Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди [n 1] (3 февраля 1809 — 4 ноября 1847), широко известный как Феликс Мендельсон , [n 2] был немецким композитором, пианистом, органистом и дирижером раннего романтического периода. Сочинения Мендельсона включают симфонии , концерты, фортепианную музыку, органную музыку и камерную музыку . Его самые известные произведения включают увертюру и музыку к «Сну в летнюю ночь » (включая его « Свадебный марш »), Итальянскую симфонию , Шотландскую симфонию , ораторию «Святой Павел» , ораторию «Илия» , увертюру «Гебриды» , зрелый скрипичный концерт , струнный октет и мелодию, использованную в рождественской песне « Hark! The Herald Angels Sing ». Песни Мендельсона без слов являются его самыми известными сольными фортепианными композициями.
Дедушкой Мендельсона был известный еврейский философ Моисей Мендельсон , но Феликс изначально воспитывался без религии, пока не был крещен в возрасте семи лет в Реформатской христианской церкви. Он был рано признан музыкальным вундеркиндом , но его родители были осторожны и не стремились извлечь выгоду из его таланта. Его сестра Фанни Мендельсон получила похожее музыкальное образование и сама была талантливым композитором и пианисткой; некоторые из ее ранних песен были опубликованы под именем ее брата, а ее Пасхальная соната некоторое время ошибочно приписывалась ему после того, как была утеряна и вновь открыта в 1970-х годах.
Мендельсон пользовался ранним успехом в Германии и возродил интерес к музыке Иоганна Себастьяна Баха , особенно исполнением им Страстей по Матфею в 1829 году. Он был хорошо принят во время своих путешествий по Европе как композитор, дирижер и солист; его десять визитов в Великобританию, во время которых были впервые исполнены многие из его главных произведений, составляют важную часть его взрослой карьеры. Его по сути консервативные музыкальные вкусы отличали его от более авантюрных музыкальных современников, таких как Ференц Лист , Рихард Вагнер , Шарль-Валентин Алькан и Гектор Берлиоз . Лейпцигская консерватория , [n 3] которую он основал, стала оплотом этого антирадикального мировоззрения. После длительного периода относительного принижения из-за меняющихся музыкальных вкусов и антисемитизма в конце 19-го и начале 20-го веков, его творческая оригинальность была переоценена. Сейчас он входит в число самых популярных композиторов эпохи романтизма.
Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге , в то время независимом городе-государстве , [n 4] в том же доме, где год спустя родился посвященный ему и первый исполнитель его скрипичного концерта Фердинанд Давид . [4] Отец Мендельсона, банкир Авраам Мендельсон , был сыном немецкого еврейского философа Моисея Мендельсона , чья семья занимала видное место в немецкой еврейской общине. [5] До своего крещения в возрасте семи лет Мендельсон воспитывался в основном без религии. [6] Его мать, Леа Саломон , была членом семьи Итциг и сестрой Якоба Саломона Бартольди . [7] Мендельсон был вторым из четырех детей; его старшая сестра Фанни также проявила исключительный и рано развившийся музыкальный талант. [8]
Семья переехала в Берлин в 1811 году, скрывшись из Гамбурга из-за страха перед французскими репрессиями за роль банка Мендельсона в прорыве континентальной блокады Наполеона . [9] Авраам и Леа Мендельсон стремились дать своим детям — Фанни, Феликсу, Полу и Ребекке — наилучшее возможное образование. Фанни стала пианисткой, известной в берлинских музыкальных кругах как композитор; изначально Авраам думал, что она, а не Феликс, будет более музыкальна. Но ни Авраам, ни Феликс не считали подобающим, чтобы женщина занималась музыкой, поэтому она оставалась активным, но непрофессиональным музыкантом. [10] Авраам изначально не хотел позволять Феликсу заниматься музыкальной карьерой, пока не стало ясно, что он серьезно настроен. [11]
Мендельсон вырос в интеллектуальной среде. Частыми посетителями салона, организованного его родителями в их доме в Берлине, были художники, музыканты и ученые, среди которых были Вильгельм и Александр фон Гумбольдт , а также математик Петер Густав Лежен Дирихле (за которого сестра Мендельсона Ребекка позже вышла замуж). [12] Музыкант Сара Ротенбург писала о семье, что «Европа пришла в их гостиную». [13]
Авраам Мендельсон отрекся от иудейской религии до рождения Феликса, и он и его жена решили не обрезать Феликса . [14] Феликс и его братья и сестры сначала воспитывались без религиозного образования; 21 марта 1816 года они были крещены на частной церемонии в берлинской квартире семьи реформатским протестантским священником Иерусалимской церкви , [6] в это время Феликсу были даны дополнительные имена Якоб Людвиг. Авраам и его жена Леа были крещены в 1822 году и официально приняли фамилию Мендельсон Бартольди (которую они использовали с 1812 года) для себя и своих детей. [6]
Имя Бартольди было добавлено по предложению брата Ли, Якоба Саломона Бартольди, который унаследовал имение с этим именем в Луизенштадте и принял его в качестве своей собственной фамилии. [15] В письме Феликсу от 1829 года Авраам объяснил, что принятие имени Бартольди должно было продемонстрировать решительный разрыв с традициями его отца Моисея: «Не может быть христианина Мендельсона, как не может быть иудея Конфуция ». (Письмо Феликсу от 8 июля 1829 года). [16] Начав свою музыкальную карьеру, Феликс не полностью отказался от имени Мендельсон, как того просил Авраам, но в знак уважения к отцу подписывал свои письма и печатал свои визитные карточки, используя форму «Мендельсон Бартольди». [17] В 1829 году его сестра Фанни написала ему о «Бартольди [...] это имя, которое нам всем не нравится». [18]
Мендельсон начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери, когда ему было шесть лет, а в семь лет его обучала Мари Биго в Париже. [19] Позже в Берлине все четверо детей Мендельсона учились игре на фортепиано у Людвига Бергера , который сам был бывшим учеником Муцио Клементи . [20] По крайней мере с мая 1819 года Мендельсон (первоначально со своей сестрой Фанни) изучал контрапункт и композицию у Карла Фридриха Цельтера в Берлине. [21] Это оказало важное влияние на его будущую карьеру. Цельтера почти наверняка рекомендовала в качестве учителя его тетя Сара Леви , которая была ученицей В. Ф. Баха и покровительницей К. Ф. Э. Баха . Сара Леви проявила некоторый талант как клавишница и часто играла с оркестром Цельтера в Берлинской певческой академии ; она и семья Мендельсон были среди ее ведущих покровителей. Сара собрала важную коллекцию рукописей семьи Бахов, которую она завещала Певческой академии; Цельтер, чьи вкусы в музыке были консервативны, также был поклонником баховской традиции. [22] Это, несомненно, сыграло значительную роль в формировании музыкальных вкусов Феликса Мендельсона, поскольку его работы отражают это изучение барочной и ранней классической музыки. Его фуги и хоралы особенно отражают тональную ясность и использование контрапункта, напоминающие Иоганна Себастьяна Баха , чья музыка оказала на него глубокое влияние. [23]
Мендельсон, вероятно, впервые выступил на публичном концерте в возрасте девяти лет, когда он принял участие в концерте камерной музыки , аккомпанируя дуэту валторн . [24] Он был плодовитым композитором с раннего возраста. В подростковом возрасте его произведения часто исполнялись дома с частным оркестром для друзей его богатых родителей среди интеллектуальной элиты Берлина. [25] В возрасте от 12 до 14 лет Мендельсон написал 13 струнных симфоний для таких концертов и ряд камерных произведений. [26] Его первое произведение, фортепианный квартет, было опубликовано, когда ему было 13 лет. Вероятно, именно Авраам Мендельсон обеспечил публикацию этого квартета издательством Шлезингера . [27] В 1824 году 15-летний юноша написал свою первую симфонию для полного оркестра (до минор, соч. 11). [28]
В возрасте 16 лет Мендельсон написал свой струнный октет ми-бемоль мажор , произведение, которое считается «отмечающим начало его зрелости как композитора». [29] Этот октет и его увертюра к « Сну в летнюю ночь » Шекспира , которую он написал годом позже, в 1826 году, являются самыми известными из его ранних работ. (Позже, в 1843 году, он также написал сопутствующую музыку для пьесы, включая знаменитый « Свадебный марш ».) Увертюра, возможно, является самым ранним примером концертной увертюры — то есть произведения, написанного не специально для сопровождения сценического представления, а для того, чтобы вызвать литературную тему в исполнении на концертной сцене; это был жанр, который стал популярной формой в музыкальном романтизме . [30]
В 1824 году Мендельсон учился у композитора и виртуоза игры на фортепиано Игнаца Мошелеса , который признался в своих дневниках [31] , что мало чему мог его научить. Мошелес и Мендельсон стали близкими коллегами и друзьями на всю жизнь. В 1827 году состоялась премьера — и единственное исполнение при его жизни — оперы Мендельсона Die Hochzeit des Camacho . Провал этой постановки отбил у него желание снова заняться этим жанром. [32]
Помимо музыки, образование Мендельсона включало искусство, литературу, языки и философию. Он особенно интересовался классической литературой [33] и перевел « Андрию » Теренция для своего наставника Гейзе в 1825 году; Гейзе был впечатлен и опубликовал ее в 1826 году как работу «своего ученика, F****» [т. е. «Феликса» (звездочки указаны в оригинальном тексте)]. [34] [n 5] Этот перевод также дал Мендельсону право учиться в Берлинском университете , где с 1826 по 1829 год он посещал лекции по эстетике Георга Вильгельма Фридриха Гегеля , по истории Эдуарда Ганса и по географии Карла Риттера . [36]
В 1821 году Цельтер познакомил Мендельсона со своим другом и корреспондентом, писателем Иоганном Вольфгангом фон Гёте (тогда ему было за семьдесят), который был очень впечатлен ребёнком, что привело, возможно, к самому раннему подтверждённому сравнению с Моцартом в следующем разговоре между Гёте и Цельтером:
«Музыкальные вундеркинды... вероятно, уже не так редки; но то, что этот маленький человек может делать, импровизируя и играя с листа, граничит с чудом, и я не мог поверить, что это возможно в столь раннем возрасте». «И все же вы слышали Моцарта на седьмом году его пребывания во Франкфурте?» — сказал Цельтер. «Да», — ответил Гете, «... но то, чего уже достигает ваш ученик, имеет такое же отношение к Моцарту того времени, как культурная речь взрослого человека имеет отношение к лепету ребенка». [37]
Мендельсон был приглашен на встречу с Гете несколько раз позже, [38] и положил ряд стихотворений Гете на музыку. Его другие композиции, вдохновленные Гете, включают увертюру « Спокойное море и счастливое плавание» (соч. 27, 1828) и кантату « Первая Вальпургиева ночь » ( соч. 60, 1832). [39]
В 1829 году при поддержке Цельтера и помощи актера Эдуарда Девриента Мендельсон организовал и продирижировал в Берлине исполнением « Страстей по Матфею» Баха . За четыре года до этого его бабушка Белла Саломон подарила ему копию рукописи этого (к тому времени почти забытого) шедевра. [40] Оркестр и хор для исполнения были предоставлены Берлинской певческой академией. Успех этого исполнения, одного из немногих после смерти Баха и первого за пределами Лейпцига , [ n 6] стал центральным событием в возрождении музыки Баха в Германии и, в конечном итоге, во всей Европе. [42] Это принесло Мендельсону широкое признание в возрасте 20 лет. Это также привело к одному из немногих прямых упоминаний Мендельсона о своем происхождении: «Подумать только, что для возрождения величайшей христианской музыки для мира понадобились актер и сын еврея!» [43] [44]
В течение следующих нескольких лет Мендельсон много путешествовал. Его первый визит в Англию состоялся в 1829 году; другие места, которые он посетил в 1830-х годах, включали Вену, Флоренцию, Милан, Рим и Неаполь, во всех из которых он встречался с местными и приезжими музыкантами и художниками. Эти годы оказались началом некоторых из его самых известных произведений, включая увертюру «Гебриды» и шотландскую и итальянскую симфонии. [45]
После смерти Цельтера в 1832 году Мендельсон надеялся стать его преемником на посту дирижера Певческой академии; но на голосовании в январе 1833 года он потерпел поражение от Карла Фридриха Рунгенхагена . Возможно, это было связано с молодостью Мендельсона и его страхом перед возможными нововведениями; некоторые также подозревали, что это было связано с его еврейским происхождением. [46] После этого отказа Мендельсон в течение следующих нескольких лет делил большую часть своего профессионального времени между Великобританией и Дюссельдорфом , где он был назначен музыкальным руководителем (его первая оплачиваемая должность в качестве музыканта) в 1833 году. [47]
Весной того же года Мендельсон руководил Нижнерейнским музыкальным фестивалем в Дюссельдорфе, начав с исполнения оратории Георга Фридриха Генделя «Израиль в Египте», подготовленной по оригинальной партитуре, которую он нашел в Лондоне. Это ускорило возрождение Генделя в Германии, похожее на пробудившийся интерес к И. С. Баху после его исполнения « Страстей по Матфею» . [48] Мендельсон работал с драматургом Карлом Иммерманном , чтобы улучшить местные театральные стандарты, и впервые выступил в качестве оперного дирижера в постановке Иммермана « Дон Жуана» Моцарта в конце 1833 года, где он был оскорблен протестами публики по поводу стоимости билетов. Его разочарование повседневными обязанностями в Дюссельдорфе и провинциальностью города заставили его уйти в отставку в конце 1834 года. Ему поступали предложения из Мюнхена и Лейпцига на важные музыкальные должности, а именно, руководство Мюнхенской оперой , редактирование престижного лейпцигского музыкального журнала Allgemeine musikalische Zeitung и руководство Лейпцигским оркестром Гевандхаус ; последнее он принял в 1835 году. [49] [50]
В Лейпциге Мендельсон сосредоточился на развитии музыкальной жизни города, работая с оркестром, оперным театром, хором Фомы (дирижером которого был Бах) и другими хоровыми и музыкальными учреждениями города. Концерты Мендельсона включали, в дополнение ко многим его собственным произведениям, три серии «исторических концертов», включавших музыку восемнадцатого века, и ряд произведений его современников. [51] Он был завален предложениями музыки от восходящих и потенциальных композиторов; среди них был Рихард Вагнер , который представил свою раннюю Симфонию , партитуру которой, к неудовольствию Вагнера, Мендельсон потерял или засунул куда-то. [52] Мендельсон также возродил интерес к музыке Франца Шуберта . Роберт Шуман обнаружил рукопись Девятой симфонии Шуберта и отправил ее Мендельсону, который немедленно представил ее премьеру в Лейпциге 21 марта 1839 года, более чем через десять лет после смерти Шуберта. [53]
Знаменательным событием в лейпцигские годы Мендельсона стала премьера его оратории «Паулюс » (английская версия известна как «Святой Павел» ), исполненная на Нижнерейнском фестивале в Дюссельдорфе в 1836 году, вскоре после смерти отца композитора, что оказало на него огромное влияние; Феликс писал, что он «никогда не перестанет стремиться заслужить его одобрение... хотя я больше не могу им наслаждаться». [54] «Святой Павел» казался многим современникам Мендельсона его лучшим произведением и закрепил его европейскую репутацию. [55]
Когда Фридрих Вильгельм IV вступил на прусский престол в 1840 году с амбициями развивать Берлин как культурный центр (включая создание музыкальной школы и реформу музыки для церкви), очевидным выбором для руководства этими реформами был Мендельсон. Он не хотел браться за эту задачу, особенно в свете своего существующего сильного положения в Лейпциге. [56] Мендельсон тем не менее провел некоторое время в Берлине, написав некоторую церковную музыку, такую как Die Deutsche Liturgie , и, по просьбе короля, музыку для постановок Софокла « Антигона » (1841 — увертюра и семь пьес ) и «Эдип в Колоне» (1845), «Сон в летнюю ночь» (1843) и Расина « Аталия» (1845). [n 7] Но средства на школу так и не были получены, и многие из обещаний двора Мендельсону относительно финансов, титула и концертной программы были нарушены. Поэтому он не был недоволен тем, что у него появился повод вернуться в Лейпциг. [58]
В 1843 году Мендельсон основал крупную музыкальную школу — Лейпцигскую консерваторию, ныне Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» . [n 8] где он убедил Игнаца Мошелеса и Роберта Шумана присоединиться к нему. Другие выдающиеся музыканты, включая струнных исполнителей Фердинанда Давида и Йозефа Иоахима и теоретика музыки Морица Гауптмана , также стали ее сотрудниками. [59] После смерти Мендельсона в 1847 году его музыкально-консервативная традиция была продолжена, когда Мошелес стал его преемником на посту главы консерватории. [60]
Мендельсон впервые посетил Великобританию в 1829 году, где Мошелес, который уже обосновался в Лондоне, познакомил его с влиятельными музыкальными кругами. Летом он посетил Эдинбург , где встретился, среди прочих, с композитором Джоном Томсоном , которого он позже рекомендовал на должность профессора музыки в Эдинбургском университете . [61] Он совершил десять визитов в Великобританию, длившихся в общей сложности около 20 месяцев; он завоевал сильное влияние, что позволило ему произвести хорошее впечатление на британскую музыкальную жизнь. [62] Он сочинял и исполнял, а также редактировал для британских издателей первые критические издания ораторий Генделя и органной музыки И. С. Баха. Шотландия вдохновила два его самых известных произведения: увертюру «Гебриды» (также известную как Фингалова пещера ); и Шотландскую симфонию (Симфония № 3). [63] В 2013 году на Хобарт-Плейс, 4 в районе Белгравия в Лондоне была установлена синяя мемориальная доска « Английское наследие», посвященная месту жительства Мендельсона в Лондоне . [64]
Его протеже, британский композитор и пианист Уильям Стерндейл Беннетт , тесно сотрудничал с Мендельсоном в этот период, как в Лондоне, так и в Лейпциге. Впервые он услышал выступление Беннетта в Лондоне в 1833 году в возрасте 17 лет. [65] [n 9] Беннетт выступал с Мендельсоном на концертах в Лейпциге в течение всего сезона 1836/1837. [67]
Во время восьмого визита Мендельсона в Британию летом 1844 года он дирижировал пятью филармоническими концертами в Лондоне и писал: «Никогда прежде не было ничего подобного этому сезону — мы никогда не ложились спать раньше половины второго, каждый час каждого дня был заполнен ангажемментами за три недели вперед, и за два месяца я прослушал больше музыки, чем за весь остальной год». (Письмо Ребекке Мендельсон-Бартольди, Зоден, 22 июля 1844 года). [68] Во время последующих визитов Мендельсон встречался с королевой Викторией и ее мужем принцем Альбертом , который сам был композитором, и оба они восхищались его музыкой. [69] [70]
Оратория Мендельсона «Илия» была заказана Бирмингемским трехгодичным музыкальным фестивалем и впервые исполнена 26 августа 1846 года в здании муниципалитета Бирмингема . Она была написана на немецкий текст, переведенный на английский Уильямом Бартоломеем , который был автором и переводчиком многих произведений Мендельсона во время его пребывания в Англии. [71] [72]
Во время своего последнего визита в Великобританию в 1847 году Мендельсон был солистом в фортепианном концерте № 4 Бетховена и дирижировал собственной Шотландской симфонией с филармоническим оркестром перед королевой и принцем Альбертом. [73]
Мендельсон страдал от плохого здоровья в последние годы своей жизни, вероятно, усугубленного нервными проблемами и переутомлением. Последний тур по Англии оставил его истощенным и больным, а смерть его сестры Фанни 14 мая 1847 года вызвала у него еще больше страданий. Менее чем через шесть месяцев, 4 ноября, в возрасте 38 лет, Мендельсон умер в Лейпциге после серии инсультов. [74] Его дед Мозес, Фанни и оба его родителя умерли от похожих апоплексических ударов . [75] [n 10] Хотя он был в целом дотошен в управлении своими делами, он умер, не оставив завещания . [77]
Похороны Мендельсона состоялись в церкви Паулинеркирхе в Лейпциге, а похоронен он был на кладбище Dreifaltigkeitsfriedhof I в Берлине - Кройцберге . Среди носильщиков гроба были Мошелес, Шуман и Нильс Гаде . [78] Мендельсон однажды описал смерть в письме к незнакомцу как место, «где, как можно надеяться, все еще есть музыка, но больше нет печали или разлук». [79]
Хотя Мендельсона часто представляли как уравновешенного, счастливого и спокойного по темпераменту, особенно в подробных семейных мемуарах, опубликованных его племянником Себастьяном Хензелем после смерти композитора, [80] это было заблуждением. Историк музыки Р. Ларри Тодд отмечает «замечательный процесс идеализации» характера Мендельсона, «который кристаллизовался в мемуарах круга композитора», включая мемуары Хензеля. [81] Прозвище «недовольный польский граф» было дано Мендельсону из-за его отчужденности, и он ссылался на этот эпитет в своих письмах. [82] Он часто подвергался приступам гнева, которые иногда приводили к краху. Девриент упоминает, что однажды в 1830-х годах, когда его желания не оправдались, «его волнение возросло так страшно... что когда семья собралась... он начал бессвязно говорить по-английски. Строгий голос его отца наконец остановил дикий поток слов; его отвели в постель, и глубокий сон в течение двенадцати часов вернул его в нормальное состояние». [83] Такие припадки могут быть связаны с его ранней смертью. [75]
Мендельсон был увлеченным художником, работавшим карандашом и акварелью , и это умение ему нравилось на протяжении всей его жизни. [84] [85] Его переписка свидетельствует о том, что он мог писать с большим остроумием на немецком и английском языках – его письма иногда сопровождались юмористическими зарисовками и карикатурами. [86]
21 марта 1816 года, в возрасте семи лет, Мендельсон был крещен вместе со своим братом и сестрами на частной домашней церемонии Иоганном Якобом Штегеманом, пастором евангелической общины Иерусалимской церкви Берлина и Новой церкви . [6] Хотя Мендельсон был конформистским христианином как член Реформатской церкви, [n 11] он осознавал и гордился своим еврейским происхождением и, в частности, своей связью со своим дедом, Моисеем Мендельсоном. Он был главным инициатором предложения издателю Генриху Брокгаузу полного издания трудов Моисея, которое продолжилось при поддержке его дяди, Йозефа Мендельсона . [88] Феликс был особенно неохотно, как в своих письмах, так и в разговорах, комментировал свои самые сокровенные убеждения; его друг Девриент писал, что «[его] глубокие убеждения никогда не высказывались в общении с миром; они появлялись только в редкие и интимные моменты, и то только в самых легких и самых юмористических намеках». [89] Так, например, в письме к своей сестре Ребекке Мендельсон упрекает ее за жалобу на неприятного родственника: «Что вы имеете в виду, говоря, что вы не враждебны к евреям? Надеюсь, это была шутка [...] Это действительно мило с вашей стороны, что вы не презираете свою семью, не так ли?» [90] Некоторые современные ученые потратили немало энергии, чтобы доказать либо то, что Мендельсон глубоко симпатизировал еврейским верованиям своих предков, либо то, что он был враждебен к ним и искренен в своих христианских убеждениях. [n 12]
Всю свою жизнь Мендельсон с опаской относился к более радикальным музыкальным разработкам, предпринятым некоторыми из его современников. Он был в целом в дружеских, хотя иногда и несколько прохладных отношениях с Гектором Берлиозом , Ференцом Листом и Джакомо Мейербером , но в своих письмах выражает свое откровенное неодобрение их произведений, например, написав о Листе, что его композиции были «ниже его игры и […] рассчитаны только на виртуозов»; [92] об увертюре Берлиоза Les francs-juges «[Оркестровка] — такая ужасная путаница […], что следует мыть руки после того, как берешься за одну из его партитур»; [93] и об опере Мейербера Robert le diable «я считаю ее неблагородной», называя ее злодея Бертрама «бедным дьяволом». [94] Когда его друг, композитор Фердинанд Хиллер, в разговоре с Мендельсоном предположил, что он похож на Мейербера — на самом деле они были дальними родственниками, оба потомками раввина Моисея Иссерлеса , — Мендельсон был так расстроен, что немедленно пошел подстричься, чтобы отличаться от других. [95]
В частности, Мендельсон, похоже, относился к Парижу и его музыке с величайшим подозрением и почти пуританским отвращением. Попытки, предпринятые во время его визита туда, заинтересовать его сен-симонизмом, закончились неловкими сценами. [96] Показательно, что единственный музыкант, с которым Мендельсон оставался близким личным другом, Игнац Мошелес, был из старшего поколения и столь же консервативен по взглядам. Мошелес сохранял эту консервативную позицию в Лейпцигской консерватории до своей смерти в 1870 году. [60]
Мендельсон женился на Сесиль Шарлотте Софи Жанрено (10 октября 1817 г. – 25 сентября 1853 г.), дочери священника французской реформатской церкви, 28 марта 1837 г. [97] У пары было пятеро детей: Карл, Мари, Поль, Лили и Феликс Август. Второй младший ребенок, Феликс Август, заболел корью в 1844 г. и остался с ослабленным здоровьем; он умер в 1851 г. [98] Старший, Карл Мендельсон Бартольди (7 февраля 1838 г. – 23 февраля 1897 г.), стал историком и профессором истории в Гейдельбергском и Фрайбургском университетах; он умер в психиатрической больнице во Фрайбурге в возрасте 59 лет. [99] Пауль Мендельсон Бартольди (1841–1880) был известным химиком и пионером в производстве анилинового красителя. Мари вышла замуж за Виктора Бенеке и жила в Лондоне. Лили вышла замуж за Адольфа Ваха , позже профессора права в Лейпцигском университете . [100]
Семейные документы, унаследованные детьми Мари и Лили, составляют основу обширной коллекции рукописей Мендельсона, включая так называемые «Зеленые книги» его переписки, которые сейчас находятся в Бодлианской библиотеке Оксфордского университета. [101] Сесиль Мендельсон-Бартольди умерла менее чем через шесть лет после своего мужа, 25 сентября 1853 года. [102]
Мендельсон сблизился со шведской сопрано Дженни Линд , с которой познакомился в октябре 1844 года. Документы, подтверждающие их отношения, не были обнародованы. [103] [n 13] В 2013 году Джордж Биддлкомб подтвердил в Журнале Королевской музыкальной ассоциации , что «Комитет Фонда стипендий Мендельсона располагает материалами, указывающими на то, что Мендельсон писал страстные любовные письма Дженни Линд, умоляя ее присоединиться к нему в супружеской неверности и угрожая самоубийством в качестве средства оказания на нее давления, и что эти письма были уничтожены после их обнаружения после ее смерти». [106]
Мендельсон много раз встречался и работал с Линд и начал оперу « Лорелей » для нее, основанную на легенде о рейнских девах Лорелеях ; опера была незакончена к моменту его смерти. Говорят, что он адаптировал арию «Hear Ye Israel» в своей оратории «Илия » для голоса Линд, хотя она не пела эту партию до его смерти, на концерте в декабре 1848 года. [107] В 1847 году Мендельсон посетил лондонское представление «Роберта-дьявола » Мейербера — оперы, которую он музыкально презирал — чтобы услышать британский дебют Линд в роли Алисы. Музыкальный критик Генри Чорли , который был с ним, писал: «Пишу и вижу улыбку, с которой Мендельсон, чье наслаждение талантом мадемуазель Линд было безграничным, обернулся и посмотрел на меня, как будто груз беспокойства был снят с его души. Его привязанность к гениальности мадемуазель Линд как певицы была безгранична, как и его желание ее успеха». [108]
После смерти Мендельсона Линд написала: «[Он был] единственным человеком, который принес удовлетворение моему духу, и почти сразу же, как я нашла его, я снова его потеряла». В 1849 году она основала Фонд стипендий имени Мендельсона , который каждые два года вручает награду молодому британскому композитору-резиденту в память о Мендельсоне. Первым обладателем стипендии в 1856 году стал Артур Салливан , которому тогда было 14 лет. В 1869 году Линд установила мемориальную доску в память о Мендельсоне на его родине в Гамбурге. [103] [109]
Часть сильной привязанности Мендельсона к своему личному видению музыки передана в его комментариях корреспонденту, который предложил преобразовать некоторые из « Песен без слов» в лидеры, добавив тексты: «То, что [музыка] мне нравится, выражает не мысли, которые слишком неопределенны для того, чтобы я мог выразить их словами, а, напротив, слишком определенны ». [n 14] [110]
Шуман писал о Мендельсоне, что он был «Моцартом девятнадцатого века, самым блестящим музыкантом, тем, кто наиболее ясно видит противоречия эпохи и впервые примиряет их». [111] Эта оценка выдвигает на первый план две черты, которые характеризовали композиции Мендельсона и его композиционный процесс. Во-первых, его вдохновение для музыкального стиля коренилось в его техническом мастерстве и его интерпретации стиля предыдущих мастеров, [112] хотя он, безусловно, распознавал и развивал черты раннего романтизма в музыке Бетховена и Вебера. [113] Историк Джеймс Гарратт пишет, что с самого начала его карьеры «возникло мнение, что увлечение Мендельсона старинной музыкой было определяющим аспектом его творчества». [114] Этот подход признавал и сам Мендельсон, который писал, что во время своих встреч с Гете он давал поэту «исторические выставки» за клавиатурой; «каждое утро, около часа, я должен играть различные произведения великих композиторов в хронологическом порядке и должен объяснить ему, как они способствовали развитию музыки». [115] Во-вторых, это подчеркивает, что Мендельсон был больше озабочен тем, чтобы оживить музыкальное наследие, которое он унаследовал, а не заменить его новыми формами и стилями или использованием более экзотической оркестровки . [116] В этом отношении он значительно отличался от многих своих современников раннего романтического периода, таких как Вагнер, Берлиоз и Ференц Лист . [117] Хотя Мендельсон восхищался виртуозностью Листа на клавиатуре, он находил его музыку скудной. Берлиоз сказал о Мендельсоне, что тот «возможно, слишком внимательно изучал музыку мертвых». [113]
Музыковед Грег Витерчик считает, что, хотя «музыка Мендельсона лишь изредка стремится провоцировать», стилистические новшества, очевидные из его самых ранних произведений, решают некоторые противоречия между классическими формами и настроениями романтизма. Выразительность романтической музыки представляла собой проблему в соблюдении сонатной формы ; заключительный ( репризный ) раздел движения мог показаться в контексте романтического стиля пресным элементом без страсти или души. Более того, это можно было бы рассматривать как педантичную задержку перед достижением эмоциональной кульминации движения, которая в классической традиции имела тенденцию быть при переходе от раздела разработки движения к репризе; тогда как Берлиоз и другие «модернисты» стремились иметь эмоциональную кульминацию в конце движения, при необходимости добавляя расширенную коду, чтобы следовать за собственно репризом. Решение Мендельсона этой проблемы было менее сенсационным, чем подход Берлиоза, но было основано на изменении структурного баланса формальных компонентов движения. Таким образом, обычно в мендельсоновском движении переход от разработки к репризе мог быть не сильно выражен, а раздел репризы мог быть гармонически или мелодически изменен, чтобы не быть прямой копией открытия, экспозиции , раздела; это позволяло логическое движение к финальной кульминации. Витерчик резюмирует эффект как «ассимиляцию динамической траектории «внешней формы» к «логическому» развертыванию истории темы». [118]
Ричард Тарускин писал, что, хотя Мендельсон создал произведения необычайного мастерства уже в очень раннем возрасте,
он так и не перерос свой ранний юношеский стиль. [...] Он оставался стилистически консервативным [...] не чувствуя необходимости привлекать внимание демонстрацией «революционной» новизны. На протяжении всей своей короткой карьеры он оставался комфортно верным музыкальному статус-кво – то есть «классическим» формам, как их уже считали в его время. Его версия романтизма, уже очевидная в его самых ранних работах, состояла в музыкальном «изобразительности» довольно условной, объективной природы (хотя и изысканно выполненной). [119]
На молодого Мендельсона в детстве большое влияние оказала музыка И. С. Баха и К. Ф. Э. Баха , а также Бетховена, Йозефа Гайдна и Моцарта; следы этих композиторов можно увидеть в 13 ранних струнных симфониях . Они были написаны в период с 1821 по 1823 год, когда ему было от 12 до 14 лет, в основном для исполнения в доме Мендельсона, и не публиковались и не исполнялись публично до тех пор, пока он не умер. [120] [121]
Его первыми опубликованными произведениями были три фортепианных квартета (1822–1825; соч. 1 до минор, соч. 2 фа минор и соч. 3 си минор); [122] но его способности особенно раскрываются в группе произведений его ранней зрелости: струнном октете (1825), увертюре «Сон в летнюю ночь» (1826), которая в своей законченной форме также во многом обязана влиянию Адольфа Бернхарда Маркса , в то время близкого друга Мендельсона, и двух ранних струнных квартетах : соч. 12 (1829) и соч. 13 (1827), которые оба демонстрируют замечательное понимание приемов и идей последних квартетов Бетховена , которые Мендельсон внимательно изучал. [123] Эти четыре произведения демонстрируют интуитивное владение формой, гармонией, контрапунктом , цветом и композиционной техникой, что, по мнению Р. Ларри Тодда, оправдывает часто высказываемые утверждения о том, что раннее развитие Мендельсона превосходило даже развитие Моцарта по своему интеллектуальному охвату. [124]
Опрос 16 музыкальных критиков, проведенный BBC в 2009 году , показал, что Мендельсон был величайшим композитором-вундеркиндом в истории западной классической музыки. [125]
Зрелые симфонии Мендельсона пронумерованы приблизительно в порядке публикации, а не в порядке, в котором они были написаны. Порядок композиции: 1, 5, 4, 2, 3. [126] Размещение № 3 в этой последовательности проблематично, поскольку он работал над ней более десятилетия, начав наброски вскоре после того, как начал работу над № 5, но завершив ее после № 5 и 4. [127]
Симфония № 1 до минор для полного оркестра была написана в 1824 году, когда Мендельсону было 15 лет. Это произведение является экспериментальным, в нем чувствуется влияние Бетховена и Карла Марии фон Вебера . [128] Мендельсон дирижировал симфонией во время своего первого визита в Лондон в 1829 году с оркестром Филармонического общества . Третью часть он заменил оркестровкой Скерцо из своего Октета. В этой форме произведение имело успех и заложило основы его британской репутации. [129]
В 1829 и 1830 годах Мендельсон написал свою Симфонию № 5 , известную как Реформация . Она была приурочена к 300-летию Реформации . Мендельсон остался недоволен работой и не разрешил опубликовать партитуру. [130]
Путешествия Мендельсона по Италии вдохновили его на сочинение Симфонии № 4 ля мажор , известной как Итальянская симфония . Он дирижировал премьерой в 1833 году, но не позволил опубликовать партитуру при жизни, так как он постоянно пытался ее переписать. [131]
Шотландская симфония ( Симфония № 3 ля минор ) была написана и периодически пересматривалась между 1829 годом (когда Мендельсон записал вступительную тему во время визита в Холирудский дворец ) [132] и 1842 годом, когда она была впервые исполнена в Лейпциге, последней из его симфоний, впервые исполненных публично. Эта пьеса вызывает атмосферу Шотландии в духе романтизма, но не использует никаких известных шотландских народных мелодий. [133]
Он написал симфонию-кантату Lobgesang ( Гимн хвалы ) в си-бемоль мажоре, посмертно названную Симфонией № 2, в ознаменование празднования в Лейпциге предполагаемого 400-летия печатного станка Иоганна Гутенберга ; первое исполнение состоялось 25 июня 1840 года. [134]
Мендельсон написал концертную увертюру «Гебриды» ( Fingal's Cave ) в 1830 году, вдохновленный визитами в Шотландию в конце 1820-х годов. Он посетил Фингалову пещеру на Гебридском острове Стаффа в рамках своего Большого тура по Европе и был настолько впечатлен, что набросал вступительную тему увертюры прямо на месте, включив ее в письмо, которое он написал домой тем же вечером. [135] Он написал и другие концертные увертюры, в частности «Спокойное море» и «Счастливое плавание» ( Meeresstille und glückliche Fahrt , 1828), вдохновленные парой стихотворений Гете [136] и «Прекрасная Мелюзина» (Die schöne Melusine) (1830). [137] Современный писатель считал эти произведения «возможно, самыми прекрасными увертюрами, которыми мы, немцы, обладаем до сих пор». [138]
Мендельсон также написал в 1839 году увертюру к «Рюи Блазу» , заказанную для благотворительного представления драмы Виктора Гюго (которую композитор ненавидел). [139] Его музыкальное сопровождение к «Сну в летнюю ночь » (соч. 61), включая известный « Свадебный марш », было написано в 1843 году, через семнадцать лет после увертюры. [140]
Концерт для скрипки с оркестром ми минор , соч. 64 (1844), был написан для Фердинанда Давида . Давид, тесно сотрудничавший с Мендельсоном во время подготовки произведения, дал премьеру концерта на своей скрипке Гварнери . [141] Йозеф Иоахим назвал его одним из четырех великих скрипичных концертов наряду с концертами Бетховена , Брамса и Бруха . [142]
Мендельсон также написал менее известный, ранний концерт для скрипки и струнных ре минор (1822); четыре фортепианных концерта («№ 0» ля минор, 1822; 1 соль минор , 1831; 2 ре минор , 1837; и 3 ми минор, посмертно опубликованный фрагмент от 1844 года); два концерта для двух фортепиано и оркестра ( ми мажор , который он написал в 14 [1823], и ля-бемоль мажор , в 15 [1824]); и еще один двойной концерт, для скрипки и фортепиано (1823). Кроме того, есть несколько одночастных произведений для солиста и оркестра. Для фортепиано это Rondo Brillante 1834 года, Capriccio Brillante 1832 года и Serenade and Allegro Giocoso 1838 года. [126] Он также написал два концертино ( Konzertstücke ), Op. 113 и 114, первоначально для кларнета , бассетгорна и фортепиано; Op. 113 была оркестрована композитором. [143]
Зрелое творчество Мендельсона содержит многочисленные камерные произведения , многие из которых демонстрируют эмоциональную интенсивность, отсутствующую в некоторых из его крупных произведений. В частности, его струнный квартет № 6 , последний из его струнных квартетов и его последнее крупное произведение — написанное после смерти его сестры Фанни — по мнению историка Питера Мерсера-Тейлора, является исключительно мощным и красноречивым. [144] Другие зрелые произведения включают два струнных квинтета ; сонаты для кларнета , виолончели, альта и скрипки; и два фортепианных трио . [126] Для фортепианного трио № 1 в ре миноре Мендельсон нехарактерно воспользовался советом своего коллеги-композитора Фердинанда Хиллера и переписал фортепианную партию в более романтическом, « шуманском » стиле, значительно усилив его эффект. [145]
Музыковед Гленн Стэнли замечает, что «в отличие от Брамса , в отличие от его современников Шумана, Шопена и Листа, и в отличие от [его] почитаемых мастеров прошлого... Мендельсон не считал фортепиано предпочтительным средством для своих самых значительных художественных заявлений». [146] «Песни без слов » Мендельсона ( Lieder ohne Worte ), восемь циклов, каждый из которых содержит шесть лирических пьес (две изданы посмертно), остаются его самыми известными сольными фортепианными композициями. Они стали стандартными произведениями для салонных концертов еще при жизни композитора, [147] и их подавляющая популярность, по словам Тодда, сама по себе заставила многих критиков недооценивать их музыкальную ценность. [148] Например, Чарльз Розен двусмысленно прокомментировал, несмотря на то, что отметил «сколько прекрасной музыки они содержат», что «неправда, что они безвкусны, но они могли бы быть такими». [149] В 19 веке композиторами, вдохновленными на создание собственных произведений, были Шарль-Валентин Алькан (его пять наборов песнопений , каждый из которых заканчивался баркаролой ) и Антон Рубинштейн . [150]
Другие известные фортепианные произведения Мендельсона включают его «Variations sérieuses» (1841), « Rondo Capriccioso» (1841) , цикл из шести прелюдий и фуг (1832–1837) и « Seven Characteristic Pieces» (1827). [126]
Мендельсон играл и сочинял для органа с 11 лет и до самой смерти. Его основные органные произведения — Три прелюдии и фуги , соч. 37 (1837), и Шесть сонат , соч. 65 (1845), о которых Эрик Вернер написал: «Следуя за произведениями Баха, органные сонаты Мендельсона входят в обязательный репертуар всех органистов». [151]
Мендельсон написал несколько зингшпилей для семейного представления в юности. Его опера Die beiden Neffen ( Два племянника ) была репетирована для него на его 15-летие. [40] 1829 увидел свет Die Heimkehr aus der Fremde ( Сын и незнакомец , или Возвращение скитальца ), комедия ошибочной идентификации, написанная в честь серебряного юбилея его родителей и не опубликованная при его жизни. В 1825 году он написал более сложную работу, Die Hochzeit des Camacho ( Свадьба Камачо ), основанную на эпизоде из « Дон Кихота» , для публики. Она была поставлена в Берлине в 1827 году, но была принята холодно. Мендельсон покинул театр до окончания первого представления, и последующие представления были отменены. [152]
Хотя он никогда не отказывался от идеи сочинить полноценную оперу и рассматривал множество тем, включая сагу о Нибелунгах , позже адаптированную Вагнером, о которой он переписывался со своей сестрой Фанни [153] , он никогда не писал больше нескольких страниц набросков для любого проекта. В последние годы жизни Мендельсона оперный менеджер Бенджамин Ламли пытался заключить с ним контракт на написание оперы из «Бури» Шекспира на либретто Эжена Скриба и даже объявил о ее предстоящем написании в 1847 году, в год смерти Мендельсона . Либретто в конечном итоге было составлено Фроменталем Галеви [154] После своей смерти Мендельсон оставил несколько набросков для оперы на историю Лорелеи [ 155]
Две большие библейские оратории Мендельсона, «Святой Павел» в 1836 году и «Илия» в 1846 году, находятся под сильным влиянием И. С. Баха. Сохранившиеся фрагменты незаконченной оратории « Христос » состоят из речитатива , хора «Звезда явится из Иакова» и мужского трио. [156]
Разительно отличается более откровенно романтическая Die erste Walpurgisnacht ( Первая Вальпургиева ночь ), постановка для хора и оркестра баллады Гете, описывающая языческие ритуалы друидов в горах Гарц в ранние дни христианства. Эта партитура была расценена ученым Хайнцем-Клаусом Метцгером как «еврейский протест против господства христианства». [157]
Мендельсон написал пять произведений из « Книги Псалмов » для хора и оркестра. Шуман высказал мнение в 1837 году, что его версия Псалма 42 была «высшей точкой, которой он [Мендельсон] достиг как композитор для церкви. Действительно, высшей точкой, которой достигла недавняя церковная музыка вообще». [158]
Мендельсон также написал много небольших духовных произведений для хора без сопровождения, таких как постановка Псалма 100 , Jauchzet dem Herrn, alle Welt и для хора с органом. Большинство из них написано на английском языке или переведено на него. Среди самых известных — Hear My Prayer , вторая половина которого содержит «O for the Wings of a Dove», которая стала часто исполняться как отдельное произведение. Произведение написано для полного хора, органа и солиста- сопрано или скрипки . Биограф Мендельсона Тодд комментирует: «Сама популярность гимна в Англии [...] позже подвергла его обвинениям в поверхностности со стороны тех, кто презирал викторианские нравы ». [159]
Мелодия гимна Мендельсона — адаптация Уильямом Хейманом Каммингсом мелодии из кантаты Мендельсона Festgesang ( Праздничный гимн ), светского сочинения 1840-х годов, которое Мендельсон считал неподходящим для духовной музыки, — стала стандартной мелодией для популярного рождественского гимна Чарльза Уэсли « Hark! The Herald Angels Sing ». [134]
Мендельсон написал много песен, как для сольного голоса, так и для дуэта с фортепиано. Утверждается, что с 1819 года (когда ему было 10 лет) до его смерти «едва ли был хоть один месяц, когда он не был занят сочинением песен». [160] Многие из этих песен представляют собой простые или слегка измененные строфические настройки. [161] Некоторые, такие как его самая известная песня «Auf Flügeln des Gesanges» (« На крыльях песни »), стали популярными. [162] Исследователь Сьюзан Йоэнс комментирует: «Если эмоциональный диапазон [Мендельсона] в музыке был уже, чем у Шуберта, это неудивительно: Шуберт сочинил гораздо больше песен, чем Мендельсон, в более широком спектре», и хотя Шуберт заявлял о намерении модернизировать песенный стиль своего времени, «[эт] не было миссией Мендельсона». [163]
Ряд песен, написанных сестрой Мендельсона Фанни, первоначально появились под именем ее брата; это могло быть отчасти связано с предубеждениями семьи, а отчасти с ее собственной застенчивой натурой. [164] В 1842 году это привело к неловкому моменту, когда королева Виктория , принимая Феликса в Букингемском дворце , выразила намерение спеть композитору свою любимую из его песен, Italien (на слова Франца Грильпарцера ), которую, как признался Феликс, написала Фанни. [165] [166]
При жизни Мендельсон стал известен как исполнитель на клавишных инструментах, как на фортепиано, так и на органе. Один из его некрологов отметил: «В первую очередь мы ценим его игру на фортепиано с ее удивительной эластичностью туше, скоростью и силой; затем его научную и энергичную игру на органе [...] его триумфы на этих инструментах свежи в памяти публики». [167] В своих концертах и сольных выступлениях Мендельсон исполнял произведения некоторых своих немецких предшественников, в частности, Карла Марии фон Вебера , Бетховена и И. С. Баха, [168] чью органную музыку он вернул в репертуар «практически в одиночку». [169]
Мендельсон восхищался роялями венского производителя Конрада Графа ; он приобрел один в 1832 году, который он использовал в семейном доме и на концертах в Берлине, а позже еще один для использования в Дюссельдорфе. [170] В частных и публичных выступлениях Мендельсон прославился своими импровизациями . Однажды в Лондоне, когда сопрано Мария Малибран попросила его после концерта импровизировать, он импровизировал пьесу, которая включала мелодии всех песен, которые она пела. Музыкальный издатель Виктор Новелло, присутствовавший там, заметил: «Он сделал некоторые вещи, которые кажутся мне невозможными, даже после того, как я слышал их исполнение». [171] На другом концерте в 1837 году, где Мендельсон играл на фортепиано для певца, Роберт Шуман проигнорировал сопрано и написал: «Мендельсон аккомпанировал как Бог». [172]
Мендельсон был известным дирижером, как своих собственных произведений, так и произведений других композиторов. На своем лондонском дебюте в 1829 году он был отмечен за новаторское использование палочки ( тогда это было большой новинкой). [173] Но его новизна также распространялась на большую заботу о темпе , динамике и самих оркестрантах — как упрекая их, когда они были непокорны, так и хваля их, когда они удовлетворяли его. [174] Именно его успех во время дирижирования на музыкальном фестивале Нижнего Рейна в 1836 году привел к тому, что он занял свою первую оплачиваемую профессиональную должность директора в Дюссельдорфе. Среди тех, кто ценил дирижерское мастерство Мендельсона, был Гектор Берлиоз, который в 1843 году, приглашенный в Лейпциг, обменялся палочками с Мендельсоном, написав: «Когда Великий Дух пошлет нас на охоту в страну душ, пусть наши воины повесят наши томагавки бок о бок у дверей зала заседаний совета». [175] В Лейпциге Мендельсон возглавил оркестр Гевандхауса и добился больших высот; хотя он и сосредоточился на великих композиторах прошлого (уже канонизированных как «классики»), он также включил новую музыку Шумана, Берлиоза, Гаде и многих других, а также свою собственную музыку. [176] Одним из критиков, который не был впечатлен, был Рихард Вагнер; он обвинил Мендельсона в использовании слишком быстрых темпов в своих исполнениях симфоний Бетховена. [177]
Интерес Мендельсона к музыке барокко не ограничивался Страстями по Матфею Баха , которые он возродил в 1829 году. Он был заинтересован в подготовке и редактировании такой музыки, будь то для исполнения или для публикации, чтобы она была как можно ближе к первоначальным намерениям композиторов, включая, где это возможно, тщательное изучение ранних изданий и рукописей. Это могло привести его к конфликту с издателями; например, его издание оратории Генделя « Израиль в Египте» для Лондонского Генделевского общества (1845) вызвало часто спорную переписку, когда Мендельсон отказывался, например, добавлять динамику там, где она не дана Генделем, или добавлять партии для тромбонов . Мендельсон также редактировал ряд произведений Баха для органа и, по-видимому, обсуждал с Робертом Шуманом возможность создания полного издания Баха. [178]
Хотя Мендельсон придавал большое значение музыкальному образованию и внес значительный вклад в основанную им Консерваторию в Лейпциге, он не очень любил преподавать и брал только очень немногих частных учеников, которые, по его мнению, обладали выдающимися качествами. [179] Среди таких учеников были композитор Уильям Стерндейл Беннетт, пианист Камилла-Мари Стамати , скрипач и композитор Юлиус Эйхберг и Вальтер фон Гёте (внук поэта). [180] В Лейпцигской консерватории Мендельсон преподавал композицию и игру в ансамбле. [181]
Сразу после смерти Мендельсона его оплакивали и в Германии, и в Англии. Однако консервативный настрой Мендельсона, который отличал его от некоторых его более ярких современников, породил сопутствующее снисхождение среди некоторых из них к его музыке. Отношения Мендельсона с Берлиозом , Листом и другими были непростыми и двусмысленными. Среди слушателей, которые поднимали вопросы о таланте Мендельсона, был Генрих Гейне , который написал в 1836 году, прослушав ораторию « Святой Павел» , что его работа была
характеризуется большой, строгой, очень серьезной серьезностью, решительной, почти назойливой тенденцией следовать классическим образцам, тончайшим, умнейшим расчетом, острым умом и, наконец, полным отсутствием наивности. Но есть ли в искусстве какая-либо оригинальность гения без наивности? [183] [184]
Такая критика Мендельсона за его способности – которые можно было бы охарактеризовать негативно как легкость – была доведена до еще больших размеров Рихардом Вагнером . Успех Мендельсона, его популярность и его еврейское происхождение раздражали Вагнера достаточно, чтобы осудить Мендельсона слабой похвалой через три года после его смерти в антиеврейском памфлете Das Judenthum in der Musik : [185]
[Мендельсон] показал нам, что еврей может обладать самым обильным запасом особых талантов, может обладать самой прекрасной и разнообразной культурой, самым высоким и нежным чувством чести — однако без всех этих преимуществ, помогающих ему, хотя бы один раз, вызвать в нас тот глубокий, этот проникновенный эффект, которого мы ждем от искусства [...] Невыразительность и причудливость нашего нынешнего музыкального стиля [...] были доведены до крайней степени стремлением Мендельсона выразить неопределенное, почти ничтожное Содержание как можно интереснее и живее. [186] [n 15]
Философ Фридрих Ницше выражал постоянное восхищение музыкой Мендельсона, в отличие от его всеобщего презрения к «тевтонскому» романтизму:
Во всяком случае, вся музыка романтизма [например, Шумана и Вагнера] ... была второсортной музыкой с самого начала, и настоящие музыканты мало обращали на нее внимания. С Феликсом Мендельсоном, этим халкионическим мастером, который благодаря своей более легкой, более чистой, более счастливой душе был быстро удостоен почестей и так же быстро забыт, как прекрасный случай в немецкой музыке, все было по-другому. [187]
Однако некоторые читатели интерпретировали характеристику Ницше Мендельсона как «прекрасного инцидента» как снисходительность. [188]
В 20 веке нацистский режим и его Имперская музыкальная палата ссылались на еврейское происхождение Мендельсона, запрещая исполнение и публикацию его произведений, и даже просили одобренных нацистами композиторов переписать музыку для «Сна в летнюю ночь» ( Карл Орф согласился). [189] При нацистах «Мендельсон был представлен как опасная «случайность» в истории музыки, сыгравшая решающую роль в превращении немецкой музыки 19 века в «вырожденную»». [190] Немецкая стипендия Мендельсона для студентов Лейпцигской консерватории была прекращена в 1934 году (и не возобновлялась до 1963 года). Памятник Мендельсону, воздвигнутый в Лейпциге в 1892 году, был снесен нацистами в 1936 году. Замена была воздвигнута в 2008 году. [182] Бронзовая статуя Мендельсона работы Клеменса Бушера возле Дюссельдорфского оперного театра также была снесена и уничтожена нацистами в 1936 году. Замена была воздвигнута в 2012 году. Могила Мендельсона оставалась нетронутой в годы нацизма. [191] [192]
Репутация Мендельсона в Британии оставалась высокой на протяжении всего XIX века. Принц Альберт написал (на немецком языке) либретто для оратории «Илия » в 1847 году: «Благородному художнику, который, окруженный поклонением Ваалу ложного искусства, смог, как второй Илия, благодаря гению и учебе, остаться верным служению истинному искусству». [193] В 1851 году был опубликован льстивый роман юной Элизабет Сары Шеппард « Чарльз Очестер» . [194] В книге в качестве главного героя фигурирует «Кавалер Серафель», идеализированный портрет Мендельсона, и она оставалась в печати почти 80 лет. [195] В 1854 году королева Виктория попросила, чтобы в Хрустальном дворце была установлена статуя Мендельсона, когда он будет перестроен. [n 16] «Свадебный марш» Мендельсона из «Сна в летнюю ночь » исполнялся на свадьбе дочери королевы Виктории, принцессы Виктории, принцессы королевской , с наследным принцем Фридрихом Вильгельмом Прусским в 1858 году, и он по-прежнему популярен на церемониях бракосочетания. [197] Ученик Мендельсона Стерндейл Беннетт был важной силой в британском музыкальном образовании до своей смерти в 1875 году и большим поборником традиций своего учителя; среди его учеников были многие представители следующего поколения английских композиторов, включая Салливана, Хьюберта Парри и Фрэнсиса Эдварда Баха . [198]
К началу двадцатого века многие критики, включая Бернарда Шоу , начали осуждать музыку Мендельсона за ее связь с викторианской культурной замкнутостью; Шоу, в частности, жаловался на «нежную аристократичность» композитора, его традиционную сентиментальность и его презренное пристрастие к ораториям». [199] В 1950-х годах ученый Вильфрид Меллерс жаловался на «ложную религиозность» Мендельсона, которая отражала элемент бессознательного обмана в нашей морали». [200] Противоположное мнение высказал пианист и композитор Ферруччо Бузони , который считал Мендельсона «мастером неоспоримого величия» и «наследником Моцарта». [201] Бузони, как и более ранние виртуозы, такие как Антон Рубинштейн [202] и Шарль-Валентин Алькан [203] , регулярно включал в свои сольные концерты фортепианные произведения Мендельсона.
Оценка творчества Мендельсона развивалась с середины 20-го века, вместе с публикацией ряда биографий, помещающих его достижения в контекст. [204] Мерсер-Тейлор комментирует иронию, что «эта широкомасштабная переоценка музыки Мендельсона стала возможной, отчасти, благодаря общему распаду идеи музыкального канона», идеи, для утверждения которой Мендельсон «как дирижер, пианист и ученый» сделал так много. [205] Критик Х. Л. Менкен пришел к выводу, что, если Мендельсон действительно упустил истинное величие, он упустил его «на волосок». [206]
Чарльз Розен в главе о Мендельсоне в своей книге 1995 года «Романтическое поколение » и хвалил, и критиковал композитора. Он называл его «величайшим вундеркиндом, которого когда-либо знала история западной музыки», чье мастерство в 16 лет превзошло мастерство Моцарта или Шопена в 19 лет, обладателем в раннем возрасте «контроля крупномасштабной структуры, непревзойденного ни одним композитором его поколения», и «гением» с «глубоким» пониманием Бетховена. Розен считал, что в более поздние годы композитор, не теряя своего мастерства или гения, «отказался... от своей смелости»; но он называл сравнительно поздний Скрипичный концерт ми минор Мендельсона «самым успешным синтезом классической концертной традиции и романтической виртуозной формы». Розен считал «Фугу ми минор» (позже включенную в сочинение Мендельсона op. 35 для фортепиано) «шедевром»; но в том же абзаце назвал Мендельсона «изобретателем религиозного китча в музыке». Тем не менее, он указал, как драматическая сила «стыка религии и музыки» в ораториях Мендельсона отражается в музыке последующих пятидесяти лет в операх Мейербера и Джузеппе Верди и в «Парсифале » Вагнера . [207]
Большая часть из 750 работ Мендельсона оставалась неопубликованной в 1960-х годах, но большинство из них теперь доступны. [208] Научное издание полного собрания сочинений и переписки Мендельсона находится в стадии подготовки, но, как ожидается, на его завершение уйдет много лет, и оно будет состоять из более чем 150 томов. Оно включает в себя современный и полностью исследованный каталог его работ, Mendelssohn-Werkverzeichnis (MWV). [209] Творчество Мендельсона было изучено более глубоко. [n 17] Записи практически всех опубликованных работ Мендельсона теперь доступны, и его произведения часто звучат в концертном зале и по радио. [210] В 2007 году в контексте приближающегося двухсотлетия со дня рождения Мендельсона Р. Ларри Тодд отметил «усиливающееся возрождение музыки композитора за последние несколько десятилетий» и то, что «его образ был в значительной степени реабилитирован, поскольку музыканты и ученые вернулись к этому парадоксально знакомому, но незнакомому европейскому классическому композитору и начали рассматривать его с новых точек зрения». [211]
Примечания
Ссылки
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Существует множество опубликованных изданий и подборок писем Мендельсона.
Основные коллекции оригинальных музыкальных автографов и писем Мендельсона находятся в Бодлеанской библиотеке Оксфордского университета, Нью-Йоркской публичной библиотеке и Государственной библиотеке Берлина. Автографы его писем Мошелесу находятся в специальных коллекциях библиотеки Бразертона Лидского университета .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
