The Byrds ( / b ɜːr d z / ) — американская рок- группа, образованная в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в 1964 году. [1] За время своего существования группа претерпела несколько изменений в составе, включая фронтмена Роджера МакГуинна (до середины 1967), оставаясь единственным постоянным членом. [2] Хотя их пребывание в качестве одной из самых популярных групп в мире продлилось лишь короткий период в середине 1960-х годов, сегодня критики считают Byrds одними из самых влиятельных рок-групп своей эпохи. [1] [3] [4] Их фирменная смесь чистого гармоничного пения и звонкой 12-струнной гитары Rickenbacker МакГуинна была «поглощена словарным запасом рока» и продолжает оказывать влияние. [1] [5]
Первоначально The Byrds стали пионерами музыкального жанра фолк-рока как популярного формата в 1965 году, объединив влияние The Beatles и других групп British Invasion с современной и традиционной фолк-музыкой в своих первом и втором альбомах, а также в хит-синглах « Mr. Tambourine». Человек » и « Поворот! Поворот! Поворот! ». [6] [7] [8] [9] В течение 1960-х годов группа сыграла важную роль в зарождении психоделического рока и рага-рока своей песней « Eight Miles High » и альбомами Fifth Dimension (1966), Younger Than Tuesday ( 1967) и «Печально известные братья Берд» (1968). [1] [10] [11] Группа также сыграла новаторскую роль в развитии кантри-рока , [1] с альбомом 1968 года Sweetheart of the Rodeo , представляющим их самое полное погружение в этот жанр. [12]
Первоначальный состав группы из пяти человек состоял из МакГуинна (соло-гитара, вокал), Джина Кларка (бубен, вокал), Дэвида Кросби (ритм-гитара, вокал), Криса Хиллмана (бас-гитара, вокал) и Майкла Кларка (ударные). ). [13] Эта версия группы просуществовала относительно недолго, и к началу 1966 года Кларк ушел из-за проблем, связанных с тревогой и его растущей изоляцией внутри группы. [14] The Byrds продолжали существовать как квартет до конца 1967 года, когда Кросби и Кларк также ушли. [15] МакГуинн и Хиллман решили нанять новых участников, в том числе пионера кантри-рока Грэма Парсонса , но к концу 1968 года Хиллман и Парсонс также покинули группу. [1] МакГуинн решил восстановить состав группы; между 1968 и 1973 годами он возглавлял новую версию группы Byrds, в которую, среди прочего, входил гитарист Кларенс Уайт . [1] МакГуинн распустил нынешнюю версию группы в начале 1973 года, чтобы освободить место для воссоединения оригинального квинтета. [16] Последний альбом The Byrds был выпущен в марте 1973 года, а позже в том же году воссоединившаяся группа распалась. [17]
Несколько бывших участников The Byrds сделали успешную карьеру либо в качестве сольных исполнителей, либо в качестве участников таких групп, как Crosby, Stills, Nash & Young , The Flying Burrito Brothers , McGuinn, Clark & Hillman и Desert Rose Band. . [1] В 1991 году The Byrds были введены в Зал славы рок-н-ролла , и на этом мероприятии пять первоначальных участников в последний раз выступали вместе. [18] [19] Джин Кларк умер от сердечного приступа позже в том же году, а Майкл Кларк умер от печеночной недостаточности в 1993 году. [20] [21] Кросби умер в 2023 году . [22] МакГуинн и Хиллман продолжают действовать.
Мы с МакГуинном начали собирать вместе в баре «Трубадур», который в то время назывался «Народный притон» ... Мы вошли в вестибюль и начали собирать на лестнице, где было хорошее эхо, и Дэвид подошел и просто начал петь. а мы исполняли гармонию... Мы к нему даже не подошли.
- Джин Кларк вспоминает встречу в фольклорном клубе «Трубадур» в Лос-Анджелесе, которая ознаменовала зарождение Byrds [23]
Ядро The Byrds сформировалось в начале 1964 года, когда Джим МакГуинн , Джин Кларк и Дэвид Кросби собрались вместе как трио. [24] Все три музыканта имели опыт работы в народной музыке, каждый из них работал фолк-певцом в акустических кофейнях в начале 1960-х годов. [1] Кроме того, все они отбывали срок - независимо друг от друга - в качестве помощников в различных «коллегиальных фолк-группах»: МакГуинн с Limeliters и трио Чада Митчелла , Кларк с New Christy Minstrels и Кросби с Balladeers Леса Бакстера. . [25] [26] [27] МакГуинн также работал профессиональным автором песен в здании Brill Building в Нью-Йорке под руководством Бобби Дарина . [28] К началу 1964 года МакГуинн влюбился в музыку « Битлз» и начал чередовать свой сольный фолк-репертуар с акустическими версиями песен «Битлз». [24] Во время выступления в фолк-клубе « Трубадур» в Лос-Анджелесе к МакГуинну подошел его коллега-фанат «Битлз» Джин Кларк, и вскоре пара сформировала дуэт в стиле Питера и Гордона , исполняя каверы «Битлз» , битловские исполнения традиционных народных песен и какой-то материал собственного сочинения. [1] [24] [29] Вскоре после этого Дэвид Кросби представился дуэту в The Troubadour и начал гармонировать с ними в некоторых из их песен. [23] Впечатленные сочетанием своих голосов, трое музыкантов сформировали трио и назвали себя Jet Set - прозвище, вдохновленное любовью МакГуинна к воздухоплаванию. [23]
Кросби познакомил МакГуинна и Кларка со своим партнером Джимом Диксоном , у которого был доступ к World Pacific Studios , где он записывал демо Кросби. [23] Почувствовав потенциал трио, Диксон быстро взял на себя управленческие обязанности группы, а его деловой партнер Эдди Тикнер стал бухгалтером и финансовым менеджером группы. [23] [30] Диксон начал использовать World Pacific Studios для записи трио, поскольку они оттачивали свое мастерство и совершенствовали смесь поп-музыки Битлз и фолка в стиле Боба Дилана . [31] [32] Именно во время репетиций в World Pacific звучание фолк-рока группы — смесь их собственного материала, вдохновленного «Битлз», их народных музыкальных корней и битлескских каверов на современные народные песни — начало сливаться. [32] Первоначально эта смесь возникла органично, но по мере продолжения репетиций группа начала активно пытаться преодолеть разрыв между фолк-музыкой и роком. [23] [33] Демо-записи, сделанные Jet Set в World Pacific Studios, позже будут собраны в сборниках Preflyte , In the Beginning , The Preflyte Sessions и Preflyte Plus .
Барабанщик Майкл Кларк присоединился к Jet Set в середине 1964 года. [34] Кларк был принят на работу в основном из-за его красивой внешности и прически в стиле Брайана Джонса , а не из-за его музыкального опыта, который ограничивался игрой на конгах в полупрофессиональном качестве в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе и их окрестностях. [35] Кларк у него даже не было собственной ударной установки , и поначалу ему приходилось играть на импровизированной установке, состоящей из картонных коробок и бубна . Пока группа продолжала репетировать, Диксон заключил для группы одноразовый сингл с основателем Elektra Records Джеком Хольцманом . [14] В сингле, объединившем оригинальные песни группы «Please Let Me Love You» и « Don't Be Long », участвовали МакГуинн, Кларк и Кросби, а также сессионные музыканты Рэй Полман на басу и Эрл Палмер на барабанах . [14] В попытке нажиться на увлечении британским вторжением , которое доминировало в американских чартах в то время, название группы было изменено для выпуска сингла на подходящее британское звучание The Beefeaters. [14] «Please Let Me Love You» был выпущен лейблом Elektra Records 7 октября 1964 года, но не попал в чарты. [36]
В августе 1964 года Диксону удалось приобрести ацетатный диск с неизданной тогда песней Боба Дилана « Mr. Tambourine Man », которая, по его мнению, могла бы стать эффективной кавер-версией для Jet Set. [34] [37] Хотя группа поначалу не была впечатлена песней, они начали репетировать ее в аранжировке рок-группы , изменив тактовый размер с2 4к скалистому4 4настройка в процессе. [37] [38] В попытке укрепить доверие группы к песне, Диксон пригласил самого Дилана в World Pacific, чтобы послушать выступление группы "Mr. Tambourine Man". [37] Впечатленный исполнением группы, Дилан с энтузиазмом прокомментировал: «Ух ты, чувак! Под это можно танцевать!» [37] Его громкая поддержка уничтожила все сомнения группы по поводу пригодности песни. [37]
Вскоре после этого, вдохновленная фильмом Битлз « Ночь тяжелого дня» , группа решила вооружиться инструментами, аналогичными «Великолепной четверке»: двенадцатиструнной гитарой Rickenbacker для МакГуинна, ударной установкой Ludwig для Кларка и гитарой Gretsch Tennessean для Кларк (хотя вскоре после этого Кросби завладел им, в результате чего Кларк переключился на бубен ). [34] [39] В октябре 1964 года Диксон нанял мандолиниста Криса Хиллмана в качестве басиста Jet Set . [40] В прошлом Хиллман был больше ориентирован на музыку кантри , чем на фолк или рок, поскольку он был членом мятликовых групп Scottsville Squirrel Barkers , Hillmen (также известных как Golden State Boys) и, одновременно с его вербовкой в Jet Сет, группа «Зеленая трава». [41] [42]
Благодаря связям, которые Диксон имел с импресарио Бенни Шапиро, а также благодаря полезным рекомендациям джазового трубача Майлза Дэвиса , группа подписала контракт на запись с Columbia Records 10 ноября 1964 года. Две недели спустя, во время ужина в честь Дня Благодарения в доме Тикнера. , Jet Set решили переименовать себя в «The Byrds», прозвище, которое сохранило тему полета, а также отражало преднамеренную ошибку в написании «Битлз». [43] [44]
20 января 1965 года Byrds вошли в студию Columbia Studios в Голливуде , чтобы записать "Mr. Tambourine Man" для выпуска в качестве своего дебютного сингла на Columbia. [36] [45] Поскольку группа еще не полностью сформировалась в музыкальном отношении, МакГуинн был единственным Бердом, сыгравшим на "Mr. Tambourine Man" и написанной Кларком би-сайде " I Knew I'd Want You ". [43] Вместо того, чтобы использовать участников группы, продюсер Терри Мельчер нанял группу лучших сессионных музыкантов , задним числом известную как Wrecking Crew , в том числе Хэла Блейна (ударные), Ларри Кнехтеля (бас), Джерри Коула (гитара), Билла Питмана (гитара). ), и Леон Рассел (электрическое пианино), который (вместе с МакГуинном на гитаре) предоставил инструментальную минусовку, под которую пели МакГуинн, Кросби и Кларк. [43] [46] [47] К тому времени, когда в марте 1965 года начались записи их дебютного альбома, Мельчер был удовлетворен тем, что группа достаточно компетентна, чтобы записать собственную музыкальную поддержку. [46] Однако использование сторонних музыкантов на дебютном сингле Byrds породило устойчивое заблуждение, что вся игра на их дебютном альбоме была сделана сессионными музыкантами. [1]
Пока группа ждала выхода "Mr. Tambourine Man", они начали выступать в ночном клубе Ciro's Le Disc на Сансет-Стрип в Голливуде. [48] Регулярные выступления группы в Ciro's в марте и апреле 1965 года позволили им отточить свою ансамблевую игру, усовершенствовать свой отстраненный сценический образ и расширить свой репертуар. [48] [49] Кроме того, именно во время их пребывания в ночном клубе группа впервые начала приобретать преданных поклонников среди молодежной культуры Лос-Анджелеса и модного голливудского сообщества, среди которых были такие артисты, как Ким Фоули , Питер Фонда , Джек Николсон , Артур Ли. , а Сонни и Шер регулярно посещают выступления группы. [50] [51] [52] 26 марта 1965 года автор будущего дебютного сингла группы Боб Дилан нанес импровизированный визит в клуб и присоединился к Byrds на сцене для исполнения песни Джимми Рида « Baby ». Что ты хочешь чтобы я сделал ". [48] Ажиотаж, вызванный появлением Byrds в Ciro's, быстро сделал их обязательными для посещения ночными клубами Лос-Анджелеса и привел к тому, что толпы подростков заполонили тротуары возле клуба, отчаянно желая увидеть выступление группы. [48] Ряд известных музыкальных историков и авторов, в том числе Ричи Унтербергер , Рик Менк и Питер Бакли, предположили, что толпы молодых представителей богемы и хипстеров , собравшиеся у Чиро, чтобы посмотреть выступление Byrds, представляли собой первые волнения Западного побережья. контркультура хиппи . [13] [49] [53]
Columbia Records в конечном итоге выпустила сингл "Mr. Tambourine Man" 12 апреля 1965 года . . [54] [55] Мелодичная, звенящая игра МакГуинна на 12-струнной гитаре Rickenbacker, которая была сильно сжата для получения чрезвычайно яркого и устойчивого тона, сразу же оказала влияние и остается таковой по сей день. [45] [56] В сингле также присутствовала еще одна важная характеристика звучания группы: их чистое гармоничное пение , в котором МакГуинн и Кларк обычно выступали в унисон , а Кросби обеспечивал высокую гармонию. [51] [57] Кроме того, Ричи Унтербергер заявил, что абстрактные тексты песни подняли написание рок- и поп-песен на новую высоту; никогда раньше такая интеллектуальная и литературная игра слов не сочеталась с рок-инструментами популярной музыкальной группы. [58]
В течение трех месяцев "Mr. Tambourine Man" стал первым хитом фолк-рока , [ 59] заняв первое место как в чарте Billboard Hot 100 США, так и в чарте синглов Великобритании . [60] [61] Успех сингла положил начало буму фолк-рока в 1965 и 1966 годах, во время которого ряд исполнителей под влиянием Byrds стали хитами в американских и британских чартах. [58] [6] Сам термин «фолк-рок» был придуман американской музыкальной прессой для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда «Mr. Tambourine Man» занял первое место в США [62]. ] [63]
Альбом Mr. Tambourine Man последовал за ним 21 июня 1965 года, [36] заняв шестое место в чарте Billboard Top LP и седьмое место в UK Albums Chart . [61] [64] Альбом смешал переработку народных песен, в том числе музыкальную адаптацию Питом Сигером стихотворения Идриса Дэвиса « Колокола Римни », с рядом других каверов Дилана и собственных композиций группы, большинство из которых которые были написаны Кларком. [63] [8] В частности, песня Кларка « I'll Feel a Whole Lot Better » стала стандартом рок-музыки , и многие критики считают ее одной из лучших песен группы и Кларка. [65] [66] [67] После выпуска альбом Mr. Tambourine Man , как и одноименный сингл, оказал влияние на популяризацию фолк-рока [8] и способствовал утверждению группы как всемирно успешной рок-группы, представляющей первый эффективный американский вызов господству Битлз и британскому вторжению. [1] [46]
Следующим синглом The Byrds стал « All I Really Want to Do », еще одна интерпретация песни Дилана. [68] Несмотря на успех "Mr. Tambourine Man", Byrds не хотели выпускать еще один сингл, написанный Диланом, считая его слишком шаблонным, но Columbia Records были настойчивы, полагая, что еще один кавер Дилана мгновенно станет хитом. для группы. [68] Исполнение The Byrds "All I Really Want to Do" заметно отличается по структуре от оригинала Дилана: оно имеет восходящую последовательность мелодии в припеве и использует совершенно новую мелодию для одного из куплетов песни, чтобы превратить ее в в битловский бридж в минорной тональности . [69] Выпущенный 14 июня 1965 года, когда "Mr. Tambourine Man" все еще поднимался в чартах США, сингл был спешно выпущен Columbia в попытке похоронить конкурирующую кавер-версию, которую Шер выпустила одновременно на Imperial Records . [68] [70] Последовала битва за чарты, но исполнение Byrds остановилось на 40-м месте в Billboard Hot 100, а версия Шер достигла 15-го места . [70] Однако в Великобритании наблюдалось обратное, где Byrds Версия достигла четвертого места, а версия Шер - девятого. [71]
Автор Джон Эйнарсон писал, что в этот период своей карьеры Byrds пользовались огромной популярностью среди подростков-фанатов поп-музыки, их музыка широко транслировалась по радио Top 40 , а их лица украшали бесчисленные подростковые журналы . [3] Многое было сделано во времена нетрадиционного стиля одежды Byrds, их повседневная одежда разительно расходилась с преобладающей тенденцией к единообразию среди современных бит- групп. [72] Поскольку все пять участников носили прически в стиле «битлеск», Кросби был одет в эффектную зеленую замшевую накидку, а МакГуинн носил пару характерных прямоугольных «бабушкиных очков», группа излучала калифорнийскую крутость, но при этом выглядела достаточно нонконформистски. [72] [73] [74] В частности, характерные прямоугольные очки МакГуинна впоследствии стали популярными среди представителей растущей контркультуры хиппи в Соединенных Штатах. [75]
Хотя к этому моменту МакГуинн широко считался лидером группы Byrds , на самом деле в группе было несколько фронтменов: МакГуинн, Кларк, а затем Кросби и Хиллман по очереди исполняли ведущий вокал примерно в равных долях во всем репертуаре группы. Несмотря на головокружительное количество кадровых изменений, которые группа претерпела в последующие годы, отсутствие преданного своему делу солиста оставалось стилистической чертой музыки Byrds на протяжении большей части существования группы. Еще одной отличительной чертой имиджа Byrds была их неулыбчивая и отстраненная атмосфера как на сцене, так и перед камерой. [72] [74] Эта естественная отстраненность усугублялась большим количеством марихуаны , которую курила группа, и часто приводила к угрюмым и беспорядочным живым выступлениям . [72] [76] Действительно, современная музыкальная пресса чрезвычайно критически относилась к способностям Byrds как живого выступления в середине 1960-х годов, причем реакция британских СМИ во время турне группы по Англии в августе 1965 года была особенно резкой. [3] [77]
Этот тур по Англии 1965 года был в значительной степени организован публицистом группы Дереком Тейлором в попытке извлечь выгоду из успеха сингла "Mr. Tambourine Man", который занял первое место в чартах. [3] С самого начала тур был преувеличен: группу рекламировали как «Американский ответ Битлз», лейбл, которому Byrds оказалось невозможным соответствовать. [3] Во время концертных выступлений сочетание плохого звука, групповой болезни, некачественной музыкальности и заведомо слабого присутствия группы на сцене - все это в совокупности оттолкнуло публику и спровоцировало беспощадную критику группы в британской прессе. [3]
Тур позволил группе встретиться и пообщаться с рядом ведущих английских групп, включая Rolling Stones и The Beatles. [3] В частности, отношения группы с «Битлз» оказались важными для обеих групп: две группы снова встретились в Лос-Анджелесе несколько недель спустя, после возвращения «Бёрдс» в Америку. [3] В этот период братства «Битлз» активно поддерживали The Byrds, публично признавая их творческими конкурентами и называя их своей любимой американской группой. [78] [79] Ряд авторов, в том числе Иэн Макдональд , Ричи Унтербергер и Бад Скоппа, прокомментировали влияние Byrds на альбом Битлз в конце 1965 года « Rubber Soul» , [80] особенно на песни « Nowhere Man » . [81] и « If I Needed Something », в последнем используется гитарный рифф , аналогичный каверу Byrds на «The Bells of Rhymney». [82]
Для своего третьего сингла Columbia Byrds изначально намеревались выпустить кавер на песню Дилана « It’s All Over Now, Baby Blue » (премьера которого даже состоялась на калифорнийской радиостанции KRLA ), [83] но вместо этого они решили записать « Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) », композиция Пита Сигера с текстами, почти полностью адаптированными из библейской Книги Экклезиаста . [84] [7] Песню принес в группу МакГуинн, который ранее аранжировал ее в стиле камерного фолка во время работы над альбомом 1963 года певицы Джуди Коллинз , Judy Collins 3 . [7] Кавер The Byrds на "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)" был выпущен 1 октября 1965 года [36] и стал вторым синглом группы, занявшим первое место в США, а также заглавным треком. для их второго альбома. [7] Сингл представляет собой высшую точку фолк-рока как тренда в чартах и был описан историком музыки Ричи Унтербергером как «высшая возможная нота фолк-рока». [85] Кроме того, музыкальный критик Уильям Рульманн написал, что лирическое послание песни о мире и терпимости затронуло американскую публику, покупающую пластинки, поскольку война во Вьетнаме продолжала обостряться. [7]
Второй альбом The Byrds Turn! Повернуть! Повернуть! , был выпущен в декабре 1965 года [86] и, хотя он получил в основном положительные отзывы, критические мнения сочли его уступающим дебюту группы. [87] Тем не менее, он имел коммерческий успех, достигнув 17-го места в чартах США и 11-го места в Великобритании. [87] Автор Скотт Шиндер заявил, что Turn! Повернуть! Повернуть! вместе с г-ном Tambourine Man , помогли Byrds стать одной из самых важных творческих сил рок-музыки, наравне с Beatles, Beach Boys и Rolling Stones. [88] Как и их дебют, альбом представлял собой смесь оригинальных песен группы, народных песен и каверов Боба Дилана, все из которых характеризуются ясными гармониями группы и характерным гитарным звучанием МакГуинна. [89] Однако в альбоме было больше собственных композиций группы, чем в его предшественнике, причем Кларк, в частности, вышел на первый план как автор песен. [90] Его песни этого периода, в том числе « She Don't Care About Time », « The World Turns All About Her » и « Set You Free This Time », широко рассматриваются критиками как одни из лучших народных песен. жанр рок. [91] [92] Последняя песня была даже выбрана для выпуска в качестве сингла в январе 1966 года, но ее насыщенный текст, меланхоличная мелодия и балладоподобный темп способствовали тому, что она застряла на 63-м месте в чарте Billboard и не смогла достичь этой позиции. график Великобритании в целом. [93] [94]
В то время как внешне The Byrds, казалось, были на гребне волны во второй половине 1965 года, запись их второго альбома не прошла без напряжения. Одним из источников конфликта была борьба за власть, которая начала развиваться между продюсером Мельчером и менеджером группы Джимом Диксоном, причем последний вынашивал стремление самому продюсировать группу, из-за чего он чрезмерно критично относился к работе первого. [95] В течение месяца после Turn! Повернуть! Повернуть! После выпуска Диксон и The Byrds обратились к Columbia Records и попросили заменить Мельчера, несмотря на то, что он успешно руководил группой при записи двух синглов номер 1 и двух хитовых альбомов. Однако любые надежды Диксона на то, что ему будет разрешено продюсировать группу самому, не оправдались, когда Columbia назначила в группу главу отдела A&R на Западном побережье Аллена Стэнтона . [88] [95]
22 декабря 1965 года The Byrds записали новую композицию собственного сочинения под названием « Eight Miles High » на студии RCA Studios в Голливуде. [96] Однако Columbia Records отказалась выпустить эту версию, поскольку она была записана на территории другой звукозаписывающей компании . [97] В результате группа была вынуждена перезаписать песню в студии Columbia Studios в Лос-Анджелесе 24 и 25 января 1966 года, и именно эта перезаписанная версия была выпущена как сингл и включена в альбом. третий альбом группы. [98] [99] Эта песня представляла собой творческий скачок вперед для группы [100] и часто считается критиками первой полноценной психоделической рок -записью, хотя другие группы того времени, такие как Donovan и The Yardbirds , также исследовали нечто подобное. музыкальная территория. [101] [102] [103] Это также сыграло решающую роль в преобразовании фолк-рока в новые музыкальные формы психоделии и рага-рока . [104] [105]
"Eight Miles High" отмечен новаторской игрой МакГуинна на соло-гитаре, в которой гитарист пытался подражать свободной форме джазовой игры на саксофоне Джона Колтрейна , и, в частности, игрой Колтрейна в песне "India" из его альбома Impressions . [104] Он также демонстрирует влияние индийской классической музыки Рави Шанкара в гудящей вокальной мелодии песни и в игре МакГуинна на гитаре. [106] [107] Тонкое использование в песне индийских влияний привело к тому, что музыкальная пресса назвала ее «рага-роком» , но на самом деле именно сторона B сингла, « Why », больше опиралась на индийский стиль. раги . [104] [106]
После выпуска "Eight Miles High" была запрещена многими радиостанциями США после обвинений отраслевого журнала Gavin Report в том, что ее тексты пропагандируют употребление наркотиков в рекреационных целях . [108] Группа и ее руководство категорически отвергли эти обвинения, заявив, что текст песни на самом деле описывает полет самолета в Лондон и последующий концертный тур группы по Англии. [108] Относительно скромный успех "Eight Miles High" в чартах (14-е место в США и 24-е место в Великобритании) во многом объясняется запретом на трансляцию, хотя еще одной возможной причиной является сложный и немного некоммерческий характер трека. за неспособность войти в десятку лучших. [104] [108] [109]
В феврале 1966 года, незадолго до выхода "Eight Miles High", группу покинул Джин Кларк. [110] Его уход был отчасти из-за его страха перед полетами , из-за которого он не мог следить за маршрутом Byrds, а отчасти из-за его растущей изоляции внутри группы. [111] У Кларка, который в юности стал свидетелем фатальной авиакатастрофы, случилась паническая атака в самолете, направлявшемся в Нью-Йорк, в результате чего он высадился и отказался лететь. [112] По сути, выход Кларка из самолета олицетворял его уход из Byrds, когда МакГуинн сказал ему: «Если ты не умеешь летать, ты не можешь быть Byrds». [111] Однако за годы, прошедшие после инцидента, стало известно, что действовали и другие факторы, связанные со стрессом и тревогой, а также недовольство внутри группы тем, что доход Джина от написания песен сделал его самым богатым участником группы. [111] [112] Кларк впоследствии подписал контракт с Columbia Records в качестве сольного исполнителя и продолжил выпускать получившие признание критиков, но коммерчески неудачные произведения. [113] Он умер 24 мая 1991 года в возрасте 46 лет от сердечной недостаточности , вызванной кровоточащей язвой желудка , хотя многолетнее злоупотребление алкоголем и тяжелая привычка к сигаретам также сыграли свою роль. [113] [114]
Третий альбом The Byrds, Fifth Dimension , был выпущен в июле 1966 года. Большая часть материала альбома продолжала основываться на новом психоделическом звучании группы, а МакГуинн расширил свое исследование стилей джаза и раги на таких треках, как «I See Ты» и написанное Кросби «Что происходит?!?!». [99] На альбоме Хиллман также выступил в качестве третьего вокалиста группы, чтобы заполнить дыру в гармонии группы, которую оставил уход Кларка. [99] Заглавный трек « 5D (Fifth Dimension) » был выпущен как сингл перед альбомом и, как и «Eight Miles High» до него, был запрещен рядом радиостанций США за то, что в нем якобы содержались тексты, пропагандирующие употребление наркотиков. [116] [117] На обложке альбома впервые появился красочный психоделический мозаичный логотип Byrds, вариации которого впоследствии появятся на ряде сборников группы , а также на их выпуске 1967 года Younger Than . Вчера . [118]
Альбом «Пятое измерение» после выпуска получил неоднозначную оценку критиков [117] и был менее коммерчески успешным, чем его предшественники, достигнув 24-го места в США и 27-го места в Великобритании. [61] [64] Биограф группы Бад Скоппа отметил, что из-за тусклого выступления альбома в чартах, его вялого критического приема и громкой потери Кларка из группы, популярность Byrds в этот момент начала падать, и к концу В 1966 году группа была практически забыта основной поп-аудиторией. Тем не менее, группу считали прародителями зарождающегося рок-андеграунда , и многие из новых групп из Лос-Анджелеса и Сан-Франциско того времени, в том числе Love , Jefferson Airplane и Buffalo Springfield , публично называли Byrds главным источником влияния. [120]
Группа вернулась в студию с 28 ноября по 8 декабря 1966 года, чтобы записать свой четвертый альбом Younger Than Tuesday . [121] Поскольку Аллен Стэнтон недавно покинул Columbia Records, чтобы работать в A&M , группа решила пригласить продюсера Гэри Ашера , чтобы тот помогал им в работе над альбомом. Ашер, имевший богатый продюсерский опыт и любовь к инновационным студийным экспериментам, оказался неоценимым для Byrds, когда они вступили в свою самую творчески авантюрную фазу. [122] Первой песней, записанной для альбома, была написанная МакГуинном и Хиллманом песня « So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star », сатирическая и сильно саркастическая насмешка над искусственным характером таких групп, как Monkees . [123] [124] В песне присутствует игра на трубе южноафриканского музыканта Хью Масекелы , и, таким образом, это первое появление духовых инструментов на записи Byrds. [125] "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" был выпущен как сингл в январе 1967 года и достиг 29-й строчки в Америке, но не попал в чарты Великобритании. [126] Несмотря на относительно плохие результаты в чартах, "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" стала одной из самых известных песен Byrds за годы, прошедшие с момента ее первого выпуска, вдохновляя на кавер-версии таких исполнителей, как Том Петти и Heartbreakers и группа Патти Смит среди других. [127] [128]
Выпущенный 6 февраля 1967 года четвертый альбом Byrds, Younger Than Tuesday , был более разнообразным, чем его предшественник, и в нем группа успешно смешала психоделию с фолк-роком, а также влияниями кантри и вестерна . [129] Несмотря на то, что после выпуска он получил в целом положительные отзывы, альбом был в некоторой степени проигнорирован публикой, покупающей пластинки, и, как следствие, достиг 24-го места в чарте Billboard и 37-го места в UK Albums Chart. [126] [129] Музыкальный эксперт Питер Бакли отметил, что, хотя альбом, возможно, обогнал быстро сокращающуюся подростковую аудиторию Byrds, он нашел одобрение у «нового андерграунда, который презирал хит-синглы, но стал относиться к альбомам как к основные художественные высказывания». [13]
Помимо «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», « Younger Than Tuesday» также включает запоминающуюся песню «Renaissance Fair», написанную Кросби и МакГуинном, кавер на песню Дилана « My Back Pages » (которая позже была выпущена как сингл) и квартет песен Криса Хиллмана, благодаря которым басист полностью сформировался как опытный автор песен. [125] [129] Две композиции Хиллмана на альбоме, ориентированные на кантри, «Time Between» и «The Girl with No Name», можно рассматривать как ранние индикаторы направления кантри-рока, которое группа будет развивать в более поздних альбомах. [125] Younger Than Tuesday также включает в себя балладу Кросби с джазовым оттенком «Everybody's Been Burned», которую критик Томас Уорд назвал «одной из самых запоминающихся песен в каталоге Byrds и одной из лучших композиций Дэвида Кросби». [130]
К середине 1967 года МакГуинн сменил свое имя с Джима на Роджер в результате своего интереса к индонезийской религии Субуд , в которую он был посвящен в январе 1965 года. [131] Принятие нового имени было обычным явлением среди последователей. религии [132] и служил для обозначения духовного возрождения участника. Вскоре после смены названия МакГуинна группа вошла в студию, чтобы записать написанный Кросби неальбомный сингл « Lady Friend », который был выпущен 13 июля 1967 года. Биограф The Byrds Джонни Роган описал «Lady Friend» «как «работу большой зрелости» и «самый громкий, быстрый и роковой сингл Byrds на сегодняшний день». [131] Несмотря на свои художественные достоинства, сингл остановился на разочаровывающей 82-й позиции в чарте Billboard , несмотря на то, что группа несколько раз появлялась на телевидении в целях продвижения пластинки. [133] Кросби, который внимательно следил за записью песни, [134] [135] был горько разочарован отсутствием успеха сингла и обвинил Гэри Ашера в сведении песни как факторе ее коммерческого провала. [131]
Плохие продажи "Lady Friend" резко контрастировали с успехом в чартах первого сборника группы The Byrds' Greatest Hits , который был выпущен 7 августа 1967 года. [131] [136] Санкционирован Columbia Records в После успеха « Greatest Hits» Боба Дилана в десятке лучших , альбом стал критическим и коммерческим триумфом, достигнув шестого места в чарте Billboard Top LP и обеспечив группе альбом с самым высоким рейтингом в Америке со времени их дебюта в 1965 году, Mr. Человек с бубном . [131] В течение года сборник будет удостоен золотого сертификата Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , [131] в конечном итоге станет платиновым 21 ноября 1986 года и на сегодняшний день является самым продаваемым альбомом в дискографии Byrds. [136] [137]
Перед выпуском The Byrds’ Greatest Hits группа решила отказаться от услуг своих со-менеджеров Джима Диксона и Эдди Тикнера. [133] Отношения между Диксоном и группой испортились в последние месяцы, и деловое соглашение между ним и Тикнером с Byrds было официально расторгнуто 30 июня 1967 года. [133] По рекомендации Кросби для управления Byrds был привлечен Ларри Спектор. ' деловые дела, [133] при этом группа решает в значительной степени управлять собой.
В период с июня по декабрь 1967 года The Byrds работали над завершением своего пятого альбома The Notorious Byrd Brothers . [121] Заглавным синглом с альбома стал кавер на песню Джерри Гоффина и Кэрол Кинг « Goin' Back », которая была выпущена в октябре 1967 года и достигла 89 строчки в чарте Billboard . [138] Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, исполнение Byrds "Goin' Back" представляло собой выступление группы, которое автор Рик Менк назвал "прекрасной записью", а музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал его "великолепным и мелодичным". обложка... это должно было иметь большой успех». [139] [140] В песне Byrds впервые успешно смешали свои фирменные гармонии и звонкую игру на 12-струнной гитаре со звуком педальной стальной гитары , что предвещало их широкое использование этого инструмента в их следующем альбоме Sweetheart of Родео . [140] [141]
Выпущенный в январе 1968 года альбом The Notorious Byrd Brothers продемонстрировал, как группа довела свои психоделические эксперименты до самых крайних пределов, смешивая фолк-рок, кантри, джаз и психоделию (часто в одной песне), используя при этом инновационные методы студийного производства, такие как фазирование и отбортовка . [142] [143] [144] В альбоме приняли участие ряд известных сессионных музыкантов, в том числе гитарист мятлика и будущий Берд Кларенс Уайт. [145] Уайт, который также играл на « Younger Than Tuesday» , [142] внес гитару в стиле кантри в треки «Natural Harmony», «Wasn't Born to Follow» и «Change Is Now». [121] После выпуска альбом получил почти всеобщую оценку музыкальных критиков, но коммерческий успех был лишь умеренным, особенно в Соединенных Штатах, где он достиг 47-й позиции. [146] Однако репутация альбома с годами выросла, и сегодня Критики и фанаты широко считают его одним из лучших альбомов Byrds. [143] [147]
Пока группа работала над альбомом The Notorious Byrd Brothers в конце 1967 года, между членами группы росло напряжение и враждебность, что в конечном итоге привело к увольнениям Кросби и Кларка. [142] [143] МакГуинн и Хиллман все больше раздражались тем, что они считали властным эгоизмом Кросби и его попытками диктовать музыкальное направление группы. [131] [148] Кроме того, во время выступления Byrds на Монтерейском поп-фестивале 17 июня 1967 года Кросби произнес длинные речи в перерывах между песнями на спорные темы, включая убийство Джона Кеннеди и преимущества употребления ЛСД « все государственные деятели и политики мира», к сильному раздражению остальных участников группы. [149] Он еще больше раздражал своих товарищей по группе, выступая с конкурирующей группой Buffalo Springfield в Монтерее, заменяя бывшего участника Нила Янга . [150] Его репутация в группе еще больше ухудшилась после коммерческого провала "Lady Friend", первого сингла Byrds, на стороне A которого была песня, написанная исключительно Кросби . [131] [133]
Они подошли и сказали, что хотят меня выгнать. Они приехали на своих Порше и сказали, что со мной невозможно работать, да и вообще я не очень хорош, и без меня они бы справились лучше. И, честно говоря, с тех пор я смеялся. К черту их. Но это было чертовски больно. Я не пытался их урезонить. Я просто сказал: «Это позорная трата… до свидания».
— Дэвид Кросби рассказывает в 1980 году о том дне, когда Роджер МакГуинн и Крис Хиллман уволили его из Byrds [148]
Напряженность внутри группы окончательно вспыхнула в августе 1967 года, во время записи альбома The Notorious Byrd Brothers , когда Майкл Кларк покинул сессии из-за споров с товарищами по группе и своего недовольства материалом, который предоставляли участники группы, писавшие песни. [21] [151] [152] Сессионные барабанщики Джим Гордон и Хэл Блейн были временно заменены Кларком в студии, хотя он продолжал выполнять свои концертные обязательства перед группой. [21] [151] Затем, в сентябре, Кросби отказался участвовать в записи песни Гоффина – Кинга « Goin' Back », [151] посчитав ее уступающей его собственной « Triad », скандальной песне о ménage à trois , который был прямым конкурентом "Goin' Back" за место на альбоме. [143] Кросби считал, что группе следует полагаться на собственный материал для своих альбомов, а не на кавер-версии других исполнителей и авторов. [153] В конечном итоге он отдал "Triad" группе Jefferson Airplane из Сан-Франциско , которая включила ее запись в свой альбом 1968 года Crown of Creation . [151] [154]
Когда в октябре 1967 года напряженность достигла критической точки, МакГуинн и Хиллман поехали в дом Кросби и уволили его, заявив, что им будет лучше без него. [148] Впоследствии Кросби получил денежную компенсацию, на которую он купил парусную лодку [148] и вскоре после этого начал работать со Стивеном Стиллзом и Грэмом Нэшем в успешной супергруппе Crosby, Stills & Nash . [155] В годы после ухода из Byrds Кросби сделал влиятельную и коммерчески успешную карьеру в составе Crosby, Stills & Nash (иногда дополненного Нилом Янгом ), Crosby & Nash , CPR , а также в качестве сольного исполнителя. [155] В 1980-х годах он боролся с разрушительной наркозависимостью и в итоге отсидел год в тюрьме по обвинениям, связанным с наркотиками. [155] Он вышел из тюрьмы свободным от пристрастия к наркотикам и оставался музыкально активным до своей смерти в 2023 году. [27]
После ухода Кросби Джин Кларк ненадолго вернулся в группу, но ушел всего через три недели, снова отказавшись сесть на самолет во время тура. [156] Среди биографов и историков группы существуют некоторые разногласия относительно того, действительно ли Кларк участвовал в записи The Notorious Byrd Brothers , но есть основания полагать, что он пел бэк-вокал в песнях «Goin' Back» и «Space». Одиссея". [153] [156] Майкл Кларк также ненадолго вернулся в студию звукозаписи, ближе к концу записи альбома, прежде чем МакГуинн и Хиллман сообщили ему, что они увольняют его из группы. [145]
Теперь, превратившись в дуэт, МакГуинн и Хиллман решили нанять новых участников группы. Двоюродный брат Хиллмана Кевин Келли был быстро принят на работу в качестве нового барабанщика группы [12] , и в начале 1968 года трио отправилось в тур по колледжу в поддержку The Notorious Byrd Brothers . [157] Однако вскоре стало очевидно, что воссоздать студийные записи группы в составе из трех человек невозможно, и поэтому МакГуинн и Хиллман, приняв судьбоносное решение для своей будущей карьеры, наняли Грэма. Парсонс как клавишник , хотя быстро перешел на гитару. [157] [158] Хотя Парсонс и Келли считались полноправными членами Byrds, на самом деле они получали зарплату от МакГуинна и Хиллмана и не подписали контракт с Columbia Records, когда контракт на запись Byrds был продлен 29 февраля 1968 года. [159]
После вступления в группу Грэм Парсонс начал отстаивать свою собственную музыкальную программу, в которой он намеревался объединить свою любовь к кантри и западной музыке со страстью молодежной культуры к року и, тем самым, сделать музыку кантри модной для молодой аудитории. [158] [160] Он нашел родственную душу в Хиллмане, который играл на мандолине в ряде известных мятликовых групп, прежде чем присоединиться к Byrds. [158] Кроме того, Хиллман также убедил Byrds включить в свою музыку тонкие влияния кантри, начиная с песни « Satisfied Mind » на Turn! Повернуть! Повернуть! альбом. [158] Хотя у МакГуинна были некоторые сомнения относительно предложенного группой нового направления, Парсонс убедил его, что переход к музыке кантри теоретически может расширить сокращающуюся аудиторию группы. [161] Таким образом, Макгуинна убедили изменить направление и отказаться от своей первоначальной концепции следующего альбома группы, который должен был записать историю американской популярной музыки 20-го века , и вместо этого исследовать кантри-рок. [157] [161]
9 марта 1968 года группа вместе с Кларенсом Уайтом отправилась в студию звукозаписи Columbia в Нэшвилле, штат Теннесси , чтобы начать запись альбома Sweetheart of the Rodeo . [161] Находясь в Нэшвилле, The Byrds также выступили в Grand Ole Opry 15 марта 1968 года, где исполнили песню Мерла Хаггарда « Sing Me Back Home » и собственную « Hickory Wind » Парсонса (хотя на самом деле они должны были выступать сыграть вторую песню Хаггарда «Life in Prison»). [162] Будучи первой группой «длинноволосых» хиппи , когда-либо выступавшей в почтенном заведении кантри-музыки, группа была встречена критикой, освистыванием и насмешливыми призывами «чирикать, чирикать» со стороны консервативной аудитории Opry . [161]
Группа также навлекла на себя гнев известного ди-джея кантри-музыки Ральфа Эмери , когда они появились в его радиопрограмме WSM в Нэшвилле . [162] Эмери высмеивал группу на протяжении всего интервью и не скрывал своей неприязни к их недавно записанному кантри-рок-синглу " You Ain't Goin' Nowhere ". [163] Парсонс и МакГуинн позже напишут подчеркнуто саркастическую песню «Drug Store Truck Drivin' Man» об Эмери и их появлении в его шоу. [162] [163] Журналист Дэвид Фрике описал реакцию Эмери и аудитории Grand Ole Opry как показатель сопротивления и враждебности, которую занятие Byrds в музыке кантри вызвало у старой гвардии Нэшвилла. [12]
Были искренние опасения, что на нас подадут в суд, если мы оставим в нем вокал Грэма. Итак, мы поставили мой, и спор по контракту исчез... По сути, это было недоразумение. Я бы вообще не принимал никакого участия, если бы это зависело от бабушки. Он взял на себя управление группой, поэтому мы не могли этого допустить.
— Роджер МакГуинн о замене некоторых вокалов Грэма Парсонса на альбоме Sweetheart of the Rodeo [164]
После пребывания в Нэшвилле группа вернулась в Лос-Анджелес и в течение апреля и мая 1968 года работала над завершением своего нового альбома, ориентированного на кантри. [161] В этот период Парсонс пытался оказать контролирующее влияние на группу, оказывая давление на МакГуинна, чтобы тот нанял Джейди Мэнесса или Подлого Пита Кляйнова в качестве постоянного педального гитариста группы . [165] Когда МакГуинн отказался, Парсонс затем начал настаивать на более высокой зарплате, а также потребовал, чтобы группа была объявлена как «Gram Parsons and the Byrds» на их предстоящем альбоме. [164] Даже Хиллман, который ранее был самым большим сторонником Парсонса в группе, начал уставать от его настойчивых требований. [164] В конечном итоге поведение Парсонса привело к борьбе за власть за контроль над группой, а МакГуинн обнаружил, что его положение лидера группы поставлено под сомнение. [165] Однако биограф Джонни Роган отметил, что выпуск "You Ain't Goin' Nowhere" в апреле 1968 года укрепил позиции МакГуинна как руководителя Берда, при этом знакомая растяжка гитариста занимала ведущую вокальную позицию и незначительный вклад Парсонса. , несмотря на очевидную кантри-музыку сингла. [165]
Доминирование Парсонса над группой еще больше ослабло во время пост-продакшена Sweetheart of the Rodeo , когда его появление на альбоме было оспорено импресарио музыкального бизнеса Ли Хэзлвудом , который утверждал, что у певца все еще был контракт с его звукозаписывающим лейблом LHI , создав юридические осложнения для Columbia Records. [12] В результате МакГуинн и Хиллман заменили ведущий вокал Парсонса в песнях « You Don't Miss Your Water », «The Christian Life» и «One Hundred Years from Now», прежде чем могли возникнуть юридические проблемы. решено. [166] Однако продюсер альбома Гэри Ашер позже высказал другую точку зрения на события, связанные с удалением вокала Парсонса, сказав своему биографу Стивену Дж. МакПарланду, что изменения в альбоме возникли из творческих соображений, а не из юридических; Ашер и группа были обеспокоены тем, что вклад Парсонса доминировал на пластинке , поэтому его вокал был удален в попытке увеличить присутствие МакГуинна и Хиллмана на альбоме. [166] В окончательном составе альбома Парсонс по-прежнему фигурирует в качестве ведущего вокалиста в песнях «You’re Still on My Mind», «Life in Prison» и «Hickory Wind». [167]
После завершения своего нового альбома The Byrds вылетели в Англию, чтобы выступить на благотворительном концерте в Королевском Альберт-Холле 7 июля 1968 года . После концерта, незадолго до тура по Южной Африке, Парсонс покинул Byrds. на том основании, что он не хотел выступать в стране с расовой сегрегацией ( апартеид в Южной Африке закончился только в 1994 году). [161] Хиллман усомнился в искренности жеста Парсонса, полагая, что певец на самом деле покинул группу, чтобы остаться в Англии с Миком Джаггером и Китом Ричардсом из Rolling Stones , с которыми он недавно подружился. [169] Парсонс остановился в доме Ричардса в Западном Суссексе сразу после ухода из Byrds, и в течение следующих нескольких лет у них сложилась близкая дружба. [168] После ухода из Byrds Парсонс продолжал создавать влиятельные, но коммерчески неудачные произведения, как в качестве сольного исполнителя, так и в составе группы The Flying Burrito Brothers (в которой также участвовал Хиллман). [170] Он умер 19 сентября 1973 года в возрасте 26 лет в результате случайной передозировки морфия и алкоголя в своей комнате в гостинице «Джошуа Три Инн». [171]
Поскольку Парсонс ушел из группы, а через два дня должен был начаться тур по Южной Африке, Byrds были вынуждены пригласить своего роуди Карлоса Бернала в качестве запасного ритм-гитариста. [168] Последовавший за этим тур по Южной Африке обернулся катастрофой: группе пришлось выступать перед разобщенной аудиторией — промоутеры заверили их, что им не придется этого делать. [168] [172] Недостаточно отрепетированная группа дала ветхие выступления перед публикой, которую в основном не впечатлил их непрофессионализм и их антагонистическая позиция против апартеида. [172] The Byrds покинули Южную Африку на фоне шквала плохой огласки и угроз расправы, [172] в то время как либеральная пресса в США и Великобритании нападала на группу за проведение тура и ставила под сомнение их политическую честность. [172] [173] МакГуинн попытался противостоять этой критике, заявив, что тур по Южной Африке был, в некоторой степени, попыткой бросить вызов политическому статус-кво страны и протестовать против апартеида. [173]
Вернувшись в Калифорнию, The Byrds выпустили альбом Sweetheart of the Rodeo 30 августа 1968 года, [36] почти через восемь недель после ухода Парсонса из группы. Он включал в себя смесь стандартов кантри-музыки и современного кантри-материала, а также кантри-переработку соул- хита Уильяма Белла " You Don't Miss Your Water". [158] В альбом также вошли оригинальные песни Парсонса «Hickory Wind» и «One Hundred Years from Now», а также написанные Бобом Диланом песни «Nothing Was Delivered» и «You Ain't Goin' Nowhere», [158 ] последний из которых был синглом умеренного успеха. [174] Хотя это был не первый кантри-рок-альбом, [175] Sweetheart of the Rodeo был первым альбомом, широко обозначенным как кантри-рок, выпущенным всемирно успешной рок-группой, [1] [176] до выхода альбома Дилана «Нэшвилл» . Skyline более чем на шесть месяцев. [177]
Однако стилистический сдвиг от психоделии к кантри-року, который представляла Sweetheart of the Rodeo , послужил оттолкнуть большую часть последователей контркультуры Byrds , [178] и в то же время вызвал враждебность со стороны ультраконсервативного кантри-истеблишмента Нэшвилла. [161] В результате альбом достиг 77-й строчки в чартах США и стал наименее коммерчески успешным альбомом Byrds на сегодняшний день после его первого выпуска. [179] [180] Сегодня, однако, он считается плодотворным и очень влиятельным альбомом, служащим образцом для всего движения кантри-рока 1970-х годов, кантри- сцены вне закона и альтернативного кантри- жанра 1990-х и начала 21 века. [12] [158]
После ухода Грэма Парсонса в конце июля 1968 года МакГуинн и Хиллман решили нанять известного сессионного гитариста Кларенса Уайта в качестве постоянного участника группы . Чем Вчера был приглашен по предложению Хиллмана как человек, который мог бы справиться со старым рок-репертуаром группы и их новым материалом, ориентированным на кантри. [12] [181] Вскоре после вступления в группу Уайт начал выражать недовольство барабанщиком Кевином Келли и вскоре убедил МакГуинна и Хиллмана заменить его Джином Парсонсом (не имеющим отношения к Грэму), с которым Уайт ранее играл в группе. кантри-рок-группа Nashville West . [182] [183]
Состав МакГуинн-Хиллман-Уайт-Парсонс просуществовал вместе менее месяца, прежде чем Хиллман ушел, чтобы присоединиться к Грэму Парсонсу в формировании Flying Burrito Brothers . [183] Хиллман все больше разочаровывался в Byrds после южноафриканского разгрома, [184] и был также разочарован неправильным обращением бизнес-менеджера Ларри Спектора с финансами группы. [183] Ситуация достигла апогея 15 сентября 1968 года, после выступления группы на стадионе Роуз Боул в Пасадене, когда Хиллман и Спектор подрались за кулисами. [183] В приступе ярости Хиллман с отвращением бросил бас-гитару и вышел из группы. [183] После своего ухода Хиллман сделал успешную карьеру как сольного исполнителя, так и в составе таких групп, как Flying Burrito Brothers, Manassas , Souther-Hillman-Furay Band и Desert Rose Band . [42] Он по-прежнему активен, выпускает альбомы и гастролирует, часто с бывшим участником Desert Rose Band Хербом Педерсеном . [42]
Поскольку в группе остался единственный первоначальный участник, МакГуинн решил нанять басиста Джона Йорка в качестве замены Хиллмана. [185] Йорк ранее был участником квинтета сэра Дугласа , а также работал сессионным музыкантом с Джонни Риверсом и Mamas & the Papas . [185] [186] В октябре 1968 года новый состав вошел в студию Columbia Studios в Голливуде, чтобы приступить к записи альбома Dr. Byrds & Mr. Hyde с продюсером Бобом Джонстоном . [187] На сессиях группа сопоставляла свое новое звучание кантри-рока с более психоделическим материалом, придавая получившемуся альбому стилистическое раздвоение личности, о чем говорилось в его названии. [188] [189] После недавних изменений в составе группы МакГуинн решил, что поклонникам группы будет слишком сложно услышать незнакомые голоса Уайта, Парсонса и Йорка, выступающие на этом этапе, и поэтому они на альбоме были отнесены к бэк-вокалу. В результате Dr. Byrds & Mr. Hyde уникальны в бэк-каталоге Byrds, поскольку МакГуинн исполняет ведущую роль на каждом треке. [190]
Альбом был выпущен 5 марта 1969 года [189] и получил в целом положительные отзывы, но в Америке стал альбомом с самым низким рейтингом за всю карьеру Byrds, достигнув 153-й позиции в чарте альбомов Billboard . [185] Тем не менее, альбом имел гораздо лучшие успехи в Великобритании, где он получил восторженные отзывы и достиг 15-го места. [191] Ряд треков на Dr Byrds & Mr. Hyde , включая инструментальную «Nashville West» и традиционную песню. В "Old Blue" [192] использовался звук разработанного Парсонсом и Уайтом StringBender (также известного как B-Bender), изобретения, которое позволило Уайту дублировать звук педальной стальной гитары на его Fender Telecaster . [190] [193] Характерный звук StringBender стал характерным для музыки Byrds во время правления Уайта. [194]
После выпуска Dr. Byrds & Mr. Hyde в мае 1969 года группа выпустила версию песни Дилана " Lay Lady Lay " в качестве сингла, которая не смогла повернуть вспять коммерческую судьбу группы в США и достигла 132-го места . Продюсер Byrds Боб Джонстон взял на себя задачу наложить на пластинку женский хор , [191] о чем группа узнала только после выхода сингла, что привело их в ярость от того, что они сочли смущающим и нелепым дополнением. [163] [191] В результате группа отказалась от Джонстона и повторно привлекла Терри Мельчера , который продюсировал первые два альбома группы, для продюсирования своего следующего LP . [163] [195] Хотя он был рад принять приглашение группы, Мельчер настоял на том, чтобы он также руководил группой, чтобы избежать повторения конфликта, который он пережил в 1965 году с Джимом Диксоном. [196]
Однако перед выпуском следующего студийного альбома Byrds бывшему продюсеру группы Гэри Ашеру удалось приобрести у Диксона несколько демо-записей , сделанных во время репетиций группы в 1964 году в World Pacific Studios. [197] Эти записи впоследствии были выпущены как альбом Preflyte на собственном издательстве Ашера Together Records в июле 1969 года. [36] Хотя материалу на Preflyte на момент выпуска было пять лет, альбому фактически удалось превзойти доктора Бердса. & Mr. Hyde в Америке, получивший умеренно восторженные отзывы и занявший 84-е место в чарте альбомов Billboard . [198]
В период с июня по август 1969 года Byrds работали с Мельчером над завершением альбома Ballad of Easy Rider . [199] В музыкальном плане альбом представлял собой консолидацию и оптимизацию звучания кантри-рока группы и в основном состоял из кавер-версий и традиционного материала, а также трех самостоятельно написанных оригиналов. [200] Первым синглом с альбома стал заглавный трек, выпущенный в октябре 1969 года в Америке и достигший 65-го места в чарте Billboard Hot 100. [201] Написанная в основном МакГуинном при участии Боба Дилана (хотя и не указанная в титрах), « Баллада о Беспечном ездоке » была написана как музыкальная тема для контркультурного фильма 1969 года «Беспечный ездок ». [202] Однако запись песни Byrds не появляется в фильме, и вместо нее была использована акустическая версия, приписываемая только МакГуинну. [196] [203] Песня The Byrds «Wasn't Born to Follow» из альбома The Notorious Byrd Brothers была использована в фильме, а также включена в альбом саундтреков к альбому Easy Rider в августе 1969 года. фильм повысил их общественный авторитет, и когда в ноябре 1969 года был выпущен альбом Ballad of Easy Rider , он достиг 36-го места в США и 41-го места в Великобритании, став альбомом группы с самым высоким рейтингом в чартах за два года в Америке. [196] [204] Второй сингл с альбома « Jesus Is Just Alright » был выпущен в декабре 1969 года, но ему удалось достичь только 97-го места . [205] Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, Doobie Brothers более поздняя хитовая версия "Jesus Is Just Alright" содержит аранжировку , на которую сильно повлияла запись Byrds. [206]
.jpg/1280px-The_Byrds_(1970).jpg)
Незадолго до выпуска Ballad of Easy Rider в составе Byrds произошла еще одна смена состава: в сентябре 1969 года басиста Джона Йорка попросили покинуть группу. [207] Йорк разочаровался в своей роли в Byrds и высказал свое мнение. нежелание исполнять материал, который был написан и записан группой до его присоединения. [208] Остальные участники группы начали сомневаться в его приверженности, и поэтому среди трех других участников был достигнут консенсус о том, что Йорка следует уволить. [208] По предложению Парсонса и Уайта его заменил Скип Баттин , сессионный музыкант-фрилансер и одноразовый участник дуэта Skip & Flip . [209] Вербовка Баттина ознаменовала собой последнее кадровое изменение в группе за почти три года, и в результате состав МакГуинн-Уайт-Парсонс-Баттин стал самым стабильным и долговечным из всех конфигураций Byrds. [209] [210]
Новая, пост- Sweetheart of the Rodeo версия группы, включающая в себя двойную соло-гитару МакГуинна и Уайта , постоянно гастролировала в период с 1969 по 1972 год и была расценена критиками и публикой как гораздо более совершенная на концертах , чем любая предыдущая конфигурация группы. Бердс был. [211] [212] В результате этого в начале 1970 года было решено, что настало время для группы выпустить концертный альбом . [213] Однако также считалось, что у группы достаточно новых композиций, чтобы гарантировать запись нового студийного альбома. [213] Поэтому Мельчер предложил группе выпустить двойной альбом , включающий одну пластинку с концертными записями и другую пластинку с новым студийным материалом. [213] Чтобы помочь с редактированием концертных записей, бывший менеджер группы Джим Диксон, уволенный группой в июне 1967 года, был снова приглашен в лагерь Byrds. [214] Примерно в это же время бывший бизнес-менеджер Эдди Тикнер также вернулся на работу в группу в качестве замены Ларри Спектора, который оставил управленческий бизнес и переехал в Биг-Сур . [182] [215]
Альбом с двумя пластинками (Untitled) был выпущен Byrds 14 сентября 1970 года и получил положительные отзывы и высокие продажи, причем многие критики и фанаты считали альбом возвращением группы к форме. [215] [216] Достигнув 40-го места в чарте Billboard Top LP и 11-го места в Великобритании, [216] успех альбома продолжил тенденцию к росту коммерческого состояния и популярности группы, которая началась с выпуском Ballad of Альбом «Беспечный ездок» . [217] Концертная половина (Untitled) включала как новый материал, так и новые исполнения предыдущих хит-синглов , в том числе «Mr. Tambourine Man», «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» и 16-минутную версию. из "Eight Miles High", который составлял всю одну сторону оригинального альбома. [218] Биограф группы Джонни Роган предположил, что включение этих недавно записанных концертных версий старых песен послужило укреплению духовной и музыкальной связи между текущим составом Byrds и оригинальным воплощением группы середины 1960-х годов. [218]
Студийные записи, представленные на (Untitled), в основном состояли из недавно написанного, самостоятельно написанного материала, включая ряд песен, которые были написаны МакГуинном и импресарио бродвейского театра Жаком Леви для запланированного кантри-рок -мюзикла под названием Gene Tryp , над которым они работали. . [209] Планы по созданию мюзикла провалились, и в результате МакГуинн решил записать часть материала, изначально предназначенного для производства с Byrds. [209] [219] Среди песен Джина Трипа , включенных в (Untitled) , была « Chestnut Mare », которая изначально была написана для сцены, в которой одноименный герой мюзикла пытается поймать и приручить дикую лошадь. [218] Песня была выпущена как сингл в США 23 октября 1970 года, но ей удалось подняться лишь до 121 строчки в чарте Billboard . [220] Тем не менее, песня стала основным продуктом программ FM-радио в Америке в 1970-х годах. [221] Однако "Chestnut Mare" имел гораздо больший успех в Великобритании, когда он был выпущен как сингл 1 января 1971 года, достигнув 19-го места в британском чарте синглов и дав Byrds их первый хит в топ-20 Великобритании со времени их кавера. песня Боба Дилана « Все, что я действительно хочу сделать » достигла четвертой строчки в сентябре 1965 года .
The Byrds время от времени возвращались в студию звукозаписи с Мельчером в период с октября 1970 года по начало марта 1971 года, чтобы завершить работу над следующим альбомом (Untitled) , который выйдет в июне 1971 года под названием Byrdmaniax . [199] [222] [223] К сожалению, изнурительный темп гастрольного графика группы в то время означал, что они не были полностью готовы к сессиям, и большая часть записанного ими материала была недостаточно проработана. [224] После завершения записи альбома The Byrds снова отправились в турне, оставив Мельчера и инженера Криса Хиншоу закончить сведение альбома в их отсутствие. [223] [225] Вызывает споры тот факт, что Мельчер и Хиншоу решили привлечь аранжировщика Пола Полена для помощи в наложении струнных , духовых инструментов и госпел - хора на многие песни, предположительно без согласия группы. [223] [225] [226] Барабанщик Джин Парсонс вспоминал в интервью 1997 года, что, когда группа услышала дополнения Мельчера, они выступили за ремикс альбома и удаление оркестровки, но Columbia Records отказалась, сославшись на бюджетные ограничения, и поэтому пластинка была должным образом нажали и отпустили. [227]
В мае 1971 года, незадолго до выпуска альбома Byrdmaniax , Byrds предприняли аншлаговый тур по Англии и Европе, который включал выступление в Королевском Альберт-холле в Лондоне, которое впервые было выпущено в 2008 году под названием Live at. Королевский Альберт-холл, 1971 год . [211] [227] [228] Британская и европейская пресса единодушно похвалили живые выступления Byrds во время тура, [228] укрепив их репутацию выдающихся живых исполнителей в этот период. В ходе тура группа решила расширить свои ряды: роуди Джимми Зейтер присоединился к группе на сцене, чтобы обеспечить дополнительную перкуссию в качестве неофициального участника. [227] Зейтер продолжал присутствовать с Byrds во время их живых выступлений до августа 1971 года, когда он решил покинуть группу. [229]
Терри Мельчер надел струны, пока мы были в туре, мы вернулись и даже не узнали в нем наш собственный альбом. Это было похоже на чужую работу. Наши инструменты были закопаны.
— Кларенс Уайт говорит в 1973 году о постановке «Бёрдманиакса» [227]
Когда альбом Byrdmaniax был выпущен 23 июня 1971 года [225], он был плохо принят большинством критиков и во многом подорвал вновь обретенную популярность, которой Byrds наслаждались после выпуска Ballad of Easy Rider . [224] Реакция на альбом американской музыкальной прессы была особенно резкой: в августовском выпуске журнала Rolling Stone за 1971 год в обзоре Byrds описывались как «скучная мертвая группа», а весь альбом памятно отвергался как «наросты гноя». ". [230] Большинство рецензентов пришли к единому мнению, что альбому Byrdmaniax мешала неподходящая оркестровка Мельчера и то, что альбом почти полностью лишен фирменного звука Byrds. [224] Сами группа публично критиковала альбом после его выпуска, а Джин Парсонс назвал его «глупостью Мельчера». [227] Со своей стороны, Мельчер позже заявил, что, по его мнению, выступления группы в студии во время создания Byrdmaniax были тусклыми, и поэтому он использовал оркестровку, чтобы скрыть музыкальные недостатки альбома. [226] Тем не менее, к моменту выхода альбома Мельчер ушел с поста менеджера и продюсера Byrds. [227] Несмотря на неудовлетворенность группы готовым продуктом и его плохую оценку критиками, Byrdmaniax показал себя достойно в чартах США, достигнув 46-й позиции. [230] Однако альбом не смог продаться в достаточном количестве, чтобы попасть в чарты Великобритании. . [229] Автор Кристофер Йорт отметил, что за годы, прошедшие с момента его выпуска, Byrdmaniax стал, возможно, «самым наименее любимым альбомом в каталоге Byrds» среди фанатов группы. [229]
The Byrds быстро приступили к записи самостоятельно спродюсированного продолжения Byrdmaniax , в попытке остановить критику, которую альбом получил в музыкальной прессе, а также в качестве реакции на их собственную неприязнь к перепроизводству Мельчера. [226] [231] Роган предположил, что решение Byrds продюсировать свой следующий альбом самостоятельно было попыткой со стороны группы доказать, что они могут сделать свою работу лучше, чем Мельчер на своей предыдущей пластинке. [232] Находясь в Англии для выступления на фолк-фестивале в Линкольне, Byrds переехали в студию CBS в Лондоне вместе с инженером Майком Россом и в период с 22 по 28 июля 1971 года записали новый материал на целый альбом. [16] [229]
В октябре 1971 года британский лейбл CBS Records выпустил второй том The Byrds 'Greatest Hits Volume II, чтобы извлечь выгоду из недавнего выступления группы на фолк-фестивале в Линкольне и, возможно, как реакция на провал в чартах, понесенный Byrdmaniax . [232] [233] К сожалению, сборник также не попал в британские чарты, а современные обзоры отметили его вводящее в заблуждение и неточное название, поскольку среди двенадцати треков только "Chestnut Mare" стал настоящим хитом в США. Королевство. [233] Аналогичный сборник не был выпущен в США до ноября 1972 года, когда был выпущен The Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume II . [234]
17 ноября 1971 года, менее чем через пять месяцев после выпуска Byrdmaniax , The Byrds выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Farther Along . [235] Альбом был встречен несколько более восторженными отзывами, чем его предшественник, но, тем не менее, ему удалось подняться только на 152-е место в чарте Billboard Top LP, но так и не удалось достичь чартов Соединенного Королевства. [235] В музыкальном плане альбом обнаружил, что Byrds начали отходить от своего кантри-рокового звучания (хотя по крайней мере половина альбома все еще имела сильное влияние кантри) и вместо этого перешли к стилю, заимствованному из рок-н-ролльной музыки 1950-х годов . [236] [237] Песня «America's Great National Pastime», написанная Скипом Баттином и Кимом Фоули , была взята из альбома и выпущена как сингл в конце ноября, но не попала в чарты по обе стороны Атлантики. [235] Роган пришел к выводу, что, в конечном счете, быстрота, с которой Byrds планировали и записывали Farther Along, привела к тому, что альбом оказался столь же ошибочным, как и Byrdmaniax , и, как следствие, он не смог ни восстановить пошатнувшееся коммерческое состояние группы, ни увеличить его упадок. аудитория. [238] Заглавный трек альбома, исполненный Уайтом в гармонии с остальными участниками группы, позже стал пронзительной и пророческой эпитафией для гитариста, когда его спели бывший участник Берда Грэм Парсонс и Берни Лидон из Eagles на похоронах Уайта в Июль 1973 года. [236]
После выпуска Farther Along The Byrds продолжали гастролировать в течение 1972 года, но ни одного нового альбома или сингла так и не было выпущено. [16] [239] Джин Парсонс был уволен из группы в июле 1972 года по ряду причин, включая растущее недовольство МакГуинна своей игрой на барабанах, разногласия, которые он и МакГуинн имели по поводу заработной платы участников группы, а также его собственное недовольство по поводу зарплаты группы. отсутствие морального духа в этот период. [240]
Парсонса быстро заменил сессионный барабанщик из Лос-Анджелеса Джон Герин , который оставался с Byrds до января 1973 года, когда он решил вернуться к студийной работе. [241] [242] Хотя Герен участвовал в записи сессий с группой [243] и выступал с ними на сцене с сентября 1972 года, [239] он никогда не был официальным участником Byrds и вместо этого получал стандартную зарплату сессионного музыканта, в то время как продолжая работать для других артистов в качестве востребованного студийного музыканта. [244] Существуют три официально выпущенные записи Byrds состава МакГуинн-Уайт-Баттин-Герен: концертные версии «Mr. Tambourine Man» и « Roll Over Beethoven », которые были записаны для саундтрека к фильму Эрла Скраггса « Банджоман » и студийная запись "Bag Full of Money", которая была включена в качестве бонус-трека в обновленное переиздание Farther Along в 2000 году. [236] [241]
После ухода Герена на живых выступлениях его временно заменили сессионные барабанщики Деннис Драгон и Джим Мун. [241] Группа претерпела дальнейшие кадровые изменения после выступления 10 февраля 1973 года в Итаке, штат Нью-Йорк, когда Скип Баттин был уволен МакГуинном, который капризно решил, что игровые способности басиста больше не соответствуют достаточному стандарту. [241] [242] МакГуинн обратился к экс-участнику группы Byrd Крису Хиллману, который в то время был участником группы Manassas , и попросил его заменить Баттина на двух предстоящих концертах 23 и 24 февраля. [241] Хиллман согласился отыграть оба концерта за 2000 долларов, а также пригласил перкуссиониста Манассаса Джо Лалу , чтобы заполнить вакантное место за ударной установкой. [241] После хаотичного, недостаточно отрепетированного выступления в Capitol Theater в Пассаике, штат Нью-Джерси, 24 февраля 1973 года МакГуинн отменил оставшиеся концертные обязательства группы и распустил гастрольную версию Byrds, чтобы освободить место для воссоединения группы. первоначальный состав группы из пяти человек. [16] [245]
Пять месяцев спустя гитарист Кларенс Уайт был убит пьяным водителем рано утром 15 июля 1973 года, [246] когда он загружал гитарное оборудование в кузов фургона после выступления на концерте в Палмдейле, Калифорния. [247]
Пять первоначальных участников Byrds ненадолго воссоединились в конце 1972 года, в то время как МакГуинн все еще давал избранные концерты с гастрольной версией группы. [239] Обсуждения воссоединения между Роджером МакГуинном , Джином Кларком , Дэвидом Кросби , Крисом Хиллманом и Майклом Кларком состоялись еще в июле 1971 года, примерно в то же время, когда нынешний состав группы записывал альбом Farther . Вдоль альбома. Однако планы по воссоединению ускорились в середине 1972 года, когда основатель Asylum Records Дэвид Геффен предложил каждому из первоначальных участников группы значительную сумму денег для реформирования и записи альбома для своего лейбла. [248] Воссоединение действительно произошло в начале октября 1972 года, начавшись с репетиции в доме МакГуинна, где группа приступила к выбору подходящего материала для нового альбома. [249] Пять оригинальных Byrds записались в студию Уолли Хейдера 3 в Голливуде с 16 октября по 15 ноября 1972 года, записывая свой первый совместный альбом за семь лет. [234]
После завершения работы над альбомом Кросби убедил МакГуинна распустить колумбийскую версию группы Byrds, которая в то время все еще гастролировала. [242] Кросби уже давно высказывал свое недовольство решением МакГуинна нанять новых участников группы после его увольнения из группы в 1967 году и заявлял в ряде интервью, что, по его мнению, «всегда было только пять Byrds». [248] В соответствии с новым духом примирения, который способствовал воссоединению, МакГуинн окончательно распустил состав группы Columbia в феврале 1973 года. [16]
Альбом воссоединения, названный просто Byrds , был выпущен 7 марта 1973 года и получил неоднозначные отзывы. [245] В результате запланированный тур в поддержку альбома не состоялся. [17] Среди недостатков альбома критики отметили отсутствие звукового единства и отсутствие фирменного звенящего гитарного звука Byrds. [245] Тем не менее, альбому удалось подняться на 20-е место в чарте Billboard Top LPs & Tapes и на 31-е место в Великобритании. [245] В Соединенных Штатах альбом стал самой популярной пластинкой группы с новым материалом со времен Turn! Повернуть! Повернуть! , который также был последним альбомом Byrds, в котором Джин Кларк был полноправным участником. [17] Среди треков, включенных в альбом, были фолк-привкус «Sweet Mary» МакГуинна, кавер Джони Митчелл «For Free», перезапись песни Кросби «Laughing» (которая изначально появилась на его сольном альбоме 1971 года). If I Could Only Remember My Name ) и пару песен Нила Янга . [17] В альбом также вошли композиции Джина Кларка «Changing Heart» и « Full Circle », последняя из которых дала альбому воссоединения рабочее название и впоследствии была выпущена как сингл, хотя и не попала в чарты. [245] [250]
Негативная критика, которую Бердс получил в музыкальной прессе, привела к тому, что группа потеряла веру в идею продолжения серии воссоединений. [17] В течение нескольких лет после его выпуска все пять участников группы открыто критиковали альбом, при этом общее мнение заключалось в том, что включенный в него материал был слабым, а сессии записи были поспешными и плохо продуманными. [17] Кроме того, МакГуинн и Хиллман предположили, что, за исключением Джина Кларка, участники группы, писавшие песни, не хотели приносить свои самые сильные композиции на записи, предпочитая вместо этого откладывать эти песни для своих собственных сольных проектов. . [17] [248] После воссоединения пять оригинальных Byrds незаметно вернулись к своей карьере, [17] выпуск в июне 1973 года одноименного сольного альбома МакГуинна фактически ознаменовал конец Byrds.
После воссоединения в 1972/1973 годах Byrds оставались расформированными до конца десятилетия. [1] Роджер МакГуинн сосредоточил свое внимание на создании собственной карьеры, выпустив серию сольных альбомов в период с 1973 по 1977 год и сделав громкое появление в « Rolling Thunder Revue » Боба Дилана . [2] Крис Хиллман работал в составе группы Souther-Hillman-Furay Band после воссоединения Byrds и выпустил пару сольных альбомов под названием Slippin 'Away и Clear Sailin' в 1976 и 1977 годах соответственно. [42] Дэвид Кросби вернулся в супергруппу Crosby, Stills, Nash & Young для их тура 1974 года и впоследствии продолжил выпускать альбомы с Грэмом Нэшем . [27] Он также принял участие в воссоединении Crosby, Stills & Nash в 1977 году, на котором группа выпустила свой мультиплатиновый альбом CSN . [27] Майкл Кларк также добился успеха после воссоединения Byrds в качестве барабанщика софт-рок -группы Firefall , [21] в то время как Джин Кларк вернулся к своей сольной карьере, продюсируя получившие признание критиков, но коммерчески неудачные альбомы No Other (1974) и Two Sides to Каждая история (1977). [113]
Между 1977 и 1980 годами МакГуинн, Кларк и Хиллман время от времени работали вместе как трио, созданное по образцу Кросби, Стиллза, Нэша и Янга и, в меньшей степени, «Иглз » . [251] [252] Эта супергруппа, состоящая из бывших участников группы Byrds, имела достаточно коммерческий успех и сумела попасть в топ-40 с синглом « Don't You Write Her Off » в марте 1979 года. [253] [254] Трио гастролировало. на международном уровне и записал альбомы McGuinn, Clark & Hillman и City . [253] Кларк покинул группу в конце 1979 года, в результате чего третий и последний альбом был объявлен как McGuinn-Hillman. [253] Двое бывших Byrds продолжали давать скромные концерты после выпуска альбома McGuinn/Hillman , но в начале 1981 года они распались. [255]
В 1984 году Джин Кларк обратился к Макгуинну, Кросби и Хиллману в попытке реформировать Byrds к 20-летию выпуска сингла « Mr. Tambourine Man » в 1985 году. [256] Ни один из этих трёх первоначальных участников не был Заинтересовавшись этим предприятием, Кларк вместо этого собрал группу музыкантов и друзей, в том числе Рика Робертса , Блонди Чаплина , Рика Данко , Ричарда Мануэля , а также бывших участников группы Byrds Майкла Кларка и Джона Йорка , под лозунгом «Посвящение 20-летнему юбилею Бёрдс». [257] Эта трибьют-группа начала выступать в прибыльной ностальгической среде в начале 1985 года, но ряд концертных промоутеров начали сокращать название группы до Byrds в рекламе и рекламных материалах. [256] Поскольку группа продолжала гастролировать на протяжении 1985 года, они в конце концов решили сократить свое название до Byrds, что побудило МакГуинна, Кросби и Хиллмана ругать трибьют-группу в интервью, а МакГуинн высмеивал этот акт как «дешевое шоу». [256]
После того, как тур завершился в конце 1985 года, Кларк вернулся к своей сольной карьере, оставив Майкла Кларка солдатом в группе, которая теперь называлась «A Tribute to the Byrds» (хотя, опять же, промоутеры часто сокращали ее до Byrds). ). [258] Джин Кларк вернулся в группу после выхода его и Карлы Олсон альбома So Rebellious a Lover , и трибьют-группа продолжала работать время от времени в 1987 и 1988 годах. [259] Автор Джонни Роган заявил, что большинство стойкие поклонники Byrds были огорчены существованием этой эрзац-версии группы, в то время как эксперт Byrds Тим Коннорс прокомментировал, что «ни одна глава в истории Byrds не вызвала столько ужаса и споров среди фанатов». [256] [258]
В июне 1988 года МакГуинн, Кросби и Хиллман появились на концерте, посвященном открытию фолк-клуба Ash Grove в Лос-Анджелесе. [258] Хотя они были заявлены как сольные исполнители, трое музыкантов собрались вместе для воссоединения на сцене во время шоу, исполнив ряд хитов Byrds, включая «Mr. Tambourine Man» и «Eight Miles High». [258] Хотя трибьют-группа Кларка и Кларка Byrds бездействовала во время этой громкой встречи МакГуинна, Кросби и Хиллмана, Майкл Кларк вскоре после этого организовал еще один трибьют-тур, на этот раз с участием бывшего Берда Скипа Баттина и новичков. Терри Джонс Роджерс и Джерри Сорн под лозунгом «The Byrds с участием Майкла Кларка». [258] [260] Кроме того, барабанщик также стремился зарегистрировать торговую марку «The Byrds» для собственного использования. [256]
Сначала Джин играл с очень, очень плохой группой, называя ее Byrds. Ну ладно. Джин был одним из первых авторов и певцов. Но когда Майкл Кларк, барабанщик, который никогда ничего не писал и ничего не пел, выходит с еще худшей группой и заявляет, что он Byrds... и они не могут играть этот материал. Это было закапывание имени в грязь.
-Дэвид Кросби о мотивах иска против Майкла Кларка [261]
В ответ на заявку Кларка на регистрацию товарного знака МакГуинн, Кросби и Хиллман подали собственный встречный иск о получении права собственности на название группы. [260] МакГуинн действительно пытался зарегистрировать торговую марку названия Byrds в 1970-х годах, чтобы предотвратить его неправильное использование, но его заявка была отклонена. [258] Чтобы подкрепить свою позицию, трое музыкантов объявили в декабре 1988 года, что в январе 1989 года они дадут серию концертов под названием Byrds. [258] [260] Хотя он больше не был связан с трибьют-группой Кларка, Джин Кларк не был приглашен участвовать в этих официальных концертах воссоединения Byrds из-за остаточного недовольства, возникшего из-за его более раннего «20-летия Tribute to the Byrds». [260]
Реюнион-концерты имели оглушительный успех, но поскольку Майкл Кларк продолжал гастролировать со своим трибьютом Byrds, МакГуинн, Кросби и Хиллман весной 1989 года подали иск против барабанщика, предъявив ему иск за якобы ложную рекламу, недобросовестную конкуренцию и обманную торговую практику. , а также добиваться предварительного запрета на использование Кларком этого имени. [258] [260] На судебном заседании в мае 1989 года судья отклонил судебный запрет, постановив, что МакГуинн, Кросби и Хиллман не смогли доказать, что действия Кларка нанесут им непоправимый ущерб. [260] В результате Кларк получил полное юридическое право собственности на имя The Byrds. [262] После этого постановления МакГуинн, Кросби и Хиллман отказались от иска, но чтобы продемонстрировать, что они не передали Кларку полностью имя Byrds, трое музыкантов выступили под лозунгом «The Original Byrds» на концерте Роя . Концерт в честь Орбисона 24 февраля 1990 года, на котором на сцене к ним присоединился Боб Дилан для исполнения "Mr. Tambourine Man". [260] [263] Позже в том же году МакГуинн, Кросби и Хиллман вошли в Treasure Isle Recorders в Нэшвилле, чтобы записать четыре новых трека Byrds для включения в предстоящий бокс- сет The Byrds . [243]
16 января 1991 года пять первоначальных участников Byrds отложили свои разногласия и вместе появились в отеле Waldorf-Astoria в Нью-Йорке для своего введения в Зал славы рок-н-ролла . [18] На церемонии чествовали первоначальный состав Роджера МакГуинна, Джина Кларка, Дэвида Кросби, Криса Хиллмана и Майкла Кларка, в то время как более поздние составы группы с участием таких ключевых сотрудников, как Грэм Парсонс и Кларенс Уайт, были спокойно обойдены вниманием. [18] Случай, когда группа собралась на сцене, чтобы исполнить песни « Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) », «Mr. Tambourine Man» и « I'll Feel a Whole». Lot Better », представлял собой первый раз, когда все пять первоначальных участников Byrds собрались вместе с 1973 года. [18] К сожалению, это также будет последний раз, когда пять первоначальных участников собрались вместе. [19] Кларк умер позже в том же году от сердечной недостаточности , а 19 декабря 1993 года Кларк скончался от болезни печени , вызванной алкоголизмом . [262]
После смерти Кларка Терри Джонс Роджерс возродил трибьют-группу Byrds с гитаристом Скоттом Ниенхаусом и бывшими участниками Byrds Скипом Баттином и Джином Парсонсом на басу и барабанах соответственно. [264] Выступая под знаменем The Byrds Celebration, трибьют-группа много гастролировала на протяжении оставшейся части 1990-х, хотя Парсонса в 1995 году заменил сессионный барабанщик Винс Барранко, а Баттин был вынужден уйти в отставку из-за плохого здоровья в 1997 году. [ 264] 264] С 2002 года Роджерс и Ниенхаус продолжают гастролировать в составе группы Younger Than Tuesday: A Tribute to the Byrds вместе с басистом Майклом Кертисом и барабанщиком Тимом Политтом. [264]
МакГуинн, Кросби и Хиллман вернулись к своей индивидуальной сольной карьере после церемонии включения в Зал славы рок-н-ролла. [262] Тем не менее, 8 августа 2000 года The Byrds воссоединились в третий раз, чтобы дать импровизированное разовое выступление на концерте, посвященном Фреду Валецки, владельцу магазина музыкального оборудования в Лос-Анджелесе, который страдал от горла . рак . [265] Кросби и Хиллман должны были появиться на мероприятии отдельно, но МакГуинн, которого не было в списке, неожиданно появился и присоединился к двум своим бывшим партнерам на сцене. [265] МакГуинн представил поспешно реформированное трио словами: «А теперь, дамы и господа, The Byrds», когда группа приступила к исполнению «Mr. Tambourine Man» и «Turn! Turn! Turn! (to Everything There)» Это сезон)». [265] Согласно сообщениям современной прессы, воссоединение имело абсолютный успех: публика аплодировала группе несколько раз стоя и требовала большего, когда они уходили со сцены. [265]
В 2000-х годах еще двое бывших участников Byrds умерли, когда барабанщик Кевин Келли скончался естественной смертью в 2002 году [266] , а басист Скип Баттин, страдавший от болезни Альцгеймера , умер в своем доме в 2003 году. [262] Бывшие участники Джин Парсонс и Джон Йорк остаются активными и продолжают выступать и записывать различные музыкальные проекты. [262]
Однако, пожалуй, самым удивительным событием в истории Byrds в 2000-е годы стало приобретение Дэвидом Кросби прав на название группы в 2002 году . его смерть в 1993 году и покупка Кросби фактически положили конец запутанной битве за контроль над названием группы.
На сегодняшний день выступление на трибьют-концерте Фреда Валеки в 2000 году стало последним выступлением Byrds. Тем не менее, Хиллман и Кросби оба выразили заинтересованность в новой работе с МакГуинном над будущими проектами Byrds, но ведущий гитарист и руководитель группы Берд по-прежнему непреклонен в том, что он не заинтересован в еще одном полноценном воссоединении. [262] Во время интервью музыкальному журналисту Джону Норку МакГуинн ответил «абсолютно нет», когда его спросили, есть ли у него какие-либо планы возродить Byrds, объяснив: «Нет, я не хочу этого делать. Я просто хочу быть сольный исполнитель. The Byrds хорошо задокументированы. Я не думаю, что нам больше ничего от Byrds не нужно». [262]
Несмотря на комментарии МакГуинна, он и Хиллман вместе провели серию концертов в 2018 году, чтобы отпраздновать 50-летие альбома Sweetheart of the Rodeo группы Byrds . [269] Хотя дуэт и не позиционировался как Byrds, он вместе с группой поддержки Marty Stuart and his Fabulous Superlatives сыграл некоторый более ранний материал Byrds, прежде чем исполнить все песни с альбома и рассказать истории о его создании. [270]
С момента расцвета группы в 1960-х годах влияние Byrds на последующие поколения рок- и поп- музыкантов неуклонно росло, благодаря таким группам, как Eagles , Big Star , Tom Petty & the Heartbreakers , REM , Bangles , The Smiths и бесчисленным альтернативным группам . рок- группы эпохи пост- панка демонстрируют признаки своего влияния. [1] [5] [262] [271] [272] Музыкант и писатель Питер Лавеццоли описал Byrds в 2007 году как «одну из немногих групп, оказавших решающее влияние на Битлз», отметив при этом, что они помогли убедить Боб Дилан начнет запись с электроинструментами . [273] Лавеццоли пришел к выводу, что «нравится вам это или нет, но такие термины, как «фолк-рок», «рага-рок» и «кантри-рок», были придуманы не просто так: Byrds сделали это первыми, а затем продолжали двигаться, никогда не оставаясь в "рага" или "кантри" в течение очень долгого времени. Именно это сделало Byrds такой полезной группой, за которой можно следить от одной пластинки к другой". [273]
В своей книге « За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов» академики Пол Хегарти и Мартин Холливелл поместили Byrds в список групп, которые они включили в книгу «не просто как предшественников прогрессивного рока , но и как существенное развитие прогрессивности на заре ее существования». ". [274] В «Великой рок-дискографии » музыкальный исследователь Мартин С. Стронг описывает кавер группы Byrds на «Mr. истории поп/рока». [275] Автор и музыкант Боб Стэнли в своей книге 2013 года «Да, да, да: история современной поп-музыки» назвал музыку Byrds «феноменом, дроном, поистине головокружительным и полностью американским». [276]
Историк музыки Доменик Прайоре попытался подвести итог влиянию группы в своей книге « Бунт на Сансет-Стрип: Последняя битва рок-н-ролла в Голливуде 60-х» , заявив: «Мало кто из современников The Byrds может утверждать, что оказал такое подрывное влияние на Группа оказала гораздо большее и более позитивное влияние на мир в целом, чем можно было бы измерить любой позицией в чартах Billboard , продажами альбомов или показателями посещаемости концертов». [277]
В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Byrds на 45-е место в списке 100 величайших артистов всех времён. [278] В 2006 году они были занесены в Зал славы вокальных групп . [279]
Первоначальные участники
Последующие члены
График членства (1964–1973)
