Симфония № 9 Густава Малера была написана между 1908 и 1909 годами и стала последней завершенной им симфонией . Обычное выступление занимает от 75 до 90 минут. Опрос дирижеров назвал Симфонию № 9 Малера четвертой величайшей симфонией всех времен по результатам голосования, проведенного журналом BBC Music Magazine в 2016 году . [1] Как и в случае с его более ранней «Песнью о дерде» , Малер не дожил до исполнена его Симфония № 9.
Хотя произведение часто описывают как исполненное в тональности ре мажор , тональная схема симфонии в целом прогрессивная . Вступительная часть — ре мажор, финал — ре мажор . [2]
Инструментарий
Симфония написана для большого оркестра в составе:
Адажио. Sehr langsam und noch zurückhaltend (ре ♭ мажор)
Хотя в симфонии традиционное количество частей, она необычна тем, что первая и последняя части медленные, а не быстрые. Как это часто бывает у Малера, одно из средних движений — лендлерское .
I. Анданте комодо
Первая часть представляет собой свободную сонатную форму . Ключевые области являются продолжением тонального сопоставления, показанного в более ранних произведениях (особенно в Симфониях № 6 и № 7 ). Произведение открывается нерешительным, синкопированным ритмическим мотивом (который, по предположению Леонарда Бернстайна, является изображением нерегулярного сердцебиения Малера [3] ), который слышен на протяжении всей части.
В кратком введении также представлены две другие идеи: мотив из четырех нот, озвучиваемый арфой, который обеспечивает большую часть музыкальной основы для остальной части части;
В развитии он слышен в валторнах и кларнетах в оригинальной форме Малера, с терцией, опускающейся в квинту. В разгар развития тромбоны и туба объявляют ритмичный мотив сердцебиения, обозначенный в партитуре « Mit höchster Gewalt » (с наибольшей силой). Он переходит в торжественный похоронный марш , обозначенный как « Wie ein Kondukt » (похожий на похоронную процессию), на литаврах -остинато четырехнотного мотива арфы. Здесь впервые и единственный раз в симфонии звучат низкие колокола , сопровождающие литавры в четырехнотном мотиве.
Ближе к концу части находится замечательный пример линейной полифонии Малера , в которой пикколо, флейта, гобой и скрипка соло имитируют крики птиц. Альбан Берг утверждал, что этот раздел был «видением загробной жизни». [4] Намеки на другую музыку в этом движении включают ссылки на Фортепианную сонату Людвига ван Бетховена соч. 81a [5] и вальсу Иоганна Штрауса II Freuet Euch des Lebens , последний впервые отметил Филип Барфорд в 1971 году. [6]
II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb
Вторая часть представляет собой серию танцев и открывается деревенским лендлером , который искажается до такой степени, что больше не напоминает танец.
В этой части присутствуют оттенки второй части Второй симфонии Малера , в искажении традиционного танца в горький и саркастический. Традиционные последовательности аккордов изменяются в почти неузнаваемые вариации, превращая деревенский, но постепенно затухающий вступительный лендлер до мажор в порочный цельнотоновый вальс , насыщенный хроматизмом и неистовыми ритмами. Среди этих саркастических танцев разбросан более медленный и спокойный лендлер, который вновь вводит мотив «вздохов» из первой части.
Движение завершается дерзким пианиссимо кивком пикколо и контрафагота.
Следующий мотив из пяти нот, введенный струнными в унисон, напоминает вторую часть его Пятой симфонии .
Добавление Бурлеске (пародии с подражаниями) к названию движения указывает на смесь диссонанса с барочным контрапунктом . Хотя термин «Бурлеск» означает «юмористический», фактический «юмор» этого движения относительно невелик по сравнению с общей областью маниакального насилия, если принять во внимание только два небольших неоклассических раздела, которые больше похожи на воспоминания, чем на игривость. На автографе стоит пометка «Моим братьям в Аполлоне».
IV. Адажио. Sehr langsam und noch zurückhaltend
Последняя часть, отмеченная zurückhaltend («очень медленно и сдержанно»; буквально «сдержанно»), открывается только струнными. Комментаторы [7] отметили сходство вступительной темы, в частности, с мелодией гимна «Eventide» (обычно исполняемой как « Пребудь со мной »).
Но самое главное, он включает в себя прямую цитату из средней части Рондо-Бурлеске. Здесь это становится элегией . После нескольких страстных кульминаций движение становится все более фрагментированным, и код тихо заканчивается. На последних страницах Малер цитирует первые скрипки из своей «Kindertotenlieder» : «На тех высотах день прекрасен» . [8]
Последняя нота отмечена как ersterbend («угасание»). Последние две страницы длятся шесть минут — беспрецедентный срок для такого небольшого количества заметок. Леонард Бернштейн предположил в конце своей пятой лекции Нортона , что все движение символически предсказывает три вида смерти: неминуемую смерть самого Малера, смерть тональности и смерть « фаустовской » культуры во всех искусствах.
смерть Малера
Малер умер в мае 1911 года, так и не услышав исполнения своей Девятой симфонии. Окончание произведения обычно интерпретируется как его сознательное прощание с миром, [9] поскольку оно было написано после смерти его любимой дочери Марии Анны в 1907 году и диагноза смертельной болезни сердца. Однако это мнение оспаривается, поскольку Малер чувствовал, что на момент написания Девятой симфонии он был здоров; у него был очень успешный сезон (1909–10) в качестве дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра , а до этого — Метрополитен-опера (Нью-Йорк). В своих последних письмах Малер указал, что с нетерпением ждет обширного турне с оркестром в сезоне 1910–11. [10] Более того, Малер работал над своей незаконченной Десятой симфонией до своей смерти от эндокардита в мае 1911 года. [11]
Малер был суеверным человеком и верил в так называемое проклятие девятого числа , которое, как он думал, уже убило Бетховена, Шуберта и Брукнера; Об этом свидетельствует тот факт, что он отказался назвать свое предыдущее произведение «Песнь о дерде» своей девятой симфонией, хотя ее часто считают симфонией. [12]
Наслаждение Девятой симфонией Малера побудило эссеиста Льюиса Томаса написать заглавное эссе в его « Ночных мыслях о прослушивании Девятой симфонии Малера» . [16]
Многие переводчики Малера были вынуждены говорить об этой работе с такой же глубиной:
Я еще раз переиграл Девятую симфонию Малера. Первая часть — самая великолепная, которую он когда-либо писал. Он выражает необыкновенную любовь к земле, к Природе. Стремление жить на нем спокойно, наслаждаться им полностью, в самом сердце своего существа, прежде чем придет смерть, как это непреодолимо. - Альбан Берг [17] [18]
Это ужасает и парализует, поскольку нити звука распадаются... прекращаясь, мы теряем все. Но с прекращением Малера мы приобрели все. - Леонард Бернстайн [20]
Девятая позиция [Малера] самая странная. В нем автор уже почти не говорит как личность. Кажется, что у этой работы должен быть скрытый автор, который использовал Малера просто как своего представителя, как своего рупора. - Арнольд Шенберг [21]
Девятая симфония Малера не о смерти, а об умирании. Смерть и умирание — две совершенно разные вещи. Работая над Девятой, я понял, что не знаю другого языка, кроме немецкого, в котором слова смерть ( Tod ) и умирание ( sterben ) имели бы совершенно разную этимологию. ... финал - это всего лишь один продолжительный акт умирания, распада жизни. Последний раздел, особенно последняя страница оркестровой партитуры, настолько точно описывает эту ситуацию, что превосходит любое другое изображение, будь то в литературе или изобразительном искусстве. – Адам Фишер [22]
В первой половине двадцатого века были распространены менее благоприятные мнения о симфониях Малера как о законченных произведениях. Эта цитата 1932 года типична:
Когда-нибудь некоторые настоящие друзья Малера... возьмут секатор и урежут его произведения до такой длины, какой они были бы, если бы композитор не растянул их по форме; и тогда великая Малерова война закончится... Девятая симфония продлится около двадцати минут. - Димс Тейлор [23]
Записи
Девятая симфония была записана более ста раз для коммерческого выпуска на дисках со скоростью вращения 78 об / мин, LP, CD или DVD. Неполный список включает в себя:
Вернон, Дэвид (2022). Красота и печаль: 11 симфоний Малера . Эдинбург: Candle Row Press. ISBN 978-1739659905.
Рекомендации
^ Корреспондент Марка Брауна Arts. «Героическая симфония Бетховена признана величайшей симфонией всех времен | Музыка». Хранитель . Проверено 1 мая 2020 г.
^ «Густав Малер», в Нью-Гроув , Макмиллан, 1980 г.
^ «Примечания к программе - Симфония № 9 Малера ре мажор» (PDF) . Чикагский симфонический оркестр .
^ Константин Флорос, Густав Малер: Симфонии (2000)
^ Хефлинг, Стивен Э., «Девятая симфония», в « Спутнике Малера» (редакторы Дональд Митчелл и Эндрю Николсон). Издательство Оксфордского университета ( ISBN 0-19-816376-2 ), с. 474 (1999).
^ Барфорд, Филип, «Симфонии и песни Малера». Музыкальные гиды BBC , Вашингтонский университет Press (Сиэтл), стр. 55–56 (1971).