Соломон Винсент Макдональд Берк (настоящее имя — Джеймс Соломон Макдональд , 21 марта 1940 г. — 10 октября 2010 г.) — американский певец, который сформировал звучание ритм-энд-блюза и стал одним из отцов-основателей соул-музыки в 1960-х годах . [2] Его называли «ключевой фигурой, соединяющей R&B и соул», [3] и он был известен своей «изумительной производительностью». [4] [5] [6]
У него был ряд хитов, включая « Cry to Me », « If You Need Me », « Got to Get You Off My Mind », « Down in the Valley » и « Everybody Needs Somebody to Love ». Берка с почетом называли «Царем Соломоном», «Королем рок -н-соула», «Епископом соула» и « Мухаммедом Али соула». [7] [8] [1] Из-за его минимального успеха в чартах по сравнению с другими великими соул-музыкантами, такими как Джеймс Браун , Уилсон Пикетт и Отис Реддинг , Берка описывали как «самого несправедливо упущенного из виду певца» этого жанра в его золотой век. [9] Руководитель Atlantic Records Джерри Векслер назвал Берка «величайшим мужчиной-певцом соула всех времен». [1] [8] [10]
Самые известные записи Берка, которые охватывали пять лет в начале 1960-х, перекинули мост между мейнстримным R&B и более суровым R&B. [11] Берк был «певцом, чья плавная, мощная артикуляция и смешение священных и мирских тем помогли определить соул-музыку в начале 1960-х». [12] Он черпал вдохновение из своих корней — госпела , джаза , кантри и блюза — а также развивал свой собственный стиль в то время, когда R&B и рок были еще в зачаточном состоянии. [13] Описанный как « раблезианский » [14] , а также как «духовная загадка» [15] , «возможно, больше, чем любой другой артист, яркая фигура Соломона Берка символизировала способы, которыми духовность и коммерция, экстаз и развлечение, секс и спасение, индивидуализм и братство могли смешаться в мире соул-музыки 1960-х». [16]
За 55 лет профессиональной карьеры Берк выпустил 38 студийных альбомов по меньшей мере на 17 лейблах и выпустил 35 синглов, попавших в чарты США, включая 26 синглов, попавших в чарты Billboard R&B . В 2001 году Берк был включён в Зал славы рок-н-ролла как исполнитель. Его альбом Don't Give Up on Me выиграл премию Грэмми за лучший современный блюзовый альбом на 45-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 2003 году. К 2005 году Берк продал 17 миллионов альбомов. [13] [17] [18] Журнал Rolling Stone поставил Берка на 89-е место в своём списке «100 величайших певцов всех времён» за 2008 год. [19]
Берк родился под именем Джеймс Соломон Макдональд, [ 20] по некоторым данным 21 марта 1936 года на верхнем этаже дома своей бабушки Элеоноры Мур, [21] таунхауса в Западной Филадельфии . [1] [15] [22] [23] Другие источники указывают похожую дату и месяц, но с годом 1939 [24] или 1940. [25]
Берк был ребёнком Джозефины Мур [26] и отца, который жил вдали от дома. Его мать Джозефина была медсестрой , школьной учительницей , концертной исполнительницей и пастором. [27] [28] Берк был посвящён в епископы при рождении своей бабушкой в Храме Соломона, конгрегации Объединённого дома молитвы за всех людей , которую она основала в своём доме в Блэк-Боттоме , Западная Филадельфия. [29] [30] Когда Берку было девять лет, его мать вышла замуж за раввина и мясника Винсента Берка [15] и изменила его имя на Соломон Винсент Макдональд Берк. [28] Друзья и семья Берка называли его «Сол». [28] Берк был крестником Дэдди Грейс . [31]
Берк считал, что его бабушка оказала на него наибольшее духовное и музыкальное влияние. [32] [33] Он научился петь все формы музыки, когда его бабушка учила его слушать музыку по радио. [18] [30] [32] Берк начал проповедовать в возрасте семи лет в Храме Соломона. [28] В молодые годы его описывали как «неистового проповедника» и «завораживающего в своей подаче» [34] , и вскоре его прозвали «Чудо-проповедником» за его харизматичные проповеди с кафедры. [35] Берк стал пастором общины в возрасте 12 лет, выступал на радиостанции WDAS [ 36] [37] и позже вел евангельское шоу на WHAT-AM , смешивая песни и проповеди в трансляциях из Храма Соломона. [38] По выходным он путешествовал с грузовиком и палаткой в Мэриленд , Вирджинию и Каролину , чтобы продолжить духовный крестовый поход своей церкви. [15] Под влиянием Супермена [39] « первый признак королевской персоны был очевиден в накидке, которую он носил только по воскресеньям, сделанной из его « одеяла » [35] его бабушкой. [40]
У Берка было шесть младших братьев и сестер — сестра Лорена Берк-Корбин (родилась 23 июня 1946 года) [28] и пять братьев: Элек Эдвард «Алек» (родился 16 февраля 1948 года), [41] Владимир Х. «Лэдди» (родился 31 июля 1949 года), [42] Марио «Чак» (родился 13 сентября 1953 года), [41] Дэниел С. «Дэнни» (родился 10 марта 1955 года) [41] и Джолестер Р. М. Берк (родился 24 сентября 1958 года). [22] [28] [41] [43] С раннего возраста Соломон Берк работал, чтобы пополнить доход своей семьи. Он вспоминал: «Я доставлял заказы на продукты в маленькой тележке, которую я сделал из рыбных коробок. Когда мне было семь, я продавал газеты из собственного газетного киоска на углу 40-й и Ланкастера. У меня была первая автомойка за 99 центов, которая находилась на 40-й и Уоллесе возле парикмахерской Эла. Мы делали это там, потому что он был единственным, кто разрешал нам пользоваться его водой. Мы могли помыть машину за 20 минут. У меня было четыре или пять парней, я давал им по никелю за каждую машину». [1] Еще одной недолгой ранней работой был продавец хот-догов в мясном магазине Эдди, где также работал его друг Эрнест Эванс, позже известный как Чабби Чекер . [1] В конце концов Берк окончил среднюю школу Джона Бартрама . [28] [44] [45] Он впервые стал отцом в 14 лет. [46]
В старших классах Берк сформировал и возглавил квартет Gospel Cavaliers. [47] Свою первую гитару он получил от бабушки, позже написал свою первую песню «Christmas Presents». [1] [48] Cavaliers начали выступать в церквях. Примерно в это же время Берк познакомился с Кей «Loudmouth» Уильямсом , известным филадельфийским диджеем , с помощью жены Уильямса, Виолы, которая увидела выступление Берка и Cavaliers в церкви. [49] [50] Перед тем, как принять участие в конкурсе талантов в стиле госпел, в котором контракт на запись был главным призом, группа распалась. [28]
Берк принял участие в конкурсе, который проводился в баптистской церкви Cornerstone, как сольный исполнитель и выиграл конкурс среди одиннадцати других участников. [28] Вскоре несколько лейблов, включая Apollo , Vee-Jay Records и Peacock Records, обратились за помощью к 15-летнему парню. [51] Прежде чем заключить сделку, Берк подписал контракт с Кей Уильямс в качестве своего менеджера. [28] Затем Уильямс отвел его на Apollo Records, познакомив с Бесс Берман , которая подписала с ним контракт. [15] Этот шаг был сделан после того, как Уильямс добавила четыре года к возрасту Берка, что привело к путанице в прессе относительно его возраста. [15]
Берк подписал контракт с Apollo Records в конце 1955 года, после ухода госпел- певицы и главной звезды лейбла Махалии Джексон в Columbia . [52] [53] После того, как он подписал контракт с Apollo, основатель лейбла Бесс Берман и его кураторы, как сообщается, пытались сделать Берка «следующим Гарри Белафонте ». [15]
Берк записал девять синглов для лейбла за два года своего пребывания на этом лейбле, [47] [54] выпустив свой первый сингл «Christmas Presents» в канун Рождества 1955 года. [44] [55] [56]
Он записывался с такими музыкантами, как Кинг Кёртис и Лестер Янг . [57] Другие его записи Apollo в этот ранний период включали «I'm in Love», [58] «I'm All Alone» [59] и «No Man Walks Alone», [59] позже собранные как его первый полноформатный альбом Solomon Burke . Эти ранние записи не продавались хорошо, хотя одноименный альбом был переиздан в 1964 году после того, как Burke добился некоторого успеха в чартах. [ необходима цитата ]
Берк получил некоторую известность за сингл Apollo «You Can Run (But You Can't Hide)», который он написал вместе с Чарльзом Меренштейном. [60] [61] Из-за того, что название песни заимствовано из цитаты Джо Луиса «он может бежать, но он не может спрятаться», Луис был указан как соавтор. [62] Луис помог продвинуть песню, пригласив Берка появиться на шоу Стива Аллена в начале 1957 года. [63] Берк был внезапно исключен из Apollo после ожесточенного спора с менеджером Кей Уильямс по поводу гонораров за исполнение; [44] Берк утверждал, что Уильямс «забаллотировал» его из индустрии после этого шага. [64] Выпустив несколько синглов для других лейблов, Берк ненадолго вернулся в Apollo под псевдонимом «Little Vincent», выпустив одну песню в 1961 году, [65] а лейбл выпустил одноименный альбом в 1962 году. [66]
После своего первоначального ухода из Apollo, Берк изо всех сил пытался записаться или попасть на клубные концерты, [64] а ссора с матерью оставила его бездомным. [7] [17] [67] Позже он переехал в дом, принадлежащий Охелле Томпсон, после того как Томпсон случайно сбила его своей машиной возле клуба. [17] [68] [69]
В это время Берк изучал исламскую веру [7] [70] и женился, но брак был аннулирован. [7] [64] [70] Вскоре после этого он женился на Делорес Кларк, племяннице Томпсона, и вскоре у них родилось семеро детей. [44] [68]
По мере того, как росла его семья, Берк некоторое время учился на похоронного специалиста в колледже погребальной науки Экелса, окончил его и устроился на работу в похоронное бюро. [68] [71] [72] Позже у Берка был свой собственный похоронный бизнес в Лос-Анджелесе. [73]
Берк недолгое время был подписан на лейбл Triumph Records Херба Абрамсона . [ 74] [75] Однако Берк не мог записываться на этом лейбле, поскольку его контракт с Apollo еще не был расторгнут. [76]
В 1959 году филадельфийский бизнесмен Марвин Леонард «Бэйб» Чивиан (1925-1972), «человек кузова и крыла» [45] и спекулянт недвижимостью [77] , предложил Берку красный кабриолет Lincoln Continental , если он согласится заключить с ним контракт на управление. [78] Чивиан организовал для Берка подписание контракта с Singular Records, [1] [17] [79] лейблом из Филадельфии, принадлежавшим диск-жокею WPEN Эдвину Л. «Ларри» Брауну и преподавателю вокала Артуру «Арти» Сингеру , у которого был дистрибьюторский контракт с Chess Records . [80] Берк выпустил всего два сингла для Singular, [54] «Doodle Dee Doo» и «This Little Ring», написанные Делорес Берк и Марвином Чивианом; ни одна из песен не попала в чарты. [65]
В ноябре 1960 года он подписал контракт с Atlantic Records . По словам Берка, он подписал контракт с лейблом в течение десяти минут после того, как вошел в офис Джерри Векслера , [69] [81] как сообщается, подписав « рукопожатие » с Векслером и Ахметом Эртегуном . [82] [83]
На момент подписания контракта с Берком две главные звезды Atlantic Records, Бобби Дэрин и Рэй Чарльз , покинули лейбл ради более выгодных сделок с Capitol и ABC соответственно. [21] [69] По словам Алекса Хальберштадта, «спасение пришло в лице Соломона Берка, соул-певца с потрясающей харизмой и замечательным стилистическим диапазоном. ... Векслер и Берк создали ряд хитов, которые принесли лейблу финансовую поддержку и стали первыми полностью реализованными примерами классического соул-звучания». [84] Сообщается, что Берк помог сохранить платежеспособность Atlantic Records с 1961 по 1965 год благодаря своему стабильному выпуску хитовых записей. [ необходима цитата ]
Берк записал тридцать два сингла с Atlantic, большинство из которых попали как в поп-, так и в R&B-чарты. Вторым синглом Берка для лейбла стал кантри-сингл « Just Out of Reach (Of My Two Open Arms) », который стал его первым синглом, попавшим в чарты, достигнув 24-го места в Billboard Hot 100 и 7-го места в R&B-чартах . Песня также стала первым миллионным тиражом Берка. [85] Его следующим хитом стала « Cry to Me », которая достигла 5-го места в R&B-чарте в 1962 году и была описана как одна из первых песен, в которой смешались кантри, R&B и госпел. [86] После выпуска «Cry to Me» Берк стал одним из первых артистов, которых называли «артистом соула». [87] [88] [89] Другие хиты включали « If You Need Me » Уилсона Пикетта ; «You're Good for Me»; его соавторство в написании классики « Everybody Needs Somebody to Love »; [90] его единственный сингл номер один « Got to Get You Off My Mind »; [82] [91] и «Tonight's the Night». [7] [92] Берк стал первым R&B-исполнителем, исполнившим кавер-версию песни Боба Дилана , с кавером « Maggie's Farm », который стал би-сайдом «Tonight's the Night». [93] [94] В 1965 году Atlantic выпустил его пятый альбом The Best of Solomon Burke , который достиг 22-го места в американских чартах. [91]
Почти сразу после подписания контракта с Atlantic Векслер и Берк столкнулись из-за его бренда и песен, которые он собирался записать. По словам Берка, «их идея была в том, что у нас есть еще один молодой парень, который будет петь госпел, и мы собираемся положить его в мешок блюза». [69] Поскольку Берк с раннего возраста боролся со «своим влечением к светской музыке с одной стороны и своей преданностью церкви с другой», [95] когда он подписал контракт с Atlantic Records, он «отказался классифицироваться как певец ритм-энд-блюза» из-за воспринимаемого церковью «клейма ненормативной лексики» [95] и репутации R&B как «музыки дьявола». Берк указал в 2005 году: «Я рассказал им о своем духовном происхождении и о том, что я чувствовал необходимым, и что я беспокоился о том, что меня назовут ритм-энд-блюзом. Какие песни они дадут мне петь? Из-за моего возраста и моего положения в церкви я беспокоился о том, что скажу что-то неподобающее или что это будет посылать неверное сообщение. Это немного разозлило Джерри Векслера. Он сказал: «Мы величайший блюзовый лейбл в мире! Вы должны быть удостоены чести быть на этом лейбле, и мы сделаем все возможное, но вы должны работать с нами». [69]
Чтобы смягчить Берка, было решено позиционировать его как певца «душевной музыки» после того, как он проконсультировался со своими собратьями по церкви и получил одобрение на этот термин. [30] Когда филадельфийский диджей сказал Берку: «Ты поешь от души и не хочешь быть певцом R&B, так каким певцом ты собираешься быть?», Берк парировал: «Я хочу быть певцом соула». [96] Звучание Берка, которое было особенно популярно на Юге, там описывалось как «речной глубокий деревенский жареный сливочный соул». [97] Берку приписывают создание термина «душевная музыка», [98] что он подтвердил в интервью 1996 года. [99]
Несмотря на его первоначальное нежелание, разделяемое несколькими бывшими исполнителями госпела, включая Арету Франклин и Уилсона Пикетта , Берк «сформировался в более светском направлении, когда подписал контракт с Atlantic в 60-х годах» [100] и стал одним из ««отступников», артистов, которые «предпочли светское признание госпел-безвестности» [101] .
В конце концов он решил, что «светская музыка не является антитезой церкви, а, скорее, «новым путем, новым измерением для распространения Евангелия»» [95] . Несмотря на это, «отказ от госпела ради светской музыки, а также включение светской музыки в госпел-исполнения были спорными» [102] .
Известный исследователь блюза Пол Оливер утверждает, что когда Сэм Кук и Берк «перешли от госпел-пения к блюзу» [103], в отличие от других, кто делал это ранее, «они взяли с собой госпел-технику»; «даже слова часто секуляризовали госпел-песни», и это сочеталось с «кричащей подачей, эксплуатацией эмоциональной вовлеченности [и] неистовыми выступлениями танцующих певцов» [103] .
Для Берка «влияние госпела было всепроникающим. Евангельские аккордовые прогрессии , органное сопровождение и стиль пения, который можно описать только как «проповедь», теперь широко распространились во многих популярных черных песнях». [104] Музыкальный критик Марк Деминг описал Берка как обладателя: «одного из лучших голосов в популярной музыке, обладающего церковным авторитетом, который идеально соответствовал его материалу, уравновешивающему плотские удовольствия ценой греха». [105]
«Бёрк звучал как баптистский проповедник в сельской церкви, и для [Джерри] Векслера он был первым и, возможно, величайшим из всех соул-мужчин 60-х». [106] Векслер, считавший Бёрка «величайшим мужчиной-певцом соул всех времен», [10] назвал его «вокалистом редкого мастерства и замечательного диапазона. Его голос — инструмент изысканной чувствительности». [10] Векслер также описал вокальный стиль молодого Бёрка как «церковный, но не грубый». [7]
В 2000 году Векслер указал: «Соломон был прекрасен, детка. Он звучал точь-в-точь как Дин Мартин ». [107] В 2003 году Векслер оценил Берка: «Я ставлю его на самую вершину. Поскольку все пение — это компромисс между музыкой и драмой, он мастер и того, и другого. Его театральность. Он великий актер». [108] Несмотря на свое восхищение Берком, Векслер также описал Берка как «произведение искусства: хитрый, очень умный, продавец эпических масштабов, хитрый, уверенный, никогда не сдавающийся предприниматель», [7] а также назвал его « выдумщиком с карточным билетом . Соломон рассказал так много версий одного и того же события, что это нереально». [7]
После серии из дюжины хитовых записей [109] к ноябрю 1963 года Берк согласился быть коронованным «Королем рока и соула» на церемонии в Королевском театре в Балтиморе местным диджеем Фредом Робинсоном, известным профессионально как «Рокин Робин», который также подарил ему плащ и корону, которые он всегда носил на сцене. [1] [110] [111] [112] Берк принял титул «Короля рока и соула», указав, что «без души не было бы рока, а без рока не было бы души». [113] Церемония повторялась каждый вечер в течение недели, когда Берк выступал в Балтиморе. [114]
По словам Джерри Хирши: «Название было согласовано, Соломон добавил атрибуты: корону, скипетр, накидку, мантию, танцующих девушек и цветные огни». [110] Корона Берка была точной копией « королевских драгоценностей Лондона », а накидка была отделана настоящим горностаем . [115] Берк, чьи шоу были «турами силы, захватывающими дух и бесстыдным обманом » , «отметил все пункты от низкой комедии до кантри-мольбы и властного рок-н-ролла, который сносил зал», [116] и он «стал известен как своим шоуменством, так и своим голосом. Он часто выходил на сцену в развевающемся 15-футовом плаще и украшенной драгоценностями короне, его сценическое мастерство предшествовало такому легендарному шоумену, как Джеймс Браун . По словам Дэвида Хепуорта, Берк «однажды использовал карлика , который был спрятан под его плащом. Когда его сбрасывали, плащ исчезал слева на сцене по собственной воле». [116] [115]
После успеха его « Papa's Got a Brand New Bag » в конце 1965 года Джеймс Браун , полагая, что он заслуживает коронации «Короля соула», нанял Берка для выступления на один вечер в Чикаго, но в итоге заплатил не за выступление, а за то, чтобы посмотреть, как он выступает, ожидая, что Берк также отдаст ему свою корону и титул. [117] По словам Берка, «он заплатил мне 7500 долларов, чтобы я стоял на сцене и передал ему свою мантию и корону. Это было великолепное выступление: мне заплатили, и мне не пришлось петь ни ноты». [11] [118] Берк принял деньги Брауна, но сохранил свой титул и королевские атрибуты. [117]
По мере того, как он набирал вес, «огромная масса Берка означала, что он никогда не сможет стать танцором, как Джеймс Браун, но, как и Браун, его выступления были полны зрелищности». [93] Следовательно, с годами Берк «развил пылко демонстративное сценическое выступление», [15] которое часто сравнивали с религиозными собраниями возрождения . [89] Берк и чернокожие исполнители, такие как Джеймс Браун, Арета Франклин и Уилсон Пикетт, «перенимали тактику «разрушения домов» чернокожих проповедников, и их выступления функционировали во многом так же, как и религиозные мероприятия чернокожих, в которых исполнитель и публика погружались в музыку, достигая вместе экстатического состояния, которое позволяло им чувствовать глубокую интенсивность переживаний». [119] По словам Уэлдона Макдугала , Берк «превращал такие театры, как Apollo и Uptown , в церкви, он заставлял людей бежать по проходам, чтобы спастись его музыкой». [15] Клифф Уайт описал шоу в Великобритании, где «запрокинув голову и приложив одну руку ко рту, как альпийский певец, он кричал с такой всепоглощающей страстью, что оставил завороженную публику измотанной и истощенной, как множество безвольных тряпок». [15]
После 1965 года, «самого большого года в его карьере», Берк обосновался как «в лучшем случае средний исполнитель в чартах». [92] Из-за плохих показателей в чартах и роста популярности нескольких исполнителей, включая Арету Франклин , Уилсона Пикетта и Отиса Реддинга , Дэвид Кантвелл в этот период описывал Берка как «короля без королевства». [92] Позиция Берка в Atlantic упала к 1968 году, когда другие артисты Atlantic заменили его в качестве основных артистов лейбла. [82] Берк попытался вернуть свой ранний успех Atlantic, записавшись в Мемфисе, работая над альбомом I Wish I Knew в American Sound Studio Чипса Момана . [ 120] В альбом вошли песни « Get Out of My Life Woman » и кавер-версия « I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free », его первая запись, которая содержала социальный комментарий. [121] Позже он был посвящен Мартину Лютеру Кингу-младшему , [122] и Atlantic отдал 5% гонораров за сингл семье Кинга. [123] Он достиг только 32-го места в R&B и 68-го места в поп-чартах. Позже Берк встретил своего следующего менеджера Тамико Джонс в студии в Мемфисе. [124] Берк и Джонс записали несколько дуэтов для альбома Джонса, I'll Be Anything for You . После неудачного сотрудничества с другими соул-исполнителями в составе Soul Clan Берк решил покинуть лейбл. Причинами его ухода с Atlantic были то, что с ним «не обращались должным образом», и что Atlantic «просто больше не был домом, не был семьей». [13] [92]
После ухода из Atlantic Берк подписал контракт с Bell Records , где выпустил пять синглов в течение следующих восемнадцати месяцев. [125] В 1969 году у него был небольшой хит со своим вторым релизом для Bell, переработкой песни Creedence Clearwater Revival « Proud Mary » с добавлением « What Am I Living For » (Bell 783). Это было совместно спродюсировано Тамико Джонс, [126] которая проходила реабилитацию после приступа полиомиелита , [127] и была в то время менеджером Берка. [47] Берк записал кавер-версию «Proud Mary» до версии Айка и Тины Тернер , и, по словам Берка, был тем, кто убедил дуэт записать ее. [96] Песня стала кратковременным хитом, достигнув 15-го места в R&B и 45-го места в поп-чартах. [82] Все, кроме четырёх треков, которые Берк записал за 18 месяцев работы с Bell Records, были включены в LP Proud Mary . После того, как этот альбом и два последующих сингла — его собственный «Generation of Revelations» и песня Мака Дэвиса « In the Ghetto », которая ранее была хитом Элвиса Пресли , — не попали в чарты, его контракт не был продлён.
Благодаря усилиям своего менеджера Бадди Гли к ноябрю 1970 года Берк подписал контракт с лейблом MGM Майка Керба [82] и основал собственную продюсерскую компанию MBM Productions. [128] Дебютная пластинка Берка для MGM, « Lookin ' Out My Back Door », ещё одна песня Creedence Clearwater Revival , имела разочаровывающие продажи. [15] Его первый альбом MGM, Electronic Magnetism , также не попал в чарты. В 1972 году у Берка был хит № 13 в стиле R&B для MGM с «Love Street and Fool's Road» (MGM 14353). [15] В 1972 году он записал саундтрек к двум фильмам, Cool Breeze и Hammer . Он покинул MGM ради ABC-Dunhill Records в 1974 году, записав альбом I Have a Dream [ 129] , который выпустил хит № 14 в стиле R&B «Midnight and You». [15] К 1975 году Берк подписал контракт с Chess Records . Он записал два альбома для Chess: Music to Make Love By и Back to My Roots , и имел хит в двадцатке лучших R&B в 1975 году с "You And Your Baby Blues". [15] Однако его следующий сингл "Let Me Wrap My Arms Around You" достиг только 72-го места в чарте R&B. В 1978 году Берк выпустил альбом Please Don't Say Goodbye To Me , который был спродюсирован Джерри "Swamp Dogg" Уильямсом , на Amherst Records. [82] 23 сентября 1978 года Берк попал в чарт в 31-й и последний раз, когда "Please Don't Say Goodbye to Me" достигла 91-го места в чарте R&B. [130] Он выпустил альбом Sidewalks, Fences and Walls на Infinity Records в 1979 году (переизданный как Let Your Love Flow в 1993 году Shanachie Records). [82] [131]
В период с 1979 по 1984 год Берк записал четыре альбома в стиле госпел для Savoy Records , начав с альбома Lord I Need a Miracle Right Now . [132] Он был номинирован на свою первую премию Грэмми в категории «Лучший мужской госпел-соул» за исполнение « Precious Lord, Take My Hand », [15] [133], но позже жаловался, что не получил гонораров за свою работу на Savoy. [134] Затем он записывался для более мелких лейблов, таких как Rounder , MCI/Isis, Bizarre / Straight , Black Top , Point Blank и GTR Records. Берк был включён в Зал славы рок-н-ролла 19 марта 2001 года в Нью-Йорке Мэри Дж. Блайдж после восьми предыдущих номинаций с 1986 года. [135]
В 2002 году Берк подписал контракт с Fat Possum Records и выпустил альбом Don't Give Up on Me . Многие из песен были ранее неизданными мелодиями, некоторые из которых были написаны для него ведущими авторами, включая Тома Уэйтса , с которым он обсуждал, стоит ли петь о мятном джулепе, что противоречило принципам Соломона в то время. Берк согласился спеть эту строчку. Альбом получил признание критиков и позже принёс Берку первую премию Грэмми. [136] [137] В 2004 году Берк появился на альбоме дуэтов итальянского певца Дзуккеро Форначиари Zu & Co. Он также выступил в Королевском Альберт-Холле в начале тура Zu & Co. , с которого было записано живое выступление Zu & Co в Королевском Альберт-Холле .
Позже Берк подписал контракт с Shout! Factory на выпуск альбома Make Do With What You Got , который стал еще одним признанным критиками успехом. В 2006 году Берк вернулся к своим корням в стиле кантри с альбомом Nashville . В 2008 году он получил еще одну номинацию на премию Грэмми за альбом Like a Fire . [ необходима ссылка ] В том же году журнал Rolling Stone поставил Берка на 89-е место в своем списке «100 величайших певцов всех времен». В 2010 году Берк выпустил Nothing's Impossible, спродюсированный Вилли Митчеллом для E1 Entertainment. Позже в 2010 году он выпустил свой последний альбом Hold on Tight , совместный альбом с голландской группой De Dijk .
С раннего возраста Берк был «всегда предприимчивой личностью». [138] В дополнение к своей карьере звукозаписи Берк управлял похоронными бюро, владел двумя аптеками и бизнесом по производству попкорна в Филадельфии, [1] а позже имел первую франшизу Mountain Dew в Филадельфии. [109]
Предпринимательская деятельность Берка включала приготовление и продажу за кулисами сэндвичей с жареной курицей, [139] [140] а также сэндвичей, безалкогольных напитков и жареных цыплят по все более завышенным ценам другим исполнителям, которым отказывали в обслуживании в ресторанах Chitlin' Circuit на юге « Джим Кроу » . [1] [38] [141] По словам Сэма Мура из соул-дуэта Sam & Dave , «он дал мне одну свиную отбивную, одну ложку макарон с сыром и одну ложку подливки. Я спросил: «Это все?» И он ответил: «Все, брат. Я делаю вам одолжение, так что принимайте его или уходите». [138] Тромбонист Фред Уэсли был одним из тех, кто критиковал деловую практику Берка. [142] Берк требовал и управлял концессиями в театре Apollo , когда выступал там в 1966 году. [143] Это было очень прибыльно для него, но так разозлило владельца Фрэнка Шиффмана, что ему запретили выступать в Apollo пожизненно. [1] [144] [145] После выступления на повторном открытии клуба The Cavern в Ливерпуле в июле 1966 года Берк сказал: «Cavern был прекрасным местом для игры. Там был грув, там были люди, и это было замечательно. Я помню, как они продавали горячий Pepsi . Какая ошибка — в эти штуки нужно класть лед. Подумайте, сколько еще они могли бы продать, если бы в них был лед». [93]
Берк владел похоронными бюро в Калифорнии, Пенсильвании и Северной Каролине, а двое его детей превратили похоронный бизнес во франшизу. [48] Кроме того, Берк владел и управлял лимузин- сервисом. [96] Берк продолжал управлять компаниями, которые поставляли в театры и стадионы его собственный бренд фастфуда — Soul Dogs и Soul Corn, по крайней мере, до 2004 года. [146] [147]
С начала 1970-х годов, переехав в Лос-Анджелес, Берк сосредоточился на своих епископских обязанностях, проповедуя с багряного престола в третье воскресенье месяца в Церкви молитвенного собрания Бога во Христе, его церкви по адресу 226 North Market St., Inglewood, California . [30] [148] В течение трех десятилетий его церковь выросла до примерно 170 миссий и 40 000 членов. [149] К 2000 году в Храме Соломона Берка: Доме Божьем для всех людей было более 300 рукоположенных служителей, чья работа заключается в том, чтобы «кормить голодных, обучать необразованных и быть Божьими работниками в винограднике», и 40 000 прихожан в почти 200 церквях по всей территории США, Канады и Ямайки . [ необходима цитата ] На момент его смерти существовало около 180 церквей, основанных в соответствии с уставом его конфессии, при этом Берк указал: «Мы не являемся ни сектантами, ни конфессиями. Наша дверь открыта». [36] В 2008 году Берк признал, что его христианская методология отличалась от методологии его дяди по материнской линии, пастора Гарри Р. Мура (1933–1982), основателя и пастора Our First Temple of Faith на улицах Фронт и Саскуэханна в Филадельфии : «У меня было больше: Бог, деньги и женщины, эй, эй, эй; истина, любовь, мир и продолжайте в том же духе». [7] Преследуя другие интересы, Берк также был глубоко вовлечен в общественную работу, помогая Фонду детей-калек для слепых и неблагополучных детей, и лично отвечая за более чем 120 усыновленных детей. [15]
Берк также был наставником начинающих соул- и блюз-музыкантов, включая молодого Реджи Сирса . [150]
Берк был женат четыре раза. Всего у него было 21 ребенок (четырнадцать дочерей и семь сыновей). [151] [152] На момент его смерти у него было семь пасынков, 90 внуков и 19 правнуков. [15]
Берк был женат на Дорис П. Уильямс в течение двух месяцев; брак был аннулирован в августе 1958 года, [153] хотя он привел к рождению одного ребенка, Валери Дорис Грешам (родилась в 1957 году). [154]
Второй женой Берка была Делорес Кларк Берк, [155] [156] от которой у него было семеро детей, включая Элеанор Альму (родилась в 1958 году), [41] [157] [158] д-ра Мелани Берк-Макколл (родилась в марте 1960 года), Соломона Винсента-младшего (родилась в 1961 году), Кэролин Дж. Берк (родилась в 1962 году), принца Соломона (Дж. Ф. Кеннеди) Берка, Джемини С. Берк (родилась в 1964 году), [41] [159] и Лилиан (родилась в 1966 году).
Третьей женой Берка была Бернадин Берк. [160] [161] В судебных документах 2012 года по делу BP 126258 (Соломон Макдональд Берк) было доказано, что Берк никогда не разводился с архиепископом Бернадин Тернер Берк в 1970 году до женитьбы на Фрэнсис Сзето, судебные записи не показывают развода с Бернадин Макдональд Берк или Делорес Берк. Четвертой женой Берка была Фрэнсис Сзето Берк Макдональд (родилась в 1951 году), свидетельство о браке датировано декабрем 1977 года; [131] она жила с Берком и жила с любовницей/менеджером и сиделкой Джейн Марголис Викерс, когда Берк умер, у Фрэнсис было трое детей от Берка. [7]
В интервью 2006 года Берк признался, что родил своего первого ребенка в 14 лет: «Быть отцом в 14 лет, возможно, немного рановато, но я не жалею ни об одном моменте, ни об одной секунде, ни об одном дне или часе. Единственное, о чем я сожалею, — это потеря моих близнецов и моего первого сына». [46] Сыновьями-близнецами Берка были Джеймс и Дэвид, оба умерли в младенчестве. К 1961 году у Берка было «трое детей на воле и около четырех дома», [17] включая Элеанор А. Х. Берк (родилась в 1958 году), Мелани Берк (родилась в 1960 году), [162] Соломона Винсента Берка-младшего (родился в 1961 году). [41] В открытом письме к своим детям Берк написал:
Ваша любовь и ваша сила, и любовь ваших матерей сделали меня самым сильным отцом в мире. Я, возможно, не самый лучший отец. Возможно, я не сделал всего, что должен был сделать, мог бы сделать или хотел бы сделать... или желал бы сделать, но по благодати Божьей и вашим молитвам мы сделаем это. Каждый день — это новый путь. Никто из нас не идеален, и Бог знает, я совершил много ошибок. [46]
Берк признался в серийной неверности во время своих браков: «Я был молод. Девушки приходили со всех сторон. Я не мог любить их всех. Но я старался». [7] Берк заявил:
В последующие годы я понял, что деньги не решают проблем. Я также понял, что, возможно, причина моих проблем с браком в том, что я не проводил достаточно времени со своими детьми, своей семьей. Я думал, что отправка денег домой, покупка красивых машин, переделка домов и заказ еды на сотни долларов в день сохранят мою семью, сделают моих детей счастливыми... Не быть рядом все время, быть в дороге 250 дней в году — это было слишком. Я приобретал мир и терял своих детей. И свою жену. Свою личную жизнь. [46]
Несколько членов семьи Берка добились успеха в различных сферах шоу-бизнеса . В середине 1960-х годов двое младших братьев Берка, Алекс (родился в 1948 году в Филадельфии). [41] и Лэдди (родился в 1949 году в Филадельфии), [22] объединились с другими учениками средней школы Джермантауна , братьями Эрлом и Тимми Смитом, чтобы сформировать группу The Showstoppers , [163] у которой было несколько местных хитов в Филадельфии на Showtime Records в 1968 году, [164] включая хит № 11 в британском чарте синглов с "Ain't Nothin' But a Houseparty" b/w "How Easy Your Heart Forgets Me" (Heritage HE-800), [165] который достиг пика на № 87 в чарте Billboard в 1968 году, [97] который позже стал диско -хитом (№ 33) в 1971 году, как раз перед тем, как группа распалась после серии провалов. [165]
Дочь Берка, Мелани Берк-Макколл, певица неосоул , является художником, а также независимым артистом фоновой звукозаписи для таких компаний, как Daxwood Records, [166] Casablanca , A&M и Rawkus Records . Она является студийным артистом групп Billy Preston , Peacock (группа Anna Gayle) и Leslie Uggams , гастролировала с Chaka Khan , написала и спродюсировала Trouble Don't Last Play и LP with Family, & Friends [ требуется разъяснение ] , оригинальный саундтрек из 14 песен, который был выпущен в 2003 году. Она выступала на разогреве у Джослин Браун , Джахейма , Нормана Коннорса и Анджелы Бофилл , а также у своего отца в Центре исполнительских искусств Киммела в Филадельфии в 2006 году. В 1972 году Берк-Макколл вместе со своими братьями и сестрами The Sons & Daughters of Solomon подписала контракт с MGM Records. [162] Ее сын — Роман , [167] который выпустил свой первый студийный альбом The Audiobiography в октябре 2008 года, [168] и написал саундтреки к фильмам Тайлера Перри « Дневник безумной черной женщины» , «Шаг вперед » и «21» . Ее младший сын, Соломон, также начал записывать. [162]
Внучка Берк Кэнди Берк (родилась в 1977 году) была бэк-вокалисткой на многих выступлениях Берк, включая концерт в Жуан-ле-Пен в июле 2008 года , где она исполнила версию "I Will Survive". Она также появляется на DVD North Sea Jazz Festival 2003 года вместе со своим дедушкой, который воспитывал ее как свою дочь.
Внук Берка, Новел Стивенсон, написал хит «Bossy» для Kelis, а также песни для таких артистов, как India.Arie , Leona Lewis , Fantasia , Justin Timberlake , Dr. Dre , Ashanti , Joss Stone , Stacie Orrico и Monica . В 2013 году Новел был представлен вместе со своим дедушкой в качестве автора и певца на удостоенном премии Грэмми CD Gravity группы Lacrae. Новелл имеет перспективную номинацию с Gospel LP Smokey Norful, последний альбом «FOREVER YOURS». Песни Новела — Nothing is Impossible и He Loves Me. [ требуется ссылка ]
Рэпер Рэнил Т. Куанн (известный как Q-Don) (родился около 1978 года), который был случайно застрелен грабителями 26 апреля 2000 года возле клуба Evolution в Филадельфии, также был внуком Берка. [169] [170] [171]
В течение многих лет Берк боролся со своим здоровьем, его «вес оценивался где-то между 300 и 400 фунтами» в 2006 году. [172] Журналист New York Times Бен Сисарио писал о Берке: «В юности он был широкоплечим, но в последние годы жизни его приходилось возить на трон на инвалидной коляске». [ 173] В последние годы жизни « артрит и вес... ограничивали его подвижность» [172] и делали его зависимым от инвалидной коляски. [174]
В интервью в 2008 году Берк сказал, что «Бог поместил меня в это инвалидное кресло», и что послание Бога к нему было: «Ты слишком толстый!» Берк отрицал наличие у меня расстройства пищевого поведения: ... Я думаю, Бог позволил мне развиться в то, кем я являюсь сейчас, и позволил мне жить. Это не расстройство пищевого поведения. Если бы у меня было расстройство пищевого поведения, я бы не путешествовал». [7] В 2006 году Берк признал: «Это очень тяжело. Я люблю есть и люблю готовить — как вы видите. Но мне нужно заменить бедро и колено, и мне нужно сбросить 150 фунтов, прежде чем они смогут это сделать. И это много. Но это НЕ так! Бог знает, что я наслаждался всеми видами еды, которые только есть, по всему миру. Не то чтобы я буду скучать по чему-то из этого. Потому что у меня было все!» [172] Несмотря на все усилия, на момент смерти вес Берка все еще превышал 350 фунтов. [79]
10 октября 2010 года Берк умер в аэропорту Амстердама Схипхол во время полета из международного аэропорта Вашингтона Даллес, который только что приземлился. Он должен был выступить с Де Дейком в Амстердаме 12 октября. [175] Причина смерти не была сразу ясна; по словам его семьи, Берк умер от естественных причин. [176] На слушании в суде по завещанию Берка в 2012 году менеджер/спутница Берка в течение 16 лет Джейн Марголис Викерс заявила, что врачи в больнице Рестона подозревали, что у Берка была тромбоэмболия легочной артерии , и настоятельно рекомендовали ему не путешествовать. Берк решил покинуть больницу «вопреки медицинским рекомендациям» и отправиться в Даллес для своего рейса в Амстердам. После его смерти вскрытия не проводилось, но общее предположение заключается в том, что Берк умер в результате тромбоэмболии легочной артерии.
21 октября в морге Pierce Brothers Valley Oaks Griffin в Westlake Village состоялись поминки и медитация . [177] Похороны Берка состоялись в 10:00 утра 22 октября 2010 года в City of Refuge в Гардене, Калифорния , и были открыты для публики. Они транслировались одновременно в Интернете и на поминальной службе, состоявшейся в баптистской церкви Sharon в Филадельфии, [177] которую возглавили пастор Лестер Филдс и младшая сестра Соломона, апостол Лорена Берк Корбин, [178] пастор пятидесятнической церкви Our First Temple of Faith Mt. Deborah на Хаверфорд-авеню в Филадельфии, [179] и на которой присутствовала большая семья Берка с Восточного побережья . [178]
Джо Генри описал похороны, которые длились «2 с половиной часа, включали множество хвалебных речей, некоторые спонтанные евангельские песнопения; некоторые крики, некоторые причитания, обморок и дочь, которая подпрыгивала на носках и говорила на языках в качестве акцента к своим заготовленным замечаниям. Для меня самым ярким моментом стала блюзовая инструментальная композиция Hammond B-3 Руди [Коупленда] из песни Томми Дорси « Precious Lord (Lead Me On) ». Он сыграл ее так, как это сделал бы Рэй [Чарльз], сильно ударяя по басовым педалям и выкрикивая собственное ободрение: «Расскажи историю, сынок!» Вся служба завершилась воодушевляющей версией « When the Saints Go Marching In », в которой участвовал хор, духовой оркестр в стиле 2-й линии , марширующий по проходам [ sic ], и все на скамьях хлопали и подпевали». [180]
Берк похоронен на участке 4037, пространство 1, в секции Murmuring Trees мемориального парка Forest Lawn в Голливудских холмах , по адресу 6300 Forest Lawn Drive, Лос-Анджелес, Калифорния.
Нил Портнов , президент/генеральный директор The Recording Academy , похвалил Берка вскоре после его смерти: «Соул-певец Соломон Берк, лауреат премии «Грэмми», почитался как один из величайших вокалистов и пионер этого жанра. Глубоко духовный человек, его любовь и страсть к своему делу заставляли его гастролировать и выступать перед переполненными залами вплоть до его последних дней. Мало у кого из артистов была такая долгая, насыщенная и влиятельная карьера, как у него, и он оставил после себя неизмеримое наследие, столь же мощное и проникновенное, каким был он сам. Музыкальная индустрия потеряла один из своих самых отличительных голосов». [181]
Все в певце соула Соломоне Берке было больше, чем жизнь: его гигантское телосложение, его динамичный вокал, его колоссальный объем записей и его огромная семья.