стиле архитектором Жаком Игнасом Гитторффом (1792–1867). [10]
Промышленная революция начала требовать новый тип архитектуры: больше, прочнее и менее затратный. Новая эпоха железных дорог и огромный рост поездок, который она вызвала, потребовали новых железнодорожных станций, больших отелей, выставочных залов и универмагов в Париже. В то время как экстерьер большинства монументальных зданий Второй империи обычно оставался эклектичным, революция происходила внутри; основываясь на модели Хрустального дворца в Лондоне (1851), парижские архитекторы начали использовать чугунные рамы и стены из стекла в своих зданиях. [11]
Наиболее драматичным использованием железа и стекла был новый центральный рынок Парижа, Les Halles (1853–1870), ансамбль огромных павильонов из железа и стекла, спроектированный Виктором Балтаром (1805–1874) и Феликсом Калле (1792–1854). Жак Игнас Гитторф также широко использовал железо и стекло в интерьере нового железнодорожного вокзала Гар-дю-Нор (1842–1865), хотя фасад был совершенно неоклассическим , украшенным классическими статуями, представляющими города, обслуживаемые железной дорогой. Балтар также использовал стальной каркас при строительстве самой большой новой церкви, построенной в Париже во времена Империи, церкви Святого Августина (1860–1871). Хотя конструкция поддерживалась чугунными колоннами, фасад был эклектичным. Анри Лабруст (1801–1875) также использовал железо и стекло для создания эффектного читального зала, похожего на собор, для Национальной библиотеки в Ришелье (1854–1875). [10]
Вторая империя также увидела завершение или реставрацию нескольких архитектурных сокровищ: проект Нового Лувра реализовал давнюю амбицию рационализации Луврского дворца , знаменитые витражи и структура Сент -Шапель были восстановлены Эженом Виолле-ле-Дюком , а Собор Парижской Богоматери подвергся обширной реставрации. В случае Лувра, в частности, реставрации иногда были скорее изобретательными, чем точно историческими.
Во время Второй империи, под влиянием, в частности, архитектора и историка Эжена Виолле-ле-Дюка , французская религиозная архитектура откололась от неоклассического стиля, который доминировал в церковной архитектуре Парижа с XVIII века. Неоготика и другие исторические стили начали строиться, особенно в восьми новых округах, удаленных от центра, добавленных Наполеоном III в 1860 году. Первой неоготической церковью была базилика Святой Клотильды , начатая Францем Кристианом Гау в 1841 году и завершенная Теодором Баллю в 1857 году. [12]
Во времена Второй империи архитекторы начали использовать металлические каркасы в сочетании с готическим стилем: церковь Сен-Лоран , перестроенная в XV веке в неоготическом стиле Симоном-Клодом-Констаном Дюфо (1862–65), церковь Сен-Эжен-Сент-Сесиль Луи-Огюстом Буало и Луи-Адриеном Люссоном (1854–55) и церковь Сен-Жан-Батист де Бельвиль Жаном -Батистом Лассо (1854–59). Самой большой новой церковью, построенной в Париже во времена Второй империи, была церковь Святого Августина (1860–71) Виктора Балтара , проектировщика металлических павильонов рынка Ле-Аль . В то время как фасад был эклектичным, внутренняя структура была современной, поддерживаемой тонкими чугунными колоннами. [12]
Не все церкви при Наполеоне III были построены в готическом стиле. Марсельский собор , построенный с 1852 по 1896 год, был спроектирован в стиле византийского возрождения с 1852 по 1896 год, в основном Леоном Водуайе и Анри-Жаком Эсперандье .
Многочисленные проекты Наполеона III включали завершение Луврского дворца , который примыкал к его собственной резиденции во дворце Тюильри . Проект Нового Лувра был возглавлен архитектором Гектором Лефюэлем между 1852 и 1857 годами. Между 1864 и 1868 годами Наполеон III также поручил Лефюэлю перестроить Павильон Флоры ; Лефюэль добавил в павильон много собственных украшений и идей, включая знаменитую скульптуру Флоры работы Жана-Батиста Карпо . Гранд-гише Лефюэля в Лувре изначально включали конную статую Наполеона III работы Антуана-Луи Бари над центральной аркой, которая была удалена во время Третьей республики . [13]
Комфорт был главным приоритетом мебели Второй империи. Стулья были искусно обиты бахромой, кисточками и дорогими тканями. Гобеленовая работа на мебели была очень модной. Структура стульев и диванов обычно была полностью скрыта обивкой или украшена медью, ракушками или другими декоративными элементами. Новые и экзотические новые материалы, такие как бамбук , папье-маше и ротанг , впервые использовались в европейской мебели, наряду с полихромным деревом и деревом, окрашенным черным лаком . Появился обитый пуф или подставка для ног, а также угловой диван и необычные кресла для интимных бесед между двумя людьми ( Le confined ) или тремя людьми ( Le indiscret ). Кресло crapaud (или toad) было низким, с толстой мягкой спинкой и подлокотниками, и бахромой, которая скрывала ножки кресла.
Французский Ренессанс и стиль Генриха II оказали большое влияние на сундуки и шкафы, буфеты и креденции, которые были массивными и строились как небольшие соборы, украшенные колоннами, фронтонами, картушами , маскаронами и резными ангелами и химерами. Обычно они изготавливались из ореха или дуба, а иногда из пуарье, окрашенного под черное дерево . [14]
Другим популярным влиянием был стиль Людовика XVI , или французский неоклассицизм , который предпочитала императрица Евгения . Ее комнаты во дворце Тюильри и других дворцах были оформлены в этом стиле.
Стиль Наполеона III неотделим от реконструкции Парижа под руководством Жоржа-Эжена Османа , императорского префекта Сены между 1852 и 1870 годами. Здания реконструкции демонстрируют уникальность цели и дизайна, последовательность городского планирования , что было необычно для того периода. Многочисленные общественные здания: железнодорожные станции, трибунал коммерции Парижа и дворец Гарнье были построены в этом стиле. Главные здания, включая Оперный театр и церковь Святого Августина, были спроектированы так, чтобы стать центральными точками новых проспектов и быть видимыми с большого расстояния.
Наполеон III также построил монументальные фонтаны, чтобы украсить сердце города; его парижский городской архитектор Габриэль Давиу спроектировал полихромный Фонтан Сен-Мишель (официально Фонтан де ла Пэ) в начале нового бульвара Сен-Мишель Османа . Другие крупные работы Давиу для Наполеона III включают два театра на площади Шатле , а также декоративную ограду парка Монсо и киоски и храмы Булонского леса , Венсенского леса и других парижских парков.
Расширение городских границ Наполеоном III и новые бульвары Османа потребовали строительства множества новых общественных зданий, включая новый трибунал коммерции (1861–67), на который повлиял стиль французского ренессанса, Теодора Баллю ; и новую ратушу 1-го округа, Жака Игнаса Гитторфа (1855–60), в сочетании стилей ренессанса и готики. Новая ратуша была расположена рядом с готической церковью Сен-Жермен л'Осеруа . Между двумя сооружениями архитектор Теодор Баллю построил готическую колокольню (1862), чтобы связать два здания. [15]
Новые типы архитектуры, связанные с экономической экспансией: железнодорожные станции, гостиницы, офисные здания, универмаги и выставочные залы, заняли центр Парижа, который ранее был в основном жилым. Чтобы улучшить циркуляцию транспорта и принести свет и воздух в центр города, префект Сены Наполеона уничтожил разрушающиеся и перенаселенные кварталы в самом сердце города и построил сеть больших бульваров. Расширенное использование новых строительных материалов, особенно железных каркасов , позволило построить гораздо более крупные здания для торговли и промышленности. [16]
Другим аспектом стиля Наполеона III было восстановление исторических памятников, которые были сильно повреждены во время Французской революции или находились под угрозой уничтожения из-за роста городов. Эта программа была в значительной степени выполнена Эженом Виолле-ле-Дюком , чей неоготический проект новой Парижской оперы позже уступил проекту Гарнье. Реставрация собора Парижской Богоматери , начатая в 1845 году, продолжалась двадцать пять лет. Некоторые из его дополнений отличались от оригиналов. Виолле-ле-Дюк восстановил флеш , или шпиль, собора, который был частично разрушен и осквернен во время Французской революции , в несколько ином стиле и добавил горгулий , которых изначально не было на фасаде.
В 1855 году он завершил реставрацию витражей Сент-Шапель , начатую в 1845 году , а в 1862 году объявил ее национальным историческим памятником. Он также начал программы реставрации средневековых стен Сите -де-Каркассон и других мест. Реставрация Виолле-ле-Дюка подверглась критике в конце 20-го века за то, что иногда следовала духу оригинальной работы, а не строгой точности (например, используя тип готической башенной шапки из северной Франции для стен Сите-де-Каркассон, а не дизайн башни из этого региона), но в Каркассоне и других случаях работы были бы полностью уничтожены без вмешательства Наполеона III и Виолле-ле-Дюка.
Наполеон III назначил Жоржа-Эжена Османа своим новым префектом Сены в 1853 году и поручил ему построить новые парки на окраинах города по образцу Гайд-парка в Лондоне, парков, которые он часто посещал, когда был в изгнании. Осман собрал замечательную команду: Жан-Шарль Адольф Альфан , первый городской директор новой Службы променадов и плантаций; Жан-Пьер Барийе-Дешам , первый городской главный садовник; Эжен Бельгран , инженер-гидравлик, который перестроил городскую канализацию и водоснабжение и обеспечил парки водой, необходимой для воды; и Габриэль Давиу , главный городской архитектор, который проектировал шале, храмы, гроты, фолли , заборы, ворота, домики, фонарные столбы и другую парковую архитектуру. [17]
В течение семнадцати лет Наполеон III, Осман и Альфан создали 1835 гектаров новых парков и садов и посадили более шестисот тысяч деревьев, что стало самым большим расширением зеленых насаждений Парижа до или после. [17] Они построили четыре крупных парка на севере, юге, востоке и западе города, пересадили и отремонтировали исторические парки и добавили десятки небольших скверов и садов, так что никто не жил дальше десяти минут от парка или площади. Кроме того, они посадили десятки тысяч деревьев вдоль новых бульваров, которые создал Осман, простирающихся от центра до внешних кварталов. Парки Парижа обеспечивали развлечения и отдых для всех классов парижан во время Второй империи. [17]
Стиль Наполеона III в ландшафтном дизайне городских парков был очень влиятельным за пределами Франции. Американский ландшафтный дизайнер Фредерик Лоу Олмстед повесил карту Булонского леса на стену своего офиса. Центральный парк в Нью-Йорке и парк Золотые Ворота в Сан-Франциско демонстрируют влияние парков Наполеона III.
Вкус Наполеона III в живописи был вполне традиционным, он отдавал предпочтение академическому стилю , культивируемому в Академии изящных искусств . Среди его любимых художников были Александр Кабанель , Эрнест Мейсонье , Жан-Леон Жером и Уильям-Адольф Бугро, которые получали важные заказы. Энгр в конце своей жизни также оставался важной фигурой как в портретной, так и в исторической живописи.
Во времена Второй империи Парижский салон был самым важным событием года для художников, граверов и скульпторов. Он проводился каждые два года до 1861 года, а затем ежегодно во Дворце промышленности , гигантском выставочном зале, построенном для Парижской всемирной выставки (1855) . Салон присуждал медали, основанные на традиционной иерархии жанров , а медаль Салона гарантировала художнику заказы от богатых покровителей или от французского правительства. Художники прикладывали большие усилия и интриги, чтобы получить одобрение жюри, представить свои картины в Салоне и организовать хорошее размещение в выставочных залах. [18]
Парижским Салоном руководил граф Эмильен де Ниуверкерке , суперинтендант изящных искусств, известный своими консервативными вкусами. Он презирал новую школу художников- реалистов во главе с Гюставом Курбе . В 1863 году жюри Парижского Салона отклонило все заявки художников-авангардистов, включая работы Эдуарда Мане , Камиля Писсарро и Йохана Йонгкинда . Художники и их друзья пожаловались, и жалобы дошли до Наполеона III. Его канцелярия опубликовала заявление: «Императору поступило множество жалоб по поводу произведений искусства, которые были отклонены жюри Выставки. Его Величество, желая предоставить публике возможность судить о законности этих жалоб, решил, что отклоненные произведения искусства должны быть выставлены в другой части Дворца промышленности». [19]
После указа Наполеона выставка отвергнутых картин, названная Салоном Отверженных , проводилась в другой части Дворца Промышленности, где проходил Салон. Более тысячи посетителей в день приходили, чтобы увидеть такие известные теперь картины, как « Завтрак на траве » Эдуарда Мане и «Симфония в белом, № 1: Белая девушка» Джеймса Макнила Уистлера . [20] Журналист Эмиль Золя сообщал, что посетители толкались, чтобы попасть в переполненные галереи, где висели отвергнутые картины, и комнаты были полны смеха и насмешливых комментариев многих зрителей. В то время как картины высмеивались многими критиками и посетителями, работы авангарда впервые стали известны французской публике, и они заняли свое место рядом с более традиционным стилем живописи. [21]
Правительство Наполеона III также заказывало художникам декоративные работы для общественных зданий. Энгру было поручено расписать потолок главного салона Hôtel de Ville в Париже изображением Апофеоза Наполеона , дяди императора. Картина была уничтожена в 1871 году, когда здание было подожжено Парижской Коммуной . Наполеон III пожаловал Энгру звание великого офицера ордена Почетного легиона . В 1862 году он был удостоен звания сенатора и стал членом Императорского совета по народному образованию. [22]
Эжен Делакруа также получал важные официальные заказы. С 1857 по 1861 год он работал над фресками для Chapelle des Anges в церкви Сен-Сюльпис в Париже . Среди них были «Битва Иакова с ангелом», «Святой Михаил, убивающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма». [23]
Жан-Батист-Камиль Коро начал свою карьеру с учёбы в Школе изящных искусств в качестве академического живописца, но постепенно начал рисовать более свободно и выражать эмоции и чувства через свои пейзажи. Его девизом было «никогда не теряй того первого впечатления, которое мы чувствуем». Он делал наброски в лесах вокруг Парижа, затем перерабатывал их в окончательные картины в своей студии. Он показывал картины в Салоне ещё в 1827 году, но он не добился настоящей славы и признания критиков до 1855 года, во время Второй империи. [24]
В то время как академические художники доминировали в Салоне, новые художники и новые движения достигли заметной известности при Наполеоне III. Гюстав Курбе (1819–1872) был лидером школы художников-реалистов во время Второй империи, которые изображали жизнь простых людей и сельскую жизнь, а также пейзажи. Он наслаждался скандалом и осуждал художественный истеблишмент, Академию изящных искусств и Наполеона III. В 1855 году, когда его заявки на Салон были отклонены, он устроил собственную выставку из сорока своих картин в соседнем здании. В 1870 году Наполеон III предложил дать Курбе орден Почетного легиона , но Курбе с презрением отклонил это предложение.
Термин «импрессионист» появился только в 1874 году, но во времена Второй империи все основные художники-импрессионисты работали в Париже, изобретая свои собственные стили. Клод Моне выставил две свои картины — пейзаж и портрет своей будущей жены Камиллы Донсье — на Парижском салоне 1866 года.
Крупным декоративным художником, чья карьера началась при Наполеоне III, был Пюви де Шаванн . Он стал известен в Париже в Прекрасную эпоху своими фресками в парижском Пантеоне , Сорбонне и Отель-де-Виль в Париже .
Эдгар Дега (1834–1917), сын банкира, изучал академическое искусство в Школе изящных искусств и отправился в Италию, чтобы изучать художников эпохи Возрождения . В 1868 году он начал часто посещать Café Guerbois , где познакомился с Мане, Моне, Ренуаром и другими художниками новой, более естественной школы, и начал разрабатывать свой собственный стиль. [25]
Самым выдающимся скульптором правления Наполеона III был Жан-Батист Карпо , который внес вклад в украшение нескольких достопримечательностей Наполеона III, включая фасад Оперы Гарнье и новые пристройки к Лувру . Его стиль идеально дополнял исторические стили, но был оригинальным и достаточно смелым, чтобы существовать самостоятельно. Родившийся в Валансьене , Нор , сын каменщика, его ранние исследования проходили у Франсуа Рюда . [26] Карпо поступил в Школу изящных искусств в 1844 году и выиграл Римскую премию в 1854 году, а переехав в Рим в поисках вдохновения, он изучал там работы Микеланджело , Донателло и Верроккьо . Оставаясь в Риме с 1854 по 1861 год, он приобрел вкус к движению и спонтанности, которые он соединил с великими принципами искусства барокко . Карпо искал реальные сюжеты на улицах и порвал с классической традицией. Его скульптура La Danse для фасада Парижской оперы (1869) вызвала скандал, когда была установлена, из-за вычурной позы обнаженных фигур. [27]
Молодой скульптор Огюст Роден пытался пробиться в профессию скульптора во времена Второй империи, но безуспешно; он трижды подавал документы в Школу изящных искусств, но каждый раз получал отказ.
При Наполеоне III в Париже зародился новый, более легкий музыкальный жанр — оперетта , который особенно расцвел в творчестве Жака Оффенбаха . Он возник не из классической оперы, а из комической оперы и водевиля , которые были очень популярны в то время. Его характеристиками были легкая тема, обилие развлечений и комедии, разговорные диалоги в сочетании с песнями и инструментальная музыка. [28] Первые работы были поставлены в 1848 году Огюстом Флоримоном Ронже, более известным как Эрве . [28]
Работы Эрве включают «Латруйят» и «Труффальдини, или неудобства вендетты, бесконечно затянутой слишком долго» и «Агамемнон, или Верблюд с двумя горбами» . Ранние работы ограничивались двумя исполнителями на сцене одновременно и обычно не были длиннее одного акта. После 1858 года они стали длиннее и сложнее, с большим составом и несколькими актами, и получили название сначала operas bouffes , затем operettas . Эрве открыл свой собственный театр, Folies Concertantes на бульваре Тампль , главном театральном районе Парижа, и они также ставились в других театрах по всему городу. [28]
Вскоре появился новый композитор Жак Оффенбах , чтобы бросить вызов Эрве. Родившийся в Германии, Оффенбах сначала играл на виолончели в оркестре Opéra -Comique , затем был дирижером оркестра Comédie-Française , сочиняя музыку, исполняемую между актами. В 1853 году он написал короткую музыкальную сцену, исполняемую между актами, а затем более амбициозную короткую комедию Pepito для Théâtre des Variétés . Он не мог поставить свою работу в крупных театрах, поэтому попробовал другой подход. В 1855 году, воспользовавшись первой Всемирной выставкой в Париже , которая привлекла в город огромные толпы, он арендовал театр на Елисейских полях и ставил свои мюзиклы с аншлагами. [28]
Затем он открыл новый театр, Bouffes-Parisiens , который открылся в 1855 году произведением под названием Ba-ta-clan , мюзиклом в китайском стиле . Театр Оффенбаха привлекал не только публику рабочего и среднего класса, традиционную публику мюзик-холлов, но и высшие классы. Комические оперные сцены чередовались с музыкальными интермедиями Россини , Моцарта и Перголези . В 1858 году он сделал шаг вперед со своей первой полноценной опереттой, состоящей из четырех актов и хора, «Орфей в аду» . Это был популярный и критический триумф, игравшийся в течение двухсот двадцати восьми вечеров. После последнего вечера Наполеон III предоставил Оффенбаху французское гражданство, и его имя официально изменилось с Якоба на Жака. [28]
Гранд-опера и другие музыкальные жанры также процветали при Наполеоне III. Строительство железнодорожных станций в Париже привлекло в город тысячи туристов со всей Франции и Европы и увеличило спрос на музыку и развлечения. Оперы и мюзиклы могли играть в больших залах и играть гораздо дольше. Старые театры на «Бульваре преступлений» были снесены, чтобы освободить место для нового бульвара, но в центре города были построены новые театры побольше. В 1852 году Верди подписал контракт на создание нового произведения для Парижской оперы в сотрудничестве с Эженом Скрибом . Результатом стала «Сицилийская вечерня» . Верди жаловался, что парижский оркестр и хор были неуправляемыми и недисциплинированными, и репетировал их неслыханные сто шестьдесят один раз, прежде чем он почувствовал, что они готовы. [29]
Его работа была вознаграждена. Опера имела успех у критиков и публики, была исполнена 150 раз, а не изначально запланированных сорока постановок. Однако он был недоволен тем, что его оперы имели меньший успех в Париже, чем оперы его главного конкурента Мейербера ; он вернулся в Италию и не возвращался в течение нескольких лет. Его убедили вернуться на постановку «Дон Карлоса» , заказанную специально для Парижской оперы. И снова он столкнулся с неприятностями; один певец подал на него в суд из-за кастинга, а соперничество между другими певцами отравило постановку. Впоследствии он написал: «Я не композитор для Парижа. Я верю во вдохновение; другие заботятся только о том, как скомпонованы части». [29]
Наполеон III лично вмешался, чтобы Рихард Вагнер вернулся в Париж; Вагнер репетировал с оркестром шестьдесят три раза для первой французской постановки « Тангейзера» 13 марта 1861 года. К сожалению, Вагнер был непопулярен как среди французских критиков, так и среди членов Жокейского клуба , влиятельного французского общественного общества. Во время премьеры, когда Вагнер был среди зрителей, члены Жокейского клуба свистели и глумились с первых нот увертюры. Всего после трех представлений опера была снята с репертуара. Вагнер отомстил в 1870 году, когда прусская армия захватила Наполеона III и окружила Париж; он написал специальное музыкальное произведение, чтобы отпраздновать это событие, «Оду немецкой армии в Париже». [30]
Во времена Второй империи, до сокращения Оперы Гарнье , в Париже было три крупных оперных театра: Salle Le Pelletier , где император едва избежал террористической бомбы в 1858 году; Thâtre Lyrique ; и Les Italiens , где исполнялись только итальянские произведения на итальянском языке. Среди крупнейших французских композиторов того периода были Шарль Гуно , Гектор Берлиоз , Фелисьен Давид и Габриэль Форе .
В то время как Верди и Вагнер, безусловно, привлекали наибольшее внимание, молодые новые французские композиторы также стремились завоевать внимание. Шарль Гуно написал свою первую оперу, «Сафо» , в 1851 году по настоянию своей подруги, певицы Полины Виардо ; это был коммерческий провал. У него не было большого театрального успеха до «Фауста» , созданного по Гете , премьера которого состоялась в Театре Лирик в 1859 году. Это произведение остается наиболее известным; и хотя потребовалось некоторое время, чтобы достичь популярности, оно стало одной из самых часто ставящихся опер всех времен, и к 1975 году только в Парижской Опере было исполнено не менее 2000 раз. [31]
Жорж Бизе написал свою первую оперу « Искатели жемчуга » для труппы Театра Лирик. Первое представление состоялось 30 сентября 1863 года. Критическое мнение было в целом враждебным, хотя Берлиоз похвалил произведение, написав, что оно «оказывает г-ну Бизе величайшую честь». [32] Реакция публики была вялой, и показ оперы закончился после 18 представлений. Она не была представлена снова до 1886 года. Бизе не имел большого успеха до «Кармен» в 1875 году. Он умер после тридцать третьего представления. «Кармен» стала одной из самых исполняемых опер всех времен. [33]
Стили популярной музыки также развивались при Наполеоне III. Кафе-концерт или кафе-концерт были парижским учреждением, по крайней мере одно в каждом районе. Они варьировались от одного певца с фортепиано до элегантных кафе с оркестрами. Городской указ, призванный защитить традиционные музыкальные театры, запрещал исполнителям в кафе носить костюмы, танцевать или пантомиму , или использовать декорации или декорации; им также было запрещено петь более сорока песен за вечер, и они должны были представлять программу заранее каждый день. Этот закон был оспорен одним владельцем кафе-концерта , который нанял бывшую актрису из Комеди Франсез для исполнения сцен классических пьес в костюме. Закон был пересмотрен в 1867 году, что открыло путь к совершенно новому учреждению в Париже, мюзик-холлу, с комедией, декорациями и певцами и танцорами в костюмах. Впервые профессия певца получила официальный статус, и композиторы могли требовать гонорары за исполнение своих песен. [34]
Медиа, связанные со стилем Второй империи на Wikimedia Commons
![Большой салон апартаментов государственного министра, в настоящее время известный как апартаменты Наполеона III, в Луврском дворце, Париж (1859-1860), спроектированный Гектором Лефюэлем и украшенный картинами Шарля-Рафаэля Марешаля[5]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Napoleon_III_Apartments_(44883695984).jpg/1280px-Napoleon_III_Apartments_(44883695984).jpg)
_frontal.jpg/1280px-Cath%C3%A9drale_de_la_Major_(Marseille)_frontal.jpg)
.jpg/1280px-Grand_salon_des_appartements_Napol%C3%A9on_III_(Louvre).jpg)
.jpg/1280px-Apartamentos_de_Napole%C3%A3o_(3666688904).jpg)
