Какова моя линия? — это панельное игровое шоу , которое первоначально проводилось в США в период с 1950 по 1967 год на канале CBS . Игровое шоу началось в черно-белом формате, а затем в цветном, с последующим возрождением в США. В игре участвуют знаменитости , которые опрашивают участников, чтобы определить их род занятий. Большинство участников представляли широкую публику, но был один еженедельный «таинственный гость» из числа знаменитостей, во время которого участникам дискуссии были завязаны глаза. Он входит в список самых продолжительных игровых телешоу США в прайм-тайм . Первоначально модератором выступил Джон Чарльз Дейли , а чаще всего с постоянными участниками дискуссии Дороти Килгаллен , Арлин Фрэнсис и Беннетт Серф , « Какова моя линия?» выиграл три премии «Эмми» за «Лучшую викторину или шоу с участием публики» в 1952, 1953 и 1958 годах, а также премию « Золотой глобус» за лучшее телешоу в 1962 году.
Более 700 эпизодов существуют в виде кинескопных записей, снятых на 16 мм, что было единственным способом сохранить движущиеся изображения и звук из спонтанных телешоу без сценария на долгосрочной основе до появления и последующего широкого использования видеокассет . [3] Многие ранние серии были утеряны из-за экономических решений, принятых руководителями CBS в период с 1950 по 1952 год. Каждая серия с июля 1952 года по сентябрь 1967 года долгое время существовала в архиве продюсеров Марка Гудсона и Билла Тодмана , но некоторые серии были потеряны в 1975 году. [3]
После отмены воскресного вечернего сериала CBS в 1967 году он вернулся в пакете синдикации для местных телевизионных станций, которые обязались транслировать его пять дней в неделю. [3] Первоначально эту версию вел Уолли Брунер , а затем Ларри Блайден . Зрители смотрели его с 1968 по 1975 год. Было выпущено десяток международных версий, радиоверсий и версия для живых выступлений. Возрождения в США предлагались несколько раз, но все они не прошли стадию планирования. [4] Новые серии для американского телевидения не создавались с 12 декабря 1974 года. [3]
В 2013 году TV Guide поставил его на девятое место в списке 60 величайших игровых шоу за всю историю [5] , а Time включил его в число 100 телешоу всех времен. [6]
Шоу , созданное Марком Гудсоном и Биллом Тодманом для CBS , первоначально называлось «Профессия неизвестна», прежде чем было решено выбрать название « Какова моя линия?». [7] Оригинальный сериал, который обычно транслировался в прямом эфире, дебютировал в четверг, 2 февраля 1950 года, в 20:00 по восточному времени. После выхода в эфир поочередно по средам, затем по четвергам, наконец, 1 октября 1950 года, он занял свое еженедельное воскресное время в 22:30 по восточноевропейскому времени, где и оставался до конца работы сети 3 сентября 1967 года.
Начиная с июля 1959 года и до июля 1967 года, эпизоды шоу время от времени записывались на квадруплексную видеокассету для воспроизведения в будущем. В июле 1959 года это была самая современная технология. В то время непосредственной заботой Марка Гудсона и Билла Тодмана было разрешение Джону Дейли, ведущему вечерних выпусков новостей телеканала ABC, приехать в Москву и освещать в этом качестве срочные новости. В то время как Дэйли модерировал первый прямой эфир после своего возвращения из Москвы, он похвалил своих работодателей за использование видеозаписи. [8] В таких случаях актеры и съемочная группа работали над двумя эпизодами подряд в течение одного и того же воскресного вечера: «записанный на пленку», за которым сразу же следовал «живой». [9] Актеры и съемочная группа начали брать «летние перерывы» в шоу с июля 1961 года по июль 1967 года. Заключительные титры каждого заранее записанного эпизода включали подтверждение статуса предварительно записанной записи закадровым диктором.
.jpg/1280px-John_Charles_Daly_(What's_My_Line%3F_1950).jpg)
Ведущим, которого тогда называли модератором, был ветеран радио и телевидения Джон Чарльз Дейли . Клифтон Фадиман , [10] [11] Имонн Эндрюс и соучредитель Random House , издатель и участник дискуссии Беннетт Серф [12] заменяли их в четырех случаях, когда Дейли был недоступен.
В шоу приняли участие четыре знаменитости, которые задавали вопросы участникам. В первоначальной программе от 2 февраля 1950 года в состав комиссии входили бывший губернатор Нью-Джерси Гарольд Хоффман , обозреватель Дороти Килгаллен , поэт Луи Унтермейер и психиатр Ричард Хоффманн . В последующие недели состав группы несколько менялся, но после первых нескольких трансляций, в самый ранний период шоу, в состав группы обычно входили Килгаллен, актриса Арлин Фрэнсис , Унтермейер и автор комедий Хэл Блок . Издатель Беннетт Серф заменил Унтермейера в качестве постоянного участника дискуссии в 1951 году, а комик Стив Аллен заменил Блока в 1953 году. Аллен ушел в 1954 году, чтобы запустить «Вечернее шоу» , и его заменил комик Фред Аллен (не родственник), [13] который остался на панель до своей смерти в 1956 году.
Фреда Аллена не заменяли на постоянной основе, и на протяжении большей части шоу, с 1956 по 1965 год, в состав группы входили Килгаллен, Серф, Фрэнсис и четвертый приглашенный участник дискуссии. После смерти Килгаллена в 1965 году ее также не заменили постоянным участником дискуссии, и в последние два года шоу в состав группы входили Серф, Фрэнсис и два гостя.
В разное время постоянный участник дискуссии мог взять отпуск или отсутствовать в эпизоде из-за внешних обязательств. В таких случаях их место занимал приглашенный участник дискуссии. Самым частым гостем дискуссии был муж Арлин Фрэнсис Мартин Габель , который за эти годы появлялся 112 раз. Среди других частых участников дискуссии - Тони Рэндалл , Роберт К. Льюис и Филлис Ньюман . Дик Каветт в своем первом появлении на телевидении в освободившемся кресле Фреда Аллена в 1966 году отметил, что таинственный гость, вероятно, задавался вопросом, кто такой Каветт.
Среди постоянных дикторов были Ли Вайнс , служивший с 1950 по 1955 год; Хэл Симмс , с 1955 по 1961 год; Ральф Пол, срок полномочий которого был ограничен 1961 годом; и Джонни Олсон , возможно, самый известный из дикторов телевидения Гудсона-Тодмана, чей срок полномочий начался в 1961 году и продлился до отмены шоу в 1967 году.
Какова моя линия? представляла собой игру в угадайку, в которой четыре участника дискуссии пытались определить род занятий (т. е. «род [работы]») гостя. В случае со знаменитым загадочным гостем каждую неделю комиссия пыталась установить личность знаменитости. Члены группы должны были исследовать ситуацию, задавая только вопросы типа «да-нет». Типичный эпизод включал два стандартных раунда (иногда третий и очень редко поспешный четвертый) плюс один раунд с загадочным гостем. В тех случаях, когда таинственных гостей было два, первый обычно появлялся первым участником.
В течение первых нескольких сезонов участники «входили в систему», записывая свое имя на доске, и встречались с комиссией поближе для случайного осмотра, и комиссии была разрешена одна первоначальная «дикая» догадка. Первый участник конкурса What's My Line? Это была Пэт Финч, продавщица шляп в клубе «Сторк» . [14] Финч снова появился на шоу, посвященном пятой годовщине (с «линейкой» «хористки» в мюзикле «Фанни» ) и на финальной трансляции в 1967 году в качестве гостя. [14]
Начиная с 1955 года Дэйли просто приветствовал и усадил участника, который позже встретился с комиссией в конце игры. Кроме того, начиная с 17 апреля 1955 года комиссия прекратила делать первоначальные предположения. [15] Затем линия участника была раскрыта студии и домашней аудитории, и Дейли сообщал комиссии, работал ли участник на зарплате или работал не по найму , а с 1960 года - занимался ли он продуктом или услугой .
Участник дискуссии, выбранный Дейли, начнет игру. Если их вопрос вызывал утвердительный ответ, они продолжали задавать вопросы. Если на вопрос был получен отрицательный ответ, вопрос переходил к следующему участнику дискуссии, и к призу добавлялись 5 долларов. Сумму приза подсчитал Дейли, который перевернул до десяти карт на своем столе. Участник выиграл главный приз в размере 50 долларов, если не дал десять ответов без ответов или, если время истекло, Дейли перевернул все карты. Как время от времени отмечал Дейли: «Десять бросков, и они (команда) проваливаются!» Позже Дейли объяснил, что после завершения показа шоу на CBS максимальная выплата в размере 50 долларов была предназначена для того, чтобы в игру играли только для удовольствия и чтобы не было даже видимости нарушений. [ нужна цитата ] Позже в этой серии Дейли выбрасывал все карты с возрастающей частотой и произволом (часто, чтобы дать особенно интересному или достойному участнику дискуссии максимально возможный призовой фонд), что свидетельствовало о том, что приз был второстепенным по отношению к игре.
У участников дискуссии была возможность перейти к следующему участнику дискуссии - или даже полностью дисквалифицировать себя, если они каким-то образом знали профессию или личность участника (особенно в случае загадочного претендента) перед раундом. Они также могли запросить конференцию, на которой у них было короткое время для открытого обсуждения идей о профессиях или вопросов.
Участники дискуссии использовали некоторые базовые стратегии бинарного поиска , начиная с общих вопросов, например, работал ли участник в коммерческой корпорации или некоммерческой организации или был ли продукт живым, изношенным или проглоченным. Чтобы увеличить вероятность утвердительных ответов, участники дискуссии часто формулировали вопросы отрицательно, начиная со слов «Является ли это чем-то иным, чем…» или «Могу ли я исключить…?»
Шоу популяризировало фразу: «Это больше, чем хлебница ?» Стив Аллен впервые изложил это 18 января 1953 года, а затем в последующих эпизодах это было уточнено. Вскоре этот вопрос задали и другие участники дискуссии. [16] [17] Однажды гостем был человек, который делал хлебницы. Аллен правильно угадал занятие гостя, когда Дейли не смог сдержать смех в ответ на вопрос Килгаллена: «Это больше, чем хлебница?» [18] [19]
Последний или предпоследний раунд эпизода включал в себя завязывание глаз группе для появления знаменитого гостя (первоначально названного Дейли «таинственными претендентами»), которого группа должна была назвать по имени, а не по роду занятий. (В первом эпизоде загадочным гостем был игрок «Нью-Йорк Янкиз» Фил Риццуто .) [20] В первые годы существования шоу допросы были такими же, как и для обычных участников, но начиная с выпуска от 17 апреля 1955 года. , участникам дискуссии разрешалось задавать только один вопрос за раз. [15] Таинственные гости обычно приходили из мира развлечений: со сцены, экрана, телевидения или спорта. Когда таинственные гости приходили из других слоев общества или были малоизвестными людьми, которых могла знать комиссия, но не аудитория студии, они обычно разыгрывались как стандартные раунды. Однако членам комиссии могут быть завязаны глаза, или участник может войти в систему просто как «X», в зависимости от того, будут ли они известны по имени или в лицо.
Таинственные гости обычно пытались скрыть свою личность замаскированными голосами, к большому удовольствию аудитории студии. По словам Серфа, комиссия часто могла заранее определить личности загадочных гостей, поскольку они знали, какие знаменитости были в городе или какие крупные фильмы или спектакли собирались показать. В таких случаях, чтобы дать зрителям возможность увидеть, как гость играет в игру, участники дискуссии и ведущий обычно позволяют задать вопрос хотя бы один раз, прежде чем прийти к правильному предположению. [21] Как признался Серф в эпизоде, транслировавшемся 27 ноября 1966 года, его жене Филлис часто заранее сообщали имя таинственного гостя.
Иногда в эпизоде разыгрывались два загадочных гостевых раунда, причем дополнительный раунд обычно был первым раундом эпизода.
В частности, таинственные гости представляли собой целый ряд самых легендарных икон шоу-бизнеса, в том числе Джек Бенни , Джон Уэйн , Гэри Купер , Элизабет Тейлор , Элла Фицджеральд , Ава Гарднер , Джоан Кроуфорд , Джеймс Кэгни , Джули Эндрюс , Джек Леммон , Джеки Глисон. , Стив МакКуин , Альфред Хичкок , Дорис Дэй , Джеймс Гарнер , Рональд Рейган , Джейн Рассел , Розалинд Рассел , Фред Астер , Джордж Рафт , Эдвард Дж. Робинсон , Джин Отри , Лена Хорн , Пол Ньюман и Джоэнн Вудворд , Энди Гриффит , Гарри Белафонте , Джинджер Роджерс , Рой Роджерс , Люсиль Болл , Дези Арназ , Боб Хоуп , Фрэнк Синатра , Дин Мартин и Джерри Льюис , Сэмми Дэвис-младший , Питер Лоуфорд , Шон Коннери , Джеймс Стюарт , Генри Фонда , Сальвадор Дали , Арета Франклин и многие другие . более.
Какова моя линия? известен своим вниманием к манерам и классу. [4] [22] В первые годы существования ведущие и участники дискуссии носили деловые костюмы и уличные платья, но к 1953 году мужчины обычно носили черные костюмы с галстуком-бабочкой (некоторые гости действительно носили черный галстук ), в то время как женщины-участницы дискуссии надевала официальное платье и часто перчатки . Исключения из этого дресс-кода были в передачах сразу после смерти Фреда Аллена [23] и Дороти Килгаллен [24] , где актеры-мужчины носили прямые галстуки, а женщины - более простые платья.
В игре царила формальность и соблюдение правил. Хотя в других случаях Дейли использовал имена, он обычно обращался к фамилиям при передаче допроса конкретному участнику дискуссии. Он также дружелюбно упрекнул бы группу [25], если бы они начали конференцию, не спросив его предварительно.
Однако, даже при такой формальности, Дейли был не прочь обменяться шутками с участниками дискуссии во время игры, а Серф часто пытался пошутить над его именем. Иногда Дейли дружелюбно одергивал Серфа, если считал, что каламбур некачественный. Серф также сыграл множество игр с полным именем Дейли, Джон Чарльз Патрик Кроган Дейли, произнеся его правильно лишь несколько раз на протяжении всего сериала. [26]
Часто Дейли приходилось разъяснять потенциально запутанный вопрос, но у него была склонность к забавно многословным и многоречивым ответам, которые часто оставляли участников дискуссии в еще большем замешательстве, чем раньше, что Дэнни Кэй однажды пародировал в качестве участника дискуссии. [27] Не раз Дейли «вел группу по садовой дорожке» — любимая фраза, которую использовали, когда ответ вводил участников дискуссии в заблуждение.
С 1950 по 1966 год игровое шоу транслировалось в черно-белом режиме , что было типично для большинства игровых шоу того времени. В сентябре 1966 года все три сети начали полностью транслировать свои программы в прайм-тайм на цветном телевидении , включая «Какова моя линия?» Однако новые цветные эпизоды сохранились только с черно-белыми кинескопами, а некоторые из эпизодов 1967 года даже были утеряны. Цветовая композиция What’s My Line? звуковая сцена была потеряна для потомков. [28]
Шоу начиналось как прямая трансляция, но за последние восемь лет многие эпизоды были записаны на видео за несколько недель или месяцев до их телетрансляции. [3] Диктор шоу признавал этот факт во время заключительных титров каждого «заранее записанного» эпизода.
В дополнение к телевизионной версии « Какова моя линия?» также некоторое время транслировался по сетевому радио. С 20 мая по 27 августа 1952 года по вторникам вечером выпускалась версия NBC Radio Network с тем же составом, что и телевизионная версия. После 27 августа программа транслировалась в прямом эфире на радио CBS по средам вечером в 20:00 в течение 10 месяцев, завершаясь 1 июля 1953 года . Констанс Беннетт и Марлон Брандо .
Специальный выпуск «Сундук сообщества» , полностью отдельный от обычного производства эпизодов, транслировался в прямом эфире на всех основных телеканалах (CBS, ABC, NBC и DuMont) во второй половине дня воскресенья, 27 сентября 1953 года .
Программа началась с того, что Дейли и группа вышли из-за сцены, когда их представили. До 1954 года и участники дискуссии, и ведущий начинали программу со своих мест, но это было изменено в ответ на письма с вопросом, как участники дискуссии выглядели вдали от своих мест. [ нужна цитация ] Первого участника дискуссии представлял диктор после представления шоу, и каждый участник дискуссии по очереди представлял следующего, а последний представлял Дейли. Во время своего пребывания в должности Хэл Блок сидел на последнем месте и начал практиковаться в представлении Дэйли с помощью каламбура. После его ухода эту должность занял Беннетт Серф. Представление Серфом Дейли в первые годы его участия в сериале, как правило, было простым, но со временем Серф расширил эти представления, часто рассказывая длинные шутки, которые он каким-то образом связывал с Дейли. [3]
Чтобы начать раунд, Дейли предлагал участнику «войдите и войдите в систему, пожалуйста», что к 1960 году превратилось в более знакомое «войдите и войдите в систему, пожалуйста». Участник вошел, написав свое имя на небольшой доске для входа. (В первых нескольких телепередачах участники подписывали свои имена на блокноте художника; но когда из-за яркого освещения студии зрители не могли ясно видеть подписи, белый блокнот был заменен черной доской. ) Затем Дейли обычно спрашивал, где живет гость и, если у женщины, следует ли к ней обращаться «мисс» или «миссис». В начале шоу жюри было разрешено осматривать участников, изучать их руки, этикетки на костюмах или просить их потренировать мышцы.
Хотя это якобы было игровое шоу, но если было время, это также была возможность дать интервью. Дочернее шоу Лайн « У меня есть секрет» , а позже и синдицированная версия WML занимались практикой демонстрации участниками своих талантов. Однако, несмотря на частые просьбы группы, особенно Арлин Фрэнсис, такие демонстрации происходили редко, поскольку, по словам исполнительного продюсера Гила Фейтса , Дэйли не любила эту практику. [3]
После первых четырех эпизодов шоу приобрело своего первого спонсора, когда Жюль Монтенье заплатил за то, чтобы его продукт, спрей-дезодорант Stopette, был показан в рекламе программы. Это включало в себя демонстрацию продукта на открытии выставки, на передней части стола, над доской для входа и на оценочных карточках Дейли. В последние годы своей жизни Серф объяснил интервьюеру Роббину Хокинсу, что Монтенье в конечном итоге разорился из-за его отказа отказаться от спонсорства или разделить его, поскольку шоу вышло на новые рынки и стало слишком дорогим. [32] [33] После того, как Монтенье продал Stopette Хелен Кертис , [34] сериал спонсировался множеством компаний, которые были либо постоянными, либо ротационными. Спонсорам была предоставлена такая же известность на съемочной площадке, как и Стопетт. Одним из первых поочередных спонсоров, который появился еще до того, как Монтенье продал Stopette Хелен Кертис (которая продолжала спонсировать программу после покупки и по-прежнему продвигала Stopette в своей рекламе), была корпорация Remington Rand Corporation, которая использовала свое время для продвижения своей продукции. линейка электробритв и компьютеров , таких как UNIVAC .
Ближе к концу показа спонсоры будут представлены во вступительном названии и будут показаны рекламные ролики во время шоу, но не будут отображаться на съемочной площадке. Частыми спонсорами в 1960-е годы были Kellogg's зерновые, Allstate Insurance и Geritol .
Неизвестно публике, что таинственным гостям заплатили 500 долларов (что эквивалентно 6332 долларам в 2023 году [35] ) в качестве гонорара за выступление, независимо от того, выиграли они или проиграли игру. Это было в дополнение к максимальному игровому выигрышу в 50 долларов (что равнялось 633 долларам в 2023 году [35] ), который гости иногда жертвовали на благотворительность. Приглашенным участникам дискуссии заплатили 750 долларов США (что эквивалентно 9 498 долларам США в 2023 году [35] ) в качестве гонорара за выступление. По словам Фейтса, у постоянных участников дискуссии были контракты, и им платили «гораздо больше». [36] Беннетт Серф объяснил, что, когда он стал постоянным участником программы, ему платили 300 долларов (что эквивалентно 3799 долларам в 2023 году [35] ) в неделю, и он сказал Роббину Хокинсу в интервью, что к концу сериала участникам дискуссии платили «скандальные суммы денег». [37] [38]
Первые четыре эпизода (№ 001–004; февраль – 16 марта 1950 г.) транслировались в прямом эфире из переоборудованного лофта бывшей студии CBS Studio 41 Grand Central Studios на Центральном вокзале (Вандербильт-авеню, 15, Нью-Йорк). [39]
Начиная с первого эпизода среды (№ 005; 12 апреля 1950 года и продолжающегося примерно до 1951 года), шоу транслировалось из ныне снесенной CBS Studio 51 ( Театр Максин Эллиотт , также известный как Театр Максин Эллиотт, 109 W. 39th St., Нью-Йорк). [39]
По крайней мере, к эпизоду № 034 (21 января 1951 г.) [40] шоу переместилось в CBS Studio 59 (Театр Мэнсфилд, позже переименованный в Театр Брукса Аткинсона в 1960 г., 256 W. 47th St., Нью-Йорк) и оставалось до Эпизода. № 516, 5 июня 1960 г. [39] [41] Между тем, одновременный выпуск радио 1952–1953 годов, по крайней мере во время работы CBS, звучал в прямом эфире из здания CBS Studio Building 22 (49 E. 52nd St., Нью-Йорк). [42]
Эпизод № 225 (19 сентября 1954 г.) представлял собой цветное издание шоу, которое транслировалось в прямом эфире из CBS Studio 72 ( Верхний Вестсайд Манхэттена , Бродвей, 81-я улица, Нью-Йорк). Это на 12 лет предшествовало окончательному переходу шоу на цвет. [39] [43]
Эпизод № 323 (12 августа 1956 года), приуроченный к Национальному съезду Демократической партии 1956 года , представлял собой специальный эпизод в Чикаго, транслировавшийся из студии WBBM-TV , принадлежащей и управляемой CBS (630 N. McClurg Ct., Чикаго, Иллинойс). . [39]
Эпизод № 397 (12 января 1958 г.) — специальный голливудский эпизод, транслируемый телеканалом CBS Television City (бульвар Беверли, 7800, Лос-Анджелес, Калифорния). Столы модератора и экспертов не были перенесены, как это было во время специального выпуска в Чикаго. [44]
Начиная с эпизода № 517 и заканчивая эпизодом № 829 (12 июня 1960 г. - 4 сентября 1966 г.), в сериале использовалась CBS Studio 52 (254 W. 54th St., Нью-Йорк; будущая Studio 54 ). [39] Последняя черно-белая серия была записана на пленку 17 июля 1966 года, а последняя черно-белая серия вышла в эфир 24 июля.
В последнем сезоне, с эпизода № 830 по эпизод № 876 (11 сентября 1966 г. - 3 сентября 1967 г.), в связи с постоянным переходом программы на цвет, в шоу использовалась CBS Studio 50 (позже переименованная в Театр Эда Салливана , 1697 г. ). Бродвей на 53-й улице, Нью-Йорк). [39]
В начале 1967 года CBS объявила, что ряд игровых шоу, в том числе What's My Line? , должны были быть отменены в конце сезона. Беннетт Серф написал, что телекомпания решила, что игровые шоу больше не подходят для показа в прайм-тайм, и что эта новость была опубликована The New York Times 14 февраля [45] до того, как кто-либо, причастный к шоу, был уведомлен. [46] Основная причина отмены, как и других панельных шоу CBS, транслировавшихся в прайм-тайм, заключалась в том, что низкая общая аудитория программ — ключевой показатель успеха во время работы Майкла Данна на канале — не могла быть отменена. больше не оправдывают свое присутствие, даже несмотря на то, что шоу продолжали приносить прибыль благодаря низким затратам на производство. [47]
876-я и последняя телепередача CBS « Какова моя линия?» вышел в эфир 3 сентября 1967 года; это было подчеркнуто отрывками из прошлых телепередач, визитом первых участников шоу, претендента из службы занятости Нью-Йорка и последнего загадочного гостя, которым был сам Джон Дейли. Дейли всегда был тайным гостем на случай, если запланированный гость не сможет появиться в прямом эфире, но этого никогда не происходило. Марк Гудсон, Билл Тодман и (ненадолго) Джонни Олсон также появились на камере. [48] [49] [50]
Когда-то оригинал What's My Line? Когда закончилась, Гудсон-Тодман заключила сделку с подразделением по синдикации CBS, которое со временем стало нынешней Viacom (теперь CBS Media Ventures ), о синдицировании нового выпуска, записанного на видео в будние дни, начиная через год после отмены сетевой версии. Эта версия стала основной в дневном и вечернем расписании местных станций, особенно начиная с сезона 1971–72 годов, когда FCC заставила сети уступить одно полчаса своим филиалам. Правило доступа к прайм-тайму было предназначено для того, чтобы позволить местным станциям выпускать новости и программы по связям с общественностью, но вместо этого многие из них обратились к таким программам, как WML, поскольку практически все станции за пределами крупнейших рынков сочли невыгодным производить свои собственные шоу на местном уровне.
Первые три сезона (1968–1971) были созданы в «Студии 50», где проходил последний год оригинального сериала, но с новым набором современного дизайна. [51] В 1971 году постановка « Какова моя линия?» переехал из бродвейской студии в студию 6-A на канале NBC в Рокфеллер-центре , [52] и сериал оставался там до конца своего существования, с редизайном декораций в 1974 году для последнего сезона. Как и в случае с оригинальным сериалом, Гудсон-Тодман отправился в ABC News в поисках ведущего, чье звание перестало быть «модератором», и нанял Уолли Брунера , чтобы он заменил Джона Чарльза Дейли. Брунер покинул сериал по завершении его четвертого сезона в 1972 году, и в начале 1972 года его место занял бродвейский актер Ларри Блайден , который уже руководил несколькими другими игровыми шоу и в прошлом был одновременно участником дискуссии Line и загадочным гостем. Сезон 1973 года, в котором пройдут оставшиеся три сезона.
На протяжении всего выпуска у синдицированного выпуска было два постоянных участника дискуссии, причем к вернувшейся Арлин Фрэнсис присоединилась комик Soupy Sales . Беннетт Серф появлялся в качестве гостя нерегулярно, пока не умер во время производства четвертого сезона в 1971 году. Среди других участников дискуссии были Алан Алда , его отец Роберт Алда , Джоанна Барнс , братья Джойс , Джек Кэссиди , Берт Конви , Джоэл Грей , Элейн Джойс. , Рута Ли , Сэм Левен , Мередит Макрей , Генри Морган , Джерри Орбах , Джин Рейберн , Нипси Рассел , Джин Шалит , Дана Валери и Анита Джилетт .
В отличие от своего предшественника, синдицированного альбома What’s My Line? не подчеркивал формальность, поскольку участники дискуссии не были одеты в официальную одежду . Кроме того, участников дискуссии просто называли по имени, и перед ними отображались только их имена. Шоу удалось сохранить некоторые элементы оригинального сериала нетронутыми, поскольку вступление к мультфильму, использованное в последних двух сезонах на CBS, было повторно использовано с добавлением новой музыки. [53] Участники дискуссии также входили таким же образом, как и раньше: продавец супов (или участник дискуссии, занимавший самое дальнее левое место, когда он отсутствовал), выходил первым и представлял человека, сидящего рядом с ними, и продолжал идти по очереди, чтобы Арлин Фрэнсис (или кто-то другой, занимавший ее место в ее отсутствие), которая затем представляла ведущего. Эта практика продолжалась до начала финального сезона 1974 года, когда диктор Чет Гулд начал сразу представлять участников дискуссии и ведущего Блайдена в традиционной манере.
В 1960-е и 1970-е годы, когда появлялось дополнительное время, проводилась специальная игра под названием «Кто есть кто». На сцене выстроились четверо зрителей студии, а их профессии были напечатаны на карточках. У каждого участника дискуссии было 20 секунд, чтобы передать эти карточки с профессиями соответствующему участнику (тому, у кого, по их мнению, была эта профессия). Каждый раз, когда один участник терпел неудачу, команда зрителей выигрывала 25 долларов, и очередь делала другой участник дискуссии. Если все четыре участника дискуссии терпели неудачу, каждый член команды получал дополнительный бонусный приз. Игра заканчивалась, когда комиссия оказывалась в тупике или если участник дискуссии распределял профессии среди нужных участников. Если участники дискуссии правильно ответили с первой попытки, зрители получили 5 долларов и годовой запас черепахового воска .
Продюсеры посчитали возрождение слиянием What’s My Line? и его спин-офф 1950-х годов « У меня есть секрет», который привел к заметным изменениям по сравнению с оригиналом. Как и в случае с Secret, участники часто демонстрировали свои навыки или продукт после игры. Брунер, а затем и Блайден, предваряли демонстрации, спрашивая Ллойда Гросса, который руководил большинством выпусков: «Ллойд, не могли бы вы открыть занавески, пожалуйста?» Знаки доллара для ответов «нет» были заменены последовательными цифрами. Загадочные гостевые раунды больше не подсчитывались и просто заканчивались правильным предположением или истечением времени.
Декорация, разработанная опытным арт-директором Goodson-Todman Теодором Купером , была преимущественно синей, со стенами за панелью и помещениями для размещения, выложенными плиткой с иллюстрациями, представляющими различные профессии. Этот набор дебютировал во время премьеры шоу, переехал с Бродвея в Рокфеллер-центр в 1971 году и использовался до конца сезона 1973–74.
С 1973 по 1975 год имя продюсера Гила Фэйтса упоминалось ведущим Ларри Блайденом в каждом эпизоде шоу What's My Line? Как объяснил Блайден, прежде чем представить таинственного гостя Пола Линда : «Пришло время рассказать зрителям и членам группы, особенно тем, кто смотрел программу в течение последних 22 лет, о новом развитии, известном как Закон Судьбы. Закон Судьбы заключается в том, что любой участник, который угадает, кто таинственный гость, и ошибется, выбывает. Это закон судьбы». Сам Фэйтс объяснил, что правило было названо Блайденом, но на самом деле его вдохновил участник дискуссии Soupy Sales : «Супи знает всех в шоу-бизнесе. Он мог идентифицировать даже самого малоизвестного певца из комиксов или ночного клуба, несмотря на самую причудливую вокальную маскировку… [новое правило] ] немного сократили количество мгновенных решений не только от Супи, но и от других участников дискуссии, которые имели склонность к догадкам». [54]
В сезоне 1974–75 декорация шоу была изменена. От плиток отказались в пользу синих стен с нарисованными на них вопросительными знаками, а остальная часть набора приняла красно-желтую цветовую палитру. Кроме того, от анимированного вступления отказались в пользу диктора шоу (обычно Гулда), предлагающего краткий обзор одной из игр участников.
Яркий, современный музыкальный пакет написал Чарльз Фокс . Согласно книге Фокса « Killing Me Softly: My Life in Music», Боб Израэль из Score Productions заплатил ему комиссионный сбор в размере 1000 долларов ( что сегодня эквивалентно 6178 долларам ) . Музыка была исполнена и записана в студии CTS Studios на Уэмбли, Англия, при участии Fox, Израиль, и продюсера Марка Гудсона. [ нужна цитата ]
Джонни Олсон продолжал работать диктором до начала сезона 1972–73, когда он уехал в Калифорнию, чтобы начать свою деятельность в качестве диктора возрождения « Цена правильная» (что он продолжал делать до своей кончины в 1985 году), и я У меня есть секрет (1972–73).
После ухода Олсона были привлечены несколько приглашенных дикторов, в том числе Уэйн Хауэлл , Деннис Уолли , Боб Уильямс, Джек Хаскелл и Чет Гулд, [55] причем Гулд в конечном итоге взял на себя полный рабочий день в начале 1973 года. Джин Вуд также анонсировал эпизод 1970 года. [56]
После смерти Беннета Серфа в 1971 году станции продолжали транслировать шоу, в которых он был участником дискуссии, что привело в замешательство некоторых фанатов, которые смотрели «новые» эпизоды с Серфом спустя долгое время после того, как узнали о его смерти. В то время синдикация включала обмен видеокассетами между станциями, транслировавшими сериал, - практика, называемая «ездой на велосипеде». Таким образом, в то время как « Какова моя линия?» выходил в эфир ежедневно по будням, каждая станция, транслирующая шоу, не транслировала одну и ту же серию в определенный день. Это побудило продюсера Гила Фэйтса, который вспомнил ситуацию в своей книге « Какова моя линия?: Самое известное телешоу», разослать типовое письмо-ответ фанатам, которые написали жалобы на то, что покойный Беннетт Серф не исчез, некоторые говорят, что телевидение станции отличались плохим вкусом.
Судьба объяснила, что Серф действительно умер, но телевидение практиковало проверенную временем традицию прославлять свою работу еще долго после его смерти. Как он писал в своей книге, Фейтс знал, но не рассказал зрителям, о производственных затратах, которые были бы потрачены впустую, если бы его компания согласилась на требования, некоторые исходящие от руководителей станций, отказаться от видеокассет Серфа. [57]
В синдицированном сериале было 1320 серий за семь сезонов. Попытка снять восьмой сезон не удалась, поскольку недостаточно станций были готовы продолжать сериал еще на год. Помня об этом, Гудсон-Тодман предложила ведущему Блайдену должность ведущего Showoffs , игрового шоу, основанного на шарадах, которое компания разрабатывала для дневной программы ABC. Он согласился и застрелил пилотную серию вскоре после « Какова моя линия?» прекратилось производство. Однако Блайдену так и не удалось стать ведущим сериала, поскольку он погиб в автокатастрофе во время путешествия по Марокко незадолго до начала съемок. На момент смерти Блайдена вышло несколько новых серий сериала « Какова моя линия?». еще не вышел в эфир на некоторых рынках; к осени 1975 года последняя из этих серий вышла в эфир в Соединенных Штатах. Комик Бобби Ван в итоге стал ведущим Showoffs.
Новые версии WML были запланированы еще в 1981 году, затем в 1996 году шоу должно было быть возрождено совместным предприятием All-American Television и Miramax Films (что также должно было стать первым набегом Miramax на телевизионные игровые шоу), поскольку оно описывалась как «новая модель», которая сочетала бы в себе оригинальные функции, такие как опрос участников группы знаменитостей в попытке угадать их род занятий, а также завязывание глаз группе, чтобы угадать личность известного человека, с современными «специальными эффекты» и «интерактивные повороты». Сообщается, что CBS обязалась выпустить шесть эпизодов в своем расписании на осень 1999 года. Однако, по словам президента Miramax TV Билли Кэмпбелла, сделка сорвалась, потому что телеканал решил, что шоу слишком дорогое и амбициозное.
В 2000 году для CBS был снят пилотный проект с ведущим Гарри Андерсоном , но позже от него отказались в пользу реалити-шоу «Выживший» . Этот пилотный проект начался с того, что три участника дискуссии сыграли раунд «Таинственный гость»; тогда гость станет четвертым участником дискуссии до конца эпизода.
В 2008 году было запланировано еще одно возрождение шоу с Дэвидом Хассельхоффом в сотрудничестве с FremantleMedia , которая взяла на себя ответственность за все программы Goodson-Todman и Mark Goodson Productions, которые так и не сдвинулись с мертвой точки. В 2014 году был снят еще один пилотный проект возрождения, который предлагался станциям в 2015 году, но его также не удалось продать.
В 1961 году в диснеевский фильм «Сто один далматинец» была включена пародия на « Какова моя линия?». под названием « В чем мое преступление?» в котором участники дискуссии должны были выяснить, какое преступление совершил преступник. Именно во время показа синдицированной версии Вуди Аллен пародировал «Какова моя линия?» в своем фильме 1972 года « Все, что вы всегда хотели знать о сексе » с отрывком «Что такое сексуальные извращенцы?» с участием игрового шоу под названием « Какое мое извращение?» В качестве участников дискуссии выступил Роберт К. Льюис , который был участником дискуссии в оригинальном фильме « Какова моя линия?» и Памела Мейсон , которая была загадочным гостем. Джек Барри , партнер Дэна Энрайта , оба из которых пострадали от скандалов викторин 1950-х годов, вел программу « Каково мое извращение?» игровое шоу, незадолго до того, как оба наконец вернулись на телевидение с триумфом в фильме «Дикий Джокер» . В конце 1970-х годов комедийное шоу SCTV показало пародию под названием «Какой у меня размер обуви?»
В начале 1975 года, когда производство было приостановлено, сотрудникам стало ясно, что седьмой сезон синдицированного сериала « Какова моя линия?» будет последним. Это было время года, когда продюсерские компании и синдикаторы пытались продать новые и продолжающиеся сериалы местным станциям. Viacom и Goodson-Todman оказались неспособны заключить контракты с достаточным количеством станций, чтобы оправдать продолжение производства программы помимо эпизодов, которые были записаны на видео 12 декабря 1974 года или ранее. [58] Всего через несколько дней после расформирования их технической команды Марк Гудсон и Билл Тодман выдвинул идею специального ретроспективного телешоу, посвященного 25-летию дебюта программы на CBS, под названием What’s My Line at 25 . Программный отдел CBS отклонил эту идею, [59] но ABC ее купила. В конечном итоге специальный выпуск был показан на канале ABC 28 мая 1975 года в ночном сериале ABC «Широкий мир развлечений» и в настоящее время доступен для просмотра в Центре СМИ Пейли . Он дважды возвращался на базовое кабельное телевидение в виде единоразового повтора на GSN (Game Show Network) 25 декабря 2014 года в 1:00 утра по восточному стандартному времени и в рамках недели Buzzr «Lost & Found» 29 сентября. 2018 г., 18:30 по восточному стандартному времени.
При создании специального выпуска единственные существующие мастер-копии кинескопных фильмов оригинальной серии размером 16 миллиметров были изъяты из хранилища и доставлены в монтажную мастерскую на Манхэттене, которую арендовала компания Goodson-Todman Productions. Там сотрудники компании Гил Фейтс , Боб Бах, Памела Усдан и Билл Иган [59] работали круглосуточно в течение трех дней, чтобы составить 90-минутный специальный выпуск в сжатые сроки со стороны представителя сети ABC Боба Шэнкса. [60] В процессе просмотра и монтажа фильмов для специального выпуска они случайно повредили или уничтожили несколько кинескопных пленок, охватывающих весь тираж оригинального сериала, в том числе несколько, которые не вошли в окончательную версию ретроспективы. Кроме того, после того, как истекло арендованное время группы на объекте, на полу осталось несколько некатанных пленок. [3] Эпизод апреля 1967 года с участием Кэндис Берген в роли загадочного гостя был полностью утерян, как и эпизод июня 1967 года с участием Бетти Грейбл и Ф. Ли Бэйли . Другие эпизоды получили лишь частичные повреждения, например, эпизод 1965 года, который в основном был поврежден во время появления таинственной гостьи Мэриан Андерсон . [ нужна цитата ]
Марк Гудсон, Арлин Фрэнсис и Джон Чарльз Дейли появились перед камерой в 1975 году и провели беседу, в которой были представлены старые клипы с кинескопа. Ведущие синдицированной версии Уолли Брунер и Ларри Блайден в то время были живы, но не участвовали. За исключением появления Брунера в 1969 году с загадочным гостем Джеральдом Фордом (представленным в черно-белом цвете), специальный выпуск, посвященный 25-летию, полностью состоял из основных моментов из воскресной вечерней версии сериала на канале CBS, которые зрители, вероятно, запомнили с большей любовью, чем синдицированную версию.
В 1980 году Марк Гудсон начал производство фильма « Это моя линия», в котором также освещались необычные занятия обычных людей. Однако шоу разрабатывалось как реалити-шоу и не имело никаких панельных или игровых элементов. Какова моя линия? Диктором был Джонни Олсон, а Боб Баркер был ведущим шоу, которое длилось два сезона на канале CBS.
С ноября 2004 года по июль 2006 года Джим Ньюман и Дж. Кейт ван Страатен продюсировали одночасовые сценические версии спектакля в Театре комедии ACME в Лос-Анджелесе, Калифорния , под названием «Какова моя линия?» — Живой эфир на сцене . Версия живого выступления в Лос-Анджелесе была приостановлена, когда ван Страатен переехал в Нью-Йорк, а затем возобновилась в июне 2007 года.
Спектакль дебютировал в Нью-Йорке в Театре на Барроу-Стрит 24 марта 2008 года, запланировано шесть спектаклей. Шоу теперь является авторизованным производством, поскольку оно лицензировано FremantleMedia, владельцами What's My Line? . По состоянию на 12 апреля 2008 года таинственными гостями Нью-Йорка были Джордж Вендт , Моби , Наталья Паруз и Тони Робертс . В число участников дискуссии входили Джонатан Эймс , Джой Браун , Стефани Д'Абруццо , Фрэнк ДеКаро , Майкл Ридель , а также ветераны оригинальной телевизионной версии Бетси Палмер и Джулия Мид . Первым гостем нью-йоркского шоу (75-е место в общем рейтинге) стал Пэт Финч, который был первым гостем первого эпизода CBS.
В Лос-Анджелесе среди участников дискуссии были Карлос Алазраки , Элисон Арнгрим , EG Daily , Энди Дик , Пол Гебель , Дэнни Голдман , Аннабель Гурвич , Мариетт Хартли , Элейн Хендрикс , Марти Ингелс , Кэти Ладман , Дэвид Лендер , Кейт Линдер , Энн Магнусон , Джейн. Медоуз , Ли Мериуэзер , Пэтт Моррисон , Рик Овертон , Джимми Пардо , Лиза Джейн Перски , Нэнси Пиментал , Грег Прупс , Минк Стоул , Николь Салливан , Марсия Уоллес , Мэтт Уолш , Лен Вейн , Уил Уитон , Гэри Энтони Уильямс , Дебра Уилсон , Эйприл Уинчелл и Энди Закс .
Среди таинственных гостей были Эд Бегли-младший , Стивен Бишоп , мистер Блэквелл , ЛеВар Бертон , Бретт Батлер , Хосе Кансеко , Дрю Кэри , Энди Дик , Майкл и Китти Дукакис , Гектор Элизондо , Нанетт Фабре , Питер Фальк , Брюс Дженнер , Ларри Кинг. Кэти Кинни , Бруно Кирби , Тара Липински , Лиза Леб , Шелли Лонг , Леонард Малтин , Роуз Мари , Уинк Мартиндейл , Салли Струзерс , Рип Тейлор , Джуди Тенута , Алан Тик , Дик Ван Паттен , Линдси Вагнер , Уил Уитон , Ноа Уайл и Шон Янг . [61]
В число участников дискуссии и гостей, которые появлялись в оригинальной телевизионной и сценической версии, входят Шелли Берман , Ли Мериуэзер , радиокомментатор Майкл Джексон , Джейн Медоуз , Нанетт Фабре , Джоанна Барнс , Джули Ньюмар , Маргарет О'Брайен и Марти Ингелс . Обычно при появлении такого ветерана происходит DVD-показ оригинального кинескопа в первозданном качестве на плазменном экране. [ нужна цитата ] Среди людей, не являющихся знаменитостями, есть пожизненная жительница Лос-Анджелеса, которая бросила вызов комиссии своей линией, а затем вспомнила, как 43 года назад она поехала в Нью-Йорк, где Арлин Фрэнсис опознала ее как горничную-счетчик. Проигрывался клип с кинескопа.
Кроме того, в сериале приняли участие родственники оригинального состава: Джилл Коллмар (дочь Дороти Килгаллен и Ричарда Коллмара ), Нина Дейли (дочь Джона Чарльза Дейли ) и Винт Серф (соавтор Интернета и дальний родственник Беннетта) . Серф ). Он также включал отрывок, в котором в качестве гостя появился сын Винта Серфа Беннетт (названный в честь участника дискуссии).
Все шоу оригинального сериала были записаны с помощью кинескопа на кинопленку, но сети в начале 1950-х годов иногда уничтожали такие записи, чтобы восстановить содержание серебра в фильме. [62] CBS регулярно перерабатывала «Какова моя линия?» кинескопы до июля 1952 года, когда Марк Гудсон и Билл Тодман, осознав, что это происходит, предложили сети платить за фильм в каждой трансляции. [ нужна цитата ] В результате за первые два года существования сериала существует только около десяти эпизодов, включая первые три трансляции.
Эпизод № 048 от 29 апреля 1951 года существует в Центре исследований кино и театра Университета Висконсина.
Эпизод № 013 (2 августа 1950 г.), эпизод № 084 (6 января 1952 г.) и эпизод № 855 (26 марта 1967 г.) существуют в Центре СМИ Пейли.
Существует только аудиочасть эпизода № 079 от 2 декабря 1951 года (включает только часть первой игры с миссис Вирджинией Хендершот в роли оператора паровой лопаты из Баунд-Брук, штат Нью-Джерси).
Часть эпизода № 097 (6 апреля 1952 г.), полная серия № 533 (2 октября 1960 г.) и полный юбилейный 800-й эпизод (23 января 1966 г.) существуют в Архиве кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
Существует только часть эпизода № 191 (24 января 1954 г.) с Дином Мартином и Джерри Льюисом в роли загадочных гостей, которая была показана в сериале « Какова моя линия?» в 25 .
Эпизод № 195 (21 февраля 1954 г.) существует среди коллекционеров только как подержанный кинескоп, поскольку официальный кинескоп отсутствует в архиве Гудсона-Тодмана.
В 2016 году киноархивист обнаружил серию № 018, вышедшую в прямой эфир 1 октября 1950 года. Он был сохранен и преобразован в цифровую форму для выпуска.
Аудиоотрывок из утраченного эпизода № 866 (18 июня 1967 г.) можно услышать на пластинке под названием The Age of Television . В этот альбом, выпущенный на RCA Records в 1971 году, вошли интервью с телеведущими о первых 25 годах существования этого канала. Одно из этих интервью касалось « Какова моя линия?» и включил аудио из сегмента загадочных гостей с участием Бетти Грейбл из этого ныне утраченного эпизода. Среди потерянных сегментов есть один, в котором участники дискуссии пытались определить, что участник был адвокатом. Это был Ф. Ли Бэйли.
Существующие кинескопные фильмы (теперь оцифрованные) впоследствии были повторно показаны по телевидению. Сериал в разное время видели на Game Show Network [63] . Сериал также был показан на Buzzr , сети цифрового вещания, которая принадлежит и управляется компанией Fremantle . [64]
Некоторые эпизоды радиоверсии CBS 1950-х годов доступны посетителям Медиа-центра Пейли в Нью-Йорке и Беверли-Хиллз, Калифорния. Другие находятся в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия , где процедуры доступа к ним более сложны.
26 февраля 2008 года Alpha Video выпустила DVD , содержащий четыре эпизода. Это неофициальный выпуск эпизодов, являющихся общественным достоянием , и неясно, произойдет ли официальный выпуск. [65]
На канале YouTube представлены все сохранившиеся 757 серий сериала CBS « Какова моя линия?». , а также дополнительные материалы с участием завсегдатаев WML, различные сборники клипов и несколько «потерянных» эпизодов, которые никогда не включались в повторы. [66] Некоторые из них представляют собой домашние записи ретрансляций, снятые с эфира.
Многие, но не все, эпизоды синдицированного выпуска 1968–75 годов были сохранены и с 1990-х годов ретранслировались по нескольким кабельным и вещательным сетям, особенно GSN и Buzzr .
Оригинальная книга What’s My Line?, основанная на эпохе Дейли, была выпущена Лоуэллом в 1955 году.
Вторая версия, основанная на эпохе Брунера/Блайдена, была выпущена Уитменом в 1969 году.
В ознаменование 50-летия шоу на тот момент компания Endless Games выпустила эту версию в 2001 году.
Выпущенные Дот в 1955 году аудиозаписи восьми отрывков из «таинственных гостей» из оригинальной эпохи Дейли можно только услышать.
Выпущенный Прентис Холлом в 1978 году, Гил Фэйтс , исполнительный продюсер шоу, вспоминает четвертьвековой период существования сериала. На обложке книги изображены фотографии участников дискуссии Арлин Фрэнсис , Беннета Серфа , Дороти Килгаллен и ведущего Джона Дейли .
{{cite interview}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )на стр. 744, 54:37.{{cite interview}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )на стр. 730, 33:24.{{cite interview}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )на стр. 733, 37:30.{{cite interview}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )на стр. 750, 1:03:30.Какова моя линия? На канале представлены все 757 серий, которые транслировались на CBS с 1950 по 1967 год, а также многое другое.