Пираты Пензанса, или Раб долга — комическая опера в двух актах с музыкой Артура Салливана и либретто У. С. Гилберта .Её официальная премьера состоялась в театре Fifth Avenue в Нью-Йорке 31 декабря 1879 года, где она была хорошо принята как зрителями, так и критиками. [1] Её лондонский дебют состоялся 3 апреля 1880 года в Opera Comique , где она прошла 363 раза.
История касается Фредерика, который, закончив свой 21-й год, освобождается от ученичества в банде мягкосердечных пиратов. Он встречает дочерей некомпетентного генерал-майора Стэнли, включая Мейбл, и двое молодых людей мгновенно влюбляются. Однако вскоре Фредерик узнает, что он родился 29 февраля, и поэтому, технически, у него есть день рождения только один раз в високосный год . Его контракт определяет, что он остается учеником пиратов до своего «двадцати первого дня рождения», что означает, что он должен служить еще 63 года. [a] Связанный собственным чувством долга, чтобы чтить свою связь с пиратами, единственным утешением Фредерика является то, что Мейбл соглашается верно ждать его. Служанка пиратов на все руки, Рут, в конце концов раскрывает факт, который спасает положение.
Pirates был пятым совместным произведением Гилберта и Салливана и представил часто пародируемую " Major-General's Song ". Опера исполнялась более века оперной компанией D'Oyly Carte в Великобритании и многими другими оперными компаниями и репертуарными компаниями по всему миру. Модернизированные постановки включают бродвейскую постановку Джозефа Паппа 1981 года , которая шла 787 представлений, выиграла премию Tony Award за лучшее возобновление и премию Drama Desk Award за выдающийся мюзикл , а также породила множество подражаний и экранизацию 1983 года . Pirates остается популярной и сегодня, занимая место наряду с The Mikado и HMS Pinafore как одна из наиболее часто исполняемых опер Гилберта и Салливана.
«Пираты Пензанса» была единственной оперой Гилберта и Салливана , официально премьера которой состоялась в Соединенных Штатах. В то время американское законодательство не предоставляло иностранцам защиты авторских прав . После того, как предыдущая опера этой пары, HMS Pinafore , добилась успеха в Лондоне в 1878 году, около 150 американских компаний быстро организовали несанкционированные постановки, которые часто допускали значительные вольности с текстом и не выплачивали гонорары создателям. [2] [3] [4] Гилберт и Салливан надеялись предотвратить дальнейшее «пиратство авторских прав», организовав первую постановку своей следующей оперы в Америке, прежде чем другие могли ее скопировать, и отложив публикацию партитуры и либретто. [5] Им удалось сохранить для себя прямую прибыль от первой американской постановки «Пиратов Пензанса» , открыв постановку на Бродвее до лондонской постановки, а также управляли прибыльными американскими гастрольными компаниями « Пиратов» и «Пинафоре» . [2] Однако Гилберт, Салливан и их продюсер Ричард Д'Ойли Карт в течение следующего десятилетия потерпели неудачу в своих попытках контролировать американские авторские права на исполнение «Пиратов» и других своих опер. [6]
Художественная литература и пьесы о пиратах были повсеместны в 19 веке. [7] «Пират » Вальтера Скотта (1822) и «Красный разбойник » Джеймса Фенимора Купера были ключевыми источниками для романтизированного, лихого образа пирата и идеи раскаявшихся пиратов. [8] И Гилберт, и Салливан пародировали эти идеи в начале своей карьеры. Салливан написал комическую оперу «Контрабандист » в 1867 году о несчастном британском туристе, которого захватили бандиты и заставили стать их главарем. Гилберт написал несколько комических произведений, в которых участвовали пираты или бандиты. В опере Гилберта 1876 года «Принцесса Тото » главный персонаж жаждет быть захваченным главарем разбойников. В 1871 году Жильбер перевел оперетту Жака Оффенбаха «Разбойники» . [8] Как и в «Разбойниках » , в «Пиратах Пензанса» воровство абсурдно рассматривается как профессиональная карьера с учениками и инструментами для этого ремесла, такими как лом и спасательный круг . [9]
В то время как Pinafore активно шёл в Opera Comique в Лондоне, Гилберт стремился приступить к своей следующей опере с Салливаном, и он начал работать над либретто в декабре 1878 года. [10] Он повторно использовал несколько элементов своей одноактной пьесы 1870 года Our Island Home , в которой появился пиратский «главарь», капитан Бэнг. Бэнг был ошибочно отдан в ученики в пиратскую банду ещё ребёнком своей глухой няней. Кроме того, Бэнг, как и Фредерик в «Пиратах Пензанса » , никогда раньше не видел женщин и испытывал острое чувство долга, как ученик пирата, пока его 21-й день рождения не освободил его от статей договора. [11] [12] Бернард Шоу считал, что Гилберт позаимствовал идеи из «Разбойников» для своего нового либретто, включая деловитых бандитов и неуклюжую полицию. [13] Гилберт и Салливан также вставили во второй акт идею, которую они впервые рассматривали для пародийной одноактной оперы в 1876 году о грабителях, встречающих полицию, в то время как их конфликт ускользает от внимания ничего не подозревающего отца большой семьи девочек. [14] Как и в «Пинафоре» , «была многословная самоописательная сцена для Стэнли [« Песня генерал-майора »], представляющего себя во многом так же, как это сделал сэр Джозеф Портер ... траурный комический номер для сержанта полиции ... песня-исповедь для Рут, преемницы [Маленького Лютика], романтический материал для Фредерика и Мейбл, и «ансамблевая и хоровая музыка поочередно милые, пародийные и атмосферные». [15]
Гилберт, Салливан и Карт встретились 24 апреля 1879 года, чтобы составить план постановки Pinafore и новой оперы в Америке. [16] Летом 1879 года Карт отправился в Нью-Йорк и договорился с театральным менеджером Джоном Т. Фордом [b] о представлении в театре Fifth Avenue авторизованных постановок. Затем он вернулся в Лондон. [18] Между тем, как только Pinafore стал хитом в Лондоне, у автора, композитора и продюсера появились финансовые ресурсы, чтобы самостоятельно производить будущие шоу, и они осуществили план по освобождению от своих финансовых покровителей в «Comedy Opera Company». Карт сформировал новое партнерство с Гилбертом и Салливаном, чтобы разделить прибыль поровну между собой после расходов на каждое из их шоу. [c] Салливан написал бывшему продюсеру Джону Холлингсхеду из Gaiety Theatre , в котором говорилось: «Вы однажды создали для меня прецедент, который сейчас может иметь для меня большое значение. Я попросил вас о партиях оркестра Merry Wives of Windsor ... и [вы] сказали: «Они ваши, так как наш тираж закончился...». Теперь, пожалуйста, дайте мне их, а также партии Thespis также немедленно. Я задерживаю партии Pinafore , чтобы директора не забрали их из Comique завтра, и я основываю свое требование на созданном вами прецеденте ». См. Rees, стр. 89. Директора Comedy Opera Company наняли другой театр для показа конкурирующей постановки Pinafore , но у них не было декораций. 31 июля они послали группу головорезов в Opera Comique, чтобы захватить декорации и реквизит во время вечернего представления Pinafore . См. Ainger, стр. 170 и Jacobs, стр. 124–125. Рабочим сцены и актерам удалось отразить нападение за кулисами и защитить декорации. Полиция прибыла, чтобы восстановить порядок, и шоу продолжилось. См. Stedman, стр. 170–171 и Gillan, Don. "The Fracas at the Opera Comique", The Theatre , 1 сентября 1879 г., перепечатано на сайте Stage Beauty, доступ 6 мая 2009 г. См. также "The Fracas at the Opera Comique", The Era , 10 августа 1879 г., стр. 5 и "The Fracas at the Opera Comique", The Leeds Mercury , 13 августа 1879 г., стр. 8. В конечном итоге дело было урегулировано в суде, где судья вынес решение в пользу Карте примерно два года спустя. См. Ainger, стр. 175</ref>
В ноябре 1879 года Гилберт, Салливан и Карт отплыли в Америку с труппой поющих актеров, чтобы играть как в «Пинафоре» , так и в новой опере, включая Дж. Х. Райли в роли сэра Джозефа, Бланш Рузвельт в роли Жозефины, Элис Барнетт в роли Маленького Лютика, Фурно Кука в роли Дика Дэдая, Хью Тэлбота в роли Ральфа Рэкстроу и Джесси Бонд в роли кузины Гебы, некоторые из которых были в составе «Пинафора» в Лондоне. [20] К ним он добавил несколько американских певцов, включая синьора Броколини в роли капитана Коркорана. [21] Альфред Селье приехал помогать Салливану, в то время как его брат Франсуа Селье остался в Лондоне, чтобы дирижировать «Пинафором» . [22] Гилберт и Салливан наняли талантливых актеров, которые не были известными звездами и не получали высоких гонораров. Затем они адаптировали свои оперы к особым способностям этих исполнителей. [23] Мастерство, с которым Гилберт и Салливан использовали своих исполнителей, оказало влияние на публику: как писал критик Герман Кляйн , «мы тайно восхищались естественностью и легкостью, с которой [шутки и нелепости Гилберта] были сказаны и сделаны. Ибо до тех пор ни одна живая душа не видела на сцене таких странных, эксцентричных, но при этом очень человеческих существ... [Они] вызывали к существованию доселе неизвестный комический мир чистого восторга». [24] Гилберт выступал в качестве режиссера-постановщика собственных пьес и опер. Он стремился к натурализму в актерской игре, что было необычно в то время, так же как он стремился к реалистичным визуальным элементам. Он осуждал осознанное взаимодействие с аудиторией и настаивал на стиле изображения, в котором персонажи никогда не осознавали собственной нелепости, но были связными внутренними целыми. [25] Салливан проводил музыкальные репетиции. [26]
Салливан набросал музыку для «Пиратов в Англии». Однако, прибыв в Нью-Йорк, он обнаружил, что оставил наброски для первого акта, и ему пришлось восстанавливать первый акт по памяти или сочинять новые номера. [27] [28] Гилберт много лет спустя рассказал корреспонденту, что Салливан не смог вспомнить свою постановку вступления женского хора, поэтому они заменили хор «Climbing over rocky mountain» из своей более ранней оперы Thespis . [29] Рукопись Салливана для «Пиратов » содержит страницы, удаленные из партитуры Thespis , с вокальными партиями этого хора, измененными по сравнению с их первоначальной аранжировкой в виде четырехголосного хора. Некоторые ученые (например, Тиллетт и Спенсер, 2000) предположили, что Гилберт и Салливан планировали все это время повторно использовать «Climbing over rocky mountain» и, возможно, другие части Thespis . Они утверждают, что Салливан привез неопубликованную партитуру Thespis в Нью-Йорк, когда не было никаких планов возродить Thespis , возможно, не был случайностью. [30] В любом случае, 10 декабря 1879 года Салливан написал письмо своей матери о новой опере, над которой он усердно работал в Нью-Йорке. «Я думаю, что она будет иметь большой успех, потому что она изысканно смешная, а музыка поразительно мелодичная и цепляющая». [20] Как это было его обычной практикой в его операх, Салливан оставил увертюру на последний момент, часто набрасывая ее и доверяя завершение «деталей» помощнику, в данном случае музыкальному руководителю компании Альфреду Селье. [31]
Pinafore открылся в Нью-Йорке 1 декабря 1879 года и продолжался до конца декабря. После довольно сильной первой недели зрители быстро разошлись, так как большинство жителей Нью-Йорка уже видели местные постановки Pinafore . [32] [20] Тем временем Гилберт и Салливан спешили закончить и отрепетировать The Pirates of Penzance . [33] Название работы — многослойная шутка. С одной стороны, в 1879 году Пензанс был тихим морским курортом, а не тем местом, где можно было бы ожидать встретить пиратов. [d] С другой стороны, название также было уколом в адрес театральных «пиратов», которые ставили нелицензированные постановки HMS Pinafore в Америке. [35] [36] Чтобы обеспечить британские авторские права , [e] гастрольная компания D'Oyly Carte дала формальное авторское исполнение Pirates днем перед премьерой в Нью-Йорке в Королевском театре Бижу в Пейнтоне , Девон, организованное Хелен Ленуар , которая позже вышла замуж за Ричарда D'Oyly Carte. Актерский состав, который исполнял Pinafore по вечерам в Торки , получил часть музыки для Pirates всего за два дня до этого. Проведя всего одну репетицию, они отправились в соседний Пейнтон на дневной спектакль, где они прочитали свои роли по сценариям , принесенным на сцену, обходясь теми костюмами, которые у них были под рукой. [38]
Премьера Pirates состоялась 31 декабря 1879 года в Нью-Йорке и сразу же стала хитом. [20] 2 января 1880 года Салливан написал в другом письме своей матери из Нью-Йорка: «Либретто изобретательное, умное, местами замечательно смешное, а иногда и блестящее в диалогах — прекрасно написано для музыки, как и все, что делает Гилберт. ... Музыка бесконечно превосходит Pinafore во всех отношениях — более „tunier“ и более развитая, в целом более высокого класса. Я думаю, что со временем она станет очень популярной». [39] Вскоре после этого Карт отправил три гастрольные компании по Восточному побережью и Среднему Западу Соединенных Штатов, играя Pirates и Pinafore . [21] [40] Предсказание Салливана оказалось верным. После сильного выступления в Нью-Йорке и нескольких американских туров Pirates открылись в Лондоне 3 апреля 1880 года, где прошли 363 представления. [41] Это остается одним из самых популярных произведений G&S. [42] [43] Декорации для Лондона были разработаны Джоном О'Коннором . [44]
Отзывы критиков были в целом превосходными как в Нью-Йорке, так и в Лондоне. [45] [46] Персонаж генерал-майора Стэнли был широко воспринят как карикатура на популярного генерала сэра Гарнета Уолсли . Биограф Майкл Эйнджер, однако, сомневается, что Гилберт намеревался создать карикатуру на Уолсли, вместо этого отождествляя генерала Генри Тернера, дядю жены Гилберта, как образец для «современного генерал-майора». Гилберт не любил Тернера, который, в отличие от прогрессивного Уолсли, был офицером старой школы. Тем не менее, в оригинальной лондонской постановке Джордж Гроссмит подражал манерам и внешнему виду Уолсли, особенно его большим усам, и зрители распознали намек. Сам Уолсли, по словам его биографа, не обиделся на карикатуру [47] и иногда пел «Я — настоящая модель современного генерал-майора» для личного развлечения своей семьи и друзей. [48]
На побережье Корнуолла во время правления королевы Виктории Фредерик празднует завершение своего двадцать первого года и окончание ученичества у джентльменской банды пиратов («Pour, oh pour the pirate sherry»). Появляется служанка пиратов, Рут, и рассказывает, что, будучи няней Фредерика много лет назад, она совершила ошибку «из-за плохого слуха»: неправильно расслышав указания отца Фредерика, она отдала его в ученики к пирату, а не к лоцману корабля ( «When Frederic was a little boy»).
Фредерик никогда не видел ни одной женщины, кроме Рут, и он считает ее красивой. Пираты знают лучше и предлагают Фредерику взять Рут с собой, когда он вернется в цивилизацию. Фредерик объявляет, что, хотя это и причиняет ему боль, его чувство долга настолько сильно, что, освободившись от ученичества, он будет вынужден посвятить себя истреблению пиратов. Он также указывает, что они не являются успешными пиратами: поскольку они все сироты, они отпускают свою добычу, если она тоже сирота. Фредерик отмечает, что слух об этом распространился, поэтому компании захваченных кораблей обычно заявляют, что они сироты. Фредерик предлагает пиратам отказаться от пиратства и отправиться с ним, чтобы ему не пришлось их уничтожать, но Король Пиратов говорит, что, в отличие от респектабельности, пиратство сравнительно честно («О! лучше жить и умереть»). Пираты уходят, оставляя Фредерика и Рут. Фредерик видит группу красивых молодых девушек, приближающихся к логову пиратов, и понимает, что Рут обманула его относительно своей внешности («О, лживая! Ты обманула меня!»). Отослав Рут, Фредерик прячется до прибытия девушек.
Девушки бурно врываются в укромное место («Climbing over rocky mountain»). Фредерик раскрывает себя («Stop, ladies, pray!»), поражая их. Он обращается к ним с просьбой помочь ему исправиться («Oh! is there not one aiden breast?»). Девушки очарованы им, но все отвергают его, кроме одной: Мэйбл отвечает на его мольбу, упрекая своих сестер в отсутствии милосердия («Oh sisters deaf to pity's name for shame!»). Она предлагает Фредерику свою жалость («Poor wand'ring one»), и они быстро влюбляются. Другие девушки обсуждают, подслушивать ли или оставить новую пару в покое («What ought we to do?»), решая «поговорить о погоде», хотя они украдкой поглядывают на любящую пару («How beautifully blue the sky»).
Фредерик предупреждает молодых леди, что его старые соратники скоро вернутся («Останьтесь, мы не должны терять рассудок»), но прежде чем они успевают сбежать, появляются пираты и захватывают девушек, намереваясь жениться на них («Вот первоклассная возможность»). Мейбл предупреждает пиратов, что отец девушек — генерал-майор («Стой, чудовища!»), который вскоре появляется и представляется (« Я — образец современного генерал-майора »). Он призывает пиратов не забирать его дочерей, оставляя его одного встречать старость. Услышав о знаменитых пиратах Пензанса, он притворяется сиротой, чтобы вызвать их сочувствие («О, люди темной и унылой судьбы»). Мягкосердечные пираты отпускают девушек («Да здравствует поэзия!»), делая генерал-майора Стэнли и его дочерей почетными членами своей банды («Прошу вас, соблюдайте великодушие»).
Генерал-майор сидит в разрушенной часовне в своем поместье, окруженный дочерьми. Его совесть терзается ложью, которую он сказал пиратам, и девушки пытаются утешить его («Oh dry the glist'ning tear»). Сержант полиции и его корпус прибывают, чтобы объявить о своей готовности арестовать пиратов («When the foeman bare his steel»). Девушки громко выражают свое восхищение полицией за то, что она столкнулась с вероятной резней от жестоких и беспощадных врагов. Полиция нервничает из-за этого и неохотно уходит.
Оставшись один, Фредерик, которому предстоит возглавить полицию, размышляет о возможности искупить свою вину за пиратскую жизнь («Now for the pirates' lair»), и в этот момент он сталкивается с Рут и Королем Пиратов. Они поняли, что ученичество Фредерика было сформулировано таким образом, чтобы привязать его к ним до его двадцать первого дня рождения — и, поскольку этот день рождения приходится на 29 февраля (в високосный год ), это означает, что технически прошло всего пять дней рождения («When you had left our pirate fold»), и он не достигнет своего двадцать первого дня рождения, пока ему не исполнится восемьдесят. Фредерик убежден этой логикой и соглашается вернуться к пиратам. Затем он считает своим долгом сообщить Королю Пиратов об обмане генерал-майора. Возмущенный преступник заявляет, что «месть пиратов будет быстрой и ужасной» («Away, away, my heart's on fire»).
Фредерик встречает Мейбл («All is preparation»), и она умоляет его остаться («Stay Frederic, stay»), но он чувствует себя связанным своим долгом перед пиратами до своего 21-го дня рождения — в 1940 году. Они соглашаются быть верными друг другу до тех пор, хотя Мейбл «кажется, что это так долго» («Oh, here is love, and here is truth»); Фредерик уходит. Мейбл берет себя в руки («No, I'll be brave») и говорит полиции, что они должны пойти в одиночку, чтобы встретиться с пиратами. Полицейские размышляют о том, что преступник может быть таким же, как и любой другой человек, и стыдно лишать его «той свободы, которая так дорога всем» («When a felon's not engagement in his employment»). Полицейские прячутся, услышав приближение пиратов («A rollicking band of pirates we»), которые пробрались в поместье, намереваясь отомстить за ложь генерал-майора («With cat-like tread»).
В этот момент появляется генерал-майор Стэнли, не могущий уснуть из-за чувства вины, и пираты тоже прячутся («Тише, тише! ни слова»), пока генерал-майор слушает успокаивающий бриз («Мягко вздохнув в реку»). Девушки приходят на его поиски. Пираты выскакивают, чтобы схватить их, и Король пиратов призывает плененного генерал-майора приготовиться к смерти. Полиция бросается на их защиту, но легко терпит поражение. У сержанта остается одна хитрость: он требует, чтобы пираты сдались «во имя королевы Виктории »; пираты, охваченные преданностью своей королеве, так и делают. Появляется Рут и рассказывает, что пираты — «все дворяне, которые поступили неправильно». Генерал-майор впечатлен этим, и все прощено. Фредерик и Мейбл воссоединяются, и генерал-майор счастлив в конце концов выдать своих дочерей за благородных бывших пиратов («Бедные странствующие» (реприза)).
Действие I
Действие II
Отзывы критиков в Нью-Йорке и Лондоне в 1880 году были в целом превосходными. [50] В Нью-Йорке Herald и Tribune посвятили значительное место своим обзорам. Herald придерживался мнения, что «новая работа во всех отношениях превосходит Pinafore, текст более юмористический, музыка более элегантная и более сложная». [51] Tribune назвала ее « блестящим и полным успехом » , прокомментировав : «Юмор Pirates богаче , но более неясный. Он требует более пристального внимания к словам, [но] в нем есть большие запасы остроумия и шуток... которые сполна окупятся исследованием. ... Музыка свежая, яркая, элегантная и веселая, и большая ее часть принадлежит к более высокому порядку искусства, чем самые популярные мелодии Pinafore ». [52] Газета New York Times также похвалила работу, написав: «Даже закоренелый мизантроп не смог бы удержаться от смеха по этому поводу», хотя газета сомневалась, что «Пираты» смогут повторить колоссальный успех « Пинафора» . [45]
После лондонской премьеры критики, во главе с театральной газетой The Era , пришли к единому мнению, что новая работа знаменует собой явный прогресс по сравнению с ранними работами Гилберта и Салливана. [46] The Pall Mall Gazette писала: «О музыке мистера Салливана мы должны поговорить подробно в другой раз. Сейчас же достаточно сказать, что в новом стиле, который он для себя обозначил, это лучшее, что он написал». [53] The Graphic писала:
То, что ни один композитор не может соответствовать требованиям г-на Гилберта, как г-н Салливан, и наоборот , является общепризнанным фактом. Можно было бы подумать, что стих и музыка развивались одновременно, настолько тесно и прочно они переплетены. Помимо этого соображения, партитура « Пиратов Пензанса» — это то, над чем г-н Салливан, должно быть, серьезно поразмыслил, поскольку, независимо от ее постоянного потока мелодии, она написана для голосов и инструментов с бесконечной тщательностью, и результатом является миниатюра кабинета с изысканно определенными пропорциями. ... Нельзя отрицать, что «Пираты» — это явный прогресс по сравнению со своими предшественниками, от «Суда присяжных» до «HMS Pinafore» ; она содержит больше разнообразия, выраженного характера, тщательной работы и на самом деле является более законченным художественным достижением … блестящий успех. [54]
Было несколько несогласных комментариев: Manchester Guardian посчитала, что и автор, и композитор опирались на работы своих предшественников: «Мистер Гилберт... похоже, позаимствовал идею из «Критика » Шеридана ; музыка мистера Салливана бодрая, мелодичная и полна «движения», хотя ей, безусловно, не хватает оригинальности». [55] The Sporting Times отметила: «Кажется, ни один из критиков пока не осознал, что центральная идея в «Пиратах Пензанса» взята из «Нашего дома на острове » , которую играли German Reeds около десяти лет назад». [56] The Times посчитала, что остроумие Гилберта превзошло его драматическую изобретательность, а музыка Салливана для новой работы была не так хороша, как его партитура для «Волшебника» , которую критик Times назвал шедевром. [57]
Увертюра к «Пиратам Пензанса» была написана Салливаном и его музыкальным помощником Альфредом Селье . Она следует образцу большинства увертюр оперы Савойи : живое начало (мелодия «With cat-like tread»), медленная средняя часть («Ah, leave me not to pine alone») и заключительное аллегро в сжатой сонатной форме , в которой объединены темы «How beautifully blue the sky» и «A paradox, a paradox». [58]
Партитура пародирует нескольких композиторов, наиболее заметно Верди . «Придите, друзья, которые бороздят море» и «Вы торжествуете сейчас» — это бурлески « Трубадура » [59] , а один из самых известных хоровых отрывков из финала первого акта, «Да здравствует поэзия», является, по мнению исследователя Салливана Артура Джейкобса , бурлеском молитвенной сцены «La Vergine degli Angeli» в опере Верди « Сила судьбы » [60] . Однако другой музыковед, Николас Темперли, пишет: «Хоровой взрыв «Да здравствует поэзия» в «Пиратах Пензанса » потребовал бы совсем немного изменений, чтобы превратить его в струнный квартет Моцарта ». [61] Еще один известный пародийный номер из произведения — песня для колоратуры «Бедный странствующий», которая, как обычно считают, пародирует вальсовые песни Гуно , [62] хотя музыкальный критик The Times назвал ее «пародией на Доницетти ». [63] В сцене во втором акте Мейбл обращается к полиции, которая скандирует свой ответ в манере англиканской церковной службы. [64]
Салливану даже удалось спародировать двух композиторов одновременно. Критик Родни Милнс описывает песню генерал-майора из второго акта «Sighing softly to the river» как «явно вдохновленную — и действительно достойную — героем Салливана Шубертом » [65] , а Аманда Холден говорит о «шубертовском аккомпанементе с журчащей водой» в песне, но добавляет, что она одновременно пародирует «Трубадура » Верди , причем солист не подозревает о скрытом мужском хоре, поющем за его спиной. [66]
Говоря о песнях-паттерах , Шоу, выступая в качестве музыкального критика, восхвалял «освященную веками мелодию, которую сэр Артур Салливан, следуя примеру Моцарта и Россини , выбрал для списков достижений генерал-майора в «Пиратах» или полковника в «Терпении »» [67] .
Эта опера содержит два известных примера характерного для Салливана сочетания двух, казалось бы, разнородных мелодий. Джекобс предполагает, что « Осуждение Фауста» Берлиоза , любимое произведение Салливана в годы становления, могло стать моделью для фирменного контрапунктического смешения Салливана быстрого лепета женского хора в первом акте («Как красиво голубое небо») в размере 2/4 с дуэтом влюбленных в вальсовом размере. Джекобс пишет, что «весь номер [перемещается] с шубертовской легкостью от си до соль и обратно». [42] Во втором акте двойной хор сочетает упорную мелодию полицейских «Когда враг обнажает свой клинок» и парящую линию для женщин «Идите, герои, идите к славе». [68] При адаптации четырехчастного хора «Climbing over rocky mountain» из Thespis для повторного использования в Pirates Салливан приложил меньше усилий: он написал только одну вокальную линию, подходящую для сопрано. [69] Несмотря на это, номер заканчивается еще одним примером контрапункта Салливана, когда хор поет вторую мелодию пьесы («Let us gaily tread the measure»), в то время как оркестр играет первую («Climbing over rocky mountain»). [70]
Салливан поставил особую вокальную задачу перед сопрано, которая играет Мейбл. Исследователь Салливана Джервас Хьюз писал: «Мейбл... должно быть, колоратура из-за „Бедняжка-странница!“, однако „Дорогой отец, зачем покидать свою кровать“ требует устойчивой красоты тона на протяжении всей октавы от фа до фа, а „Ах, не оставляй меня тосковать“ идет еще на терцию ниже». [71] В «Музыке Артура Салливана» (1959) Хьюз процитировал четыре отрывка из «Пиратов» , сказав, что если бы, слушая каждый из них вне контекста, можно было бы приписать его Шуберту, Мендельсону , Гуно или Бизе соответственно, «однако, узнав правду, можно было бы упрекнуть себя за то, что не узнал прикосновения Салливана во всех четырех». Хьюз завершил свою речь цитатой из вступительных строк «Когда преступник не занят своей работой», добавив: «Никогда не может быть никаких сомнений относительно того, кто это написал , и это так же по-английски, как и сама наша замечательная полиция». [72]
Поскольку премьера произведения состоялась в трех разных местах (спектакль в Пейнтоне и полные постановки в Нью-Йорке и Лондоне), в раннем либретто и партитуре « Пиратов Пензанса» больше вариаций , чем в других работах Гилберта и Салливана. Песни, отправленные из Нью-Йорка в гастрольную компанию D'Oyly Carte в Англии для премьеры в Пейнтоне, затем были изменены или опущены во время репетиций на Бродвее. Гилберт и Салливан сократили произведение для лондонской премьеры, а Гилберт внес дальнейшие изменения вплоть до возрождения в Савое в 1908 году. Например, ранние версии изображали Короля Пиратов как слугу пиратской банды [73] , а слова вступительного припева были такими: «Налей, о король, пиратского хереса». [74] В оригинальной нью-йоркской постановке откровение Рут о том, что пираты — «все дворяне, которые поступили неправильно», побудило следующий обмен репликами (напоминающий известный отрывок из HMS Pinafore ):
В оригинальной лондонской постановке этот диалог был сокращен до следующего:
Гилберт удалил обмен в возрождении 1900 года, и вокальная партитура Чаппелла была соответствующим образом пересмотрена. Для возрождения 1908 года Гилберт заставил пиратов сдаться «во имя доброго короля Эдуарда». [73] Несмотря на неоднократные настояния Хелен Карт , Гилберт не подготовил авторизованную версию либретто опер Савойи . [75]
В постановке 1989 года оперная компания D'Oyly Carte восстановила одну из оригинальных версий финала, которая заканчивается вариацией «Я — образец современного генерал-майора», а не привычной репризой «Бедный странствующий» [76] , но в более поздних возрождениях она вернулась к более привычному тексту. [65]
«Пираты Пензанса» были одной из самых популярных комических опер Гилберта и Салливана. После своего уникального тройного открытия в 1879–80 годах, она была возобновлена в Лондоне в театре «Савой» в 1888 и 1900 годах, а также для репертуарного сезона «Савой» в 1908–09 годах. В британских провинциях оперная компания «Д'Ойли Карт» гастролировала с ней почти непрерывно с 1880 по 1884 год, и снова в 1888 году. Она снова вошла в гастрольный репертуар «Д'Ойли Карт» в 1893 году и никогда больше не отсутствовала до закрытия компании в 1982 году. [77] Новые костюмы были разработаны Перси Андерсоном в 1919 году и Джорджем Шерингемом в 1929 году (который также выполнил новую декорацию для первого акта). Питер Гоффин создал новую гастрольную декорацию в 1957 году. [44]
В Америке, после открытия в Нью-Йорке в канун Нового года 1879 года, Ричард Д'Ойли Карт запустил четыре компании, которые гастролировали по Соединенным Штатам, продолжавшиеся до следующего лета. [78] Гилберт и Салливан сами обучали каждую из гастролирующих компаний в течение января и начала февраля 1880 года, и первое выступление каждой компании — будь то в Филадельфии, Ньюарке или Буффало — проводилось композитором. В Австралии ее первое разрешенное выступление состоялось 19 марта 1881 года в Королевском театре в Сиднее, поставленное Дж. К. Уильямсоном . [15] В 1880 году еще не существовало международного закона об авторском праве, и первая неразрешенная постановка в Нью-Йорке была дана Boston Ideal Opera Company в театре Бута в сентябре того же года. [ необходима цитата ] Премьера оперы в немецком переводе Рихарда Жене и Камилло Вальцеля ( Die Piraten ) состоялась в Австрии в Театре ан дер Вин 1 марта 1889 года и в Дюссельдорфе , Германия, 1 декабря 1936 года. [15]
Первая профессиональная постановка не-D'Oyly Carte в стране, которая была предметом авторских прав Гилберта (кроме авторских постановок Уильямсона), состоялась в Стратфорде, Онтарио , Канада, в сентябре 1961 года, когда срок действия авторских прав истек. В 1979 году отделение Общества Гилберта и Салливана в Торбее представило дань уважения столетию мировой премьеры « Пиратов » в Пейнтоне, постановкой в театре Palace Avenue (расположенном в нескольких метрах от бывшего театра Bijou). [79]
В Нью-Йорке было более сорока крупных возрождений с момента премьеры. [80] Одно из них, спродюсированное и поставленное Уинтропом Эймсом в 1926 году в Плимутском театре , было показано 128 раз [81] и получило хорошие отзывы. [82] Краткая постановка на Бродвее в 1952 году с Мартином Грином в главной роли принесла Леману Энгелю премию «Тони» как дирижеру. [83] [84] Среди репертуарных компаний, которые много раз ставили «Пиратов» вне Бродвея и на гастролях в США, были American Savoyards (1953–67), [85] Light Opera of Manhattan (1968–89) [86] и New York Gilbert and Sullivan Players (1976–настоящее время). [87]
Как обсуждается ниже, «Пираты» Джозефа Паппа 1980–83 годов шли почти по два года на Бродвее и в Вест-Энде, что повысило популярность оперы. Профессиональные и любительские постановки оперы продолжаются с частотой. Например, в 2004 году была постановка в Вест-Энде в театре «Савой» [88] , а также Чикагская лирическая опера и Английская национальная опера также поставили эту работу. [89] С 2006 по 2007 год постановка Opera Australia гастролировала по Австралии с Энтони Уорлоу в роли Короля пиратов [90] [91] , а в 2007 году New York City Opera поставила новую постановку. [92] В 2013 году Scottish Opera выпустила британскую гастрольную постановку, совместно спродюсированную попечителями D'Oyly Carte Opera Company. Ричард Сюарт сыграл генерал-майора Стэнли, а Николас Шарратт сыграл Фредерика. [93] [94] Концерт оперы был представлен на Бродвее в октябре 2022 года и в пользу Roundabout Theatre Company в American Airlines Theatre под руководством Скотта Эллиса с хореографией Уоррена Карлайла и с Дэвидом Хайдом Пирсом в роли генерал-майора, Рамином Каримлу в роли Короля пиратов и Колтоном Райаном в роли Фредерика; Руперт Холмс адаптировал либретто с обстановкой Нового Орлеана и новыми оркестровками. [95] Полностью поставленная постановка концепции, выполненная той же командой, должна выйти в театре Тодда Хеймса на Бродвее, начиная с апреля 2025 года, когда Каримлу и Пирс снова исполнят свои роли. [96]
В следующей таблице показана история постановок D'Oyly Carte при жизни Гилберта (исключая гастроли):
В следующих таблицах показан состав основных оригинальных постановок и гастрольный репертуар оперной компании D'Oyly Carte в разное время вплоть до закрытия компании в 1982 году:
В 1980 году Джозеф Папп и Общественный театр Нью-Йорка выпустили новую версию « Пиратов » под руководством Уилфорда Лича и хореографа Грасиэлы Даниэле в театре Делакорте в Центральном парке в качестве летнего мероприятия «Шекспир в парке» . Музыкальное руководство и аранжировки были выполнены Уильямом Эллиоттом. Шоу было показано 10 предварительных показов и 35 представлений. Затем оно было перенесено на Бродвей, открывшись 8 января 1981 года для 20 предварительных показов и 787 регулярных представлений в театрах Урис и Минскофф , что стало самым продолжительным периодом для любой постановки Гилберта и Салливана в истории. [114] Эта версия «Пиратов» получила восторженные отзывы [115] и семь номинаций на премию «Тони» , выиграв три, включая награду за лучшее возрождение и Лича как режиссера. Она также была номинирована на восемь премий Drama Desk Awards , выиграв пять, включая награду за выдающийся мюзикл и режиссера. [116]
По сравнению с традиционными постановками оперы, в «Пиратах Паппа» были более лихие Король Пиратов и Фредерик, а также более широкий, более музыкальный комедийный стиль пения и юмора. Он не сильно изменил либретто, но использовал новую оркестровку и аранжировки, которые изменили некоторые тональности, добавили повторы, удлинили танцевальную музыку и внесли другие незначительные изменения в партитуру. Трио «Matter Patter» из «Раддигора» и «Sorry her lot» из «HMS Pinafore» , двух других опер Гилберта и Салливана, были интерполированы в шоу. [15] Постановка также восстановила оригинальный нью-йоркский финал Гилберта и Салливана с повторением песни генерал-майора в финале второго акта. Линда Ронстадт сыграла главную роль Мейбл, Рекс Смит — Фредерика, Кевин Клайн — Короля пиратов, Патрисия Рутледж — Рут (заменена Эстель Парсонс для переноса на Бродвей), Джордж Роуз — генерал-майора, а Тони Азито — сержанта полиции. Клайн получил премию «Тони» за свою игру. Смит получил премию Theatre World Award , а Клайн и Азито получили награды Drama Desk Awards. Известными заменами во время показа на Бродвее стали Карла ДеВито , Морин Макговерн и Пэм Доубер в роли Мейбл; Робби Бенсон , Патрик Кэссиди и Питер Нун в роли Фредерика; Трит Уильямс , Гэри Сэнди , Джеймс Белуши и Уолли Курт в роли Короля пиратов; Дэвид Гаррисон в роли сержанта; Джордж С. Ирвинг в роли генерал-майора; и Кэй Баллард в роли Рут. В состав актеров постановки из Лос-Анджелеса вошли Барри Боствик в роли Короля пиратов, Джо Энн Уорли в роли Рут, Клайв Ревилл в роли генерал-майора, Доубер в роли Мейбл, Пакстон Уайтхед в роли сержанта, Кэролайн Пейтон в роли Эдит и Энди Гибб в роли Фредерика. [116]
Производство открылось в Королевском театре Друри-Лейн , Лондон, 26 мая 1982 года, получив в целом теплые отзывы, за 601 представление, заработав номинацию на премию Оливье как выдающийся мюзикл и еще одну для Тима Карри в роли Короля пиратов. Среди актеров выделялись Джордж Коул и Рональд Фрейзер в роли генерал-майора; Памела Стивенсон в роли Мейбл; Майкл Прейд и Питер Нун в роли Фредерика; Карри, Тимоти Бентинк , Оливер Тобиас и Пол Николас в роли Короля пиратов; Крис Лэнгхэм в роли сержанта полиции; Энни Росс в роли Рут; Бонни Лэнгфорд в роли Кейт; и Луиза Голд в роли Изабель. [117] Австралийское производство открылось в Мельбурне в январе 1984 года, открыв новый Викторианский центр искусств под руководством Джона Фераро. В главных ролях Джон Инглиш в роли Короля пиратов, Саймон Галлахер в роли Фредерика, Джун Бронхилл в роли Рут, Дэвид Аткинс в роли сержанта полиции и Марина Прайор в роли Мейбл. За шестинедельным ограниченным сезоном последовал национальный тур по Австралии с 1984 по 1986 год и еще один тур с тем же составом в середине 1990-х годов. [114] В 1985 году Пираты Паппа открыли новый Центр исполнительских искусств Квинсленда в Брисбене, установив рекорды посещаемости, которые были превзойдены только много лет спустя Призраком Оперы . [ нужна цитата ] Версия Пиратов от Essgee Entertainment Галлахера была вдохновлена версией Паппа. [114] Версия Паппа также вдохновила постановки на иностранных языках в Германии и других странах Европы. [15]
Производство Паппа было превращено в фильм в 1983 году , с оригинальным бродвейским составом основных актеров, повторившим свои роли, за исключением того, что Анджела Лэнсбери заменила Эстель Парсонс в роли Рут. Второстепенные роли были заняты британскими актерами, подражавшими своим бродвейским коллегам. Фильм время от времени показывали по телевидению. Другой фильм, основанный на опере и вдохновленный успехом версии Паппа, « Пиратский фильм» , был выпущен во время бродвейского показа. [118]
[Версия Паппа] регулярно возрождалась по обе стороны Атлантики — британское возрождение в 2000 году было перенесено из West Yorkshire Playhouse, Лидс, в Open Air Theatre в Regents' Park — и также прочно вошло в репертуар любительских студенческих обществ. Никакая другая постановка не имела такого длительного воздействия или влияния. ... Она также помогла продвинуть G&S в местах, где ее мало ставили, и привлечь к ней внимание гораздо более широкой и молодой аудитории. [114]
Дизайн постановки Паппа широко копировался в более поздних постановках «Пиратов» , даже там, где использовались традиционная оркестровка и стандартная партитура. [114] [119] Некоторые современные постановки также находятся под влиянием франшизы фильмов Диснея «Пираты Карибского моря» , сочетая аспекты постановки Паппа с концепциями дизайна Диснея. Не все из этих возрождений вызвали тот же энтузиазм, что и постановки Паппа 1980-х годов. Гастрольная постановка в Великобритании 1999 года получила такую критику: «Без сомнения, когда Папп впервые поставил это шоу в Нью-Йорке и Лондоне, в нем было какое-то качество наглости, наглости, шика, иронии или чего-то еще, что объясняло его успех. Но все, что осталось сейчас ... это грубая музыкальная аранжировка в бродвейском стиле, вымученная группой из семи человек, и худший вид непристойной пародии на историческое произведение искусства». [120]
«Пираты Пензанса» записывались много раз, и критики единодушно сходятся во мнении, что запись прошла успешно. [121] Первая полная запись партитуры была сделана в 1921 году под руководством Руперта Д'Ойли Карт , но с известными певцами, а не с исполнителями оперной компании Д'Ойли Карт. [122] В 1929 году The Gramophone написал о новом наборе, в котором в основном участвовал Д'Ойли Карт: «Эта новая запись представляет собой высшую точку в том, что касается оперы Гилберта и Салливана. В каждом из предыдущих альбомов Savoy время от времени случались промахи, которые не позволяли воздать им безоговорочную похвалу; но с «Пиратами» все, к счастью, по-другому; от начала до конца и в каждом такте просто восхитительная постановка». [123] Из более поздних записей оперной компании D'Oyly Carte, запись 1968 года (с полным диалогом) высоко ценится: онлайн- дискография Гилберта и Салливана говорит: «Эта запись — один из лучших наборов D'Oyly Carte всех времен, и, безусловно, лучший Pirates » [124] , а Penguin Guide to Opera on Compact Disc также рекомендует ее. [125] То же самое делает и Penguin Guide to Recorded Classical Music , наряду с записью Mackerras 1993 года . [126] Оперный критик Алан Блит рекомендовал запись D'Oyly Carte 1990 года: «исполнение, полное той жизни, которая может возникнуть только из опыта сценических выступлений». [127] Онлайн- сайт Discography также упоминает запись Паппа 1981 года как «превосходную», несмотря на ее неаутентичные реоркестровки 1980 года, которые «изменили некоторые тембры, чтобы привлечь рок-ориентированную публику». [128]
Из доступных коммерческих видео сайт Discography считает версию Брента Уокера лучше, чем версию Паппа. [129] Более поздние профессиональные постановки были записаны на видео Международным фестивалем Гилберта и Салливана . [130]
Избранные записи
«Пираты» — одно из наиболее часто упоминаемых произведений Гилберта и Салливана. В частности, « Песнь генерал-майора» часто пародируется, подделывается и используется в рекламе. [140] Пародийные версии использовались как в политических комментариях, так и в развлекательных СМИ. [141] Его сложная манера исполнения оказалась интересной для комиков; яркими примерами являются песня Тома Лерера « The Elements » и монолог Дэвида Хайда Пирса в качестве ведущего Saturday Night Live . [142] В 2010 году комик Рон Батлер выпустил на YouTube подделку песни в образе президента Обамы , которая по состоянию на сентябрь 2021 года собрала более 1,9 миллиона просмотров. [143] [144]
Примерами стилизации являются версия Animaniacs : «Я — самая настоящая модель мультяшного персонажа» в эпизоде «HMS Yakko»; [145] аудиозапись « Доктора Кто» : «Я — самая настоящая модель галлифрейского пирата» в сериале «Доктор Кто и пираты » ; [146] версия Studio 60 на Сансет-Стрип в эпизоде «The Cold Open» (2006), где актеры исполняют «We'll be the very model of a modern network TV show»; [147] и версия видеоигры Mass Effect 2 , где персонаж Мордин Солус поет: «Я — самая настоящая модель ученого-саларийца». [148]
Песня часто используется в кино и на телевидении, во многих случаях неизмененная, как часть прослушивания персонажа или сцена в «школьном спектакле». Примерами служат эпизод VeggieTales под названием « The Wonderful World of Auto-Tainment! »; эпизод Frasier « Frasiers and Sons »; эпизод The Simpsons « Deep Space Homer »; и эпизод Mad About You «Moody Blues», где Пол руководит благотворительной постановкой Penzance , в которой его отец, Берт, играет генерал-майора. В «Маппет-шоу» (сезон 3, эпизод 4) приглашенная ведущая, комик Джильда Раднер , поет песню с говорящей морковкой ростом 7 футов (2,1 м) (пародируя путаницу пилота и пирата в «Пиратах» , Раднер просил говорящего попугая ростом 6 футов (1,8 м) , но был неправильно расслышан). [149] В эпизоде Home Improvement Эл Борланд начинает петь эту песню, когда его обманывают, заставляя думать, что он находится в звуконепроницаемой кабинке. В эпизоде Babylon 5 « Atonement » Маркус Коул использует эту песню, чтобы свести с ума доктора Стивена Франклина во время долгого путешествия на Марс.
Примерами использования песни в рекламе являются подражание Мартину Грину , перечисляющее все разновидности супа Campbell's [150] и реклама Geico 2011 года , в которой пара, которая хочет сэкономить деньги, но все равно слушать мюзиклы, находит соседа по комнате, одетого как генерал-майор, который неловко начинает песню, танцуя на журнальном столике. [ 151] Универмаг Gimbels провел кампанию, исполненную на мотив песни генерал-майора, которая начиналась словами «Мы являемся самой моделью современного большого универмага». [152] Джордж Вашингтон в номере «Right Hand Man» из мюзикла Hamilton 2015 года Лин-Мануэля Миранды с иронией называет себя «моделью современного генерал-майора», что он рифмует со словами «men are all» и «пьедестал». Миранда прокомментировал: «Я всегда чувствовал, что «минерал» — не самая лучшая возможная рифма». [153]
Другие отсылки к фильму «Пираты» включают «Кейт и Леопольд» , где есть несколько отсылок, включая сцену, где Леопольд поет «Я — образец современного генерал-майора», аккомпанируя себе на фортепиано; и в «Красотке» Эдвард Льюис ( Ричард Гир ) покрывает социальную оплошность проститутки Вивиан Уорд ( Джулия Робертс ), которая комментирует, что опера «Травиата» была настолько хороша, что она чуть не «обмочилась», говоря, что она сказала, что она ей понравилась больше, чем «Пираты Пензанса ». В мультфильме Уолта Диснея «Микки, Дональд, Гуфи: Три мушкетера » (2004) есть выступление « Пиратов» , которое становится местом для кульминационной битвы между мушкетерами и капитаном Питом . Песни пиратов , исполняемые в мультфильме, — «С кошачьей поступью», «Бедный, бродящий по скалам», «Перебираясь через скалистую гору» и песня генерал-майора. «Бедный, бродящий по скалам» был использован в фильме «Американский хвост » . [154] Саундтрек к фильму 1992 года «Рука, качающая колыбель » включает «Бедный, бродящий по One» и «Oh Dry the Glistening Tear». [155] Бессмысленная стилизация песни генерал-майора из фильма 2017 года « Гадкий Я 3» , исполненная Миньонами , была названа «забавной» [156] и «лучшим моментом фильма»; [157] она была загружена на YouTube компанией Illumination Entertainment в качестве вызова на пение, который собрал более 19 миллионов просмотров по состоянию на 2023 год. [158]
Телевизионные ссылки, в дополнение к упомянутым выше, включали сериал The West Wing , где Пираты и другие оперы Гилберта и Салливана упоминаются в нескольких эпизодах, особенно заместителем директора по коммуникациям Сэмом Сиборном , который был секретарем звукозаписи общества Гилберта и Салливана своей школы. В Studio 60 на Sunset Strip плакат из Пиратов висит на стене офиса Мэтта Альби . Оба телесериала были созданы Аароном Соркиным . В пилотном эпизоде сериала CTV 2008 года Flashpoint полицейский и его напарник поют песню полицейского. В эпизоде Assy McGee под названием «Pegfinger» жена детектива Санчеса является членом общественного театра, который исполняет оперу. В эпизоде 1986 года анимационной телевизионной адаптации « Ветер в ивах» под названием «Участь продюсера» несколько персонажей ставят постановку Пиратов . [159] В эпизоде сериала «Гриффины» 2005 года « Peter's Got Woods » Брайан Гриффин поёт «Sighing Softly» с помощью Питера Гриффина . В эпизоде 2012 года « Killer Queen » Питер искажённо исполняет песню генерал-майора . [160] В эпизоде сериала « Мыслить как преступник » 2009 года «Раб долга» Хотч цитирует «Oh, dry the glist'ning tear». [161] В эпизоде 1992 года «The Duster» сериала « Кларисса всё объясняет » главную героиню выбирают дублёром Мейбл в школьной постановке « Пиратов» , и она не готова, когда ей нужно выйти; также можно услышать сцену из «Микадо» . [162]
Другие примечательные примеры ссылок на Пиратов включают статью в New York Times от 29 февраля 1940 года, в которой увековечивалось, что Фредерик наконец-то освободился от своих обязательств . [163] Шесть лет назад на гербе, пожалованном муниципальному округу Пензанс в 1934 году, изображен пират, одетый в оригинальный костюм Гилберта, а в Пензансе была регбийная команда под названием «Пираты Пензанса», которая теперь называется « Корнуольские пираты ». В 1980 году Айзек Азимов написал короткий рассказ под названием «Тайна Гилберта и Салливана» (позже переименованный в «Год действия»), касающийся того, произошло ли действие Пиратов 1 марта 1873 года или 1 марта 1877 года (в зависимости от того, принимал ли Гилберт во внимание тот факт, что 1900 год не был високосным). [164] Сюжет романа Лори Р. Кинга 2011 года «Король пиратов» основан на немом фильме 1924 года «Пираты Пензанса» . [165]
Музыка из припева «With cat-like tread», которая начинается со слов «Come, friends, who pough the sea», была использована в популярной американской песне « Hail, Hail, the Gang's All Here ». «With cat-like tread» также является частью саундтрека, наряду с другими песнями Гилберта и Салливана, в фильме 1981 года « Огненные колесницы », и была стилизована в эпизоде «HMS Yakko» сериала «Animaniacs » в песне о серфинге на ките. [166] В деле Пирсон против Рэя , в котором была установлена доктрина квалифицированного иммунитета для сотрудников полиции, Верховный суд США постановил, что «участь полицейского не настолько несчастлива, чтобы ему приходилось выбирать между обвинением в неисполнении служебных обязанностей, если он не арестовал, когда у него была достаточная причина, и наказанием за ущерб, если он это сделал». [167] Государственные суды цитировали эту же песню для других целей: «Куда эта чрезвычайная ситуация приводит суды низшей инстанции и государственные суды в их необходимых усилиях по применению решений Верховного суда Соединенных Штатов...? Как и у полицейского в « Пиратах Пензанса » Гилберта и Салливана , их «участь не из счастливых»» [168]
Общий
Аудиокнига «Пираты Пензанса» в общественном достоянии на LibriVoxСписки произведений
